Arte visionária é a arte que pretende transcender o mundo físico e retratar uma visão mais ampla da consciência, incluindo temas espirituais ou místicos, ou é baseada em tais experiências.
História
A Escola de Realismo Fantástico de Viena, estabelecida pela primeira vez em 1946, é considerada um importante catalisador técnico e filosófico em sua forte influência sobre a arte visionária contemporânea. Seus artistas incluíam Ernst Fuchs, Rudolf Hausner e Arik Brauer, entre outros. Vários artistas que mais tarde trabalhariam na arte visionária treinada sob Fuchs, incluindo Mati Klarwein, Robert Venosa, Philip Rubinov Jacobson e De Es Schwertberger.
Definição
A arte visionária muitas vezes carrega temas de consciência espiritual, mística ou interior. Apesar desta ampla definição, parece estar emergindo alguma definição para o que constitui a “cena” contemporânea de arte visionária e que os artistas podem ser considerados especialmente influentes. O simbolismo, o cubismo, o surrealismo e a arte psicodélica também são precursores diretos da arte visionária contemporânea. Artistas visionários notáveis contam Hilma af Klint, Hieronym Bosch, William Blake, Morris Graves (da Escola Noroeste do Pacífico de Arte Visionária), Emil Bisttram e Gustave Moreau entre seus antecedentes.
O museu de arte visionário americano define a arte visionária como “… arte produzida por indivíduos autodidatas, geralmente sem treinamento formal, cujas obras são apresentadas como uma visão pessoal e natural que se revela principalmente no próprio ato criativo”. Em suma, a arte visionária começa ouvindo as vozes interiores e a percepção da alma.
Tanto em formação como em artistas autodidatas (ou estranhos) continuam a criar trabalhos com visão de futuro, refinando e treinando com intensidade. Isso reforça ainda mais o argumento do American Visionary Art Museum como uma definição fora do lugar, para o que é simplesmente conhecido como “outsider”, ou arte “ingênua”, embora de tempos em tempos, eles mostram que artistas desse gênero são redefinidos continuamente. Além disso, muitos artistas visionários estão ativamente envolvidos em práticas espirituais, e alguns foram inspirados pela intoxicação alucinógena.
Walter Schurian, professor da Universidade de Münster, aponta rapidamente as dificuldades em descrever a arte visionária como se fosse um gênero diferente, já que “é difícil saber por onde começar e onde parar”. Tendências reconhecidas têm todos os seus componentes fantásticos, então a demarcação é convenientemente desfocada. ”
Apesar dessa ambigüidade, parece emergir uma certa definição do que constitui a visão contemporânea da arte “cênica” e que os artistas podem ser considerados especialmente influentes. Artistas visionários contemporâneos incluem Hieronymus Bosch, William Blake, Morris Graves (da escola de arte visionária do Noroeste do Pacífico), Emilio Bisttram e Gustave Moreau, entre seus antecedentes. O simbolismo, o surrealismo e a arte psicodélica também são precursores diretos da arte visionária contemporânea.
Escolas e organizações
A Escola de Realismo Fantástico de Viena, que inclui Ernst Fuchs e Arik Brauer, também é uma forte influência na cultura visionária. Também pode ser considerada a versão européia, com os nomes sendo intercambiáveis.
A Sociedade para a Arte da Imaginação, fundada por Brigid Marlin, serve como um importante portal para eventos de arte visionária. Mais recentemente, uma nova onda de artistas visionários colabora para funcionar como cooperativas modernas envolvidas na auto-publicação e promoção de artistas visionários através da internet e através de festivais como o Burning Man e Boom Festival, e espaços de exibição / ritual como Temple of Visions, Tribo 13, Synergenesis e o Movimento de Arte Interdimensional.
Arte Mantic
Álvaro Robles G., artista e poeta chileno criou e desenvolveu o que ele chama de “Art Mántico”, que é um avanço e uma nova exploração da arte visionária e do desenho automático. Em suas palavras sobre arte mantica: “… elas foram desenvolvidas seguindo livremente as técnicas de desenho automático usadas por Austin Osman Spare e mais tarde os surrealistas, no entanto, minha visão em fazer esses desenhos também é influenciada pelas correntes xamânicas sul-americanas, O nome “mantico” vem de uma reflexão sobre o conceito por trás do “desenho automático”, no sentido de gerar uma contribuição e evolução da técnica. O inconsciente não é uma máquina, mas é uma consciência intuitiva além da razão e da mecânica, daí a O termo “mantico” surge relacionando esses desenhos com outras “artes mágicas” como adivinhação, tarot, mediunidade e clarividência. Em 2016, o Salão Arcano publica o livro “El Canto de Abraxas” com poesia e desenhos maníacos.