Национальный музей изобразительных искусств Бразилии, Рио-де-Жанейро, Бразилия

Национальный музей изобразительных искусств (MNBA) – это художественный музей, расположенный в городе Рио-де-Жанейро, Бразилия. Здесь сосредоточена самая большая коллекция произведений искусства 19 века, являющаяся одним из важнейших музеев такого рода в стране.

Расположенный в историческом центре Рио-де-Жанейро в эклектичном архитектурном здании, спроектированном в 1908 году архитектором Адольфо Моралесом де лос Риосом для размещения Национальной школы изящных искусств, наследника Императорской академии изящных искусств, Национального музея изобразительных искусств / Ibram / MinC был построен во время городских модернизаций, проведенных мэром Перейрой Пассос в том, что тогда было федеральной столицей страны.

Официально созданный в 1937 году указом президента Гетулио Варгаса, он занимает площадь 18 000 м2 и является самым важным художественным музеем в стране. Он объединяет коллекцию из семидесяти тысяч предметов среди картин, рисунков, гравюр, скульптур, предметов, документов и книг, представляющих собой излучающий центр знаний и распространения бразильского искусства.

Коллекция музея началась с набора произведений искусства, привезенного Домом Жуаном VI в 1808 году, и была расширена в течение 19-го и начала 20-го веков с включением коллекции Национальной школы и других приобретений, и сегодня в ней насчитывается около 15 000 предметов, в том числе картины, скульптуры, рисунки и гравюры бразильских и зарубежных художников, а также коллекция декоративно-прикладного искусства, мебель, народное творчество и набор произведений африканского искусства.

история
Хотя музей был официально создан 13 января 1937 года и открыт 19 августа 1938 года, его история намного старше, начиная с перевода португальского двора в Бразилию в 1808 году. Во избежание вторжения французских войск в Португалию король Иоанн VI основал сам в Рио-де-Жанейро, привезя с собой собрание произведений искусства, которые первоначально принадлежали португальской королевской коллекции. После возвращения короля в Европу большая часть этой коллекции осталась в Бразилии и считается основным ядром европейского искусства в музее. Позже коллекция была расширена французским художником Иоахимом Лебретоном, который возглавлял Французскую художественную миссию, которая приехала в Бразилию в 1816 году, чтобы помочь организовать искусство в стране.

Иоанн VI поручил французской художественной миссии организовать Королевскую школу наук, искусств и ремесел в Рио-де-Жанейро. Его первое здание, спроектированное французским неоклассическим архитектором Гранджаном де Монтиньи, было открыто в 1826 году бразильским императором Петром I. По случаю инаугурации здания Королевская школа была переименована в Императорскую академию изящных искусств. В последующие десятилетия Императорская академия, наследница владений Иоанна VI, смогла расширить эту коллекцию, собрав важную коллекцию картин и сформировав глиптотеку.

После провозглашения республики в 1889 году Императорская академия была переименована в Национальную школу изящных искусств (Escola Nacional de Belas Artes). Школа оставалась в своем первоначальном здании в последующие годы. Но в 1900-х годах (десятилетие) центр Рио-де-Жанейро был значительно перестроен по образцу парижской урбанизации. Между 1906 и 1908 гг. Было построено новое здание для Национальной школы изящных искусств на Центральном проспекте (ныне Авенида Риу-Бранку), в непосредственной близости от новой главной площади города (Синеландия).

Стиль нового здания, спроектированный испанским архитектором Адольфо Моралесом де лос Риосом, явно вдохновлен Лувром в Париже. Но во время строительства проект был изменен, возможно, Родольфо Бернарделли, а затем Архимедом Мемориа. В результате здание представляет собой эклектичный дизайн с фасадами, смоделированными по разным стилям. Главный фасад Авенида Рио Бранку вдохновлен французским ренессансом с фронтоном, колоннадой и терракотовыми рельефами, представляющими древние цивилизации, а также медальонами, расписанными Энрике Бернарделли, изображающими членов Французской художественной миссии и известных бразильских художников. Боковые фасады более просты и относятся к итальянскому ренессансу. Они украшены парижскими мозаиками с фигурами архитекторов, художников и теоретиков искусства, таких как Вазари, Витрувий и да Винчи. Задний фасад выполнен в строгом неоклассическом стиле, украшен рельефами, выполненными Эдвардом Кадвеллом Спрусом. Оформление интерьера основано на использовании благородных материалов, таких как мрамор, мозаика, лепнина, хрусталь, французская керамика и скульптуры. Здание было занесено в список национальных достояний 24 мая 1973 года.

Строительство было закончено в 1908 году. В этом же году школа и ее коллекция произведений искусства начали переводиться в новую штаб-квартиру. Коллекция картин была установлена ​​на третьем этаже. Коллекция гипсовых копий древних статуй, используемая в художественных классах, была установлена ​​на втором этаже с специально разработанным для них музеографическим проектом. Четвертый этаж был задуман для размещения административных офисов и студий для практических занятий. В 1931 году школа была включена в Университет Рио-де-Жанейро.

Когда музей был создан в 1937 году министром образования Густаво Капанема, он унаследовал фонды «Escola Nacional de Belas Artes» и был установлен в его штаб-квартире; административные офисы школы, студии и большинство курсов оставались в здании. В течение 1940-х и 1950-х годов некоторые курсы были переведены в другие места. В 1975 году остальные курсы были переведены в современное здание в главном кампусе университета (Ilha do Fundão), спроектированное Хорхе Морейрой. По случаю этой передачи коллекция, до этого находившаяся в распоряжении музея и школы, была расчленена. Большая часть художественной коллекции осталась в музее, а собрание документов, «дидактических» произведений искусства или произведений искусства, созданных в ходе педагогической деятельности, а также коллекция Jeronymo Ferreira das Neves (подаренная художественной школе в 1947 году) была передана в Кампус Ilha do Fundão, служащий основной коллекцией Музея Dom João VI университета. После перевода в бывших комнатах школы был установлен Национальный фонд искусств (National Arts Foundation).

В 1980-х годах в здании были обнаружены серьезные структурные проблемы. Поскольку они представляли серьезную угрозу сохранности коллекции, музей прошел через ряд реформ с целью модернизации выставочных площадей и переформулирования музейного проекта, а также сохранения оригинального стиля и отделки здания. В середине 1990-х годов Национальный фонд искусств был переведен в другое место, и музей наконец смог занять все здание. В настоящее время музей насчитывает 6733,84 квадратных метров выставочной площади и депозит 1797,32 квадратных метров. Помимо выставочных площадей и технических / административных помещений, в музее имеются лаборатории консервации и реставрации и студии для гипсовой лепки.

Библиотека музея специализируется на искусстве XIX и XX веков. Помимо коллекции, насчитывающей около 19 000 наименований, она включает в себя более 12 000 аудиовизуальных предметов, иконографических и текстовых документов, редких книг, газет, журналов, каталогов и других материалов, относящихся к истории учреждения, от Императорской академии до наших дней. В дополнение к постоянным и временным выставкам, музей организует образовательные мероприятия для широкой публики и программы художественного образования для учителей с целью распространения и лучшего понимания культурного наследия Бразилии.

выставки

Галерея молдингов I и II
На одной из открыток Национального музея изобразительных искусств в двух Молдинговых галереях хранится более 150 штукатурных работ. Эта великолепная коллекция состоит из предметов, отлитых по оригиналам эллинистического, римского и классического греческого периода (так называемый золотой век). Большинство экспонатов, выставленных в двух галереях на 2-м этаже МНБА, представляют собой произведения, сделанные с начала 19-го века до 1928 года, в основном в период с 1860 по 1875 год во Франции.

В Императорской академии изящных искусств, а затем в Национальной школе изящных искусств (ENBA) изучение рисунка проводилось с использованием гипсовых форм. В то время было понятно, что простого созерцания недостаточно, чтобы понять красоту классической скульптуры, а рисунок необходим для достижения благородного и величественного аспекта работ.

Часть коллекции гипсовых лепных украшений была приобретена для того, чтобы заполнить ниши на втором этаже здания, которое было построено в 1908 году для размещения Национальной школы изящных искусств.

Гипсовые лепные украшения были выполнены в технике прямого литья на оригинальных скульптурах, распространенных в главных европейских музеях. В настоящее время эта процедура не допускается, что придает коллекции большое значение для исторического представления художественного образования в Бразилии.

Бразильская художественная галерея 19 века
Вероятно, самая большая художественная галерея в стране, она концентрируется в одном пространстве не меньше, чем самые значимые авторы и произведения, созданные в 19 веке в Бразилии. Как будто этого было недостаточно, это самая старая постоянная художественная галерея в Рио-де-Жанейро, потому что в начале 20-го века здесь размещалась коллекция пинакотек Национальной школы изящных искусств / Ибрам / Минк.

В огромной Галерее бразильского искусства площадью 2 тысячи м² и высотой 8 метров выставлено 230 работ, что на 100 больше, чем в предыдущей версии. Коллекция включает в себя картины, скульптуры, искусство на бумаге и мебели, все восстановлено для выставки.

Среди достопримечательностей бразильской художественной галереи XIX века – иконы изобразительного искусства, такие как «Batalha do Avaí» Педро Америко (площадью 66 м², дата: 1872/1877); «Batalha dos Guararapes» (50 м², дата: 1879) и «Первая месса в Бразилии» (1860), оба от Vitor Meireles. В дополнение к этим монументальным работам на выставке также будет показана «Más Notícias», Родольфо Амоедо (1895); «Descanso Modelo», Almeida Junior (1882), «Gioventu», Eliseu Visconti (1898), а также такие скульптуры, как «Христос и прелюбодейная женщина», Родольфо Бернаделли (1888), «O Paraíba do Sul River », Де Альмейда Рейс (1886) и« Аллегория бразильской империи »Чавеса Пиньейру (1872). Кроме того, работы подписали Бельмиро де Алмейда, Дебре, Агостиньо да Мота, Таунай, Араужо Порто Алегре, Зеферино да Коста, Кастаньето, Антонио Паррейра, Энрике Бернарделли,

Галерея современного и современного бразильского искусства
Широкая и богатая панель национального искусства с 20-го века и сегодня, ждет посетителя в Галерее современного и современного бразильского искусства. С более чем 1800 м² площади и постоянно пополняемой около 170 работ из коллекции музея, Галерея современного и современного бразильского искусства демонстрирует некоторые из самых выразительных имен в современной и современной художественной продукции, включая недавние пожертвования, включенные в Коллекция МНБА.

Пространство разделено на два этажа, где размещены картины, скульптуры, гравюры, рисунки и инсталляции. На 1-м этаже выставки сосредоточены работы с начала до конца 20-го века, в то время как на 2-м этаже Галереи современного и современного бразильского искусства представлены работы, созданные с 80-х годов до сегодняшнего дня.

Визуальный восторг обеспечивают работы таких икон, как Гоэлди, Карлос Освальд, Ласар Сегалл, Ди Кавальканти, Портинари, Зелия Сальгадо, Файга Островер, Панчетти, Авраам Палатник, совсем недавно прибывшие в Ванда Пиментел, Даниэль Сенисе, Гонсало Иво, Рубем Людольф Манфредо Соузането, Луис Акила, Серхио Фингерман, Томи Охтаке и многие другие известные авторы.

Куратор галереи современного бразильского современного искусства, созданный специалистами MNBA, наделен современным музеологическим языком, в котором выставка организована в хронологической ориентации, в которой содержатся тематические ядра, нацеленные на диалог с современным искусством.

Коллекции
С момента своего основания в 1808 году коллекция произведений искусства была чрезвычайно расширена и в настоящее время насчитывает около 20 000 предметов. Коллекции включают живопись, скульптуру, графику, а также декоративное искусство, мебель, народное искусство и африканское искусство.

Бразильское искусство

Картины
Museu Nacional de Belas Artes является наследником коллекций, собранных с начала 19-го века Королевской школой наук, искусств и ремесел и ее преемниками (Императорская академия изящных искусств и Национальная школа изящных искусств), т. Е. национальное учреждение, ответственное за регистрацию бразильской графической продукции. Поэтому общепризнанно, что ни одна другая коллекция, государственная или частная, не может представить такую ​​широкую и всеобъемлющую панораму бразильской живописи, касающейся французской художественной миссии, живописи XIX и начала XX веков, даже в аналогичных условиях. Коллекция включает в себя несколько работ Николя-Антуана Тоне, Жана-Батиста Дебре, Феликса Тоне, Виктора Мейреля (более 150 работ, в том числе «Первая месса в Бразилии» и «Битва при Гарарапе»), Педро Америко («Битва за Авай», «Моисей и Йошебед», и т. д.), Алмейда Жуниор (сельские преследования, бразильский дровосек и т. д.), Мануэль де Араужо, Порто-Алегри, Педро Вайнгертнер, Родольфо Амоедо, Жоау Зеферино да Коста, Энрике Бернарделли, Элизеу Висконти, Кастаньето, Иполитон Каррион, Иполитон Карон, и много других.

Хотя коллекция живописи особенно сильна в 19 веке, она также включает в себя репрезентативные картины колониального периода, такие как работы Мануэля да Куньи, Леандро Жоаким и Мануэля Диаса де Оливейра. Современный раздел включает в себя скромную коллекцию картин художников, тесно связанных с Неделей современного искусства (Анита Малфатти, Тарсила-ду-Амарал, Ди Кавальканти, Ласар Сегалл, Висенте-ду-Реду-Монтейру и т. Д.) И более представительную коллекцию художников-модернистов, работающих в 1930-е и далее (Кандидо Портинари, Джанира, Гиньярд, Сисеро Диас, Альфредо Вольпи, Мария Леонтина, Иван Серпа, Ибере Камарго и др.). Среди современных имен коллекция включает в себя Hélio Oiticica, Paulo Pasta и Eduardo Sued.

Скульптуры
Секция бразильской скульптуры является самой маленькой среди музейных отделов бразильского искусства, а также берет свое начало в фондах бывшей Национальной академии. Несколько произведений искусства в коллекции были приобретены путем передачи произведений, созданных художниками, которым правительство предоставило субсидию на обучение в Европе. Скульптор Родольфо Бернарделли, который был назначен директором Академии в конце 19-го века, был ответственным за начало систематического сбора скульптур. Он также является лучшим представителем скульптора в коллекции: более 250 работ были подарены его братом после его смерти. Бразильская академическая скульптура также представлена ​​Марком Ферресом, Чавесом Пиньейру, Алмейдой Рейс и Коррейей Лимой, среди других.

Коллекция современной и современной скульптуры включает такие имена, как Селсо Антониу де Менезес, Франц Вайсманн, Амилкар де Кастро, Рубем Валентим, Серхио де Камарго, Фарнезе де Андраде и др. В последние годы музей расширил свою коллекцию колониальной скульптуры 17-го и 18-го веков, большинство из которых имеют незарегистрированное авторство.

Печать
Национальный музей искусств Беласа имеет одну из самых важных коллекций гравюр в стране, собрание работ, которое способно обеспечить замечательную панораму исторического развития печатной техники в Бразилии. Коллекция включает в себя работы Августа Оффа, Эмиля Бауха, Карлоса Освальда, Освальдо Гоэлди, Ливио Абрамо, Ласара Сегалла, Марии Бономи, Файги Островер, Карлоса Склиара, Поти Лазаротто, Эдит Беринг, Анны Летисии Квадрос, Дионисио дель Санто, Анны Белла, и Рубенс Герхман. В дополнение к принтам, коллекция включает в себя группу из 126 деревянных блоков Гоельди, 62 медных листа Карлоса Освальда и 27 листов Джаниры и т. Д. Коллекция отпечатков постоянно доступна для консультаций исследователей, художников и широкой общественности в «Gabinete de Gravuras» (печатный шкаф) и представлен на временных выставках в Carlos Oswald Room.

рисунки
В разделе бразильских рисунков Национального музея искусств (Belu Artes) содержится около 4000 произведений, являющихся одной из крупнейших коллекций учреждения. Он включает в себя работы, выполненные карандашом, пером, тушью, карандашом, акварелью, мелом и другими техниками, выполненными либо в виде эскизов, либо в виде самостоятельных работ. Основное ядро ​​составляют большие собрания произведений Виктора Мейреля и братьев Родольфо и Энрике Бернарделли, а также других мастеров XIX века, таких как Родольфо Амоедо, Гранджан де Монтиньи, Зеферино да Коста, Элизеу Висконти, Мануэль де Араужо Порто. -alegre, Lucílio de Albuquerque и Henrique Alvim Corrêa, но в коллекцию также входит ряд современных и современных художников, таких как Анита Малфатти, Ди Кавальканти, Тарсила-ду-Амарал, Флавио де Карвалью, Освальдо Гоельди, Кандидо Портинари, Анна-Мария-Майолино, Грубер и Альдемир Мартинс. Одним из основных моментов в современном разделе является сборка из более чем 600 рисунков Джаниры.

Международное искусство

Картины
Раздел международных картин Национального музея искусств представляет первоначальное ядро ​​музейных фондов. Он берет свое начало от коллекции короля Португалии Иоанна VI, которая была передана в Бразилию в 1808 году вместе с португальским двором. Позже коллекция пополнилась картинами, привезенными Хоакимом Лебретоном, который приехал в Бразилию с целью организации первой в стране художественной академии. Последующие приобретения и пожертвования значительно расширили международную коллекцию произведений искусства, которая сегодня является одной из самых представительных среди музеев Южной Америки. Большую часть коллекции составляют европейские картины, в основном французские, за которыми следуют итальянские, португальские, испанские, голландские и фламандские школы и, в меньшей степени, картины стран Латинской Америки, Канады и США. Самая ранняя картина в коллекции датируется 13 веком, но большая часть относится к 19 веку.

Коллекция итальянских картин отличается определенными разделами, такими как произведения маньеризма и барокко. Художники, представленные включают Пассаротти, Лука Cambiaso, Джоаккино Ассерето, Ланфранко, Il Raffaellino, Франческо Албани, Антонио Мария Vassallo, Лучано Борзон, Simone Кантарини, Валерио Кастелло, Якопо Vignali, Grechetto, Джамбаттиста Langetti, Чиро Ферри, Франческо Козза, Baciccio, Коррадо Джаквинто, Франческо Гварди, Тьеполо и Алессандро Магнаско.

Ядро французской живописи состоит в основном из произведений 18 и 19 веков. Он включает в себя, помимо художников французской художественной миссии, такие имена, как Жак Куртуа, Жан-Батист Мари Пьер, Франсуа Бонвин, Теодул Рибо, Жюль Бретон, Жан-Поль Лорен, Констан Тройон, Жан-Жак Хеннер, Жюль Дюпре, Гюстав Доре, Анри Гарпиньи, Альфред Сислей, Арманд Гийом, Эдмон Аман-Жан и Анри Мартин. Среди достопримечательностей коллекции – группа из 20 картин Эжена Будена, одного из крупнейших подобных ансамблей за пределами Франции.

Коллекция голландских, фламандских и немецких картин в основном состоит из произведений, начиная с 15 по 17 века. Он включает в себя важную группу из восьми бразильских пейзажей голландского художника Франса Поста, первого пейзажиста Нового Света. В коллекцию также вошли картины Джуса ван Клеве, Ганса фон Кульмбаха, Яна Диркса Оба, Михеля Янсва ван Миревельта, Яна Брейгеля Старшего, Авраама Брейгеля, Дэвида Тенирса Младшего, Даниэля Сегерса, Жерара тер Борха, Дэвида Бека, Яна Стин.

Среди других европейских художников, представленных в коллекции, Хуан Пантойя де ла Круз, Бернардо Херман де Льоренте и Федерико де Мадрасо (испанский), Франсиско де Холанда, Сильва Порто, Антонио Педро, Колумбано Бордало Пиньейру и Хосе Малхоа (португальский), Эмиль Клаус (бельгийский) ), Арпад Сзенес (венгерский) и Карлос Швабе (швейцарский). Латиноамериканская живопись представлена ​​рядом анонимных работ Школы Куско и некоторых современных художников, таких как аргентинцы Бенито Квинкела Мартин и Сезаро Бернальдо де Кирос. Также представляют искусство Северной и Южной Америки канадцы Марк-Орель де Фой Сюзор-Коте и Пол Дафф.

Скульптуры
В музее хранится небольшая коллекция международной скульптуры, большая часть которой датируется 19 веком. В отличие от коллекции бразильской скульптуры, эта группа работ была собрана не путем систематических приобретений, а путем случайных пожертвований и наследства. Среди них выделяется римский мраморный бюст Антиноя, датируемый 2-м веком до нашей эры, а также греческий торс женщины. В коллекцию также вошли три бронзовых бюста Франсуа Руде, «Жатва» Константина Менье, «Медитация Огюста Родена без оружия» и другие работы Антуана-Луи Барье, Антонио Тейшейры Лопеса и др. Некоторые работы в коллекции принадлежат иностранным художникам, работавшим в Бразилии во время 19-го века, такие как французские братья Марк и Зефирин Феррес и итальянец Аугусто Жирардет. Коллекция также включает в себя несколько бронзовых редукций, произведенных художественно-промышленными компаниями, такими как Barbedienne, и дидактическую коллекцию гипсовых копий древнегреческих и римских статуй.

Печать
Музей владеет около 2000 экземпляров международных гравюр. Хотя коллекция невелика по размерам, она значительно разнообразна и эклектична, предлагая краткую панораму истории гравюры в разных цивилизациях. Группа фламандских, голландских и немецких гравюр имеет особое значение. Авторы коллекции включают Питера де Жоде I, Альбрехта Дюрера, Ганса Себальда Бехама, Корнелиса Висшера, Энтони ван Дейка и знаменитую гравюру Рембрандта «Сто гульденов». Французская школа также широко представлена. В дополнение к работам таких художников, как Жак Калло и Клод Лоррен, в музее есть два альбома Гюстава Доре с гравюрами на дереве, выпущенными для иллюстрации газет, а также 80 литографий Оноре Домье, пропитанных политической и социальной критикой, опубликованной в 1830-х годах. Исторический журнал Le Charivari.

Итальянский принт в коллекции представлен работами Агостино Карраччи, Пиранези, Бартолоцци, Тьеполо и репродукциями гравюр Джованни Фоло и Раффаэлло Моргена. Другими важными граверами являются Франсиско де Гойя (Los disarates), Уильям Хогарт и Джозеф Маллорд Уильям Тернер. Современные гравюры включают несколько работ Пабло Пикассо, Хуана Миро, Жака Липшица, Марка Шагала, Василия Кандинского и Жака Виллона. Еще одной изюминкой коллекции является ансамбль из более чем 1000 японских ксилографий 17-го и 18-го веков (укиё-э) таких художников, как Утамаро и Хиросигэ.

рисунки
В Национальном музее искусств Беласа имеется небольшая, но очень выдающаяся коллекция международных рисунков. Большая часть произведений имеет французское происхождение, в том числе 247 рисунков Гранджана де Монтиньи и другие работы Франсуа Жерара, Оноре Домье, Розы Бонер, Эдуара Детеля, Анри-Эдмонда Креста и Жан-Луи Форэна и др. Хорошо представлены другие европейские школы в коллекцию входят Италия (Бартоломео Чези, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Помпео Батони), Португалия (Франсиско де Холанда, Домингос Секейра, Виейра Портуенсе, Хосе Малхоа), Нидерланды и Германия (Паулюс Поттер, Иоганн Мориц Ругендас) и другие.

Другие коллекции

Бразильское народное искусство
Музейная коллекция народного творчества состоит из 442 работ, свидетельствующих о нескольких этнологических аспектах региональных обществ Бразилии. Коллекция включает в себя произведения как функционального, так и художественного характера, и ее ценность заключается в способности раскрыть жизненные условия, традиции, религиозность, отдых, эстетические идеалы, творчество и взаимоотношения человека и природы народов Бразилии, а также региональных различия по этим вопросам. Популярное благочестие и другие аспекты религии в Бразилии хорошо документированы в коллекции, которая включает в себя множество примеров экс-голосов, скульптур из глины и дерева и т. Д. Мануэль Евдосио, Зе Кабокло и Местре Кандидо – некоторые из ремесленников, представленных в коллекции.

Африканское искусство
Музейная коллекция африканского искусства состоит из резьбы по дереву, масок, церемониальных предметов, функциональных предметов, скульптур из слоновой кости и бронзы, текстиля, украшений для тела и других предметов, относящихся к нескольким этническим группам, большая часть которых является коренной в Западной Африке, в частности , к Бухте Бенина. Коллекция имеет особое значение для ее последовательного географического единства, которое позволяет идентифицировать межэтнические потоки среди групп, таких как Ашанти, Басса, Бауле, Дан, Бамбара, Фон, Фулани, Сенуфо, Йоруба и неопознанные группы Бенина. Поэтому он является важным регистром общих символов политической, социальной и экономической власти в отношении панафриканских теорий. Другим важным аспектом коллекции является тот факт, что несколько произведений искусства, в основном религиозного характера, тесно связаны с афробразильской культурой.

Новые языки
Коллекция, которая в настоящее время находится в процессе формирования, имеет целью приобретение, исследование и экспонирование коллекции современного искусства учреждения, особенно в отношении новых языков, которые появляются в нашей истории искусства прошлого столетия. Также оказывается, что он участвует в обсуждении и распространении художественного творчества в современном мире, особенно по бразильскому сценарию, учитывая его различные формы и способствуя размышлениям по вопросам, касающимся современной культуры. Таким образом, он намеревается представить проявления, которые продвигают последние художественные формы или которые все еще отражаются в качестве основных ссылок в текущем бразильском производстве, отражая изменения в искусстве и культуре в пользу современного творчества. Коллекция включает в себя такие языки, как видео, инсталляция, исполнение, объект, проект, книга художника, а также другие гибридные носители.

консервация
Отдел консервации и реставрации отвечает за сохранение коллекции Национального музея изобразительных искусств – МНБА, продление срока хранения культурных ценностей и, таким образом, возможность их изучения, распространения и экспонирования.

Мероприятия, направленные на сохранение и реставрацию коллекции, были разработаны уже в 1937 году, когда был создан МНБА, а коллекция Национальной школы изящных искусств была передана в музей и следовала по всей траектории учреждения.

Методы, используемые для этих целей, могут быть классифицированы как прямые и косвенные. Прямые методы включают вмешательства в товары, нацеленные на лечебную консервацию ущерба или стабилизацию процесса порчи, присущие материалам, составляющим объекты. Косвенные методы – это профилактические природоохранные мероприятия, которые включают в себя: мониторинг объектов, мониторинг состояния окружающей среды, упаковку, обработку, среди прочих видов деятельности.

Для сохранения сохранности своей коллекции MNBA имеет две большие и оборудованные реставрационные лаборатории, которые позволяют обрабатывать работы на бумаге, картинах и трехмерных объектах, где выполняются вмешательства в работах. По соглашению или техническому сотрудничеству Лаборатории консервации и реставрации MNBA могут отвечать на запросы других музеев и аналогичных учреждений.

Центр охраны природы также отвечает за контроль и управление охранными работами в Техническом заповеднике, насчитывающем около 22 000 предметов.

В 2006 году технический резерв практически удвоил полезную площадь. В настоящее время у нас есть 1736 квадратных метров для хранения коллекции, которая не экспонируется. В дополнение к расширению помещений, проект модернизации резерва позволил приобрести подходящую мебель и установить автоматизированную систему вентиляции, которая обеспечивает фильтрацию и осушение воздуха, циркулирующего в техническом резерве.