Brasilianisches Nationalmuseum der Schönen Künste, Rio de Janeiro, Brasilien

Das National Museum of Fine Arts (MNBA) ist ein Kunstmuseum in der brasilianischen Stadt Rio de Janeiro. Es konzentriert die größte Sammlung von Kunstwerken des 19. Jahrhunderts und ist eines der wichtigsten Museen seiner Art im Land.

Das Hotel liegt im historischen Zentrum von Rio de Janeiro in einem vielseitigen Architekturgebäude, das 1908 vom Architekten Adolfo Morales de los Rios entworfen wurde, um die Nationale Schule der Schönen Künste, den Erben der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste, das Nationale Museum der Schönen Künste, zu beherbergen. Ibram / MinC wurde während der von Bürgermeister Pereira Passos in der damaligen Bundeshauptstadt des Landes durchgeführten städtischen Modernisierung errichtet.

Es wurde 1937 auf Erlass von Präsident Getúlio Vargas offiziell gegründet und erstreckt sich über eine Fläche von 18.000 m2. Es ist das wichtigste Kunstmuseum des Landes. Es vereint eine Sammlung von siebzigtausend Objekten aus Gemälden, Zeichnungen, Stichen, Skulpturen, Objekten, Dokumenten und Büchern und bildet ein strahlendes Zentrum des Wissens und der Verbreitung brasilianischer Kunst.

Die Sammlung des Museums begann mit den 1808 von Dom João VI. Mitgebrachten Kunstwerken und wurde im Laufe des 19. und frühen 20. Jahrhunderts durch die Aufnahme der Sammlung der Nationalen Schule und anderer Akquisitionen erweitert. Heute umfasst sie etwa 15.000 Werke. Dazu gehören Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Drucke brasilianischer und ausländischer Künstler sowie eine Sammlung dekorativer Kunst, Möbel, Volkskunst und eine Reihe afrikanischer Kunstwerke.

Geschichte
Obwohl das Museum am 13. Januar 1937 offiziell gegründet und am 19. August 1938 eingeweiht wurde, ist seine Geschichte viel älter und reicht bis zur Verlegung des portugiesischen Hofes nach Brasilien im Jahr 1808 zurück. Auf der Flucht vor dem Einmarsch französischer Truppen in Portugal gründete König John VI selbst in Rio de Janeiro und brachte eine Sammlung von Kunstwerken mit, die ursprünglich zur portugiesischen königlichen Sammlung gehörten. Nach der Rückkehr des Königs nach Europa blieb ein Großteil dieser Sammlung in Brasilien und wird als Hauptkern der europäischen Kunst im Museum identifiziert. Die Sammlung wurde später von Joachim Lebreton erweitert, einem französischen Künstler, der die französische künstlerische Mission leitete, die 1816 nach Brasilien kam, um die Organisation der Künste im Land zu unterstützen.

Die französische künstlerische Mission wurde von John VI beauftragt, die Royal School of Sciences, Arts and Crafts in Rio de Janeiro zu organisieren. Das erste Gebäude – entworfen vom französischen neoklassizistischen Architekten Grandjean de Montigny – wurde 1826 vom brasilianischen Kaiser Peter I. eingeweiht. Anlässlich der Einweihung des Gebäudes wurde die Royal School in Imperial Academy of Fine Arts umbenannt. In den folgenden Jahrzehnten konnte die Kaiserliche Akademie, Erbe der Bestände von Johannes VI., Diese Sammlung erweitern, eine wichtige Sammlung von Gemälden zusammenstellen und eine Glyptothek bilden.

Nach der Proklamation der Republik im Jahr 1889 wurde die Kaiserliche Akademie in Escola Nacional de Belas Artes (Nationale Schule der Schönen Künste) umbenannt. Die Schule blieb in den folgenden Jahren in ihrem ursprünglichen Gebäude. In den 1900er Jahren (Jahrzehnt) wurde das Zentrum von Rio de Janeiro nach den Vorbildern der Pariser Urbanisierung umfassend umgebaut. Zwischen 1906 und 1908 wurde ein neues Gebäude für die National School of Fine Arts in der Central Avenue (heute Avenida Rio Branco) in unmittelbarer Nähe des neuen Hauptplatzes der Stadt (Cinelândia) errichtet.

Der Stil des neuen Gebäudes, das vom spanischen Architekten Adolfo Morales de los Ríos entworfen wurde, ist eindeutig vom Louvre in Paris inspiriert. Während des Baus wurde das Projekt jedoch möglicherweise von Rodolfo Bernardelli und später von Archimedes Memoria modifiziert. Infolgedessen präsentiert sich das Gebäude in einem vielseitigen Design mit Fassaden, die verschiedenen Stilen nachempfunden sind. Die Hauptfassade zur Avenida Rio Branco ist von der französischen Renaissance inspiriert. Sie enthält Reliefs aus Giebel, Kolonnade und Terrakotta, die antike Zivilisationen darstellen, sowie Medaillons, die von Henrique Bernardelli gemalt wurden und Mitglieder der französischen Künstlerischen Mission und renommierte brasilianische Künstler darstellen. Die Seitenfassaden sind schlichter und verweisen auf die italienische Renaissance. Sie sind mit Pariser Mosaiken mit Figuren von Architekten, Malern und Kunsttheoretikern wie Vasari, Vitruvius und da Vinci geschmückt. Die hintere Fassade ist streng neoklassizistisch und mit Reliefs von Edward Cadwell Spruce verziert. Die Innenausstattung basiert auf edlen Materialien wie Marmor, Mosaiken, Stuck, Kristall, französischer Keramik und Statuen. Das Gebäude wurde am 24. Mai 1973 als nationales Kulturerbe eingestuft.

Der Bau wurde 1908 abgeschlossen. Im selben Jahr wurden die Schule und ihre Kunstsammlung in das neue Hauptquartier verlegt. Die Gemäldesammlung wurde im dritten Stock installiert. Die Sammlung von Gipskopien antiker Statuen, die im Kunstunterricht verwendet wurden, wurde im zweiten Stock mit einem speziell für sie entwickelten museografischen Projekt installiert. In der vierten Etage wurden die Verwaltungsbüros und Ateliers für den praktischen Unterricht untergebracht. 1931 wurde die Schule von der Universität von Rio de Janeiro eingemeindet.

Als das Museum 1937 vom Bildungsminister Gustavo Capanema gegründet wurde, erbte es die Bestände der Escola Nacional de Belas Artes und wurde in seinem Hauptquartier installiert. Die Verwaltungsbüros, Ateliers und die meisten Kurse der Schule blieben im Gebäude. In den 1940er und 1950er Jahren wurden einige Kurse an andere Orte verlegt. 1975 wurden die restlichen Kurse in ein modernes Gebäude auf dem Hauptcampus der Universität (Ilha do Fundão) verlegt, das von Jorge Moreira geplant wurde. Anlässlich dieses Transfers wurde die Sammlung, die bis dahin sowohl vom Museum als auch von der Schule geteilt wurde, zerstückelt. Der größte Teil der Kunstsammlung blieb im Museum, und eine Sammlung von Dokumenten, “didaktischen” Kunstwerken oder Kunstwerken, die in pädagogischen Aktivitäten hergestellt wurden, sowie die Sammlung Jeronymo Ferreira das Neves (1947 an die Kunstschule gespendet) wurden an übertragen der Campus Ilha do Fundão, der als Kernsammlung des Museu Dom João VI der Universität dient. Nach dem Transfer wurde die Fundação Nacional de Artes (Nationale Kunststiftung) in den ehemaligen Räumen der Schule installiert.

In den 1980er Jahren wurden im Gebäude einige schwerwiegende strukturelle Probleme festgestellt. Da sie eine große Bedrohung für die Erhaltung der Sammlung darstellten, durchlief das Museum eine Reihe von Reformen mit dem Ziel, die Ausstellungsbereiche zu modernisieren und das museografische Projekt neu zu formulieren und gleichzeitig den ursprünglichen Stil und die Dekoration des Gebäudes zu bewahren. Mitte der neunziger Jahre wurde die Fundação Nacional de Artes an einen anderen Ort verlegt und das Museum konnte endlich das gesamte Gebäude einnehmen. Derzeit zählt das Museum eine Ausstellungsfläche von 6.733,84 Quadratmetern und eine Kaution von 1.797,32 Quadratmetern. Neben den Ausstellungsbereichen und technischen / administrativen Räumen verfügt das Museum über Laboratorien für Konservierung und Restaurierung sowie Ateliers für Gipsformen.

Die Museumsbibliothek ist auf Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts spezialisiert. Neben der Sammlung von rund 19.000 Titeln umfasst es mehr als 12.000 audiovisuelle Gegenstände, ikonografische und textuelle Dokumente, seltene Bücher, Zeitungen, Magazine, Kataloge und andere Materialien zur Geschichte der Institution, von der Kaiserlichen Akademie bis heute. Neben Dauer- und Wechselausstellungen organisiert das Museum Bildungsaktivitäten für die breite Öffentlichkeit und Kunstvermittlungsprogramme für Lehrer mit dem Ziel, das brasilianische Kulturerbe zu verbreiten und ein besseres Verständnis dafür zu vermitteln.

Ausstellungen

Formteile Galerie I und II
Die beiden Moulding Galleries, eine der Postkarten des National Museum of Fine Arts, beherbergen mehr als 150 Gipsarbeiten. Diese prächtige Sammlung besteht aus Stücken von Originalen aus der hellenistischen, römischen und klassischen griechischen Zeit (dem sogenannten Goldenen Zeitalter). Die meisten der in den beiden Galerien im 2. Stock des MNBA ausgestellten Formteile sind Stücke, die vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis 1928, hauptsächlich in der Zeit zwischen 1860 und 1875, in Frankreich hergestellt wurden.

An der Kaiserlichen Akademie der bildenden Künste und später an der Nationalen Schule der Schönen Künste (ENBA) wurde das Zeichnen mit Gipsformen untersucht. Zu dieser Zeit war klar, dass einfache Kontemplation nicht ausreichte, um die Schönheit der klassischen Skulptur zu verstehen, und dass Zeichnen notwendig war, um den edlen und großartigen Aspekt der Werke zu erreichen.

Ein Teil der Gipsformsammlung wurde erworben, um die Nischen im zweiten Stock des Gebäudes zu füllen, das 1908 für die National School of Fine Arts gebaut wurde.

Gipsformteile wurden unter Verwendung der Direktformtechnik auf den ursprünglichen Skulpturen hergestellt, die in den wichtigsten europäischen Museen verteilt wurden. Derzeit ist dieses Verfahren nicht zulässig, was der Sammlung eine große Bedeutung für die historische Darstellung der künstlerischen Ausbildung in Brasilien verleiht.

Brasilianische Kunstgalerie des 19. Jahrhunderts
Es ist wahrscheinlich die größte Kunstgalerie des Landes und konzentriert sich auf einen Raum, nicht weniger als die bedeutendsten Autoren und Werke, die im 19. Jahrhundert in Brasilien entstanden sind. Als ob das nicht genug wäre, ist es die älteste permanente Kunstgalerie in Rio de Janeiro, denn zu Beginn des 20. Jahrhunderts befand sich hier eine Auswahl der Pinakotheken der Nationalen Schule der Schönen Künste / Ibram / Minc.

In der riesigen Galerie für brasilianische Kunst mit 2.000 m² und 8 m Höhe sind 230 Werke ausgestellt, das sind 100 mehr als in der Vorgängerversion. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Kunst auf Papier und Möbel, die alle für die Ausstellung restauriert wurden.

Zu den Höhepunkten der brasilianischen Kunstgalerie des 19. Jahrhunderts zählen Ikonen der bildenden Kunst wie „Batalha do Avaí“ von Pedro Américo (66 m², Datum: 1872/1877); “Batalha dos Guararapes” (50 m², Datum: 1879) und “Erste Messe in Brasilien” (1860), beide von Vitor Meireles. Neben diesen monumentalen Werken zeigt die Ausstellung auch „Más Notícias“ von Rodolfo Amoedo (1895); “Descanso Modelo” von Almeida Junior (1882), “Gioventu” von Eliseu Visconti (1898) sowie Skulpturen wie “Christus und die Ehebrecherin” von Rodolfo Bernadelli (1888), “O Paraíba do Sul River” “, De Almeida Reis (1886) und” Allegorie des brasilianischen Reiches “, von Chaves Pinheiro (1872). Darüber hinaus Werke von Belmiro de Almeida, Debret, Agostinho da Mota, Taunay, Araujo Porto Alegre, Zeferino da Costa, Castagneto, Antonio Parreira, Henrique Bernardelli,

Galerie für moderne und zeitgenössische brasilianische Kunst
Eine breite und reichhaltige Tafel nationaler Kunst aus dem 20. Jahrhundert und heute erwartet den Besucher der Galerie für moderne und zeitgenössische brasilianische Kunst. Mit einer Fläche von mehr als 1.800 m² und einer permanenten Sammlung von rund 170 Werken aus der Sammlung des Museums zeigt die Galerie für moderne und zeitgenössische brasilianische Kunst einige der ausdrucksstärksten Namen der modernen und zeitgenössischen künstlerischen Produktion, einschließlich der jüngsten Spenden, die in das Museum aufgenommen wurden MNBA-Sammlung.

Der Raum ist in zwei Stockwerke unterteilt und beherbergt Gemälde, Skulpturen, Drucke, Zeichnungen und Installationen. Im 1. Stock konzentriert sich die Ausstellung auf Werke vom Anfang bis zum Ende des 20. Jahrhunderts, während im 2. Stock der Galerie für moderne und zeitgenössische brasilianische Kunst Werke aus den 80er Jahren bis heute ausgestellt sind.

Für die visuelle Freude sorgen Werke von Ikonen wie Goeldi, Carlos Oswald, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Portinari, Zélia Salgado, Fayga Ostrower, Pancetti und Abraham Palatnik, die zuletzt bei Vanda Pimentel, Daniel Senise, Gonçalo Ivo und Rubem Ludolf ankamen , Manfredo Souzaneto, Luis Áquila, Sergio Fingerman, Tomie Ohtake und viele andere bedeutende Autoren.

Die von Technikern des MNBA kuratierte Galerie für moderne brasilianische zeitgenössische Kunst ist mit einer modernen museologischen Sprache ausgestattet, in der die Ausstellung chronologisch ausgerichtet ist und thematische Kerne enthält, die auf den Dialog mit zeitgenössischer Kunst abzielen.

Sammlungen
Seit ihrem Beginn im Jahr 1808 wurde die Sammlung von Kunstwerken enorm erweitert und umfasst nun rund 20.000 Objekte. Die Sammlungen umfassen Malerei, Skulptur, Zeichnung sowie dekorative Kunst, Möbel, Volkskunst und afrikanische Kunst.

Brasilianische Kunst

Gemälde
Das Museu Nacional de Belas Artes ist der Erbe der Sammlungen, die seit dem frühen 19. Jahrhundert von der Royal School of Sciences, Arts and Crafts und ihren Nachfolgern (der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste und der Nationalen Schule der Schönen Künste) gesammelt wurden nationale Institution, die für das Register der brasilianischen Bildausgabe zuständig ist. Es ist daher allgemein anerkannt, dass keine andere öffentliche oder private Sammlung in der Lage ist, ein so breites und umfassendes Panorama der brasilianischen Malerei in Bezug auf die französische künstlerische Mission, die Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, auch unter analogen Bedingungen zu präsentieren. Die Sammlung umfasst mehrere Werke von Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, Félix Taunay, Victor Meirelles (mehr als 150 Werke, darunter die erste Messe in Brasilien und die Schlacht von Guararapes), Pedro Américo (Schlacht von Avaí, Moses und Jochebed). usw.), Almeida Júnior (Landsleute, die den brasilianischen Holzfäller verfolgen usw.), Manuel de Araújo Porto-alegre, Pedro Weingärtner, Rodolfo Amoedo, João Zeferino da Costa, Henrique Bernardelli, Eliseu Visconti, Castagneto, Hipólito Caron, Antônio Parreiras, und viele andere.

Obwohl die Gemäldesammlung im 19. Jahrhundert besonders stark ist, umfasst sie auch repräsentative Gemälde der Kolonialzeit, wie Werke von Manuel da Cunha, Leandro Joaquim und Manuel Dias de Oliveira. Die moderne Abteilung umfasst eine bescheidene Sammlung von Gemälden von Künstlern, die eng mit der Woche der modernen Kunst verbunden sind (Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro usw.) und eine repräsentativere Sammlung modernistischer Maler, die in der Region tätig sind in den 1930er Jahren und danach (Cândido Portinari, Djanira, Guignard, Cícero Dias, Alfredo Volpi, Maria Leontina, Ivan Serpa, Iberê Camargo usw.). Unter den zeitgenössischen Namen umfasst die Sammlung Hélio Oiticica, Paulo Pasta und Eduardo Sued.

Skulpturen
Die brasilianische Skulpturenabteilung ist die kleinste der brasilianischen Kunstabteilungen des Museums und hat ihren Ursprung in den Beständen der ehemaligen Nationalen Akademie. Mehrere Kunstwerke in der Sammlung wurden durch die Übertragung von Werken von Künstlern erworben, denen von der Regierung eine Subvention für ein Studium in Europa gewährt wurde. Der Bildhauer Rodolfo Bernardelli, der Ende des 19. Jahrhunderts zum Direktor der Akademie ernannt wurde, war für den Beginn der systematischen Sammlung von Skulpturen verantwortlich. Er ist auch der am besten vertretene Bildhauer in der Sammlung, mit mehr als 250 Werken, die sein Bruder nach seinem Tod gestiftet hat. Die brasilianische akademische Skulptur wird unter anderem auch von Marc Ferrez, Chaves Pinheiro, Almeida Reis und Correia Lima vertreten.

Die Sammlung moderner und zeitgenössischer Skulpturen umfasst Namen wie Celso Antônio de Menezes, Franz Weißmann, Amílcar de Castro, Rubem Valentim, Sergio de Camargo, Farnese de Andrade usw. In den letzten Jahren hat das Museum seine Sammlung kolonialer Skulpturen erweitert das 17. und 18. Jahrhundert, von denen die meisten von nicht aufgezeichneter Urheberschaft sind.

Druckt
Das Museu Nacional de Belas Artes verfügt über eine der wichtigsten Gravursammlungen des Landes, eine Sammlung von Werken, die ein bemerkenswertes Panorama der historischen Entwicklung der Drucktechnik in Brasilien bieten kann. Die Sammlung umfasst Werke von August Off, Emil Bauch, Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi, Lívio Abramo, Lasar Segall, Maria Bonomi, Fayga Ostrower, Carlos Scliar, Poty Lazzarotto, Edith Behring, Anna Letycia Quadros, Dionísio del Santo, Anna Bella Geiger, Rubens Gerchman. Zusätzlich zu den Drucken umfasst die Sammlung eine Gruppe von 126 Holzblöcken von Goeldi, 62 Kupferplatten von Carlos Oswald und 27 Platten von Djanira usw. Die Sammlung von Drucken steht Forschern, Künstlern und der Öffentlichkeit permanent zur Verfügung “Gabinete de Gravuras” (Druckkabinett) und wird in Wechselausstellungen im Carlos Oswald Room präsentiert.

Zeichnungen
Der Abschnitt der brasilianischen Zeichnungen des Museu Nacional de Belas Artes enthält etwa 4.000 Werke und ist damit eine der größten Sammlungen der Institution. Es enthält Arbeiten zu Bleistift, Feder, Tinte, Buntstift, Aquarell, Kreide und anderen Techniken, die entweder als Skizzen oder als eigenständige Kunstwerke hergestellt werden. Der Hauptkern besteht aus den großen Sammlungen von Werken von Victor Meirelles und den Brüdern Rodolfo und Henrique Bernardelli sowie anderen Meistern des 19. Jahrhunderts wie Rodolfo Amoedo, Grandjean de Montigny, Zeferino da Costa, Eliseu Visconti und Manuel de Araújo Porto -alegre, Lucílio de Albuquerque und Henrique Alvim Corrêa, aber die Sammlung umfasst auch eine Reihe moderner und zeitgenössischer Künstler wie Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Flávio de Carvalho, Oswaldo Goeldi, Cândido Portinari, Anna Maria Maiolino, Gregório Gruber und Aldemir Martins. Eines der Highlights in der modernen Sektion ist die Zusammenstellung von mehr als 600 Zeichnungen von Djanira.

Internationale Kunst

Gemälde
Der Abschnitt mit internationalen Gemälden des Museu Nacional de Belas Artes bildet den ersten Kern des Museumsbestands. Es entspringt der Sammlung von König Johannes VI. Von Portugal, die 1808 zusammen mit dem portugiesischen Hof nach Brasilien überführt wurde. Später wurde die Sammlung um die Gemälde von Joaquim Lebreton erweitert, der nach Brasilien kam, um die erste Kunstakademie des Landes zu organisieren. Spätere Akquisitionen und Spenden haben die internationale Kunstsammlung, die heute zu den repräsentativsten unter den südamerikanischen Museen zählt, erheblich erweitert. Ein Großteil der Sammlung besteht aus europäischen Gemälden, hauptsächlich französischen, gefolgt von italienischen, portugiesischen, spanischen, niederländischen und flämischen Schulen und in geringerem Maße aus Gemälden der lateinamerikanischen Länder, Kanadas und der Vereinigten Staaten. Das früheste Gemälde in der Sammlung stammt aus dem 13. Jahrhundert, betrifft jedoch größtenteils das 19. Jahrhundert.

Die Sammlung italienischer Gemälde zeichnet sich durch bestimmte Bereiche wie manieristische und barocke Kunstwerke aus. Zu den vertretenen Künstlern zählen Bartolomeo Passarotti, Luca Cambiaso, Gioacchino Assereto, Giovanni Lanfranco, Il Raffaellino, Francesco Albani, Antonio Maria Vassallo, Luciano Borzone, Simone Cantarini, Valerio Castello, Jacopo Vignali, Grechetto, Giambattista Langetti, Ciro Ferri, Crech Ferrio Corrado Giaquinto, Francesco Guardi, Tiepolo und Alessandro Magnasco.

Der Kern der französischen Malerei besteht hauptsächlich aus Kunstwerken des 18. und 19. Jahrhunderts. Es umfasst neben den Malern der französischen künstlerischen Mission Namen wie Jacques Courtois, Jean-Baptiste Marie Pierre, François Bonvin, Théodule Ribot, Jules Breton, Jean-Paul Laurens, Konstante Troyon, Jean-Jacques Henner, Jules Dupré, Gustave Doré, Henri Harpignies, Alfred Sisley, Armand Guillaumin, Edmond Aman-Jean und Henri Martin. Zu den Höhepunkten der Sammlungen gehört die Gruppe von 20 Gemälden von Eugène Boudin, einem der größten Ensembles dieser Art außerhalb Frankreichs.

Die Sammlung niederländischer, flämischer und deutscher Gemälde besteht hauptsächlich aus Werken des 15. bis 17. Jahrhunderts. Es enthält eine wichtige Gruppe von acht brasilianischen Landschaften des niederländischen Künstlers Frans Post, des ersten Landschaftsgestalters der Neuen Welt. Die Sammlung umfasst auch Gemälde von Joos van Cleve, Hans von Kulmbach, Jan Dirksz Both, Michiel Jansz van Mierevelt, Jan Brueghel der Ältere, Abraham Brueghel, David Teniers der Jüngere, Daniel Seghers, Gerard ter Borch, David Beck, Jan Steen.

Weitere in der Sammlung präsentierte europäische Künstler sind Juan Pantoja de la Cruz, Bernardo Germán de Llórente und Federico de Madrazo (spanisch), Francisco de Holanda, Silva Porto, António Pedro, Columbano Bordalo Pinheiro und José Malhoa (portugiesisch), Emile Claus (belgisch) ), Árpád Szenes (Ungarisch) und Carlos Schwabe (Schweizer). Das lateinamerikanische Gemälde wird von einer Reihe anonymer Werke der Cuzco-Schule und einiger moderner Künstler vertreten, darunter die Argentinier Benito Quinquela Martín und Cesáreo Bernaldo de Quirós. Die Kanadier Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté und Paul Duff repräsentieren ebenfalls die Kunst Amerikas.

Skulpturen
Das Museum beherbergt eine kleine Sammlung internationaler Skulpturen, von denen die meisten aus dem 19. Jahrhundert stammen. Im Gegensatz zur Sammlung brasilianischer Skulpturen wurde diese Werkgruppe nicht durch systematische Akquisitionen, sondern durch sporadische Spenden und Vermächtnisse zusammengetragen. Unter ihnen stechen die römische Marmorbüste von Antinoos aus dem 2. Jahrhundert vor Christus sowie der griechische Torso einer Frau hervor. Die Sammlung umfasst auch drei Bronzebüsten von François Rude, Constantin Meuniers The Harvester, Auguste Rodins Meditation ohne Waffen und andere Werke von Antoine-Louis Barye, António Teixeira Lopes usw. Mehrere Werke der Sammlung stammen von ausländischen Künstlern, die während dieser Zeit in Brasilien tätig waren das 19. Jahrhundert, wie die französischen Brüder Marc und Zéphyrin Ferrez und der Italiener Augusto Girardet. Die Sammlung enthält auch eine Reihe von Bronzereduktionen, die von künstlerisch-industriellen Unternehmen wie Barbedienne hergestellt wurden, sowie eine didaktische Sammlung von Gipskopien antiker griechischer und römischer Statuen.

Druckt
Das Museum besitzt ungefähr 2.000 Exemplare internationaler Drucke. Obwohl die Sammlung nicht sehr umfangreich ist, ist sie sehr vielfältig und vielseitig und bietet ein kurzes Panorama der Geschichte der Gravur in verschiedenen Zivilisationen. Von besonderer Bedeutung ist die Gruppe der flämischen, niederländischen und deutschen Drucke. Zu den Autoren der Sammlung gehören Pieter de Jode I., Albrecht Dürer, Hans Sebald Beham, Cornelis Visscher, Anthony van Dyck und Rembrandts berühmter Hundert Gulden-Druck. Die französische Schule ist ebenfalls gut vertreten. Neben Werken von Künstlern wie Jacques Callot und Claude Lorrain verfügt das Museum über zwei Alben von Gustave Doré mit Holzschnitten zur Illustration von Zeitungen sowie 80 Lithografien von Honoré Daumier, die in den 1830er Jahren von politischer und sozialer Kritik geprägt waren von der historischen Zeitschrift Le Charivari.

Der italienische Druck in der Sammlung wird durch die Werke von Agostino Carracci, Piranesi, Bartolozzi, Tiepolo und Reproduktionsdrucke von Giovanni Folo und Raffaello Morghen vertreten. Weitere wichtige vertretene Graveure sind Francisco de Goya (Los disparates), William Hogarth und Joseph Mallord William Turner. Zu den modernen Drucken gehören mehrere Werke von Pablo Picasso, Joan Miró, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Wassily Kandinsky und Jacques Villon. Ein weiteres Highlight der Sammlung ist das Ensemble von mehr als einhundert japanischen Holzschnitten (Ukiyo-e) aus dem 17. und 18. Jahrhundert von Künstlern wie Utamaro und Hiroshige.

Zeichnungen
Das Museu Nacional de Belas Artes verfügt über eine kleine, aber hoch angesehene Sammlung internationaler Zeichnungen. Die meisten Stücke sind französischen Ursprungs, darunter 247 Zeichnungen von Grandjean de Montigny und andere Werke von François Gérard, Honoré Daumier, Rosa Bonheur, Édouard Detaille, Henri-Edmond Cross und Jean-Louis Forain usw. Andere gut vertretene europäische Schulen In der Sammlung sind unter anderem Italien (Bartolomeo Cesi, Annibale Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni), Portugal (Francisco de Holanda, Domingos Sequeira, Vieira Portuense, José Malhoa), die Niederlande und Deutschland (Paulus Potter, Johann Moritz Rugendas) enthalten.

Andere Sammlungen

Brasilianische Volkskunst
Die Museumssammlung für Volkskunst besteht aus 442 Werken, die verschiedene ethnologische Aspekte der regionalen Gesellschaften Brasiliens belegen. Die Sammlung umfasst sowohl funktionale als auch künstlerische Werke. Ihr Wert liegt in der Fähigkeit, die Lebensbedingungen, Traditionen, Religiosität, Erholung, ästhetischen Ideale, Kreativität und das Verhältnis zwischen Mensch und Natur der brasilianischen und regionalen Völker zu enthüllen Unterschiede in Bezug auf diese Fragen. Die Volksfrömmigkeit und andere Aspekte der Religion in Brasilien sind in der Sammlung gut dokumentiert, die viele Beispiele für Ex-Votos, Ton- und Holzstatuen usw. enthält. Manuel Eudócio, Zé Caboclo und Mestre Cândido sind einige der in der Sammlung vertretenen Handwerker.

Afrikanische Kunst
Die Museumssammlung afrikanischer Kunst besteht aus Holzschnitzereien, Masken, Zeremoniengegenständen, Funktionsgegenständen, Elfenbein- und Bronzeskulpturen, Textilien, Körperschmuck und anderen Gegenständen verschiedener ethnischer Gruppen, von denen die meisten in Westafrika beheimatet sind zur Bucht von Benin. Die Sammlung ist von besonderer Bedeutung für ihre kohärente geografische Einheit, die die Identifizierung interethnischer Strömungen zwischen Gruppen wie Ashanti, Bassa, Baoulé, Dan, Bambara, Fon, Fulani, Senufo, Yoruba und nicht identifizierten Gruppen von Benin ermöglicht. Es ist daher ein wichtiges Register der gemeinsamen Symbole politischer, sozialer und wirtschaftlicher Macht in Bezug auf die panafrikanischen Theorien. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Sammlung ist die Tatsache, dass mehrere Kunstwerke, hauptsächlich hingebungsvoller Natur, eng mit der afro-brasilianischen Kultur verbunden sind.

Neue Sprachen
Die derzeit in Gründung befindliche Sammlung hat den Auftrag, die Sammlung zeitgenössischer Kunst der Institution zu erwerben, zu erforschen und auszustellen, insbesondere im Hinblick auf die neuen Sprachen, die in unserer Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts auftauchen. Sie befasst sich auch mit der Diskussion und Verbreitung des künstlerischen Schaffens in der heutigen Welt, insbesondere im brasilianischen Szenario, unter Berücksichtigung seiner unterschiedlichen Formen und der Förderung der Reflexion über Themen, die die zeitgenössische Kultur betreffen. Auf diese Weise sollen Manifestationen präsentiert werden, die die jüngsten künstlerischen Formen fördern oder die immer noch als wesentliche Referenzen in der aktuellen brasilianischen Produktion gelten und die Veränderungen in Kunst und Kultur zugunsten des zeitgenössischen Schaffens widerspiegeln. Die Sammlung umfasst Sprachen wie Video, Installation, Performance, Objekt, Projekt, Künstlerbuch sowie andere Hybridmedien.

Erhaltung
Die Abteilung für Konservierung und Restaurierung ist dafür verantwortlich, die Sammlung des Nationalen Museums der Schönen Künste (MNBA) zu erhalten, die Beständigkeit der Kulturgüter zu verlängern und so deren Studium, Verbreitung und Ausstellung zu ermöglichen.

Die Aktivitäten zur Erhaltung und Restaurierung der Sammlung wurden bereits 1937 entwickelt, dem Jahr, in dem die MNBA gegründet und die Sammlung der National School of Fine Arts in das Museum übertragen wurde, und folgen dem gesamten Verlauf der Institution.

Die für diese Zwecke verwendeten Methoden können als direkt und indirekt klassifiziert werden. Die direkten Methoden umfassen Eingriffe in Waren, die auf die kurative Erhaltung eines Schadens oder die Stabilisierung des Verschlechterungsprozesses abzielen, der den Materialien, aus denen die Objekte bestehen, inhärent ist. Indirekte Methoden sind vorbeugende Konservierungsmaßnahmen, die unter anderem Folgendes umfassen: Überwachung von Objekten, Überwachung der Umgebungsbedingungen, Verpackung, Handhabung.

Um die Erhaltung seiner Sammlung aufrechtzuerhalten, unterhält MNBA zwei große und ausgestattete Restaurierungslabors, um die Behandlung von Arbeiten auf Papier, Gemälden und dreidimensionalen Objekten zu ermöglichen, bei denen Eingriffe in die Arbeiten vorgenommen werden. Durch eine Vereinbarung oder technische Zusammenarbeit können die MNBA Conservation and Restoration Laboratories auf Anfragen anderer Museen und ähnlicher Institutionen reagieren.

Das Naturschutzzentrum ist auch für die Überwachung und Verwaltung der Wacharbeiten im Technischen Reservat verantwortlich und berechnet etwa 22.000 Gegenstände.

Im Jahr 2006 hat die technische Reserve ihre Nutzfläche praktisch verdoppelt. Wir haben derzeit 1.736 Quadratmeter, um die nicht ausgestellte Sammlung zu lagern. Neben der Erweiterung der Räume ermöglichte das Reservierungsmodernisierungsprojekt den Kauf geeigneter Möbel und die Installation eines automatisierten Lüftungssystems, das die Filtration und Entfeuchtung der im technischen Reservat zirkulierenden Luft ermöglicht.