Методология искусства относится к изученному и постоянно переоцениваемому, сомнительному методу в искусстве, в противоположность методу, который просто применяется (без мысли). Этот процесс изучения метода и переоценки его эффективности позволяет искусству двигаться дальше и меняться. Это не вещь сама по себе, но это неотъемлемая часть процесса.
Например, художник, рисующий, может выбрать рисовать из того, что он или она наблюдают перед ними, или из того, что они воображают, или из того, что они уже знают о предмете. Эти 3 метода, очень вероятно, произведут 3 очень разных изображения. Тщательная методология будет включать изучение используемых материалов и инструментов и того, как другой тип холста / кисти / бумаги / карандаша / тряпки / фотоаппарата / зубила и т. Д. Будет иметь другой эффект. Художник также может посмотреть на различные эффекты, которые можно получить, начав сначала с одной части холста, или равномерно обработав всю поверхность. Автор может экспериментировать с написанием потока сознания, в отличие от натуралистического повествования или комбинации стилей.
Изобразительное искусство по сравнению с традиционными ремеслами
В отличие от практики изобразительного искусства традиционная форма ремесла. С традиционными ремеслами метод передается из поколения в поколение с очень небольшими изменениями в технике. Обычно справедливо утверждать, что в народных ремеслах используется метод, а не методология искусства, поскольку это будет включать в себя строгие вопросы и критику традиции.
Методология искусства по сравнению с методологией науки
Методология искусства отличается от методологии науки, возможно, в основном потому, что художник не всегда преследует ту же цель, что и ученый. В искусстве речь идет не только об установлении точной истины, а о создании самой эффективной формы (живопись, графика, поэма, роман, перформанс, скульптура, видео и т. Д.), Посредством которой идеи, чувства, восприятия могут быть переданы общественности. С этой целью некоторые художники будут выставлять предварительные наброски и заметки, которые были частью процесса, ведущего к созданию произведения. Иногда в концептуальном искусстве предварительный процесс — единственная часть работы, которая выставлена без видимого конечного результата. В таком случае «путешествие» представляется более важным, чем пункт назначения. Художник-концептуалист Роберт Барри однажды выставил выставку, где дверь галереи оставалась закрытой, а знак на двери информировал посетителей о том, что галерея будет закрыта для выставки. Такого рода работы ставят под сомнение принятые концепции, такие как наличие материального произведения искусства в качестве конечного результата.
Некоторые заявления методологии искусства
Глобальная ответственность
Методология «Мир через искусство», разработанная Международным фондом детского творчества (ICAF), была признана финалистом «Стокгольмского конкурса» за то, что в заявлении о методологии программы говорится: «Методология« Мир через искусство »опирается на творческий потенциал и воображение молодых людей, и обучает их этике ответственности в этой взаимозависимой глобальной деревне, которая стала нашим миром. Методология включает в себя лучшие практики из областей психологии, разрешения конфликтов и воспитания в духе мира, используя при этом силу искусства для самовыражения, исцеления и общение «.
Полин Моттрам SRAsTh, представила небольшую статью под названием «На пути к разработке методологии оценки результатов арт-терапии при психических заболеваниях взрослых» для конференции TAoAT в октябре 2000 года. Вот выдержка:
«В решении проблемы эффективности и в поиске средств измерения результатов услуги арт-терапии, которую я предоставляю, я искал методологию, которая может обеспечить достоверный и надежный количественный результат, при этом все еще уважая эстетическую и гуманистическую природу практики арт-терапии Это усилие становится еще более сложным из-за того, что арт-терапии не хватает полностью разработанной теории и у нее хрупкая исследовательская база. Как правило, утверждается, что арт-терапия более совместима с качественными исследовательскими проектами, которые включают субъективность, а не количественную цель. методы. Kaplan (1998, p95) утверждает, что «Качественное исследование и построение теории. Количественная проверка гипотезы для уточнения и проверки теории». Она считает, что арт-терапия не может позволить себе отказаться от любой формы исследования «.
Генеративное Искусство
В «Методологии порождающего искусства» Тьярка Ихмелса и Джулии Ридель онлайн-статья в Media Art Net «Музыкальная игра в кости Моцарта» цитируется как прецедент для методологии порождающего искусства, которая, по словам авторов, «утвердилась» практически во всех областях художественной практики (музыка, литература, изобразительное искусство). »
«Моцарт сочинил 176 музыкальных тактов, из которых шестнадцать были выбраны из списка с использованием игральных костей, после чего была произведена новая пьеса при исполнении на фортепиано. Шестнадцать тактов, каждый с одиннадцатью возможностями, могут дать 1116 уникальных музыкальных произведений. В историческом примере методология генеративного искусства может быть надлежащим образом описана как строгое применение предопределенных принципов действия для преднамеренного исключения или замены отдельных эстетических решений, которые приводят в движение создание нового художественного содержания из материала, предусмотренного для этого. цель.»