A Casina delle Civette foi projetada em 1840 pelo arquiteto Giuseppe Jappelli e posteriormente transformada por V. Fasolo em 1917–20. Desde 1997, é um museu interessante dedicado ao vitral artístico.

Prince bath
Este é o primeiro quarto no andar superior. Nos tempos antigos, era adornado com representantes de majólica dos nenúfares feitos por Villeroy & Bosch. Antes de a casinha ser transformada em museu, as decorações dos nenúfares foram roubadas, mas foram recompostas no único painel visível hoje. Dois aparadores em pinho rígido com vidro envidraçado de Duilio Cambellotti adornam a sala.

Esta pequena sala, antes da transformação da casa em museu, ainda possuía os acessórios de banho originais do início do século. No entanto, o belo trabalho de majólica, produzido por Villeroy e Boch, que cobria as paredes com representações de ninfas, desapareceu quase completamente.

Não se sabe quem o removeu. As poucas peças que restam foram transformadas em um painel e deixadas no lugar para documentar a decoração original do banheiro.

Hoje, dois aparadores de pêssego com painéis de vidro esmaltado estão em exibição na sala. Eles são obra de Duilio Cambellotti e foram adquiridos de seus herdeiros.

Estes dois aparadores foram fabricados em 1912 por Duilio Cambellotti com esmaltes opacos da cor do fogo colocados em vidro de rolo e vidros opalescentes mantidos juntos por uma estrutura de chumbo. Alguns óculos representam figuras nuas.

O quarto do príncipe
O quarto do príncipe manteve quase nenhum dos móveis originais que o tornaram um dos lugares mais intimamente expressivos do caráter sombrio e misantrópico de Giovanni Torlonia. Era originalmente cheio do simbolismo das corujas e dos pássaros noturnos em geral, incluindo o grande tondo no centro do teto, que mostra morcegos voando com as asas escuras estendidas e, felizmente, sobreviveu.

Pouco resta do mobiliário original, mas pelas descrições você pode imaginar obsessivamente cheio de móveis. O papel de parede estava decorado com corujas e as maçanetas da cama eram corujas embutidas, outras decorações de corujas estavam nos lustres, no jarro e na janela “Corujas à noite”, de Duilio Cambellotti. No teto, há decorações representando o vôo dos morcegos. Ao longo da janela da baía havia gavetas de madeira com uma mesa central para formar um pequeno escritório. Na área central da sala, há um painel com representações de frutas criadas em um projeto de Umberto Bottazzi. Além disso, há quatro desenhos animados sempre pelo artista mencionado, representando “Os migradores”, duas janelas laterais de Giuseppe Bottazzi para a Casa Zingone em 1914, o vitral “L’idolo” de Vittorio Grassi e o vitral “I cigni” janela nas cores azuis, roxas e vermelhas.

No entanto, outros móveis foram perdidos: uma vez, o quarto continha uma cama com maçanetas em forma de corujas, candeeiros de mesa em forma de corujas, um jarro de água também em forma de coruja e o papel de parede com padrão de coruja, dos quais restam apenas alguns restos.

A janela do arco, aberta para o parque, tinha gavetas de madeira ao redor, com uma pequena mesa no centro para criar um canto íntimo reservado para estudo.
Uma peça de vitral de Cambellotti, chamada “As Corujas à Noite”, estava em uma alcova de uma das paredes (a alcova ainda pode ser identificada, embora agora esteja fechada). Foi perdido desde então, mas é conhecido graças a um esboço e uma peça de teste, os quais estão em exibição na Sala das Corujas.

Nas paredes estão penduradas quatro cartuns de Cambellotti de uma série de “Aves Migratórias”, que serviram de base para os vitrais feitos por Cesare Pichhiarini para a clarabóia da escada próxima do Four Seasons.
No centro da sala, há um painel de quatro pedaços de vidro geométrico decorado com frutas. Estes seguem um design de Umberto Bottazzi e vêm do mercado de antiquários.

A sala também contém uma série de móveis, aqueles que sobreviveram aos muitos que costumavam lotar a casa. Há uma penteadeira delicadamente esculpida com folhas de hera, que encimada por duas cabeças de cabra, desde que perdida, uma mesa com uma superfície de escrita em couro e incrustações preciosas e a cabeceira para cama, cuja disposição original é desconhecida.

Também é exibido aqui “The Idol”, de Vittorio Grassi, uma peça esplêndida e original de vidro, feita em 1918 e adquirida pelo município de Roma em 2002.

O vitral foi fabricado por Vittorio Grassi em 1918 com vidro e cabochão unidos por chumbo. A figura do ídolo está no estilo egípcio, cujos seios são realçados com figuras redondas. Os óculos contrastam as várias tonalidades do vidro, do marrom, azul e roxo do ídolo e do verde aqua e verde esmeralda do resto da figura que lembra o mar. No canto inferior direito, há a assinatura do autor e a data de realização. A figura consiste em touca de estilo egípcio, o assunto é colocado dentro de uma cascata de pedras preciosas.

Varanda de rosas
A passagem estreita ao lado do quarto do príncipe é articulada por uma sequência de peças de vitral projetadas por Paolo Paschetto e criadas por Cesare Picchiarini a partir dos esboços exibidos na sala de fumantes, com uma composição de rosas, fitas e borboletas.

A varanda é decorada com janelas com decorações representando rosas, borboletas e fitas projetadas por Paolo Paschetto e construídas por Picchiarini em 1920 quando Vincenzo Fasolo projetou uma extensão da Casina. A varanda tem vista para um pequeno terraço com colunas e capitéis com pergaminhos que lembram os olhos das corujas. No chão, há ladrilhos de areia de cimento veneziano nos quais são desenhados cometas, bem como as rosas das janelas, lembrando os cometas e as rosas dos brasões de armas de Torlonia.

As imagens animadas e ensolaradas criaram um contraste distinto com a atmosfera sombria do quarto. O vitral, criado em 1920, repete, em várias composições diferentes, o motivo de rosas e borboletas, entrelaçadas com fitas; as cores quentes e brilhantes das rosas, em amarelo, vermelho e laranja, contrastam com as cores mais frias das borboletas em verde, roxo e azul.

O motivo decorativo das rosas e fitas é usado em um estilo gráfico solto, uma liberdade de composição e grande suavidade no desenho das flores e folhas.
O espaçamento irregular das profundezas frias, sobre o qual os espessos trens das rosas são depositados em um fluxo contínuo, anima toda a composição.

Enquanto criavam o vidro, o artista e o trabalhador do vidro adicionaram algumas borboletas ao conjunto, o que contribuiu para o movimento fluido da obra.

A longa varanda se abre para um pequeno terraço. Isso é coberto por uma pequena galeria suspensa por colunas em miniatura feitas de mármore colorido. As volutas das capitais elaboradas lembram os olhos de corujas estilizadas.

O piso é feito de mármore aglomerado no estilo veneziano e é decorado com cometas que, em conjunto com o motivo rosa que enche as janelas, é uma referência aos braços heráldicos da família Torlonia.

As janelas, de Paolo Paschetto, foram fabricadas em 1920, em vidro alemão antigo de boca aberta, em que as cores são colocadas diretamente na massa, copos opalescentes e vidro velho colorido, colocados em uma estrutura de chumbo de várias espessuras, estanhados e estucados na parede. arestas. Os vidros transparentes enxertados ao redor dos desenhos dos galhos das rosas têm um corte irregular para animar a composição. O movimento é reforçado pela inserção de vidro para desenhar borboletas com asas multicoloridas.

O quarto dos sátiros
Este quarto minúsculo e extremamente ricamente decorado é formado a partir da cúpula da cúpula octogonal. O nome da sala deriva das decorações colocadas na clarabóia. Este quarto está localizado no topo de uma cúpula octogonal. as decorações dos sátiros são colocadas na borda da clarabóia. Três outras aberturas fechadas por vitrais de Duilio Cambellotti mostram desenhos de folhas de hera e cachos de uvas. Apenas um deles é original. Ao longo das paredes, existem outros estuques representando caracóis e folhas de hera. No chão, há um mosaico representando folhas de hera.

Seu nome vem da série de sátiros em estuque em miniatura, que ficam ao redor da borda do olho e se abrem para a lanterna acima.

Há também três janelas circulares que se abrem pelas laterais da cúpula, decoradas com vitrais. Eles são obra de Duilio Cambellotti, embora apenas um seja original. Os desenhos mostram folhas de hera e cachos de uvas.

Há um trabalho de estuque mais delicado ao longo das paredes, mostrando gavinhas e caracóis de hera, enquanto o mesmo motivo de folhas de hera é repetido nos mosaicos no chão.

As portas se abrem para uma encantadora varanda de madeira esculpida, encimada por uma cúpula coberta com trabalhos de madeira fina, com um design que lembra o trabalho de estuque no interior. A cúpula é sustentada por colunas com capitéis em forma de caracóis.

Um banco de madeira elaborado costumava correr ao longo das paredes, mas apenas uma parte agora sobrevive. De um lado, há um banco de 1920 em nogueira.

Teto com sátiros, folhas de hera e caracóis, o trabalho foi feito em estuque entre 1916 e 1919 por Giuseppe Vernesi.

Vitral com figuras de hera e fitas, a janela é feita de vários vidros coloridos e não unida por chumbo enlatado. Foi construído por Duilio Cambellotti em 1918.

Nesse ambiente, há um vitral representando “O vôo das andorinhas”, talvez produzido pelo laboratório Picchiarini em um projeto anônimo. Na parede, há um grande papelão de Duilio Cambellotti representando as “Andorinhas em voo”. Em outra parede, há esboços representando “As quatro estações” de um autor desconhecido.

A Escadaria das Quatro Estações
A escada, que corre contra o prédio e leva para fora, tem vitrais que retratam temas animados em suas paredes e clarabóias.

Retorne ao térreo do lado de fora. Os vitrais reproduzem as estações das quais apenas o “outono” e o “verão” são originais, a “primavera” foi criada pelo Giuliani Art Glass em 1997 e o “inverno” foi perdido irreparavelmente devido à falta de desenhos para reconstruí-lo . Acima das portas, há vitrais representando “I migratori”, de Duilio Cambellotti, dos quais apenas um é original; os outros três foram recriados com base em esboços do mesmo artista. O vitral representando “Verão” reproduz espigas de milho, enquanto o vitral para “Outono” mostra ramos de uva e para “Primavera” de rosas entre um pergaminho, arco e flecha. As luzes de popa intituladas os migrantes representam: “As andorinhas”, “As cotovias”, “Os tordos” e “Os migradores” (o último sendo o único vitral original).

A sequência nas paredes segue o tema das quatro estações: primavera, verão e outono seguem uma após a outra. O inverno, no entanto, está faltando, pois infelizmente a obra foi perdida e a imagem da Primavera não é o original, mas uma cópia feita pela Giuliani Glass Works em 1997, com base nos esboços que sobreviveram e estão em exibição no corredor. em frente à escada.

As vidraças mostram “verão” com espigas de trigo, papoulas e feno com pergaminhos; “Outono” com videiras e uma xícara; “Primavera” com rosas unidas por um pergaminho e um arco e flecha.

Os painéis rombóides de vidro no teto foram projetados por Duilio Cambellotti e têm o tema de aves migratórias: “Swallows”, “Skylarks”, “Thrush” e “Migrating Birds”.

Somente “Migrating Birds” é uma peça original; sobreviveu, embora em péssimas condições, e foi restaurada após a restauração. Os outros três foram feitos em 1997 pela Giuliani Glass Works, com base nos desenhos em exibição no quarto do príncipe.

Quarto de hóspedes
Não há características incomuns nesta sala, que foram usadas, muito raramente, tanto quanto sabemos, para os hóspedes.

Nesta sala, há esboços de Cesare Picchiarini, incluindo vários esboços para vitrais com tema floral, também com motivos de plantas estilizados. Além disso, existem dois vitrais com decorações geométricas e círculos de vidro cortados à mão livre por Picchiarini na velhice para demonstrar a firmeza de sua mão com o avanço da idade.

Duas grandes obras de vitral são exibidas aqui, projetadas e criadas por Cesare Picchiarini, com um desenho geométrico porque, por sua própria admissão, o mestre não sabia desenhar e, portanto, não foi capaz de planejar composições figurativas elaboradas.

Nas paredes são exibidas uma série de esboços, todos também provenientes da oficina de Piccharini, que alternam temas figurativos e geométricos.

Juntamente com os muitos esboços, há um item curioso do estúdio Piccharini, cuidadosamente conservado pela irmã de Cesare, Mariannina, e entregue por ela à signora Tatiana Grauding, que, por sua vez, o doou ao museu. É uma vitrine contendo vários círculos de vidro, cada um com a assinatura de Picchiarini e uma data.

O grande trabalhador do vidro estava acostumado todos os anos a inscrever um círculo de vidro à mão livre usando a ponta de um diamante, para demonstrar a firmeza de seu golpe e confirmar sua habilidade especializada.

Sala de andorinhas
Do outro lado de uma passagem estreita, com uma galeria curiosa fechada por vidro em espiral, fica o último cômodo da casa. Foi adicionado ao edifício por Vincenze Fasolo em 1918-19 durante a última fase do alargamento.

Nos tempos antigos, o teto era pintado para parecer o céu com vôos de andorinha. Nos cantos, existem estuques representando andorinhas apaixonadas que eclodem em seus ninhos. Outras janelas representam andorinhas em voo.

A sala originalmente tinha um teto pintado com andorinhas em voo, mas nenhum vestígio agora permanece. No entanto, o tema das andorinhas ainda está presente no vidro fino e no trabalho de estuque.

Nos quatro cantos do teto, havia quatro relevos de estuque que representavam estágios no ciclo de vida da andorinha: namoro, ninhada, incubação e alimentação. Esses relevos foram parcialmente destruídos pelo incêndio que destruiu a casa em 1991.
Só foi possível reconstruir três ninhos dos fragmentos sobreviventes: esses três foram restaurados e recolocados no lugar.

Os três pedaços de vitrais que decoram a galeria continuam o motivo da andorinha. Eles mostram andorinhas em vôos, empoleirados nos galhos e contra o fundo brilhante de um céu azul.

Embora o motivo das andorinhas fosse muito amado e usado com muita frequência por Duilio Cambellotti, essas peças não podem ser atribuídas a ele com certeza em termos estilísticos. No entanto, eles podem ser considerados produtos da oficina de Picchiarini.

Janelas francesas, com vidro estilizado, em tons claros de azul, abrem-se para um terraço de onde há uma bela vista do parque.

Vários cartuns preparatórios para vitrais de Duilio Cambellotti e Paolo Paschetto também estão em exibição na sala.

Banheiro dos hóspedes
Continuando ao longo do corredor, há acesso a um segundo banheiro reservado para os hóspedes. Originalmente, havia decorações de cachos de uvas e, abaixo das pinturas Deco, abaixo das quais restam apenas peças. Três janelas estão localizadas na loggia por um autor não identificado, no entanto, pode-se dizer que são artistas de lojas. A janela central mostra uma paisagem do lago com um cisne, enquanto os lados das íris e das tranças.

O segundo banheiro da casa é menor que o do príncipe, mas não menos decorativo. De fato, a pequena sala estava completamente coberta com um belo trabalho de majólica, representando cascatas de cachos de uvas amarelas no alto das paredes e um elegante design Art Deco na parte inferior das paredes.

A principal atração do banheiro é o conjunto de três peças de vitral na galeria.

A peça central mostra a cena de um lago com um cisne branco no centro, enquanto os dois ao lado continuam o tema com decoração floral de íris e nenúfares.

A atribuição deles é problemática: não é fácil atribuí-los a Picchiarini, pois ele criticou fortemente o estilo Liberty, com seu uso indevido do motivo da íris, que é exatamente o que temos aqui.

No entanto, mesmo que não possam ser atribuídos com segurança a qualquer um dos criadores das outras peças de vitral da casa, eles fazem parte do esquema decorativo original e são uma fonte original importante para entender até que ponto o vitral alcançou sucesso e difusão na primeira década do século.

Sala dos ciclâmen
O quarto leva o nome do piso fino de azulejos de aglomerado de mármore decorados com ciclâmen, que foi projetado por Umberto Botazzi e fabricado pela empresa Vianini.

A sala leva o nome do chão de areia feito por Vianini em um projeto de Umberto Bottazzi. Um vitral mostra pavões sempre feitos por Bottazzi. Nas paredes, há esboços do estúdio Picchiarini, incluindo desenhos geométricos, desenhos florais Liberty e várias decorações. Nos tempos antigos, o quarto era usado para os hóspedes. O vitral “I pavoni” se destaca na sala.

A sala era para uso dos hóspedes, por isso não foi dada nenhuma característica decorativa incomum.

São exibidos nesta sala vários esboços para vitrais do Arquivo Picchiarini, que dão uma idéia do enorme repertório disponível para os clientes. Existem padrões geométricos, elaborações estilizadas de motivos florais do tipo ‘Liberty’ e vários outros assuntos decorativos.

O objeto mais marcante da sala é o enorme trabalho de vitrais conhecido como “Os Pavões”, feito por Umberto Bottazzi.

O trabalho é de Umberto Bottazzi. A janela, na forma de uma luneta, era em 1912 com vários óculos, gemas multicoloridas e chumbo estanhado. O trabalho foi comprado por um antiquário, foi disperso e encontrado há alguns anos. Os óculos, as gemas e os cabochões multicoloridos criam um efeito sugestivo.

Corredor
Este pequeno espaço tem uma clarabóia, na qual é colocada uma bela peça de vitral mostrando O voo das andorinhas, semelhante à versão na Sala das andorinhas, e provavelmente produzida pela oficina de Picchiarini com o design de um artista desconhecido.

Em uma das paredes está um grande desenho animado de Duilio Cambellotti, novamente mostrando as Andorinhas em Voo, mas com uma composição completamente diferente. As andorinhas de Cambellotti estão alinhadas, quase como vetores, em um desenho geométrico rigoroso.

Na outra parede, há quatro esboços, de um artista desconhecido, para o Four Seasons, feitos para caber na escada.

Casas de passagem e saída elevadas
Esta passarela coberta, coberta de madeira, conecta a Casa das Corujas às casas externas.

As casas externas eram originalmente um edifício longo e baixo de alvenaria, usado como estábulo para animais de tração e como armazenamento de ferramentas. Mas quando a cabine suíça foi transformada na residência de um nobre (quando o príncipe Giovanni se mudou para lá), o pequeno prédio de um andar foi transformado para acomodar as salas de serviço e os aposentos dos empregados.

O primeiro projeto de ampliação, planejado pelo engenheiro Venuto Venuti, foi abandonado porque foi julgado não estar “em harmonia com o significado estético da casa existente”. Talvez suas linhas fossem muito quadradas e racionais, comparadas ao design animado da cabine suíça. Portanto, foi elaborado um novo plano, que dobrou a quantidade de espaço interno, além de usar motivos decorativos do mesmo tipo dos do edifício principal, incluindo trabalhos de tijolos desgastados em estilo medieval.

O trabalho começou em 1914: estucadores, pintores, carpinteiros e camadas de ladrilhos trabalhavam ao lado da equipe de construção responsável pela estrutura principal. Um dos artistas envolvidos foi Cesare Picchiarini, que montou vitrais ao longo de toda a passarela elevada que une os edifícios, usando a técnica clássica “círculos de vidro soprado”.

Os quartos da torre
Esses dois quartos, próximos à torre de tijolos de estilo medieval, não possuem decoração notável, exceto por um simples trabalho de estuque de fitas estilizadas.

Na primeira das duas salas são exibidas duas peças de vitrais geométricos, produzidos pela Oficina Giuliani. Eles são muito parecidos com os da Oficina Picchiarini e testemunham a continuidade da tradição da vidraria.

Na segunda sala é exibida “A Fairy”, um precioso pedaço de vitral feito por Duilio Cambellotti em 1917 e adquirido de seus herdeiros. Os esboços e os desenhos animados de onde foram tirados também estão em exibição na sala.

Casina delle Civette
O Museu Casina delle Civette é uma antiga residência da família Torlonia transformada em museu. Está localizado dentro do parque da Villa Torlonia, em Roma. O nome deriva do tema recorrente das corujas dentro e fora da casa. No século XIX, era conhecida como cabana suíça por sua aparência rústica, semelhante à de um refúgio alpino ou de um chalé suíço.

As janelas originais foram feitas entre 1910 e 1925 pelo grande artesão romano Cesare Picchiarini a partir de desenhos de Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi e Paolo Paschetto. Está disponível uma vasta seleção que ilustra a evolução da arte do vitral em Roma durante esse período. A coleção original da Casina foi aprimorada com outros artistas pelos mesmos artistas e, acima de tudo, com desenhos, esboços e desenhos animados, muitos dos quais feitos para janelas encomendadas pelo príncipe.

Nenhuma outra residência possui uma coleção tão ampla e abrangente, que documenta a história e a crescente popularidade dessa técnica artística nas primeiras décadas do século XX. Os visitantes do Casina ficarão surpresos com a variedade de móveis e decorações nos quartos. Sua visita será repleta de descobertas enquanto você visita a propriedade e aprecia suas características decorativas e obras de arte.

Esta área foi completamente transformada com avenidas sinuosas, pequenos lagos, plantas exóticas e decorada com prédios e móveis para o exterior de gosto incomum: a Swiss Hut (mais tarde transformada em Casina delle Civette), o Conservatório, a Torre e a Gruta Moura e o Torneio Campo.