Um santo é um pedaço de uma das várias formas de arte religiosa encontradas na Espanha e áreas que foram colônias do Reino de Espanha, consistindo de estátuas de madeira ou marfim que retratam vários santos, anjos ou títulos marianos, ou uma das personagens do reino. Santíssima Trindade. Um santero (feminino: santera) é um artesão que faz a imagem. Alguns santos que ganharam maior devoção pública entre os fiéis também mereceram aprovação papal através de coroações canônicas. Santos continua sendo uma tradição viva de iconografia religiosa e arte popular no México, nas Filipinas, em Porto Rico e em algumas outras ilhas do Caribe, na América do Sul e Central, e no sudoeste dos Estados Unidos, especialmente no Novo México.
História e terminologia
Ícones e outras imagens religiosas foram cruciais para a conversão dos povos indígenas à Igreja Católica Romana, que era parte integrante da colonização espanhola do Américas . No entanto, longas distâncias, métodos ineficientes de transporte e alta demanda por tais obras limitaram a capacidade das autoridades eclesiásticas de fornecer igrejas paroquiais, especialmente aquelas em outposts remotos, com obras de arte Reino do Espanha .
A prática de criar santos começou em Espanha , onde imagens religiosas de estilo manequim eram comumente vestidas com roupas religiosas ornamentadas, muitas vezes caras e custeadas por devotos religiosos. Um dos primeiros exemplos conhecidos é a estátua de 1555 do Menino Jesus de Praga, já adquirida durante a época de Santa Teresa de Ávila . Habitualmente, as jóias são vários acessórios também foram adicionados em maior santos , uma tradição ainda realizada hoje. Enquanto peças maiores são normalmente usadas em igrejas, muitas menores são itens pessoais ou familiares de reverência, ou mantidas como decorações. Santos também é comum em toda a América Latina, no Caribe espanhol e no sudoeste dos Estados Unidos, assim como nas Filipinas, com estilos e tradições distintas em cada área.
Estátuas de Santo e estatuetas, esculpidas na rodada, são comumente conhecidas como rituais ou informalmente como bultos. Eles geralmente são feitos de madeira. Peças cênicas maiores, incluindo várias estátuas ou feitas em baixo relevo, ou simplesmente pintadas em painéis de madeira, e que podem incluir iconografia não-figurativa, são chamadas de retábulos, originalmente retábulos de altar ou telas, embora hoje muitas vezes adaptadas a propósitos artísticos seculares no Chicano. movimento artístico (para mais informações, veja Retablo).
Entre os bultos, dois tipos distintos são frequentemente observados, o estilo bastidor (‘estrutura’, ‘estrutura’), um manequim destinado a ser vestido com roupas e acessórios, e o estilo detallado (‘detalhado’), com adornos pintados permanentemente ( embora às vezes também com itens adicionados). Os bastidores geralmente têm braços intercambiáveis ou posíveis, e algumas vezes apresentam uma treliça tipo gaiola (daí o nome) para segurar e moldar as vestes.
O marfim era frequentemente citado como o melhor e mais caro material para esculpir santos . O marfim de elefante, especialmente de origem africana, foi restringido ou banido da venda, distribuição ou comercialização México , a Filipinas , a Estados Unidos e muitos outros países. Embora as leis exatas variem de acordo com a jurisdição (da proibição total à venda legal de antiguidades apenas), o marfim agora é raramente usado. Enquanto o tipo moderno mais econômico de santos são feitos de resina ou fibra de vidro, e produzidos em massa, os exemplos tradicionais ainda são feitos principalmente de madeira, às vezes com acessórios de metal.
No Filipinas
A cultura santero no Filipinas é amplamente prevalente entre os católicos filipinos, tendo sido influenciado por séculos de Espanha domínio colonial e várias formas de catolicismo popular. O primeiro santo gravado registrado no Filipinas é o Santo Niño de Cebu, um presente batismal dado por Fernão de Magalhães ao consorte de Rajah Humabon em 1521.
No período espanhol, somente a nobreza (como a Princesa) e os ricos podiam se dar ao luxo de ter Santo, devido a sua elaborada ornamentação e design. A aquisição e manutenção do Santo é hoje ainda considerada dispendiosa, com o tipo mais caro de Santo são feitos de marfil (marfim). Do ponto de vista religioso, a prática de possuir e manter imagens de santo é frequentemente vista como um leve catecismo para as pessoas, especialmente no que diz respeito aos atributos iconográficos ligados a imagens específicas. Um zelador ou família de custódios de um santo é denominado camarero (feminino: camarera, plural camararos), que no espanhol moderno significa “equipe de espera”.
O mais conhecido santos no Filipinas São freqüentemente títulos marianos, como Nossa Senhora de Manaoag e Nossa Senhora da Naval de Manila, enquanto os de Jesus Cristo são o Santo Niño de Cebu e o Nazareno Negro. Santol (cottonfruit, Sandoricum koetjape) é um dos materiais favoritos das figuras do Filipinas assim como a madeira de Elaeocarpus calomala, enquanto a madeira batikulín (Litsea leytensis) é muito procurada e mais cara, devido à sua resistência aos cupins.
No Estados Unidos
A tradição da escultura de santo de madeira foi preservada como uma arte popular no norte do Novo México e Colorado do sul , onde aldeias isoladas permanecem relativamente isoladas até hoje. De nota particular é a aldeia de Cordova, o Novo México que produziu vários santeros bem conhecidos; um deles foi George López, que foi agraciado com a National Heritage Fellowship pelo National Endowment for the Arts em 1982.
Nesta região, os bultos tradicionais, a menos que sejam feitos para necessidades específicas da igreja, são geralmente pequenos e destinados ao lar, ou à igreja local ou morada. Eles são tipicamente detallados, sem muitos acessórios (isto é, com roupas e peças semelhantes esculpidas e pintadas nas estatuetas, embora muitas vezes possuam um bastão de madeira separado ou outro treco). Eles são mais frequentemente feitos de choupo, pinho ou álamo. Muitos são multi-peças, com mãos, cabeça e outros detalhes esculpidos separadamente e adicionados a um corpo que é esculpido em um único bloco de madeira. No entanto, a região também tem uma longa tradição de bultos de crucificação maiores, articulados e muitas vezes sangrentos. Um santero geralmente esculpe um bulto com uma faca ou outras ferramentas de entalhar em madeira, e depois o cobre com gesso, uma mistura de gesso nativo e cola, para prepará-lo para a pintura. Alguns santeros contemporâneos ainda usam tintas de pigmentos caseiros.
Alguns santeros suplementam sua renda fazendo bultos para vender aos turistas, especialmente no Mercado Internacional de Arte Popular de Santa Fé e no Mercado Espanhol, incluindo itens extravagantes, como os bultos de São Patrício, que não figuram no catolicismo espanhol. Uma tal figura de San Patricio, por Santa Fé O santero Frank Brito Sr. (1022–2005) está na coleção permanente do Smithsonian Museu da American Art desde 1997; muito mais tradicional santos e outras esculturas por ele estão no Museu do Arte Folclórica Internacional , juntamente com os de outros santeros de várias partes do mundo. Presépios inteiros em estilo bulto também são itens turísticos populares.
Vestuário e acessórios
Os itens de guarda-roupa de santos mais elaborados, especialmente “manequins de bastidor”, são muitas vezes caros, como os tecidos com fios de ouro; o tipo mais caro é conhecido nas Filipinas como inuod (Tagalog: ‘vermifugado’), que usa uma forma de fio de ouro francês para fazer padrões florais bordados na roupa da estátua.
Cocares também são parte integrante de uma santos , muitas vezes incrustado com bijuterias (como colar e strass) ou pedras preciosas reais, para simbolizar a riqueza espiritual do santo. O toucado mais comum para imagens é a aureola (auréola) atrás ou acima da cabeça, enquanto figuras régias usam uma coroa adicional (coroa ou coroa). Um halo que decora o perímetro do rosto, conhecido como resplendor ou rostrilho, é comumente encontrado, mas não se restringe a imagens de Maria, mãe de Jesus. Imagens de Jesus são identificadas com os Três Potências, um conjunto de três raios que se projetam da cabeça em ângulos agudos, e estes nunca são usados para qualquer outro assunto. Os halos triangulares são exclusivos de imagens raras da Trindade, e alguns santos ocasionalmente exibem uma faixa de cabeça em forma de lua. Embora existam coroas de plástico baratas, halos e outros acessórios de metal associados santos , outros são feitos de alumínio ou, tradicionalmente, estanho (a lataria continua sendo uma grande forma de arte popular em geral). México e Novo México ). Estes adornos são às vezes banhados a ouro para um efeito mais rico. Um tipo mais caro no Filipinas é feito de latão sólido e pukpók (tagalog para ‘martelado’) por um artesão. O tipo mais caro de coroas são aquelas feitas de prata maciça ou ouro, muitas vezes reservadas para clérigos e catedrais ricos. Outro estilo é chamado de estofado, referindo-se a buracos amassados colocados sobre ouro ou prata nos halos ou no corpo de uma estátua, criando um efeito reflexivo quando colocado na luz.
Outros acessórios de madeira, metálicos ou compostos, que dependem dos atributos iconográficos do assunto, vão desde um bastão longo para algumas imagens marianas, um cetro ou cajado para vários santos, um globus cruciger (geralmente para imagens do Menino Jesus), um rosário, asas, flores, uma arma ou armas usadas no martírio de um santo, ou algum outro objeto associado à figura (por exemplo, pequenos animais com São Francisco de Assis).
Outro item caro envolvido na manutenção de um grande santo é o carroza (carruagem), freqüentemente usado para ostentar o estatuto durante as procissões religiosas em zonas rurais. México e a Filipinas , como os de uma festa da cidade e da Semana Santa. Estes geralmente têm decorações metálicas em relevo, e panos que formam uma saia para esconder as rodas da carruagem, junto com cenários para tableaux representando episódios dos Evangelhos, como a narrativa da Paixão.