Архитектура Дании имеет свое происхождение в период викингов, богато раскрытых археологическими находками. Он стал прочно установленным в средние века, когда на всей территории страны возникли первые романские, затем готические церкви и соборы. Именно в этот период в стране с небольшим доступом к камню кирпич стал предпочтительным строительным материалом, а не только для церквей, но и для укреплений и замков.

Под влиянием Фридриха II и Кристиана IV, оба из которых были вдохновлены французскими замками, голландские и фламандские дизайнеры были привезены в Данию, первоначально для улучшения укреплений страны, но все чаще для создания великолепных королевских замков и дворцов в эпоху Возрождения стиль. Параллельно фахверковый стиль стал популярным для обычных жилищ в городах и деревнях по всей стране.

В конце своего царствования Христиан IV также стал первым сторонником барокко, который продолжался в течение значительного времени со многими впечатляющими зданиями как в столице, так и в провинциях. Неоклассицизм изначально исходил из Франции, но медленно принимался местными датскими архитекторами, которые все чаще участвовали в определении архитектурного стиля. Продуктивный период историзма в конечном счете слился с национальным романтическим стилем XIX века.

Однако до 1960-х годов датские архитекторы не вошли в мировую сцену с их очень успешным функционализмом. Это, в свою очередь, превратилось в более поздние шедевры мирового уровня, такие как Сиднейский оперный театр и мост Великого пояса, которые прокладывают путь для многих датских дизайнеров, которые будут вознаграждены за превосходство как дома, так и за рубежом.

Средний возраст

Возраст викингов
Археологические раскопки в разных частях Дании многое показали о том, как жили викинги. Одним из самых известных сайтов является Hedeby. Расположенный примерно в 45 км к югу от датской границы недалеко от немецкого города Шлезвиг, это, вероятно, относится к концу 8-го века. Дома считаются одними из самых сложных домов своего времени. Для стен использовались дубовые рамы, а крыши, вероятно, были соломенными.

Кольцевые дома викингов, например, в Треллеборге, недалеко от Слагелсе на датском острове Зеландия, имеют совершенно другую, подобную кораблю форму, длинные стены выпирают наружу. Каждый дом состоял из большого центрального зала, 18 м × 8 м (59 футов × 26 футов) и двух меньших комнат, по одному на каждом конце. В Фиркате (около 980 г.) на севере Ютландии были 28,5 м (94 фута) в длину, 5 м (16 футов) в ширину на концах и 7,5 м (25 футов) посередине, длинные стены слегка изгибались наружу. Стены состояли из двух рядов столбов с доски, зажатые горизонтально между ними. Ряд внешних столбов, наклонных к стене, возможно, использовался для поддержки здания, например, контрфорсов.

Романский стиль
Первые церкви Дании с IX века были построены из древесины и не сохранились. Сотни каменных церквей в романском стиле были построены в XII и XIII веках. У них был плоский потолок и алтарь с маленькими закругленными окнами и круглыми арками. Гранитные валуны и известняк были изначально предпочтительными строительными материалами, но после того, как производство кирпича достигло Дании в середине XII века, кирпич быстро стал материалом выбора. Среди лучших образцов кирпичных романских зданий — церковь Святого Бендта в Рингстеде (около 1170 г.) и уникальная церковь Богоматери в Калундборге (около 1200 г.) с ее пятью высокими башнями.

Церковь в Остерларсе на острове Борнхольм была построена около 1150 года. Как и три другие церкви на острове, это круглая церковь. Трехэтажное здание поддерживается круговой наружной стеной и исключительно широкой, полым центральным столбом.

Строительство Лундского собора в Скании началось примерно в 1103 году, когда регион был частью Королевства Дания. Это был первый из великих датских романских соборов в форме трехэтажной базилики с трансептами. Похоже, что это было связано с более ранними немецкими зданиями, хотя есть также следы англо-нормандских и ломбардных влияний. Рибе, который следовал за его великим собором (1150-1250), имел тесные торговые контакты с Рейнским регионом Германии. И материалы, песчаник и туфа, и модели были взяты оттуда.

Готический стиль
К концу 13-го века и до 1500 года готический стиль стал нормой, в результате чего большинство старых романских церквей были перестроены или адаптированы к готическому стилю. Плоские потолки были заменены высокими перекрестными сводами, окна были увеличены заостренными арками, часовнями и башнями, а интерьеры были украшены фресками. Красный кирпич был материалом выбора, который можно увидеть в соборе св. Канута, Оденсе (1300-1499) и церкви Святого Петра, Нестед. Св. Кнуте представляет все особенности готической архитектуры: остроконечные арки, контрфорсы, ребристые своды, увеличенный свет и пространственное сочетание нефа и алтаря.

Хотя большинство готической архитектуры в Дании можно найти в церквях и монастырях, есть примеры и в светской области. Glimmingehus (1499-1506), прямоугольный замок в Scania, явно представляет готические черты. Он был заказан датским дворянином Йенсом Холгерсеном Ульфстеном, который призвал к услугам адама ван Дюрена, северогерманского мастера, который также работал в Лундском соборе. В здании есть много оборонительных черт времени, в том числе парапеты, ложные двери, тупиковые коридоры, дыры для заливки кипящей площадки над атакующими, рвы, разводные мосты и различные другие ловушки смерти для защиты дворян от крестьянских восстаний.

Фахверковые здания
В позднем средневековье медленный переход начался с традиционных деревянных домов в городах и деревнях в сторону фахверковых объектов. Одним из старейших в Дании является Анне Хвидес Гард, двухэтажный таунхаус в Свенборге на острове Фюн, который был построен в 1560 году. Здание теперь входит в состав Свенборгского музея.

Истад в южно-шведском регионе Скания, который ранее был частью Дании, по-прежнему насчитывает около 300 фахверковых домов, некоторые из которых имеют историческое значение. Самый старый сохранившийся фахверковый дом в Дании, построенный в 1527 году, расположен в Кёге на восточном побережье Силанда.

Старый город в Орхусе, Ютландия, представляет собой музей под открытым небом, состоящий из 75 исторических зданий, собранных со всех уголков страны. Они включают в себя множество фахверковых домов, некоторые из которых относятся к середине XVI века.

Ренессанс
Архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Христиана IV. Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы разработали шедевры, такие как замок Кронборг в Хельсингере и дворец Фредериксборг в Хиллероде. В Копенгагене замок Русенборг (1606-24) и Бёрзен или бывшая биржа (1640 г.) — это, пожалуй, самые замечательные здания эпохи Возрождения.

Во время правления Фридриха II замок Кронборг был спроектирован двумя фламандскими архитекторами Хансом Хендриком ван Паесшеном, который начал работу в 1574 году и Антонисом ван Оббергеном, который закончил его в 1585 году. Построенный на трехкрылом французском замке, он был, наконец, завершен как полное четырехэтажное здание. Замок сгорел в 1629 году, но по приказу Кристиана IV был быстро перестроен под руководством Ханса ван Стейнвинкеля Младшего, сына знаменитого фламандского художника. Он широко признан одним из самых выдающихся замков эпохи Возрождения в Европе и является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дворец Фредериксборг (1602-20) в Хиллероде — самый большой дворец эпохи Возрождения в Скандинавии. Кристиан IV имел большую часть оригинального здания Фредерика II, спрятанного для того, чтобы фургон Steenwinckel завершил трехкрылый замок в французском стиле с крылом с низкой террасой во дворе. Архитектурное выражение и декоративная отделка четко отражают предпочтения голландского ренессанса, о чем свидетельствуют орнаментальные порталы и окна и особенно в широких итальянских фронтонах.

Замок Русенборг в Копенгагене, также построенный Кристианом IV, является еще одним примером стиля голландского ренессанса. В 1606 году у короля была двухэтажная беседка, построенная на участке, который он использовал в качестве парка для отдыха. Затем он решил начать работу над гораздо более амбициозным зданием, замком, который развивался поэтапно, пока в 1624 году не был завершен шедевр голландского ренессанса. Преодоление замка, парка стиля эпохи Возрождения, является самым старым королевским садом в Дании.

Спонсор Christian IV, Børsen, один из первых товарных бирж в Европе, был построен с 1618 по 1624 год. Он был призван подчеркнуть позицию Копенгагена как коммерческого мегаполиса. Несмотря на то, что стиль голландского ренессанса вдохновлен, отличительные башни и мансарды на крыше отражают вкус христианского IV. Характерный шпиль здания с четырьмя переплетенными хвостами дракона, увенчанными тремя коронами, символизирует тогдашнее Королевство Дания, которое включало Норвегию и Швецию.

В 1614 году Кристиан IV начал работу по строительству тогдашнего датского Кристианстада в Скании, который теперь находится на юге Швеции, завершая многие его здания в стиле ренессанс. Особенно впечатляет церковь Троицы (1618-28), спроектированная фламандско-датским архитектором Лоренцем ван Стейвинкелем. Говорят, что это самый прекрасный пример Скандинавии в церкви эпохи Возрождения.

Кристиан IV также инициировал ряд проектов в Норвегии, которые были в основном основаны на архитектуре эпохи Возрождения [страница была необходима]. Он основал горнодобывающие операции в Конгсберге и Рёрусе, который сейчас является объектом Всемирного наследия. После разрушительного пожара в 1624 году город Осло был перенесен в новое место и перестроен как укрепленный город с ортогональным расположением в окружении крепостных валов и переименован в Христианию. Король Кристиан также основал торговый город Кристиансанд, снова назвав его после себя.

Датские деревенские священники из этого периода, как правило, строились в том же стиле, что и фермерские дома, хотя обычно они были более крупными. Прекрасным примером является Kølstrup Vicarage около Кертеминде на северо-востоке Фунана. Сам дом представляет собой соломенное фахверковое здание с большим прямоугольным двором, окруженным причалами.

Барокко
Как и в эпоху Возрождения, это было главным образом голландское влияние, которое преобладало в архитектуре барокко, хотя многие из особенностей возникли в Италии и Франции. Симметрия и регулярность были первоочередными проблемами, часто усиливаемыми проецируемым центральным участком на главном фасаде.

Круглая башня в Копенгагене была также одним из проектов Кристиана IV после того, как он предоставил финансирование обсерватории, предложенную астрономом Тичо Браге. Под первоначальным руководством Ханса ван Стейвинкеля, который неожиданно адаптировал проект к голландскому барокко, Башня была закончена в 1642 году с высотой почти 40 м. Кирпичи, специально заказанные из Нидерландов, были жестко сгоревшего тонкого типа, известного как muffer или mopper. Спиральная рампа длиной 210 ​​метров ведет к вершине, обеспечивая панорамный вид на Копенгаген. Круглая башня — старейшая действующая обсерватория в Европе. До 1861 года он использовался Копенгагенским университетом, но сегодня каждый может наблюдать ночное небо через астрономический телескоп башни в зимний период.

Одним из выдающихся дизайнеров того времени был датский архитектор Ламберт ван Хейвен, чей шедевр был Церковью нашего Спасителя, Копенгаген (1682-96), который опирается на греческий крест для своей основной компоновки. Фасад разделен тосканскими пилястрами, простирающимися до полной высоты здания. Однако другие особенности, такие как характерный шпиль штопора, не были предприняты до правления Фридриха V. Это был Лауриц де Тура, который, наконец, завершил строительство в 1752 году.

Это был инженер-строитель из Нидерландов Хенрик Русе, которого Фридрих III поручил разработать район вокруг Конгена Ниторва, особенно в связи с каналом Нихавн, который был призван стать новой гаванью Копенгагена. Однако это было не до тех пор, пока Кристиан V не стал королем в 1670 году, когда Нильс Розенкранц завершил работу. В течение следующих нескольких лет вдоль северной или солнечной стороны канала были построены многочисленные городские дома. Самый старый, номер 9, был завершен в 1681 году, вероятно, Кристен Кристенсен, хозяин гавани.

Первый Дворец Christiansborg в Копенгагене, спроектированный Элиасом Дэвидом Хюссером и завершенный в 1740-х годах, был, безусловно, одним из самых впечатляющих зданий в стиле барокко в свое время. Хотя сам дворец был разрушен огнем в 1794 году, обширные выставочные площадки и верховая езда, завершенные Нильсом Эйгтведом, сохранились без посторонней помощи и могут быть посещены сегодня. Дворец Фреденсборг (1731 г.), королевская резиденция на берегу озера Эрамуса Силанд с его изысканным канцелярией, является работой Йохана Корнелиуса Кригера, который был садовником в замке Русенборг. Парк в Фреденсборге является одним из крупнейших и наиболее сохранившихся барочных садов в Дании.

После рубежа 19-го века архитектура превратилась в поздний барочный стиль. Среди основных сторонников были Йохан Конрад Эрнст, который построил здание Канцелярии или Канчеллибигнинген (1721 год) на Слоцхольмене и Лаурице де Туре, которые спроектировали дворец Эрмитажа (1734) в Дирехавене, к северу от Копенгагена. Еще более амбициозными были работы Туры в Ледреборге под Роскилде, где ему удалось превратить компоненты в хорошо сбалансированный и сплоченный дворец в стиле барокко.

Рококо
После тщательного изучения эпохи барокко, Рококо пришел в моду в 1740-х годах под руководством Николая Эйгтвед. Первоначально садовник, Эйгтвед провел много лет за границей, где он все больше интересовался архитектурой, особенно французским стилем рококо. По возвращении в Данию он построил Prinsens Palæ (1743-44) в Копенгагене в качестве резиденции наследного принца Фредерика (позже Фредерика V). Сейчас это Национальный музей.

Вскоре после этого ему были присвоены престижные задания, в том числе общий архитектурный проект для района Фредериксстаден в Копенгагене 1749 года, который планировался вокруг строго восьмиугольной площади с четырьмя дворцами Амалиенборг и считался одним из самых важных в Европе комплексов рококо. Адам Готлоб Мольтке, который в качестве надфармальского или лордного камергера Фридриха V отвечал за проект, дал Эйгтведу свободную руку, чтобы не только спроектировать главные здания, но и обеспечить площадь прямыми широкими улицами и особняками, которые их выстроили. Фредерик V хотел подражать грандиозным достижениям французских монархов. Поэтому неудивительно, что дворцовая площадь вдохновлена ​​Площади Согласия в Париже того же периода. Хотя Эйгтвед умер до того, как работа была завершена, другие архитекторы, включая Лаурица де Тура, верно продолжали выполнять свои планы. Возможно, самыми лучшими результатами являются Дворец Амалиенборг, церковь Фредерика в непосредственной близости и Госпиталь Фредерикса.

Филипп де Ланге, хотя и под влиянием Эйгтведа, разработал свой собственный довольно строгий стиль в этот период. Его декоративный фасад можно увидеть на здании Kunstforeningen (1750) на Gammel Strand в Копенгагене. Верхний этаж с фронтоном был добавлен позже. Де Ланге также разработал небольшую, но хорошо распределенную церковь Дамшольте на Мён, единственной деревенской церкви в Рококо в Дании.

неоклассический
Неоклассицизм, опирающийся на вдохновение из Древней Греции и Рима, был привезен в Данию французским архитектором Николаем-Анри Жардином. Его соотечественник, скульптор Жак Сали, который уже хорошо зарекомендовал себя в Дании, убедил Фридриха V, что Жардин мог закончить церковь Фредерика после смерти Эйгтведа. Хотя Джардену это не удалось, ему удалось создать несколько престижных неоклассических зданий, таких как Дворец Бернсторфф (1759-65) в Гентофте и дворце Мариенлист возле Хельсингёра.

Один из учеников Джардина, Каспар Фредерик Харсдорфф, оказался самым выдающимся архитектором 18-го века в Дании и известен как Отец датского классицизма. Он выполнил значительную работу по редизайну как для интерьеров, так и для экстерьеров, в том числе для работы в Королевском театре (1774), где он представил классический стиль храма с широким входом и большим залом. Он также выполнял работу над комплексом Амалиенборг, включая колоннаду, с восемью ионическими деревянными колоннами, связывающими резиденцию наследного принца (Шекс Пале) с королем (Moltkes Palæ).

Другим замечательным примером неоклассицизма является Лизелунд на острове Мён в юго-восточной Дании. Этот довольно небольшой загородный дом, построенный во французском стиле неоклассицизма в 1790-х годах, исключителен тем, что у него есть соломенная крыша. Подобно окружающему романтическому парку, в доме работали Андреас Киркеруп, один из выдающихся архитекторов эпохи времен. Он был разработан как летнее отступление для Антуана де ла Кальметте, губернатора острова, и его жены Лизы. Здание T-образное с основными комнатами на первом этаже, первый этаж состоит из девяти спален. Интерьер был, вероятно, украшен ведущим декоратором дня Джозефом Кристианом Лилли.

19 век

Классицизм
После смерти Хардорфа главным сторонником классицизма был христианин Фредерик Хансен, который разработал более суровый стиль с чистыми, простыми формами и большими неразрывными поверхностями. С 1800 года он отвечал за все крупные строительные проекты в Копенгагене, где он проектировал Копенгагенскую мэрию и здание суда (1805-15) на Ниторве. Он также отвечал за восстановление церкви Богоматери (Vor Frue Kirke) и проектирование окружающей площади (1811-29).

В 1800 году Хансен также был обвинен в восстановлении Дворца Кристиансборг, который сгорел в 1794 году. К сожалению, он сгорел еще раз в 1884 году. Остается только великолепная часовня, которая с ее ионическими колоннами передает чувство древности.

Майкл Готтлиб Bindesbøll помнят прежде всего для проектирования музея Торвальдсенса. В 1822 году, будучи молодым человеком, он испытал классицизм Карла Фридриха Шинкеля в Германии и Франции и встретился с архитектором и археологом Германии Францем Гау, который познакомил его с красочной архитектурой древности. Его дядя Йонас Коллин, который был активным деятелем искусства и культуры при Фридрихе VI, разбудил интерес короля к музею для скульптора Дании-Исландии Бертеля Торвальдсена и попросил Биндесболла сделать несколько эскизов для здания. Поскольку проекты Bindensbøll выделялись из проектов других архитекторов, ему была дана комиссия, чтобы превратить Королевское каретное хранилище и здание театральной живописи в музей. Эмулируя строительство Эрехтейона и Парфенона как отдельно стоящих зданий, выпущенных из традиционного городского плана закрытых улиц, он завершил работу в 1848 году. Он также включил аспекты архитектуры древнего Египта в свой дизайн, хотя «план в целом .. не является ни египетским, ни греческим, а сам Биндесбойл ».

Историзм
С приходом Историзма во второй половине века особое значение придавалось высоким стандартам мастерства и правильному использованию материалов. Это можно увидеть в университетской библиотеке Копенгагена (1861), разработанной Йоханом Даниэлем Херхольдом и вдохновленной церковью Святого Фермо в Вероне.

Vilhelm Dahlerup был одним из самых продуктивных архитекторов XIX века. Возможно, больше, чем кто-либо другой, он внес свой вклад в то, как сегодня появляется Копенгаген. Его наиболее важные здания включают Копенгагенский отель D’Angleterre (1875) и Датскую национальную галерею (1891). При поддержке компании Carlsberg он разработал Ny Carlsberg Glyptoteque (1897) и ряд роскошно украшенных зданий на пивзаводном заводе Carlsberg, который сейчас находится под перестройкой в ​​новом районе Копенгагена.

Фердинанд Мелдал, также сторонник историзма, завершил реконструкцию дворца Фредериксборг после пожара в 1859 году и разработал здание парламента в Рейкьявике, Исландия, в то время датскую колонию. Его самым большим достижением было, однако, завершение церкви Фредерика в Копенгагене. Место стало разрушительным после того, как работа была остановлена ​​на оригинальном дизайне Жардина в 1770 году. Планы Мелдаля значительно отличались от планов Жардина в том, что боковые башни были ликвидированы, купол был ниже, а столбцы были уменьшены с шести до четырех перед главным входом. Тем не менее, общая высота почти соответствовала Jardin’s, благодаря фонарю и более высокому шпилю. Здание, известное как Мраморная церковь, было закончено в 1894 году, более чем через 150 лет после того, как Эйгтвед разработал свои первоначальные планы.

Национальный романтизм
Мартин Нироп был одним из главных сторонников национального романтического стиля. Основная цель состояла в том, чтобы использовать отличительные скандинавские мотивы из далекого прошлого, как это четко продемонстрировано в мэрии Копенгагена, которая была завершена в 1905 году. Мэрия, безусловно, является самым монументальным и самым оригинальным зданием Копенгагена в последней четверти XIX века с его впечатляющий фасад, золотая статуя Абсалона чуть выше балкона и высокая, тонкая башня с часами. Он был вдохновлен мэрией Сиены.

Еще одним участником движения «Национальное романтизм» был Хак Кампманн, который разработал Орхусский театр в стиле модерн в самом конце века.

Городского развития
Город гавани Свенборг на юго-востоке Фунана относится к 13 веку. Реальное процветание возникло в XIX веке, когда судостроение и торговля стали важными движущими силами. Впоследствии город подвергся реконструкции с новыми кирпичными и каменными зданиями, выстилающими узкие улочки. Старый город стал важной достопримечательностью.

Прекрасный архитектурный стиль Скагена на северной оконечности Ютландии довольно своеобразен. С 19-го века дома были побелены и были покрыты красной черепицей крыши. Желтые и красные тона доминировали, подкрепленные белыми дымоходами и украшениями на крыше. Эти традиции можно найти не только в старых районах города, но и в новых жилых районах. Некоторые из более внушительных зданий города с начала 20-го века были спроектированы Ульриком Плеснером, другие были спроектированы известными архитекторами, такими как Торвальд Биндесбёлл.

20 век

Северный классицизм
Неоклассицизм или все более скандинавский классицизм продолжали процветать в начале века до 1930 года, как это можно увидеть в жилых домах Korn Fisker Hornbækhus (1923) и в штабе полиции Hack Kampmann (1924). Его развитие не было изолированным явлением, основанным на существующих классических традициях в скандинавских странах, а также на новых идеях, которые преследуются в немецкоязычных культурах. Таким образом, его можно охарактеризовать как сочетание прямых и косвенных влияний от народной архитектуры (северных, итальянских и немецких) и неоклассицизма.

В то время как движение имело самый высокий уровень успеха в Швеции, был ряд других важных датских сторонников, в том числе Ивар Бентсен, Кааре Клинт, Арне Якобсен, Карл Петерсен и Стин Эйлер Расмуссен. Bentsen, при содействии Thorkild Henningsen, разработал первые дома в Дании в районе Bellahøj в Копенгагене. Очень подходящим образом Клинт, работая с Bentsen, адаптировал дизайн больницы Фредерикса, чтобы служить Датским музеем искусства и дизайна. Главным достижением Карла Петерсена был Музей Фаборг, построенный для коллекций искусства из Фунана. Стин Расмуссен помнят прежде всего о его деятельности по планированию города и его вкладах в Dansk Byplanlaboratorium (датская градостроительная лаборатория).

Экспрессионизм
Церковь Грундтвига в Биспебьерге, Копенгаген, названа в честь датского философа и пастора Николая Грунддвига, которого многие датчане помнят за его громкие гимны, которые теперь являются неотъемлемой частью национальной культуры. В результате своего необычного внешнего облика это самая известная экспрессионистская церковь Дании. Разработанный Педером Вильгельмом Дженсен-Клинтом, он в значительной степени полагался на скандинавские кирпичные готические традиции, особенно датские деревенские церкви со ступенчатыми фронтонами. Дженсен-Клинт объединил современные геометрические формы кирпичного экспрессионизма с классической вертикалью готической архитектуры. Строительство началось в 1921 году, но было завершено его сыном Кааре Клинтом в 1940 году после смерти Дженсена-Клинта. Самой яркой особенностью здания является его западный фасад, напоминающий западную или внешнюю часть церковного органа.

Функционализм

Датский функционализм. Деталь из Århus Kommunehospital (1935) от CF Møller. Доступные материалы, полная сосредоточенность на функциональности и гармоничный и упрощенный внешний вид без каких-либо декоративных структур.

Функционализм, начавшийся в 1930-х годах, основывался на рациональной архитектуре с использованием кирпичей, бетона, железа и стекла, предпочтительно для удовлетворения социальных потребностей. Его основными сторонниками в Дании были Фритс Шлегель, Могенс Лассен, Вильхельм Лауритцен и, особенно Арне Якобсен, с его событиями Беллависты к северу от Копенгагена. Еще одним из шедевров Якобсена была Орхусская ратуша, которую он разработал вместе с Эриком Мёллером в 1937 году и был завершен в 1948 году. Башня высотой 60 метров, а лицо башни имеет диаметр 7 метров. Здание выполнено из бетона с мрамором из Porsgrunn в Норвегии.

Более традиционный подход был предпринят Кей Фискаром, который вместе с CF Møller разработал здания для Орхусского университета с 1931 года.

модернизм
После Второй мировой войны функционализм основывался на тенденциях в американском модернизме с нерегулярными планами, плоскими крышами, интерьерами открытого плана и стеклянными фасадами. Хорошими примерами являются собственный семейный дом Йорна Утзона (1952 г.) на окраине Хеллебека около Хельсингёра, где хорошо используются недорогие материалы для послевоенного жилья; и Kingo Houses (1956-58) в Хельсингёре, которые состоят из 63 L-образных домов, основанных на дизайне традиционных датских ферм. Другим проектом, отмеченным для синтеза, который он создает между архитектурой и ландшафтом, был Музей современного искусства Луизианы (1958) в Хумлебеке, спроектированный Йорген Бо и Вильгельмом Вохлером.

В течение этого периода Арне Якобсен стал ведущим модернистом страны с дизайном отеля SAS в Копенгагене (1960). Радово Радовре, завершенное в 1956 году, показывает, насколько хорошо Якобсен сочетал использование различных материалов: песчаника, двух видов стекла, окрашенных металлоконструкций и нержавеющей стали.

Следуя по стопам Якобсена, Дания имела выдающиеся успехи в архитектуре 20-го века. В частности, знаменитый Сиднейский оперный театр Йорна Утцона заработал ему отличия от того, чтобы стать только вторым человеком, чтобы его работа была признана объектом Всемирного наследия еще живым. Его Багшвардская церковь (1968-76) в Копенгагене считается выдающимся примером критического регионализма, для синтеза, созданного между универсальной цивилизацией и региональной культурой.

Выиграв международный конкурс на гранд-арку в Ла-Дефансе в Пюто, недалеко от Парижа, с дизайном, основанным на простых геометрических формах, принесла международную известность Иоганна Отто фон Срекелсена. Продлимый Хеннинг Ларсен разработал здание Министерства иностранных дел в Эр-Рияде, а также множество престижных зданий по всей Скандинавии, включая Копенгагенский оперный театр.

От успеха трансформации Strøget в пешеходную зону в Копенгагене в 1960-х годах и его влиятельную книгу «Жизнь между зданиями» Ян Гель заслужил международную репутацию в области городского дизайна. Он рассказал о многочисленных событиях планирования города, в том числе для Мельбурна, Лондона и Нью-Йорка. Его работа часто привлекала Копенгаген и его велосипедная культура, чтобы улучшить качество общественного пространства в городских центрах.

Постмодернизм
Постмодернизм и постмодернистская архитектура также имели свой отпечаток на датской архитектуре с крупными и заметными проектами, такими как железнодорожная станция Høje-Taastrup с 1986 года Яковом Блевадом, многоцелевым местом проведения Скалы в центре Копенгагена, напротив Садов Тиволи, переработанных в 1989 год по проекту архитектора и профессора Могенса Брейена, но снесенного в 2012 году, или скандинавского центра в Орхусе Фрайсом и Мольтке с 1995 года. Несколько проектов жилья в Дании, особенно крупных проектов социального жилья, с 80-х и начала 90-х годов также были вдохновлены в постмодернистском движении того времени. Известные примеры включают сравнительно небольшой жилой комплекс «Дет Бла Хьёрне» («Голубой уголок») в Кристиансхавне, Тегнестуен Вандкунстен или более крупный и более поздний Биспебьерг Бакке в Биспебьерге с 2006 года, разработанный в сотрудничестве с художником Бьорном Нургаардом.

Современный период
С начала тысячелетия датская архитектура процветала как дома, так и за рубежом. Две важные области Большого Копенгагена предоставили значительные возможности для архитектурных разработок на внутреннем фронте, а ряд фирм получили международное признание, завоевав важные комиссии за рубежом. Для некоторых заграничные задания стали такими же важными, как и в самой Дании.

В последние годы также появилось несколько новых архитектурных фирм, работающих как в Дании, так и на международном уровне.

Хеннинг Ларсен Архитекторы, хорошо зарекомендовавшие себя в скандинавских странах, сейчас активно работают за пределами Дании, особенно на Ближнем Востоке. У них есть ряд проектов в Саудовской Аравии и Сирии, в том числе в Центре массового обнаружения в Дамаске. Еще один интересный проект — новое здание для Der Spiegel на набережной в Гамбурге.

Еще одной тенденцией в современной датской архитектуре является появление нового поколения успешных молодых практик, вдохновленных международными тенденциями, а не модернистскими традициями в Скандинавии. Генерация возглавляет Bjarke Ingels, чья фирма BIG (Bjarke Ingels Group), основанная в 2006 году, сделала необычайно быстрый переход в хорошо зарекомендовавшую себя фирму.

Другие известные датские архитектурные практики включают Aart, Dorthe Mandrup Architects и NORD Architects.