Musée national des beaux-arts du Brésil, Rio de Janeiro, Brésil

Le Musée national des beaux-arts (MNBA) est un musée d’art situé dans la ville de Rio de Janeiro, au Brésil. Il concentre la plus grande collection d’œuvres d’art du XIXe siècle, étant l’un des musées les plus importants du genre dans le pays.

Situé dans le centre historique de Rio de Janeiro dans un bâtiment d’architecture éclectique conçu en 1908 par l’architecte Adolfo Morales de los Rios pour accueillir l’École nationale des beaux-arts, héritière de l’Académie impériale des beaux-arts, le Musée national des beaux-arts / Ibram / MinC a été construit lors des rénovations urbaines effectuées par le maire Pereira Passos dans ce qui était alors la capitale fédérale du pays.

Créé officiellement en 1937 par le décret du président Getúlio Vargas, il occupe une superficie de 18 000 m2 et est le musée d’art le plus important du pays. Il rassemble une collection de soixante-dix mille objets parmi des peintures, dessins, gravures, sculptures, objets, documents et livres, se constituant comme un centre rayonnant de connaissance et de diffusion de l’art brésilien.

La collection du musée a commencé avec l’ensemble d’œuvres d’art apportées par Dom João VI, en 1808, et a été élargie tout au long du XIXe et au début du XXe siècle avec l’incorporation de la collection de l’École nationale et d’autres acquisitions, et elle compte aujourd’hui environ 15000 pièces, y compris des peintures, sculptures, dessins et gravures d’artistes brésiliens et étrangers, ainsi qu’une collection d’art décoratif, de meubles, d’art populaire et un ensemble de pièces d’art africain.

Histoire
Bien que le musée ait été officiellement créé le 13 janvier 1937 et inauguré le 19 août 1938, son histoire est beaucoup plus ancienne, remontant au transfert de la Cour portugaise au Brésil en 1808. Fuyant l’invasion du Portugal par les troupes françaises, le roi Jean VI établit lui-même à Rio de Janeiro, apportant avec lui un ensemble d’œuvres d’art qui appartenaient à l’origine à la Collection royale portugaise. Après le retour du roi en Europe, une grande partie de cette collection est restée au Brésil et est identifiée comme le noyau principal de l’art européen au musée. La collection a ensuite été élargie par Joachim Lebreton, un artiste français qui a dirigé la Mission artistique française qui est venue au Brésil en 1816 pour aider à organiser les arts dans le pays.

La Mission artistique française a été chargée par Jean VI d’organiser l’École royale des sciences, des arts et de l’artisanat de Rio de Janeiro. Son premier bâtiment – conçu par l’architecte néoclassique français Grandjean de Montigny – a été inauguré en 1826, par l’empereur brésilien Peter I.À l’occasion de l’inauguration du bâtiment, l’École royale a été rebaptisée Académie impériale des beaux-arts. Au cours des décennies suivantes, l’Académie impériale, héritière des avoirs de Jean VI, a pu étendre cette collection, rassemblant un important assemblage de peintures et formant une glyptothèque.

Après la proclamation de la République en 1889, l’Académie impériale a été rebaptisée Escola Nacional de Belas Artes (École nationale des beaux-arts). L’école est restée dans son bâtiment d’origine au cours des années suivantes. Mais dans les années 1900 (décennie), le centre de Rio de Janeiro a été largement remodelé suivant les modèles d’urbanisation parisienne. Entre 1906 et 1908, un nouveau bâtiment a été construit pour l’École nationale des beaux-arts de l’avenue centrale (aujourd’hui Avenida Rio Branco), très proche de la nouvelle place principale de la ville (Cinelândia).

Le style du nouveau bâtiment, conçu par l’architecte espagnol Adolfo Morales de los Ríos, est clairement inspiré du musée du Louvre à Paris. Mais pendant la construction, le projet a été modifié, peut-être par Rodolfo Bernardelli et, plus tard, par Archimède Memoria. En conséquence, le bâtiment présente un design éclectique, avec des façades modelées selon différents styles. La façade principale vers l’Avenida Rio Branco est inspirée de la Renaissance française, avec des reliefs de fronton, de colonnade et de terre cuite représentant des civilisations anciennes, ainsi que des médaillons peints par Henrique Bernardelli, représentant des membres de la Mission artistique française et des artistes brésiliens de renom. Les façades latérales sont plus claires et font référence à la Renaissance italienne. Ils sont ornés de mosaïques parisiennes avec des figures d’architectes, de peintres et de théoriciens de l’art, tels que Vasari, Vitruve et da Vinci. La façade arrière est strictement néoclassique, décorée de reliefs exécutés par Edward Cadwell Spruce. La décoration intérieure est basée sur l’utilisation de matériaux nobles, tels que le marbre, les mosaïques, le stuc, le cristal, la céramique française et la statuaire. Le bâtiment a été classé au patrimoine national le 24 mai 1973.

La construction a été achevée en 1908. Cette même année, l’école et sa collection d’art ont commencé à être transférées au nouveau siège. La collection de peintures a été installée au troisième étage. La collection de copies en plâtre de statues anciennes, utilisées dans les cours d’art, a été installée au deuxième étage, avec un projet muséographique spécialement développé pour eux. Le quatrième étage a été conçu pour abriter les bureaux administratifs et les studios de cours pratiques. En 1931, l’école a été constituée par l’Université de Rio de Janeiro.

Lorsque le musée a été créé en 1937 par le ministre de l’Éducation Gustavo Capanema, il a hérité des fonds de l’Escola Nacional de Belas Artes et a été installé dans son siège; les bureaux administratifs de l’école, les studios et la plupart des cours sont restés dans le bâtiment. Au cours des années 40 et 50, certains cours ont été transférés à d’autres endroits. En 1975, les cours restants ont été transférés dans un bâtiment moderne sur le campus principal de l’université (Ilha do Fundão), projeté par Jorge Moreira. A l’occasion de ce transfert, la collection, jusque-là partagée à la fois par le musée et l’école, a été démembrée. La majeure partie de la collection d’art est restée au musée, et un ensemble de documents, d’œuvres d’art “didactiques” ou d’œuvres d’art produites dans le cadre d’activités pédagogiques, ainsi que la collection Jeronymo Ferreira das Neves (donnée à l’école d’art en 1947) ont été transférés à le campus Ilha do Fundão, qui sert de collection centrale au Museu Dom João VI de l’université. Après le transfert, la Fundação Nacional de Artes (Fondation nationale des arts) a été installée dans les anciennes salles de l’école.

Dans les années 80, de graves problèmes structurels ont été détectés dans le bâtiment. Puisqu’ils représentaient une menace majeure pour la préservation de la collection, le musée a traversé une série de réformes, dans le but de moderniser les espaces d’exposition et de reformuler le projet muséographique et, en même temps, de préserver le style et la décoration d’origine du bâtiment. Au milieu des années 1990, la Fundação Nacional de Artes a été transférée à un autre endroit et le musée a finalement pu occuper l’ensemble du bâtiment. Actuellement, le musée compte 6 733,84 mètres carrés de surface d’exposition et un dépôt de 1 797,32 mètres carrés. Outre les espaces d’exposition et les salles techniques / administratives, le musée possède des laboratoires de conservation et de restauration et des ateliers de moulage en plâtre.

La bibliothèque du musée est spécialisée dans l’art des XIXe et XXe siècles. Outre la collection d’environ 19000 titres, il comprend plus de 12000 éléments audiovisuels, documents iconographiques et textuels, livres rares, journaux, magazines, catalogues et autres documents liés à l’histoire de l’institution, de l’Académie impériale à nos jours. En plus des expositions permanentes et temporaires, le musée organise des activités éducatives pour le grand public et des programmes d’éducation artistique pour les enseignants, dans le but de diffuser et de permettre une meilleure compréhension du patrimoine culturel brésilien.

Des expositions

Galerie de moulures I et II
L’une des cartes postales du Musée national des beaux-arts, les deux galeries de moulage abritent plus de 150 œuvres en plâtre. Cette magnifique collection se compose de pièces moulées sur des originaux de la période hellénistique, romaine et grecque classique (le soi-disant âge d’or). La plupart des Moulures exposées dans les deux galeries du 2ème étage du MNBA sont des pièces réalisées du début du XIXe siècle jusqu’en 1928, principalement entre 1860 et 1875, en France.

À l’Académie impériale des beaux-arts, puis à l’École nationale des beaux-arts (ENBA), l’étude du dessin a été réalisée à l’aide de moules en plâtre. À cette époque, il était entendu que la simple contemplation ne suffisait pas pour comprendre la beauté de la sculpture classique, et le dessin était nécessaire pour atteindre l’aspect noble et grandiose des œuvres.

Une partie de la collection de moulures en plâtre a été acquise afin de remplir les niches du deuxième étage du bâtiment, construit en 1908 pour abriter l’École nationale des beaux-arts.

Des moulures en plâtre ont été réalisées en utilisant la technique du moulage direct sur les sculptures originales distribuées dans les principaux musées européens. Actuellement, cette procédure n’est pas autorisée, ce qui donne à la collection une grande importance pour la représentation historique de l’éducation artistique au Brésil.

Galerie d’art brésilienne du XIXe siècle
Probablement la plus grande galerie d’art du pays, elle se concentre dans un même espace que les auteurs et les œuvres les plus importants produits au Brésil au XIXe siècle. Comme si cela ne suffisait pas, c’est la plus ancienne galerie d’art permanente de Rio de Janeiro, car au début du XXe siècle, elle abritait une sélection de la pinacothèque de l’École nationale des beaux-arts / Ibram / Minc.

Au sein de l’immense galerie d’art brésilien, de 2 000 mètres carrés et 8 mètres de hauteur, 230 œuvres sont exposées, soit 100 de plus que la version précédente. La collection comprend des peintures, des sculptures, de l’art sur papier et des meubles, tous restaurés pour l’exposition.

Parmi les points forts de la galerie d’art brésilienne du XIXe siècle, on trouve des icônes des arts visuels comme «Batalha do Avaí», de Pedro Américo (66 m², date: 1872/1877); «Batalha dos Guararapes» (50 m², date: 1879) et «Première messe au Brésil» (1860), toutes deux de Vitor Meireles. En plus de ces œuvres monumentales, l’exposition présentera également «Más Notícias», de Rodolfo Amoedo (1895); «Descanso Modelo», par Almeida Junior (1882), «Gioventu», par Eliseu Visconti (1898), ainsi que des sculptures telles que «Le Christ et la femme adultère», par Rodolfo Bernadelli (1888), «O Paraíba do Sul River », De Almeida Reis (1886) et« Allégorie de l’Empire brésilien », de Chaves Pinheiro (1872). En outre, des œuvres signées par Belmiro de Almeida, Debret, Agostinho da Mota, Taunay, Araujo Porto Alegre, Zeferino da Costa, Castagneto, Antonio Parreira, Henrique Bernardelli,

Galerie d’art brésilien moderne et contemporain
Un panel large et riche d’art national du 20ème siècle et aujourd’hui, attend le visiteur de la Galerie d’Art Brésilien Moderne et Contemporain. Avec plus de 1 800 m² de surface et environ 170 œuvres de la collection du Musée sur une base permanente, la Galerie d’art brésilien moderne et contemporain expose certains des noms les plus expressifs de la production artistique moderne et contemporaine, y compris des dons récents incorporés dans le Collection MNBA.

L’espace est divisé en deux étages, abritant des peintures, des sculptures, des gravures, des dessins et des installations. Au 1er étage, l’exposition concentre les œuvres du début à la fin du XXe siècle, tandis qu’au 2e étage de la Galerie d’art brésilien moderne et contemporain expose des œuvres produites des années 80 à nos jours.

Le plaisir visuel est assuré par des œuvres d’icônes telles que Goeldi, Carlos Oswald, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Portinari, Zélia Salgado, Fayga Ostrower, Pancetti, Abraham Palatnik, en arrivant le plus récemment à Vanda Pimentel, Daniel Senise, Gonçalo Ivo, Rubem Ludolf , Manfredo Souzaneto, Luis Áquila, Sergio Fingerman, Tomie Ohtake, parmi de nombreux autres auteurs importants.

Organisée par des techniciens du MNBA, la Galerie d’art contemporain brésilien moderne est dotée d’un langage muséologique moderne dans lequel l’exposition est organisée selon une orientation chronologique, contenant des noyaux thématiques visant à dialoguer avec l’art contemporain.

Les collections
Depuis ses débuts en 1808, la collection d’œuvres d’art s’est considérablement élargie et compte aujourd’hui environ 20 000 pièces. Les collections comprennent la peinture, la sculpture, le dessin ainsi que les arts décoratifs, le mobilier, l’art populaire et l’art africain.

Art brésilien

Peintures
Le Museu Nacional de Belas Artes est l’héritier des collections rassemblées depuis le début du XIXe siècle par la Royal School of Sciences, Arts and Crafts et ses successeurs (l’Académie impériale des beaux-arts et l’École nationale des beaux-arts), c’est-à-dire la institution nationale responsable du registre de la production picturale brésilienne. Par conséquent, il est largement admis qu’aucune autre collection, publique ou privée, n’est en mesure de présenter un panorama aussi large et complet de la peinture brésilienne concernant la Mission artistique française, la peinture du XIXe et du début du XXe siècle, même dans des conditions analogues. La collection comprend plusieurs œuvres de Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, Félix Taunay, Victor Meirelles (plus de 150 œuvres, dont The First Mass in Brazil and Battle of Guararapes), Pedro Américo (Battle of Avaí, Moses and Jochebed, etc.), Almeida Júnior (Countrymen stalking, The Brazilian bûcheron, etc.), Manuel de Araújo Porto-alegre, Pedro Weingärtner, Rodolfo Amoedo, João Zeferino da Costa, Henrique Bernardelli, Eliseu Visconti, Castagneto, Hipólito Caron, Antônio Parreiras, et plein d’autres.

Bien que la collection de peintures soit particulièrement solide concernant le XIXe siècle, elle comprend également des peintures représentatives de la période coloniale, telles que des œuvres de Manuel da Cunha, Leandro Joaquim et Manuel Dias de Oliveira. La section moderne comprend un modeste assemblage de peintures d’artistes étroitement liés à la Semaine de l’art moderne (Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, etc.) et une collection plus représentative de peintres modernistes actifs dans les années 30 et suivantes (Cândido Portinari, Djanira, Guignard, Cícero Dias, Alfredo Volpi, Maria Leontina, Ivan Serpa, Iberê Camargo, etc.). Parmi les noms contemporains, la collection comprend Hélio Oiticica, Paulo Pasta et Eduardo Sued.

Sculptures
La section de sculpture brésilienne est la plus petite des départements de l’art brésilien du musée et a également ses origines dans les collections de l’ancienne Académie nationale. Plusieurs œuvres de la collection ont été acquises grâce au transfert d’œuvres produites par des artistes qui ont reçu une subvention du gouvernement pour étudier en Europe. Le sculpteur Rodolfo Bernardelli, nommé directeur de l’Académie à la fin du XIXe siècle, a été chargé de lancer le rassemblement systématique des sculptures. Il est également le sculpteur le mieux représenté de la collection, avec plus de 250 œuvres données par son frère après sa mort. La sculpture académique brésilienne est également représentée par Marc Ferrez, Chaves Pinheiro, Almeida Reis et Correia Lima, entre autres.

La collection de sculptures modernes et contemporaines comprend des noms tels que Celso Antônio de Menezes, Franz Weissmann, Amílcar de Castro, Rubem Valentim, Sergio de Camargo, Farnese de Andrade, etc. Ces dernières années, le musée a élargi sa collection de sculptures coloniales de les 17e et 18e siècles, dont la plupart ne sont pas enregistrés.

Impressions
Le Museu Nacional de Belas Artes possède l’une des plus importantes collections de gravures du pays, un assemblage d’œuvres capable de fournir un panorama remarquable du développement historique de la technique d’impression au Brésil. La collection comprend des œuvres d’August Off, Emil Bauch, Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi, Lívio Abramo, Lasar Segall, Maria Bonomi, Fayga Ostrower, Carlos Scliar, Poty Lazzarotto, Edith Behring, Anna Letycia Quadros, Dionísio del Santo, Anna Bella Geiger, Rubens Gerchman. En plus des gravures, la collection comprend un groupe de 126 gravures sur bois de Goeldi, 62 plaques de cuivre de Carlos Oswald et 27 plaques de Djanira, etc. La collection de gravures est consultable en permanence par les chercheurs, les artistes et le grand public dans le “Gabinete de Gravuras” (cabinet de gravures) et est présenté dans des expositions temporaires à la salle Carlos Oswald.

Dessins
La section des dessins brésiliens du Museu Nacional de Belas Artes contient environ 4000 œuvres, étant l’une des plus grandes collections de l’institution. Il comprend des œuvres sur crayon, stylo, encre, crayon, aquarelle, craie et autres techniques, produites sous forme de croquis ou d’œuvres d’art indépendantes. Le noyau principal est composé des grands ensembles d’œuvres de Victor Meirelles et des frères Rodolfo et Henrique Bernardelli, ainsi que d’autres maîtres du XIXe siècle, tels que Rodolfo Amoedo, Grandjean de Montigny, Zeferino da Costa, Eliseu Visconti, Manuel de Araújo Porto -alegre, Lucílio de Albuquerque et Henrique Alvim Corrêa, mais la collection comprend également un certain nombre d’artistes modernes et contemporains tels que Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Flávio de Carvalho, Oswaldo Goeldi, Cândido Portinari, Anna Maria Maiolino, Gregório Gruber et Aldemir Martins. L’un des points forts de la section moderne est l’assemblage de plus de 600 dessins de Djanira.

Art international

Peintures
La section des peintures internationales du Museu Nacional de Belas Artes représente le noyau initial des collections du musée. Il prend sa source dans la collection du roi Jean VI du Portugal, transférée au Brésil en 1808, en collaboration avec la Cour portugaise. Plus tard, la collection a été élargie avec les peintures apportées par Joaquim Lebreton, qui est venu au Brésil avec la mission d’organiser la première académie d’art du pays. Les acquisitions et les dons ultérieurs ont considérablement élargi la collection d’art internationale, qui est aujourd’hui l’une des plus représentatives des musées d’Amérique du Sud. Une grande partie de la collection est composée de peintures européennes, principalement françaises, suivies par des écoles italiennes, portugaises, espagnoles, néerlandaises et flamandes et, dans une moindre mesure, par des peintures des pays d’Amérique latine, du Canada et des États-Unis. La première peinture de la collection remonte au XIIIe siècle, mais concerne en grande partie le XIXe siècle.

La collection de peintures italiennes est remarquable pour des sections spécifiques, telles que les œuvres maniéristes et baroques. Les artistes représentés sont Bartolomeo Passarotti, Luca Cambiaso, Gioacchino Assereto, Giovanni Lanfranco, Il Raffaellino, Francesco Albani, Antonio Maria Vassallo, Luciano Borzone, Simone Cantarini, Valerio Castello, Jacopo Vignali, Grechetto, Giambattista Langetti, Ciro Ferri, Francesco Cozza Corrado Giaquinto, Francesco Guardi, Tiepolo et Alessandro Magnasco.

Le noyau de la peinture française est principalement composé d’œuvres d’art des XVIIIe et XIXe siècles. Il comprend, outre les peintres de la Mission artistique française, des noms tels que Jacques Courtois, Jean-Baptiste Marie Pierre, François Bonvin, Théodule Ribot, Jules Breton, Jean-Paul Laurens, Constant Troyon, Jean-Jacques Henner, Jules Dupré, Gustave Doré, Henri Harpignies, Alfred Sisley, Armand Guillaumin, Edmond Aman-Jean et Henri Martin. Parmi les points forts des collections, on compte le groupe de 20 tableaux d’Eugène Boudin, l’un des plus grands ensembles de ce type hors de France.

La collection de peintures hollandaises, flamandes et allemandes est principalement composée d’œuvres allant du XVe au XVIIe siècle. Il comprend un important groupe de huit paysages brésiliens de l’artiste néerlandais Frans Post, premier paysagiste du Nouveau Monde. La collection comprend également des peintures de Joos van Cleve, Hans von Kulmbach, Jan Dirksz Both, Michiel Jansz. Van Mierevelt, Jan Brueghel the Elder, Abraham Brueghel, David Teniers the Younger, Daniel Seghers, Gerard ter Borch, David Beck, Jan Steen.

Parmi les autres artistes européens présentés dans la collection figurent Juan Pantoja de la Cruz, Bernardo Germán de Llórente et Federico de Madrazo (espagnol), Francisco de Holanda, Silva Porto, António Pedro, Columbano Bordalo Pinheiro et José Malhoa (portugais), Emile Claus (belge) ), Árpád Szenes (hongrois) et Carlos Schwabe (suisse). La peinture latino-américaine est représentée par un certain nombre d’œuvres anonymes de l’école de Cuzco et de certains artistes modernes, tels que les Argentins Benito Quinquela Martín et Cesáreo Bernaldo de Quirós. Les Canadiens Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté et Paul Duff représentent également l’art des Amériques.

Sculptures
Le musée possède une petite collection de sculptures internationales, dont la plupart datent du 19e siècle. Contrairement à la collection de sculptures brésiliennes, ce groupe d’œuvres n’a pas été rassemblé par le biais d’acquisitions systématiques, mais plutôt par des dons et legs sporadiques. Parmi eux, le buste romain en marbre d’Antinoüs, datant du IIe siècle avant JC, ainsi qu’un torse grec d’une femme, se distinguent. La collection comprend également trois bustes en bronze de François Rude, The Harvester de Constantin Meunier, Meditation without Arms d’Auguste Rodin et d’autres œuvres d’Antoine-Louis Barye, António Teixeira Lopes, etc. Plusieurs œuvres de la collection sont des artistes étrangers actifs au Brésil pendant au XIXe siècle, comme les frères français Marc et Zéphyrin Ferrez et l’italien Augusto Girardet. La collection comprend également un certain nombre de réductions en bronze produites par des entreprises artistiques et industrielles, telles que Barbedienne, et une collection didactique de copies en plâtre de statues grecques et romaines anciennes.

Impressions
Le musée possède environ 2 000 exemplaires d’estampes internationales. Bien que peu étendue, la collection est considérablement diversifiée et éclectique, offrant un bref panorama de l’histoire de la gravure dans différentes civilisations. Le groupe d’estampes flamandes, néerlandaises et allemandes revêt une importance particulière. Les auteurs de la collection incluent Pieter de Jode I, Albrecht Dürer, Hans Sebald Beham, Cornelis Visscher, Anthony van Dyck et le célèbre Hundred Guilder Print de Rembrandt. L’école française est également bien représentée. En plus d’œuvres d’artistes tels que Jacques Callot et Claude Lorrain, le musée possède deux albums de Gustave Doré, avec des gravures sur bois produites pour illustrer les journaux, ainsi que 80 lithographies d’Honoré Daumier, empreintes de critiques politiques et sociales, publiées dans les années 1830 par le magazine historique Le Charivari.

L’imprimé italien de la collection est représenté par les œuvres d’Agostino Carracci, Piranesi, Bartolozzi, Tiepolo et les reproductions de Giovanni Folo et Raffaello Morghen. D’autres graveurs importants représentés sont Francisco de Goya (Los disparates), William Hogarth et Joseph Mallord William Turner. Les estampes modernes comprennent plusieurs œuvres de Pablo Picasso, Joan Miró, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Wassily Kandinsky et Jacques Villon. Un autre point fort de la collection est l’ensemble de plus d’une centaine de gravures sur bois japonaises (ukiyo-e) des XVIIe et XVIIIe siècles d’artistes tels que Utamaro et Hiroshige.

Dessins
Le Museu Nacional de Belas Artes possède une petite mais très distinguée collection de dessins internationaux. La plupart des pièces sont d’origine française, dont 247 dessins de Grandjean de Montigny et d’autres œuvres de François Gérard, Honoré Daumier, Rosa Bonheur, Édouard Detaille, Henri-Edmond Cross et Jean-Louis Forain, etc. D’autres écoles européennes bien représentées dans la collection comprennent l’Italie (Bartolomeo Cesi, Annibale Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni), le Portugal (Francisco de Holanda, Domingos Sequeira, Vieira Portuense, José Malhoa), les Pays-Bas et l’Allemagne (Paulus Potter, Johann Moritz Rugendas), entre autres.

Autres collections

Art populaire brésilien
La collection muséale d’art populaire est composée de 442 œuvres, attestant plusieurs aspects ethnologiques des sociétés régionales du Brésil. La collection comprend des œuvres à la fois fonctionnelles et artistiques et sa valeur réside dans sa capacité à révéler les conditions de vie, les traditions, la religiosité, les loisirs, les idéaux esthétiques, la créativité et la relation homme-nature des peuples du Brésil, ainsi que la région différences concernant ces questions. La piété populaire et d’autres aspects de la religion au Brésil sont bien documentés dans la collection, qui comprend de nombreux exemples d’ex-voto, de statues d’argile et de bois, etc. Manuel Eudócio, Zé Caboclo et Mestre Cândido sont quelques-uns des artisans représentés dans la collection.

Art africain
La collection du musée d’art africain est composée de sculptures sur bois, de masques, d’objets cérémoniels, d’objets fonctionnels, de sculptures en ivoire et en bronze, de textiles, d’ornements corporels et d’autres objets liés à plusieurs groupes ethniques, dont la plupart sont originaires d’Afrique de l’Ouest, plus spécifiquement. , à la baie du Bénin. La collection revêt une importance particulière pour son unité géographique cohérente, qui permet d’identifier les flux interethniques parmi des groupes tels que les Ashanti, Bassa, Baoulé, Dan, Bambara, Fon, Fulani, Senoufo, Yoruba et les groupes non identifiés du Bénin. Il s’agit donc d’un registre important des symboles communs du pouvoir politique, social et économique, concernant les théories panafricaines. Un autre aspect important de la collection est le fait que plusieurs œuvres d’art, principalement de nature dévotionnelle, sont étroitement liées à la culture afro-brésilienne.

Nouvelles langues
La collection, actuellement en formation, a pour mission d’acquérir, de rechercher et d’exposer la collection d’art contemporain de l’institution, notamment en ce qui concerne les nouvelles langues qui apparaissent dans notre histoire de l’art du siècle dernier. Il se transforme également pour agir dans la discussion et dans la diffusion de la création artistique dans le monde d’aujourd’hui, notamment dans le scénario brésilien, en considérant ses formes variées et en favorisant la réflexion sur des questions qui concernent la culture contemporaine. De cette façon, il entend présenter des manifestations qui promeuvent des formes artistiques récentes ou qui résonnent encore comme des références essentielles dans la production brésilienne actuelle, reflétant les changements dans l’art et la culture en faveur de la création contemporaine. La collection comprend des langages tels que la vidéo, l’installation, la performance, l’objet, le projet, le livre d’artiste, ainsi que d’autres médias hybrides.

Préservation
L’unité de conservation et de restauration est chargée de préserver la collection du Musée national des beaux-arts – MNBA, de prolonger la permanence des biens culturels et, ainsi, de permettre leur étude, leur diffusion et leur exposition.

Les activités visant à la conservation et à la restauration de la collection étaient déjà développées en 1937, année de création du MNBA et de transfert de la collection de l’École nationale des beaux-arts au musée, et suivent toute la trajectoire de l’institution.

Les méthodes utilisées à ces fins peuvent être classées comme directes et indirectes. Les méthodes directes comprennent des interventions sur des biens visant à la conservation curative d’un dommage ou à la stabilisation du processus de détérioration, inhérent aux matériaux constituant les objets. Les méthodes indirectes sont des activités de conservation préventive qui comprennent: la surveillance des objets, la surveillance des conditions environnementales, l’emballage, la manutention, entre autres activités.

Afin de maintenir la préservation de sa collection, le MNBA dispose de deux grands laboratoires de restauration équipés pour permettre le traitement des œuvres sur papier, des peintures et des objets tridimensionnels, où sont effectuées des interventions dans les œuvres. Grâce à un accord ou à une coopération technique, les laboratoires de conservation et de restauration du MNBA peuvent répondre aux demandes d’autres musées et institutions similaires.

Le centre de conservation est également responsable du suivi et de la gestion des travaux de garde à la Réserve technique, calculant environ 22 000 articles.

En 2006, la réserve technique a pratiquement doublé son espace utilisable. Nous avons actuellement 1 736 mètres carrés pour stocker la collection qui n’est pas exposée. En plus d’agrandir les espaces, le projet de modernisation de la réserve a permis d’acheter du mobilier adapté et d’installer un système de ventilation automatisé assurant la filtration et la déshumidification de l’air qui circule dans la réserve technique.