कला पद्धति

कला पद्धति कला के भीतर एक अध्ययन और लगातार आश्वस्त, प्रश्नात्मक विधि को संदर्भित करती है, जैसा कि केवल लागू की गई विधि (बिना विचार के) के विपरीत है। विधि का अध्ययन करने और इसकी प्रभावशीलता को आश्वस्त करने की यह प्रक्रिया कला को आगे बढ़ने और बदलने की अनुमति देती है। यह बात ही नहीं है बल्कि यह प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा है।

उदाहरण के लिए, एक कलाकार ड्राइंग, जो वह या वह उसके सामने देखती है, या जो वे कल्पना करते हैं या जो वे पहले से ही विषय के बारे में जानते हैं, से आकर्षित करने का विकल्प चुन सकते हैं। ये 3 विधियां, शायद, 3 बहुत अलग चित्रों का उत्पादन करेंगी। एक सावधान कार्यप्रणाली में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और उपकरणों की जांच शामिल होगी और विभिन्न प्रकार के कैनवास / ब्रश / पेपर / पेंसिल / रैग / कैमरा / छेनी आदि कैसे एक अलग प्रभाव पैदा करेंगे। कलाकार पहले कैनवास के एक हिस्से में शुरू करके या पूरी सतह पर समान रूप से काम करके प्राप्त किए गए विभिन्न प्रभावों को देख सकता है। एक लेखक चेतना लेखन की धारा के साथ प्रयोग कर सकता है, जैसा कि प्राकृतिक कथा, या शैलियों के संयोजन के विपरीत है।

पारंपरिक शिल्प के साथ तुलना में ललित कला
स्टार्क में ललित कला अभ्यास के विपरीत पारंपरिक शिल्प रूप है। पारंपरिक शिल्प के साथ, विधि को पीढ़ी से पीढ़ी तक सौंप दिया जाता है और अक्सर तकनीकों में बहुत कम परिवर्तन होता है। यह कहना आम तौर पर उचित है कि लोक शिल्प एक विधि का काम करता है, लेकिन कला पद्धति का नहीं, क्योंकि इसमें परंपरा की कठोर पूछताछ और आलोचना शामिल है।

विज्ञान पद्धति के साथ तुलना में कला पद्धति
एक कला पद्धति एक विज्ञान पद्धति से भिन्न होती है, शायद मुख्य रूप से वैज्ञानिक के रूप में, हमेशा वैज्ञानिक के समान लक्ष्य के बाद नहीं होती है। कला में यह बिल्कुल सही सत्य को स्थापित करने के बारे में जरूरी नहीं है कि सबसे प्रभावी रूप (पेंटिंग, ड्राइंग, कविता, उपन्यास, प्रदर्शन, मूर्तिकला, वीडियो, आदि) बनाने के माध्यम से विचारों, भावनाओं, धारणाओं का संचार किया जा सकता है। जनता। इस उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, कुछ कलाकार प्रारंभिक स्केच और नोट्स का प्रदर्शन करेंगे जो एक काम के निर्माण के लिए अग्रणी प्रक्रिया का हिस्सा थे। कभी-कभी, वैचारिक कला में, प्रारंभिक प्रक्रिया उस कार्य का एकमात्र हिस्सा होती है जिसे प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें कोई भी अंतिम परिणाम दिखाई नहीं देता है। ऐसे मामले में “यात्रा” को गंतव्य से अधिक महत्वपूर्ण के रूप में प्रस्तुत किया जा रहा है। वैचारिक कलाकार रॉबर्ट बैरी ने एक बार एक प्रदर्शनी लगाई जहां गैलरी का दरवाजा बंद रहा और दरवाजे पर एक संकेत ने आगंतुकों को सूचित किया कि गैलरी प्रदर्शनी के लिए बंद रहेगी। इस तरह के कार्यों ने अवधारणाओं को स्वीकार किया, जैसे कि अंतिम परिणाम के रूप में कला का एक मूर्त कार्य।

कुछ कला पद्धति के कथन

वैश्विक जिम्मेदारी
इंटरनेशनल चाइल्ड आर्ट फ़ाउंडेशन (ICAF) द्वारा विकसित पीस थ्रू आर्ट मेथडोलॉजी को स्टॉकहोम चैलेंज फ़ाइनलिस्ट के रूप में मान्यता दी गई थी, इस कार्यक्रम की कार्यप्रणाली पर वक्तव्य में कहा गया है: “पीस थ्रू आर्ट मेथडोलॉजी युवाओं की रचनात्मकता और कल्पनाशीलता पर आधारित है, और उन्हें इस भरोसेमंद वैश्विक गांव में जिम्मेदारी की नैतिकता सिखाता है जो हमारी दुनिया बन गई है। पद्धति आत्म-उपचार, चिकित्सा के लिए कला की शक्ति को नियोजित करते हुए मनोविज्ञान, संघर्ष समाधान और शांति शिक्षा के क्षेत्रों से सर्वोत्तम प्रथाओं को शामिल करती है। और संचार

पॉलिन मॉट्राम SRAsTh ने अक्टूबर 2000 TAoAT सम्मेलन के लिए “एडल्ट मेंटल थेरेपी में आर्ट थेरेपी के परिणामों का मूल्यांकन करने के लिए एक पद्धति विकसित करने के लिए” एक लघु पत्र दिया। यहाँ एक अंश है:

“प्रभावशीलता चुनौती को संबोधित करने और कला चिकित्सा सेवा के परिणामों को मापने के साधनों की तलाश में, जो मैं वितरित करता हूं, मैंने एक ऐसी पद्धति की मांग की है जो कला चिकित्सा पद्धति के सौंदर्य और मानवतावादी प्रकृति का सम्मान करते हुए एक मान्य और विश्वसनीय मात्रात्मक परिणाम प्रदान कर सके। इस प्रयास को इस तथ्य से और अधिक जटिल बना दिया गया है कि कला चिकित्सा में एक पूर्ण विकसित सिद्धांत का अभाव है और इसका एक नाजुक अनुसंधान आधार है। आम तौर पर यह तर्क दिया जाता है कि कला चिकित्सा गुणात्मक अनुसंधान डिजाइनों के साथ अधिक संगत है जो मात्रात्मक उद्देश्य के बजाय विषय वस्तु को शामिल करते हैं। विधियाँ। कापलान (1998, p95) में कहा गया है कि ‘गुणात्मक खोजपूर्ण और सिद्धांत निर्माण है। सिद्धांत को परिष्कृत और मान्य करने के लिए मात्रात्मक परीक्षण परिकल्पना।’ वह कहती हैं कि आर्ट थैरेपी जांच के किसी भी रूप को खारिज नहीं कर सकती।

जनन कला
Tjark Ihmels और जूलिया Riedel द्वारा “द मेथोडोलॉजी ऑफ़ जेनेटिक आर्ट” में, मीडिया आर्ट नेट मोज़ार्ट के “डाइस के म्यूजिकल गेम” के एक ऑनलाइन लेख को जेनरल आर्ट की कार्यप्रणाली के लिए एक मिसाल के रूप में उद्धृत किया गया है, जिसे लेखक कहते हैं, “खुद को स्थापित किया है” लगभग हर क्षेत्र में कलात्मक अभ्यास (संगीत, साहित्य, ललित कला)। “”

“मोजार्ट ने संगीत की 176 सलाखों की रचना की, जिसमें से सोलह को पासा का उपयोग करके एक सूची से चुना गया था, जो तब पियानो पर प्रदर्शन करने पर एक नया टुकड़ा उत्पन्न करता था। सोलह बार, जिनमें से प्रत्येक में ग्यारह संभावनाएं होती हैं, जिसके परिणामस्वरूप 1,116 अद्वितीय संगीत का उपयोग कर सकते हैं। ऐतिहासिक उदाहरण, जेनेरिक कला की कार्यप्रणाली को उचित रूप से वर्णित किया जा सकता है, जो जानबूझकर शामिल किए जाने या प्रतिस्थापन के लिए कार्रवाई के पूर्वनिर्धारित सिद्धांतों का कठोर अनुप्रयोग है, व्यक्तिगत सौंदर्यवादी निर्णय जो उस सामग्री के लिए नई कलात्मक सामग्री की पीढ़ी को गति प्रदान करते हैं। उद्देश्य। “