Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil, Río de Janeiro, Brasil

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) es un museo de arte ubicado en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. Concentra la mayor colección de obras de arte del siglo XIX, siendo uno de los museos más importantes de su tipo en el país.

Ubicado en el centro histórico de Río de Janeiro en un edificio de arquitectura ecléctica diseñado en 1908 por el arquitecto Adolfo Morales de los Ríos para albergar la Escuela Nacional de Bellas Artes, heredero de la Academia Imperial de Bellas Artes, el Museo Nacional de Bellas Artes / Ibram / MinC fue construido durante las mejoras urbanas llevadas a cabo por el alcalde Pereira Passos en lo que entonces era la Capital Federal del país.

Creado oficialmente en 1937 por decreto del presidente Getúlio Vargas, ocupa un área de 18,000 m2 y es el museo de arte más importante del país. Reúne una colección de setenta mil artículos entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, objetos, documentos y libros, constituyéndose como un centro radiante de conocimiento y difusión del arte brasileño.

La colección del museo comenzó con el conjunto de obras de arte traídas por Dom João VI, en 1808, y se expandió a lo largo del siglo XIX y principios del XX con la incorporación de la colección de la Escuela Nacional y otras adquisiciones, y hoy tiene alrededor de 15,000 piezas, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos y grabados de artistas brasileños y extranjeros, así como una colección de arte decorativo, muebles, arte popular y un conjunto de piezas de arte africano.

Historia
Aunque el museo se estableció oficialmente el 13 de enero de 1937 y se inauguró el 19 de agosto de 1938, su historia es mucho más antigua, desde la transferencia de la corte portuguesa a Brasil en 1808. Huyendo de la invasión de Portugal por las tropas francesas, el rey Juan VI estableció él mismo en Río de Janeiro, trayendo consigo un conjunto de obras de arte que originalmente pertenecían a la Colección Real portuguesa. Después del regreso del rey a Europa, una parte importante de esta colección se quedó en Brasil y se identifica como el núcleo principal del arte europeo en el museo. La colección fue ampliada más tarde por Joachim Lebreton, un artista francés que dirigió la Misión Artística Francesa que llegó a Brasil en 1816 para ayudar a organizar las artes en el país.

La misión artística francesa fue encargada por Juan VI para organizar la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios en Río de Janeiro. Su primer edificio, diseñado por el arquitecto neoclásico francés Grandjean de Montigny, fue inaugurado en 1826 por el emperador brasileño Peter I. Con motivo de la inauguración del edificio, la Royal School pasó a llamarse Academia Imperial de Bellas Artes. En las décadas siguientes, la Academia Imperial, heredera de las propiedades de Juan VI, pudo expandir esta colección, reuniendo un importante conjunto de pinturas y formando una glipoteca.

Después de la proclamación de la República en 1889, la Academia Imperial pasó a llamarse Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes). La escuela permaneció en su edificio original en los años siguientes. Pero en la década de 1900 (década), el centro de Río de Janeiro fue ampliamente remodelado siguiendo los modelos de urbanización parisina. Entre 1906 y 1908, se construyó un nuevo edificio para la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Avenida Central (ahora Avenida Rio Branco), muy cerca de la nueva plaza principal de la ciudad (Cinelândia).

El estilo del nuevo edificio, diseñado por el arquitecto español Adolfo Morales de los Ríos, está claramente inspirado en el Museo del Louvre en París. Pero durante la construcción el proyecto fue modificado, posiblemente por Rodolfo Bernardelli y, más tarde, por Arquímedes Memoria. Como resultado, el edificio presenta un diseño ecléctico, con fachadas inspiradas en diferentes estilos. La fachada principal hacia la Avenida Río Branco está inspirada en el renacimiento francés, con relieves en frontón, columnata y terracota que representan civilizaciones antiguas, así como medallones pintados por Henrique Bernardelli, que representan a miembros de la Misión Artística Francesa y reconocidos artistas brasileños. Las fachadas laterales son más sencillas y hacen referencia al Renacimiento italiano. Están adornados con mosaicos parisinos con figuras de arquitectos, pintores y teóricos del arte, como Vasari, Vitruvio y Da Vinci. La fachada posterior es estrictamente neoclásica, decorada con relieves ejecutados por Edward Cadwell Spruce. La decoración interior se basa en el uso de materiales nobles, como mármol, mosaicos, estuco, cristal, cerámica francesa y estatuas. El edificio fue catalogado como patrimonio nacional el 24 de mayo de 1973.

La construcción se terminó en 1908. Este mismo año, la escuela y su colección de arte comenzaron a transferirse a la nueva sede. La colección de pintura se instaló en el tercer piso. La colección de copias en yeso de estatuas antiguas, utilizadas en clases de arte, se instaló en el segundo piso, con un proyecto museográfico especialmente desarrollado para ellos. El cuarto piso fue concebido para albergar las oficinas administrativas y estudios para clases prácticas. En 1931, la escuela fue incorporada por la Universidad de Río de Janeiro.

Cuando el museo de educación Gustavo Capanema creó el museo en 1937, heredó las propiedades de la Escuela Nacional de Belas Artes y se instaló en su sede; Las oficinas administrativas de la escuela, los estudios y la mayoría de los cursos permanecieron en el edificio. Durante las décadas de 1940 y 1950, algunos cursos se transfirieron a otros lugares. En 1975, los cursos restantes se transfirieron a un edificio moderno en el campus principal de la universidad (Ilha do Fundão), proyectado por Jorge Moreira. Con motivo de esta transferencia, la colección, hasta entonces compartida por el museo y la escuela, fue desmembrada. La mayor parte de la colección de arte permaneció en el museo, y un conjunto de documentos, obras de arte “didácticas” u obras de arte producidas en actividades pedagógicas, así como la colección Jeronymo Ferreira das Neves (donada a la escuela de arte en 1947) fue transferida a el campus de Ilha do Fundão, que sirve como colección central del Museu Dom João VI de la universidad. Después de la transferencia, se instaló la Fundación Nacional de Artes en las antiguas salas de la escuela.

En la década de 1980 se detectaron algunos problemas estructurales graves en el edificio. Como representaban una gran amenaza para la preservación de la colección, el museo pasó por una serie de reformas, con el objetivo de modernizar las áreas de exhibición y reformular el proyecto museográfico y, al mismo tiempo, preservar el estilo y la decoración originales del edificio. A mediados de la década de 1990, la Fundación Nacional de Artes fue transferida a otro lugar y el museo finalmente pudo ocupar todo el edificio. Actualmente, el museo cuenta con 6,733.84 metros cuadrados de área de exhibición y un depósito de 1,797.32 metros cuadrados. Además de las áreas de exhibición y salas técnicas / administrativas, el museo posee laboratorios de conservación y restauración y estudios para molduras de yeso.

La biblioteca del museo se especializa en arte de los siglos XIX y XX. Además de la colección de aproximadamente 19,000 títulos, comprende más de 12,000 artículos audiovisuales, documentos iconográficos y textuales, libros raros, periódicos, revistas, catálogos y otros materiales relacionados con la historia de la institución, desde la Academia Imperial hasta nuestros días. Además de exposiciones permanentes y temporales, el museo organiza actividades educativas para el público en general y programas de educación artística para maestros, con el objetivo de difundir y garantizar una mejor comprensión del patrimonio cultural brasileño.

Exposiciones

Galería de molduras I y II
Una de las postales del Museo Nacional de Bellas Artes, las dos galerías de moldeo albergan más de 150 obras de yeso. Esta magnífica colección consta de piezas moldeadas en originales del período helenístico, romano y griego clásico (la llamada Edad de Oro). La mayoría de las molduras expuestas en las dos galerías en el segundo piso del MNBA son piezas hechas desde principios del siglo XIX hasta 1928, principalmente en el período comprendido entre 1860 y 1875, en Francia.

En la Academia Imperial de Bellas Artes, y más tarde en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), el estudio del dibujo se realizó con moldes de yeso. En ese momento se entendía que la simple contemplación no era suficiente para comprender la belleza de la escultura clásica, y el dibujo era necesario para lograr el aspecto noble y grandioso de las obras.

Parte de la colección de molduras de yeso se adquirió para llenar los nichos en el segundo piso del edificio, que fue construido en 1908 para albergar la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Las molduras de yeso se realizaron utilizando la técnica de moldeo directo en las esculturas originales distribuidas en los principales museos europeos. Actualmente, este procedimiento no está permitido, dando a la colección una gran importancia para la representación histórica de la educación artística en Brasil.

Galería de arte brasileño del siglo XIX
Probablemente la galería de arte más grande del país, se concentra en un espacio no menos que los autores y obras más importantes producidos en el siglo XIX en Brasil. Como si eso no fuera suficiente, es la galería de arte permanente más antigua de Río de Janeiro, porque a principios del siglo XX, albergaba una selección de la pinacoteca de la Escuela Nacional de Bellas Artes / Ibram / Minc.

Dentro de la inmensa Galería de Arte Brasileño, con 2 mil metros² y 8 metros de altura, se exhiben 230 obras, es decir, 100 más que la versión anterior. La colección incluye pinturas, esculturas, arte sobre papel y muebles, todos restaurados para la exposición.

Entre los aspectos más destacados de la Galería de Arte Brasileño del siglo XIX se encuentran íconos de las artes visuales como “Batalha do Avaí”, de Pedro Américo (mide 66 m², fecha: 1872/1877); “Batalha dos Guararapes” (50m², fecha: 1879) y “Primera misa en Brasil” (1860), ambas a cargo de Vitor Meireles. Además de estas obras monumentales, la exposición también mostrará “Más Notícias”, de Rodolfo Amoedo (1895); “Descanso Modelo”, de Almeida Junior (1882), “Gioventu”, de Eliseu Visconti (1898), así como esculturas como “Cristo y la mujer adúltera”, de Rodolfo Bernadelli (1888), “Río O Paraíba do Sul “, De Almeida Reis (1886) y” Alegoría del Imperio brasileño “, de Chaves Pinheiro (1872). Además, obras firmadas por Belmiro de Almeida, Debret, Agostinho da Mota, Taunay, Araujo Porto Alegre, Zeferino da Costa, Castagneto, Antonio Parreira, Henrique Bernardelli,

Galería de arte brasileño moderno y contemporáneo
Un amplio y rico panel de arte nacional del siglo XX y hoy, espera al visitante a la Galería de Arte Brasileño Moderno y Contemporáneo. Con más de 1.800 m² de área y llena de alrededor de 170 obras de la colección del Museo de forma permanente, la Galería de Arte Brasileño Moderno y Contemporáneo exhibe algunos de los nombres más expresivos en la producción artística moderna y contemporánea, incluidas las recientes donaciones incorporadas en el Colección MNBA.

El espacio se divide en dos plantas, que albergan pinturas, esculturas, grabados, dibujos e instalaciones. En el primer piso, la exposición concentra obras desde el principio hasta finales del siglo XX, mientras que el segundo piso de la Galería de Arte Brasileño Moderno y Contemporáneo exhibe obras producidas desde los años 80 hasta hoy.

La delicia visual es proporcionada por obras de íconos como Goeldi, Carlos Oswald, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Portinari, Zélia Salgado, Fayga Ostrower, Pancetti, Abraham Palatnik, más recientemente llegando a Vanda Pimentel, Daniel Senise, Gonçalo Ivo, Rubem Ludolf , Manfredo Souzaneto, Luis Áquila, Sergio Fingerman, Tomie Ohtake, entre muchos otros autores importantes.

Comisariada por técnicos del MNBA, la Galería de Arte Contemporáneo Brasileño Moderno está dotada de un lenguaje museológico moderno en el que la exposición se configura en una orientación cronológica, que contiene núcleos temáticos destinados al diálogo con el arte contemporáneo.

Colecciones
Desde su inicio en 1808, la colección de obras de arte se ha ampliado enormemente y ahora tiene alrededor de 20,000 artículos. Las colecciones incluyen pintura, escultura, dibujo, así como artes decorativas, muebles, arte popular y arte africano.

Arte brasileño

Pinturas
El Museo Nacional de Belas Artes es el heredero de las colecciones reunidas desde principios del siglo XIX por la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios y sus sucesores (la Academia Imperial de Bellas Artes y la Escuela Nacional de Bellas Artes), es decir, el Institución nacional responsable del registro de la producción pictórica brasileña. Por lo tanto, es ampliamente aceptado que ninguna otra colección, pública o privada, puede presentar un panorama tan amplio y completo de la pintura brasileña en relación con la Misión Artística Francesa, la pintura de los siglos XIX y principios del XX, incluso en condiciones análogas. La colección incluye varias obras de Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, Félix Taunay, Victor Meirelles (más de 150 obras, incluyendo La Primera Misa en Brasil y la Batalla de Guararapes), Pedro Américo (Batalla de Avaí, Moisés y Jochebed, etc.), Almeida Júnior (Paisanos acechando, El leñador brasileño, etc.), Manuel de Araújo Porto-alegre, Pedro Weingärtner, Rodolfo Amoedo, João Zeferino da Costa, Henrique Bernardelli, Eliseu Visconti, Castagneto, Hipólito Caron, Antônio Parreiras, y muchos otros.

Aunque la colección de pinturas es particularmente fuerte con respecto al siglo XIX, también incluye pinturas representativas del período colonial, como las obras de Manuel da Cunha, Leandro Joaquim y Manuel Dias de Oliveira. La sección moderna incluye un modesto conjunto de pinturas de artistas estrechamente relacionados con la Semana del Arte Moderno (Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, etc.) y una colección más representativa de pintores modernistas activos en los años treinta y siguientes (Cândido Portinari, Djanira, Guignard, Cícero Dias, Alfredo Volpi, Maria Leontina, Ivan Serpa, Iberê Camargo, etc.). Entre los nombres contemporáneos, la colección incluye a Hélio Oiticica, Paulo Pasta y Eduardo Sued.

Esculturas
La sección de escultura brasileña es la más pequeña entre los departamentos de arte brasileño del museo y también tiene sus orígenes en los fondos de la antigua Academia Nacional. Varias obras de arte de la colección fueron adquiridas a través de la transferencia de obras producidas por artistas a quienes el gobierno les otorgó una subvención para estudiar en Europa. El escultor Rodolfo Bernardelli, quien fue nombrado director de la Academia a fines del siglo XIX, fue el responsable de comenzar la recolección sistemática de esculturas. También es el escultor mejor representado de la colección, con más de 250 obras donadas por su hermano después de su muerte. La escultura académica brasileña también está representada por Marc Ferrez, Chaves Pinheiro, Almeida Reis y Correia Lima, entre otros.

La colección de escultura moderna y contemporánea incluye nombres como Celso Antônio de Menezes, Franz Weissmann, Amílcar de Castro, Rubem Valentim, Sergio de Camargo, Farnese de Andrade, etc. En los últimos años, el museo ha ampliado su colección de escultura colonial de los siglos 17 y 18, la mayoría de los cuales son de autoría no registrada.

Huellas dactilares
El Museu Nacional de Belas Artes tiene una de las colecciones de grabados más importantes del país, un conjunto de obras que puede proporcionar un panorama notable del desarrollo histórico de la técnica de impresión en Brasil. La colección comprende obras de August Off, Emil Bauch, Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi, Lívio Abramo, Lasar Segall, Maria Bonomi, Fayga Ostrower, Carlos Scliar, Poty Lazzarotto, Edith Behring, Anna Letycia Quadros, Dionísio del Santo, Anna Bella Geiger, Rubens Gerchman. Además de los grabados, la colección incluye un grupo de 126 bloques de madera de Goeldi, 62 planchas de cobre de Carlos Oswald y 27 planchas de Djanira, etc. La colección de grabados está permanentemente disponible para consultar por investigadores, artistas y público en general. “Gabinete de Gravuras” (gabinete de grabados) y se presenta en exposiciones temporales en la Sala Carlos Oswald.

Dibujos
La sección de dibujos brasileños del Museo Nacional de Belas Artes contiene alrededor de 4.000 obras, siendo una de las colecciones más grandes de la institución. Incluye obras en lápiz, bolígrafo, tinta, crayón, acuarela, tiza y otras técnicas, producidas como bocetos o como obras de arte independientes. El núcleo principal está compuesto por los grandes conjuntos de obras de Victor Meirelles y los hermanos Rodolfo y Henrique Bernardelli, así como otros maestros del siglo XIX, como Rodolfo Amoedo, Grandjean de Montigny, Zeferino da Costa, Eliseu Visconti, Manuel de Araújo Porto. -alegre, Lucílio de Albuquerque y Henrique Alvim Corrêa, pero la colección también incluye una serie de artistas modernos y contemporáneos como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Flávio de Carvalho, Oswaldo Goeldi, Cândido Portinari, Anna Maria Maiolino, Gregório Gruber y Aldemir Martins. Uno de los aspectos más destacados en la sección moderna es el ensamblaje de más de 600 dibujos de Djanira.

Arte internacional

Pinturas
La sección de pinturas internacionales del Museo Nacional de Belas Artes representa el núcleo inicial de los fondos del museo. Se deriva de la colección del rey Juan VI de Portugal, que fue transferido a Brasil en 1808, junto con la corte portuguesa. Más tarde, la colección se amplió con las pinturas traídas por Joaquim Lebreton, quien vino a Brasil con la misión de organizar la primera academia de arte del país. Las adquisiciones y donaciones posteriores ampliaron en gran medida la colección de arte internacional, que hoy es uno de los museos más representativos de América del Sur. La mayor parte de la colección está compuesta por pinturas europeas, principalmente francesas, seguidas de escuelas italianas, portuguesas, españolas, holandesas y flamencas, y, en menor medida, por pinturas de los países latinoamericanos, Canadá y Estados Unidos. La pintura más antigua de la colección data del siglo XIII, pero la mayor parte se refiere al siglo XIX.

La colección de pinturas italianas destaca por secciones específicas, como obras de arte manierista y barroca. Los artistas representados incluyen Bartolomeo Passarotti, Luca Cambiaso, Gioacchino Assereto, Giovanni Lanfranco, Il Raffaellino, Francesco Albani, Antonio Maria Vassallo, Luciano Borzone, Simone Cantarini, Valerio Castello, Jacopo Vignali, Grechetto, Giambattista Langetti, Ciro Ferri, Francesco Cozza, Corrado Giaquinto, Francesco Guardi, Tiepolo y Alessandro Magnasco.

El núcleo de las pinturas francesas está compuesto principalmente por obras de arte de los siglos XVIII y XIX. Comprende, además de los pintores de la Misión Artística francesa, nombres como Jacques Courtois, Jean-Baptiste Marie Pierre, François Bonvin, Théodule Ribot, Jules Breton, Jean-Paul Laurens, Constant Troyon, Jean-Jacques Henner, Jules Dupré, Gustave Doré, Henri Harpignies, Alfred Sisley, Armand Guillaumin, Edmond Aman-Jean y Henri Martin. Entre los aspectos más destacados de las colecciones se encuentra el grupo de 20 pinturas de Eugène Boudin, uno de los conjuntos más grandes de este tipo fuera de Francia.

La colección de pinturas holandesas, flamencas y alemanas está compuesta principalmente por obras que van del siglo XV al XVII. Incluye un importante grupo de ocho paisajes brasileños del artista holandés Frans Post, el primer paisajista del Nuevo Mundo. La colección también incluye pinturas de Joos van Cleve, Hans von Kulmbach, Jan Dirksz Both, Michiel Jansz. Van Mierevelt, Jan Brueghel the Elder, Abraham Brueghel, David Teniers the Younger, Daniel Seghers, Gerard ter Borch, David Beck, Jan Steen.

Otros artistas europeos presentados en la colección incluyen a Juan Pantoja de la Cruz, Bernardo Germán de Llórente y Federico de Madrazo (español), Francisco de Holanda, Silva Porto, António Pedro, Columbano Bordalo Pinheiro y José Malhoa (portugués), Emile Claus (belga ), Árpád Szenes (húngaro) y Carlos Schwabe (suizo). La pintura latinoamericana está representada por una serie de obras anónimas de la Escuela de Cuzco y algunos artistas modernos, como los argentinos Benito Quinquela Martín y Cesáreo Bernaldo de Quirós. También representan el arte de las Américas los canadienses Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté y Paul Duff.

Esculturas
El museo posee una pequeña colección de esculturas internacionales, la mayoría de las cuales datan del siglo XIX. A diferencia de la colección de escultura brasileña, este grupo de obras no se reunió a través de adquisiciones sistemáticas, sino por donaciones esporádicas y legados. Entre ellos, destacan el busto de mármol romano de Antinoo, que data del siglo II a. C., así como el torso griego de una mujer. La colección también incluye tres bustos de bronce de François Rude, The Harvester de Constantin Meunier, Meditación sin armas de Auguste Rodin y otras obras de Antoine-Louis Barye, António Teixeira Lopes, etc. Varias obras de la colección son de artistas extranjeros activos en Brasil durante del siglo XIX, como los hermanos franceses Marc y Zéphyrin Ferrez y el italiano Augusto Girardet. La colección también incluye una serie de reducciones de bronce producidas por empresas artístico-industriales, como Barbedienne, y una colección didáctica de copias en yeso de antiguas estatuas griegas y romanas.

Huellas dactilares
El museo posee aproximadamente 2.000 ejemplos de grabados internacionales. Aunque no tiene un tamaño extenso, la colección está considerablemente diversificada y ecléctica, ofreciendo un breve panorama de la historia del grabado en distintas civilizaciones. El grupo de grabados flamencos, holandeses y alemanes es de particular importancia. Los autores de la colección incluyen Pieter de Jode I, Albrecht Dürer, Hans Sebald Beham, Cornelis Visscher, Anthony van Dyck y el famoso Hundred Guilder Print de Rembrandt. La escuela francesa también está bien representada. Además de obras de artistas como Jacques Callot y Claude Lorrain, el museo tiene dos álbumes de Gustave Doré, con grabados en madera producidos para ilustrar periódicos, así como 80 litografías de Honoré Daumier, imbuidas de críticas políticas y sociales, publicadas en la década de 1830. por la revista histórica Le Charivari.

La impresión italiana en la colección está representada por las obras de Agostino Carracci, Piranesi, Bartolozzi, Tiepolo y reproducciones de Giovanni Folo y Raffaello Morghen. Otros grabadores importantes representados son Francisco de Goya (Los disparates), William Hogarth y Joseph Mallord William Turner. Los grabados modernos incluyen varias obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Wassily Kandinsky y Jacques Villon. Otro punto destacado de la colección es el conjunto de más de cien xilografías japonesas de los siglos XVII y XVIII (ukiyo-e) de artistas como Utamaro e Hiroshige.

Dibujos
El Museo Nacional de Belas Artes tiene una colección pequeña pero muy distinguida de dibujos internacionales. La mayor parte de las piezas son de origen francés, incluidos 247 dibujos de Grandjean de Montigny y otras obras de François Gérard, Honoré Daumier, Rosa Bonheur, Édouard Detaille, Henri-Edmond Cross y Jean-Louis Forain, etc. Otras escuelas europeas bien representadas En la colección figuran Italia (Bartolomeo Cesi, Annibale Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni), Portugal (Francisco de Holanda, Domingos Sequeira, Vieira Portuense, José Malhoa), Países Bajos y Alemania (Paulus Potter, Johann Moritz Rugendas), entre otros.

Otras colecciones

Arte popular brasileño
La colección del museo de arte popular está compuesta por 442 obras, que atestiguan varios aspectos etnológicos de las sociedades regionales de Brasil. La colección incluye obras tanto de naturaleza funcional como artística y su valor radica en su capacidad para revelar las condiciones de vida, tradiciones, religiosidad, recreación, ideales estéticos, creatividad y la relación humano-naturaleza de los pueblos de Brasil, así como la región. diferencias sobre estos temas. La piedad popular y otros aspectos de la religión en Brasil están bien documentados en la colección, que incluye muchos ejemplos de exvotos, estatuas de arcilla y madera, etc. Manuel Eudócio, Zé Caboclo y Mestre Cândido son algunos de los artesanos representados en la colección.

Arte africano
La colección del museo de arte africano está compuesta por tallas de madera, máscaras, objetos ceremoniales, objetos funcionales, esculturas de marfil y bronce, textiles, adornos corporales y otros artículos relacionados con varios grupos étnicos, la mayoría de los cuales son indígenas de África occidental, más específicamente , a la ensenada de Benin. La colección es de particular importancia por su unidad geográfica coherente, que permite la identificación de flujos interétnicos entre grupos como los Ashanti, Bassa, Baoulé, Dan, Bambara, Fon, Fulani, Senufo, Yoruba y grupos no identificados de Benin. Es, por lo tanto, un importante registro de los símbolos comunes del poder político, social y económico, en relación con las teorías panafricanas. Otro aspecto importante de la colección es el hecho de que varias obras de arte, principalmente de naturaleza devocional, están estrechamente relacionadas con la cultura afrobrasileña.

Nuevos idiomas
La colección, actualmente en formación, tiene la misión de adquirir, investigar y exhibir la colección de arte contemporáneo de la institución, particularmente con respecto a los nuevos lenguajes que aparecen en nuestra historia del arte del siglo pasado. También se trata de actuar en la discusión y en la difusión de la creación artística en el mundo de hoy, especialmente en el escenario brasileño, considerando sus variadas formas y promoviendo la reflexión sobre temas que conciernen a la cultura contemporánea. De esta manera, pretende presentar manifestaciones que promuevan formas artísticas recientes o que aún resuenen como referencias esenciales en la producción brasileña actual, reflejando los cambios en el arte y la cultura a favor de la creación contemporánea. La colección incorpora idiomas como video, instalación, rendimiento, objeto, proyecto, libro de artista, así como otros medios híbridos.

Conservación
La unidad de conservación y restauración es responsable de preservar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, prolongar la permanencia de los bienes culturales y, por lo tanto, permitir su estudio, difusión y exhibición.

Las actividades dirigidas a la conservación y restauración de la colección ya se desarrollaron en 1937, año en que se creó el MNBA y la colección de la Escuela Nacional de Bellas Artes fue transferida al museo, y siguen toda la trayectoria de la institución.

Los métodos utilizados para estos fines se pueden clasificar como directos e indirectos. Los métodos directos incluyen intervenciones en bienes destinados a la conservación curativa de un daño o la estabilización del proceso de deterioro, inherente a los materiales que constituyen los objetos. Los métodos indirectos son actividades de conservación preventiva que incluyen: monitoreo de objetos, monitoreo de condiciones ambientales, empaque, manejo, entre otras actividades.

Con el fin de mantener la preservación de su colección, MNBA mantiene dos laboratorios de restauración grandes y equipados para permitir el tratamiento de trabajos en papel, pinturas y objetos tridimensionales, donde se realizan intervenciones en los trabajos. Mediante un acuerdo o cooperación técnica, los Laboratorios de Conservación y Restauración de MNBA pueden responder a solicitudes de otros museos e instituciones similares.

El centro de conservación también es responsable de monitorear y administrar los trabajos en guardia en la Reserva Técnica, computando alrededor de 22,000 artículos.

En 2006, la reserva técnica prácticamente duplicó su espacio útil. Actualmente tenemos 1.736 metros cuadrados para almacenar la colección que no está en exhibición. Además de expandir los espacios, el proyecto de modernización de la reserva permitió comprar muebles adecuados e instalar un sistema de ventilación automatizado que proporciona filtración y deshumidificación del aire que circula dentro de la reserva técnica.