Revisão de Fuorisalone, Milan Design Week 2015, Itália

A semana de design Fuorisalone e Milan acontece em locais de Milão de 14 a 19 de abril de 2015. Milano Design Week, o principal evento internacional de design, com mais de 2.000 expositores, faz de Milão o centro mundial de design e criatividade. O Fuorisalone animou a Semana de Design de Milão, apresentando as últimas tendências para o próximo ano e anunciando uma onda de eventos, exposições e apresentações, reforçando, mais uma vez, o papel central da cidade em temas como a cultura do design e a importância do Made in Italy em todo o mundo.

Fuorisalone foi criado nos anos 80 como o Salone del Mobile com eventos e saraus noturnos, graças ao trabalho de empresas que trabalham nos setores de mobiliário e design industrial. Atualmente, está se expandindo para muitos setores relacionados, incluindo automotivo, tecnologia, telecomunicações, arte, moda e alimentos. Todos os anos, em abril, Salone e Fuorisalone definem a Milan Design Week, o evento mais importante do mundo para o design. Todo o episódio da celebração de uma semana é conhecido como Milan Design Week, um evento que envolve toda a cidade, de Rho à Piazza Duomo.

Fuorisalone é o guia oficial do evento. Reconhecido e apoiado institucionalmente, tem sido também o ponto de referência para o projeto Interáreas, encomendado pela Câmara Municipal de Milão no âmbito do programa ‘Milano Creativa’ que visa partilhar as solicitações dos diferentes funcionários envolvidos na Design Week, desde 2014 .Fuorisalone é uma plataforma de comunicação que oferece um sistema de apoio a empresas, agências, particulares ou associações para a concepção, criação e promoção de eventos durante a Semana do Design.

Fuorisalone é uma ferramenta que fala sobre os eventos da Milan Design Week, experimentando-os em primeira mão, trazendo fatos e atores-chave à tona no contexto de uma cidade que vive situações de mudança girando em torno dos mundos do design e da criatividade por uma semana. Durante a Semana do Design, Fuorisalone evoca a atmosfera de uma semana em que Milão muda de roupa, a capital do design é apresentada à sua comunidade através da forma do evento por excelência. O objetivo da Fuorisalone é a promoção do design como evento, performance e instalação no tecido urbano.

Fuorisalone 2015 foi um sucesso incrível durante a Semana de Design de Milão. Ele forneceu as marcas e artistas mais emocionantes e sua apresentação das últimas tendências e produtos de luxo. Selecionados como palcos para uma narrativa verdadeiramente variada, estimulante e multifacetada, em termos de cultura, tendências, pesquisa tecnológica, materiais. Para responder à crescente procura de melhoria da nossa qualidade de vida. Seja o foco na cidade ou na habitação individual, no presente ou num futuro ecossustentável e de alto desempenho.

Por uma semana, Milão foi transformada em uma galeria aberta, com palácios e museus históricos, locais públicos e pequenas joias escondidas, recebendo aficionados do design de todo o mundo. Estabeleceu uma ponte necessária entre artistas e participantes, criando uma vibe de networking memorável. A cidade está repleta de design e eventos, dentro de palácios, pátios, edifícios, praças, museus, fábricas abandonadas, galerias, showrooms e outros locais, organizados em zonas ou distritos – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola e Porta Nuova…

O Fuorisalone enche toda a cidade com todas as coisas do design e o torna a meca do design por uma semana. Há instalações de design, festas e eventos. O Fuorisalone certamente fará o coração de qualquer viciado em design bater um pouco mais rápido… Existem instalações de design pop-up e exposições em antigos armazéns, edifícios históricos e edifícios residenciais tradicionais. Às vezes você pode tropeçar nas exposições mais incríveis nos lugares mais inesperados.

A Design Experience tornou-se um ponto de encontro fundamental para qualquer pessoa em Milão durante a Design Week, os inúmeros eventos exclusivos dedicados ao design em todas as suas formas preenchidos com a cidade. Fuorisalone deu a oportunidade de participar de eventos e exposições incríveis, onde você pode absorver incríveis instalações de arte por toda a cidade de Milão. A infinidade de instalações, experiências imersivas e itinerários expositivos rompendo as fronteiras onde o design e seus mundos colaterais se encontram, se misturam e se sobrepõem.

Milan Design Week, um dos eventos mais importantes relacionados ao mundo do design e arquitetura a nível internacional. Como o evento mais importante do mundo relacionado ao design e mobiliário, Fuorisalone é o conjunto de eventos distribuídos em diferentes áreas de Milão. Fuorisalone 2015 com mais eventos e mais áreas surgindo pela cidade na celebração final do Design. Surpreenda-se com a quantidade de esforço que é necessário para produzir tudo durante a semana, desde cada produto individual, até shows em grupo, eventos, instalações e extensões de marca engenhosas.

O Fuorisalone de Milão é uma entidade fluida em contínua expansão, florescendo todos os anos em abril com as principais tendências em design e mapeando as áreas mais interessantes da cidade. O festival extravagante com mais de mil eventos em distritos de design bem estabelecidos. Fuorisalone vê os showrooms, galerias e palácios do século XIX de Milão tomados por instalações, eventos e festas para uma celebração de seis dias de design, beleza e inovação. Ao todo, cerca de 1.500 eventos Fuorisalone estão espalhados pela cidade este ano.

Pelo segundo ano consecutivo, os bairros de design habituais (Tortona, Lambrate, Brera e o extenso RHO Fiera com seus intermináveis ​​salões de Salone Internazionale del Mobile) se juntaram ao novo bairro 5VIE, com caminhos que incorporaram belas lojas, achados arqueológicos e pátios em edifícios históricos e a exposição ‘Exercícios em lugares sentados’ dedicada ao trabalho do designer/escultor britânico Max Lamb organizada por Federica Sala.

A exposição “ENERGY FOR CREATIVITY”, organizada pela revista INTERNI na Università degli Studi de Milão e no Brera Orto Botanico, é imperdível se você estiver de passagem por Milão. A exposição Futurecraft Tomorrow by Design #1 tem como foco a carreira do arquiteto Carlo Ratti, curador e designer do pavilhão Future Food District para a Expo 2015 e os eventos propostos pela SpazioFMG.

Na continuação do ano passado, o Brera Design District apresenta a segunda edição do Design Lessons Award, dedicado a quem melhor interpretou os valores que estão na base do tema escolhido. Para o Project Formation Identity o prémio vai para Martino Gamper, designer cujo trabalho integra arte, design e artesanato. Gamper distinguiu-se pela sua capacidade única de planeamento, por ter transferido um profundo conhecimento da história do design para as suas criações originais, traduzindo a cultura projectual numa identidade bem definida.

No Hangar Bicocca, a exposição “Double Bind & Around” com curadoria de Vicente Todolí continua refazendo a carreira do escultor espanhol Juan Muñoz através de quinze de suas instalações mais significativas até o dia 23 de agosto de 2015. As obras em exibição também incluem o ‘Double Bind’ estrutura, apresentada originalmente em 2001 na Tate Modern em Londres; mantendo os elementos e proporções do projeto original, esta é a primeira vez que é reconstruído em mais de 14 anos em outro local.

The Garden of Wonders – A Journey Through Scents, é um projeto da BE OPEN FOUNDATION.No Audi City Lab, em colaboração com a Audi, Audi Mind Movers. Pavilhões, microarquiteturas experimentais ou macro-objetos, criados com o apoio de empresas de vanguarda no campo dos materiais e da inovação, criam uma complexa composição escultórica gerada por um seleto grupo de arquitetos e designers de renome internacional.

Distritos de design
Os eventos de Fuorisalone estão espalhados por todo o Milan, mas estão concentrados em algumas áreas principais.

Distrito de Design de Brera
Descubra a nova experiência Brera. A melhor maneira de descobrir e conhecer os lugares e segredos do distrito. Brera Design District também apresenta uma seleção das melhores atividades comerciais, ou seja, aquelas que melhor representam a identidade deste bairro histórico de Milão entre design, estilo de vida, gastronomia, arte e cultura. O Brera Design District oferece, como sempre, um grande número de eventos que animam o bairro e que se alternam com os muitos showrooms de design aqui hospedados.

Brera Design District atrai o maior número de eventos e é o distrito mais visitado e mais representativo do Fuorisalone. Nascida com a edição de 2010, a Brera Design Week tem conseguido aumentar ao longo dos anos o número e a qualidade dos eventos que acolhe, para muitos Fuorisalone significa que Brera e Brera Design Week é a plataforma de referência, aberta à colaboração com empresas e designers graças aos formatos de projeto dedicados.

Brera tem o charme do bairro artístico de Milão e uma personalidade um tanto parisiense e boêmia. Ao passear por suas ruas, especialmente em abril durante o Fuorisalone, você pode respirar uma atmosfera extravagante, jovem e internacional. Brera é um lugar icônico. Sempre foi o lugar boêmio de Milão por excelência, onde se respira aquela atmosfera artística, graças também à Academia e aos estúdios de fotógrafos e pintores. Agora Brera está cada vez mais ligada ao design e esta passagem respeitou a alma criativa e especial do bairro, na verdade trouxe nova vida.

Brera Design District, sublinham e reforçam a importância de Milão como vitrine internacional para o design system que vê seu momento mais importante em sua semana de design. Com seus showrooms, lojas e locais, Brera Design District tornou-se o ponto de referência para descobrir as linguagens e tendências mais significativas em design e planejamento. Um bairro que, graças à sua propensão inata à experimentação, é o centro dos compromissos Fuorisalone, uma realidade que move Milão e suas energias como poucas outras iniciativas. Brera Design District renova pelo sexto ano consecutivo a participação de um bairro histórico em um evento como a semana de design que mistura cultura e design: uma mistura de excelências que pertencem a Milão, sua história e sua imagem no mundo.

Brera Design District chega à sua sexta edição. O bairro milanês, coração criativo e comercial da cidade, estende-se do Bastioni di Porta Nuova à via Broletto, da via Legnano à via Montenapoleone, seguindo os limites definidos pelo DUC Brera (Distritos Urbanos de Comércio). Com base nestes resultados, alberga um movimentado calendário de eventos e propõe um formato que inclui: um tema, o prémio “Aulas de Design”, uma série de encontros, projetos especiais e iniciativas culturais.

“Progetto Forma Identità” é o tema de 2015 e baseia-se no conceito de reconhecibilidade. Para criar uma identidade, é fundamental investir na formação, única forma de desenvolver competências de design. De fato, não há identidade sem projeto; e o que une as duas expressões dessa equação são treinamento, aprendizado, conhecimento. O tema nasceu da vontade de questionar o que é identidade hoje, conceito que se enfraqueceu devido a uma superexposição de imagens em detrimento de uma cultura de design. No contexto do design, refletir sobre esse pressuposto significa cavar nas raízes de uma invenção para estudar de perto os processos construtivos que levam ao desenvolvimento da singularidade criativa.

Este ano nossos embaixadores são: o designer Luca Nichetto, presente com três eventos em Brera, o artista Patrick Tuttofuoco que cria uma instalação em Piazzetta Brera e o estúdio de arquitetura Piuarch, com sede na via Palermo, que propõe o projeto “Milão entre os jardins” .

Em continuidade com o ano passado, o Brera Design District apresenta a segunda edição do prémio “Design Lessons” para aqueles que souberam interpretar melhor os valores subjacentes ao tema escolhido. Para “Progetto Forma Identità” o prêmio é atribuído a Martino Gamper, designer que integra arte, design e artesanato em seu trabalho. Gamper distinguiu-se por um método de design único e por ter traduzido um profundo conhecimento da história do design em criações originais, precisamente por declinar a cultura do design numa identidade bem definida.

Este ano, durante o Fuorisalone, o designer Luca Nichetto marca presença no Brera Design District com a marca sueca Kinnarps com uma instalação que interpreta a reportagem de tendência sobre a nova forma de viver o escritório (Largo Treves 5, entrada pela via Solferino). O designer então apresenta BonBon, uma série de mesas de centro de vidro espelhado para a marca checa Verreum (via dell’Orso 12), enquanto no showroom Foscarini Spazio Brera (via Fiori Chiari 28) ele exibe uma nova versão da família de lâmpadas Plass e o novo candeeiro de mesa Kurage, desenhado com Nendo.

Muitas exposições coletivas estrangeiras escolheram esta área: Pioneiros de Design Austríaco Consulado Geral da Áustria (Pelota, via Palermo 10), Bélgica é Design na Accademia di Belle Arti di Brera (via Brera 28), Berlin Design Selection-Dynamo Design Berlin eV (via Goito 3); além de marcas internacionais como a japonesa Karimoku New Standard (via Palemo 1), a brasileira Sollos (via Solferino 40), a chinesa da Pinwo Design Company (via del Carmine 9) e Lighting Innovation Design Center (via Clerici 10), os suecos Ateljé Lyktan (Corso Garibaldi 117), os holandeses eQ+ (via del Carmine11). Os suíços da Ecal – Universidade de Arte e Design de Lausanne – se reconfirmam no Spazio Orso 16 (via dell’Orso16).

Este ano no Brera Design, alguns dos nomes mais renomados do design italiano e internacional: Sebastian Herkner, Arik Levy, Luca Nichetto, Karim Rashid (Verreum); Emmanuel Babled, Lorenzo Damiani, Francesco Faccin, Diego Grandi, Gordon Guillaumier, Paolo Ulian (Alfa Marmi); alguns designers da Fabrica, que também hospeda o Studio Formafantasma (Daikin).

Nas novas inaugurações de realidades que escolheram o Brera Design District como área estratégica: Kartell by Laufen (showroom Laufen Pop Up, via Pontaccio 10), Rubelli (via Fatebenefratelli 9), Smeg (via Moscova 58), Florim (Foro Bonaparte 12) ), Fantini (via Solferino 18), Richard Ginori (Brera ang. Pontaccio), Olivieri (L.go Treves 2).

A Mazda é o principal patrocinador do Brera Design District para a edição de 2015. A montadora japonesa apresenta o “Mazda Design Space” em Brera, o centro de gravidade de uma série de eventos que começam na última semana de fevereiro e continuam até abril, selando a união com o mundo da moda e do design. Durante a Semana de Design de Milão, pela primeira vez, a Mazda apresenta ao público internacional a “Mazda Design Collection” que inclui uma série de diferentes objetos de design criados com base na filosofia KODO da Mazda, dando vida a iniciativas e workshops temáticos Mazda Design Espaço, via San Carpoforo 10.

Bairro Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, um distrito industrial no nordeste de Milão se transforma em um centro temporário de design com curadoria. Dentro desta área, a Organization in Design – idealizadora e produtora de Ventura Lambrate – oferece um palco para os mais promissores designers, estúdios, grifes, galerias, instituições, academias e estudantes de todo o mundo. Os visitantes podem percorrer os grandes salões das fábricas industriais e galerias íntimas para encontrar os mais novos desenvolvimentos em design, instalações instigantes e a crescente capacidade dos designers de expandir seus limites para a pesquisa em design. Se sobrecarregado com todas essas expressões de design, pode-se refrescar e relaxar em um dos vários restaurantes e cafés criativos pop-up.

5VIE no centro histórico de Milão
5VIE nasceu como um projeto de marketing territorial ligado a uma área do centro histórico de Milão, o Cinque Vie: uma área rica em história e cultura, onde entre os vestígios da Roma imperial, basílicas cristãs primitivas e pátios renascentistas ainda se pode encontre oficinas de artesanato do mais alto nível, bem como boutiques refinadas e galerias de arte e design. Graças à singularidade do programa curatorial e ao sucesso em expansão contínua das edições anteriores, o 5VIE art+design é agora reconhecido internacionalmente como um novo e importante centro de design de ponta.

O nome “5VIE Art+Design” reúne os três principais conceitos do projeto: história, cultura e inovação. Com uma forte identidade de marca e novas estratégias de comunicação, a área abriga uma série de iniciativas culturais por ocasião dos mais importantes eventos criativos de Milão, em colaboração com a agência PS e Nascent Design, quanto à identidade visual.

5VIE, são Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto e Via del Bollo. Este bairro tornou-se mais amplo, mas ao mesmo tempo compacto, é caracterizado por raízes romanas e características milanesas, vestígios arqueológicos, belos claustros, arquitetura moderna e novas áreas que estão sendo renovadas.

Graças ao trabalho dos últimos anos na construção de uma forte identidade de marca e novas estratégias de comunicação, um monte de ruas é hoje um projeto urbano de interesse internacional. Este ano, com um foco especial em peças únicas, design de arte e contaminação cruzada entre as várias artes, pretende aproveitar este sucesso crescente e abraçar a experimentação mais abertamente do que nunca e cultivar uma cultura ainda mais presença internacional. O objetivo deste ano: consolidar nossa reputação como referência cultural, unindo pluralidade de pensamento e heterogeneidade internacional.

Trabalhando como sempre em estreito contato com curadores e designers e concentrando-se em clusters de criatividade, o 5VIE se estabelece cada vez mais como um ponto de encontro para gerar conexões entre diferentes áreas, investindo na pesquisa, na seleção de projetos e na sua implementação final. Como tal, a nossa identidade como um verdadeiro “distrito de design integrado” torna-se cristalina.

Durante a Semana de Design de Milão 2015, o distrito da cidade de 5VIE torna-se o coração pulsante e vivo da cultura do projeto milanês. Num percurso que envolve lojas, monumentos artísticos, achados arqueológicos e pátios de edifícios históricos, o 5VIE propõe um programa que visa potenciar a excecionalidade dos espaços culturais centralizando as realidades criativas do mundo do design.

Distrito de Design de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, o circuito fuorisalone que combina design e arte com a herança arquitetônica e decorativa do estilo Liberty. Um itinerário de Milão para a Design Week para combinar design e arte, comida e vinho com a herança da Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN é um itinerário dividido em ‘três’: showrooms, lojas e empresas com novo design e arte, o itinerário food & wine, que encontra espaço em alguns bares e restaurantes selecionados, visitas guiadas às fachadas Liberty, organizadas em colaboração com o FAI – Fundo Italiano para o Meio Ambiente.

A área de Porta Venezia. A ideia deste circuito, é destacar pontos que incluem design e mobiliário, hospitalidade e lazer, com boa comida e vinho, escritórios de arquitetura, oficinas que destacam o aspecto artesanal, ora ‘escondido’ em pátios, ora na estrada. Também o aspecto cultural, que destaca o ângulo arquitetônico, revelando que a atração não é acessível há anos. Os visitantes puderam entrar para admirar este local secreto, magnífico e rico em art déco, que acolhe a exposição VESTAE durante a semana de design.

Notícias interessantes na área, que está passando por uma grande transformação nos últimos anos, com entradas para realidades ligadas ao mundo da arquitetura e do design 3D – como Principioattiva, na Via Melzo e a exposição coletiva na Via Spontini – ligada ao design de joias – Anthozoa, na via Malpighi e Isabelle Cochrane na Via Maiocchi – ou Vittorio Bonacina e Marco Beretta Fotografias na via Melzo e Livraria Popular na Via Tadino. E, no mundo gastronômico: a loja de vinhos Vino al Vino na via Spontini entra no circuito com o Menu Glocal para a ocasião e a montagem “Città im-mobile” do jovem artista milanês Alessandro Torri, Tony’s Toscana na Piazza Lavater para menos de um ano, Mantra, o primeiro restaurante vegano cru na Itália e Casa Mia.

“Criatividade” aplicada a todos os setores. A colaboração entre as várias realidades – comercial, cultural – que habitam a zona e acolheram favoravelmente o projeto. Porta Venezia Design District, em um bairro histórico, denso devido ao forte traço arquitetônico deixado pelo estilo libertário (a belle époque), uma área central, que possui pontos importantes relacionados ao design, arte, arquitetura e cultura.

Uma área que oferece, há alguns anos, projetos de exposições individuais que atraem a atenção do público e dos funcionários do setor. Abriga importantes empresas do setor de design/mobiliário, locações, estúdios profissionais, edifícios de época e monumentos históricos, galerias de arte e centros culturais. Os eventos de design/arte são comunicados em conjunto com a Rota da Liberdade, que inclui os principais edifícios deste período.

O Porta Venezia in Design ainda conta com o patrocínio da Câmara Municipal de Milão, fortalecendo a comunicação do circuito, como um evento relevante para a cidade de Milão, durante a semana do design. Para a edição de 2015, fazemos parte do mapa geral que destaca os principais bairros e eventos fora do salão – concebido pela Câmara Municipal de Milão (pela Marca Milano) e distribuído nos respetivos info-pontos de eventos/distritos, bem como em alguns pontos estratégicos da cidade.

Uma nova relação é estabelecida com alguns importantes museus e realidades culturais na área de Porta Venezia. Entre eles, a colaboração com Spazio Oberdan com a Fundação Fratelli Alinari para a História da Fotografia para a exposição ‘Robert Capa na Itália. 1943-44’, que narra os anos da segunda guerra mundial na Itália, vista pelos olhos do grande fotojornalista de guerra; com Spazio Oberdan, que acolhe a Grande Exposição de Design para alimentos – Traços de Comida no foyer, organizada pela Associação Cultural Plana e pela Cidade Metropolitana de Milão.

Com os organizadores da exposição ALIMENTOS – Ciência das sementes aos pratos, promovida e produzida pelo Município de Milão – Cultura, Museu de História Natural de Milão, Código. Ideias para a cultura, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, nas salas do Museu de História Natural.

Com a Casa Museo Boschi Di Stefano, que expõe – nas instalações habitadas durante a vida dos cônjuges Antonio Boschi (1896-1988) e Marieda Di Stefano (1901-1968) – uma seleção de cerca de trezentas das mais de duas mil obras de sua coleção, doada ao Município de Milão em 1974. Coleção que representa um testemunho extraordinário da história da arte italiana do século XX – incluindo pinturas, esculturas e desenhos – desde a primeira década do século XX até o final dos anos sessenta .

Com a Casa Museo Spazio Tadini, um espaço expositivo que ainda preserva em algumas das salas o ateliê do pintor e escritor milanês Emilio Tadini, a quem a associação foi dedicada. Para o Fuori Salone, abriga a exposição ‘Design em fibra de carbono: a evolução dos materiais’ e a arte do silicone de Luca Moretto.

Bairro de Design San Babila
O San Babila Design Quarter reúne os melhores showrooms de design, restaurantes e lojas de moda da região, oferecendo um novo e excitante destino para os entusiastas do design explorarem – com o designjunction edit Milan posicionado no centro do bairro.

Showrooms a serem observados incluem Alessi, Artemide, Axor, Brian & Barry Building, Moroni Gomma, Natuzzi divani e divani, Porro, Rimadesio Luxury Living, Marazzi, Caeserstone, Vivienne Westwood, SMEG, Interni Mobile & Design, Fontana Arte e muitos mais .

Ponte Sarpi
Sarpi Bridge é um projeto que visa criar uma ponte entre Oriente e Ocidente, entre cidade e cidade, entre fuorisalone e fuorisalone propondo design, pesquisa e criatividade. O bairro que deu vida à “ponte” é Sarpi, um bairro histórico de Milão de grande charme mas a Semana Oriental de Design é dinâmica, sempre em movimento em busca de novos lugares para criar outras pontes com o Oriente. Não dura apenas os 6 dias da Semana de Design de Milão, mas o ano todo para criar oportunidades culturais e econômicas.

Após as edições de 2014 “Faça uma ponte em movimento nas cidades”, realizada em Milão e depois em Turim, a Sarpi Bridge_Oriental Design Week propõe em 2015 uma edição especial “Faça uma ponte em movimento no 5VIE” em colaboração com o 5VIE, o distrito que sedia alguns trabalhos de jovens designers orientais, uma coleção do projeto 902_China & MadeInItaly e a exposição THE DESIGN YOU HAVE NEVER SEEN, idealizada pela Sarpi Bridge_Oriental Design Week e promovida pelo BIG BROKER INSURANCE GROUP, PROMOART e 5VIE. Uma exposição particular e única sobre design, aquele design que “nunca viu” e que sempre esperou, muito inovador e em equilíbrio entre estética e função na plenitude do vazio.

Área do distrito de design de Santambrogio
Zona Santambrogio é um dos bairros mais jovens da cena Fuorisalone. A Zona Santambrogio é uma das áreas mais importantes da cidade, do ponto de vista histórico, artístico e cultural, incluindo a Basílica de Sant’Ambrogio que acolhe as exposições viU – Vision of you e Flora et Decora, Santa Maria delle Grazie, a Vigne di Leonardo, o Museu de Ciência e Tecnologia, a Fundação Achille Castiglioni, a Fundação Franco Albini e o Spazio Rossana Orlandi.

Zona Santambrogio é o novo distrito cultural da Semana de Design de Milão 2015. Zona Santambrogio Design District faz parte do circuito milanês de Fuorisalone.it (www.fuorisalone.it), com o patrocínio do Município de Milão e do Conselho da Zona 1. Designers emergentes no DOUTDESign2015 – e pratos de toda a Itália com Eat Urban – Food Truck Festival – Design Week 2015 – na Via San Vittore 49 Do Ut Design.

No coração de Milão, no fascinante jardim da sede do Santambrogio Design District, Eat Urban, o Design Week Street Food Festval, o restaurante ao ar livre do Fuorisalone, também ganha vida. Uma seleção da melhor comida de rua sobre rodas entre macacos e veículos antigos, posicionados entre árvores e caminhos, oferecendo pratos gourmet italianos e internacionais. Todos os dias era possível tomar café da manhã, brunch, almoço, aperitivo e jantar. Eat Urban foi o lugar ideal para comer durante a semana do Milan Fuorisalone.

Distrito de San Gregorio Docet
San Gregorio Docet é o novo bairro do Fuorisalone milanês fortemente desejado e criado por Claudio Loria, fundador da Leclettico, com o grande apoio de Tony Chambers, diretor da revista internacional de estilo e design Wallpaper.

O “distrito restrito”, como define esta nova realidade internacional, desenvolve-se em torno da Via San Gregorio, entre a Porta Venezia e a Estação Central. A utilização do termo latino “Docet” pretende ser uma forte referência à qualidade dos expositores e consequentemente ao tipo de público que a área atrai.

Roteiros temáticos
Roteiros que incluem os eventos da Design Week relacionados aos temas mais importantes desta edição.

Semana de Design de Tortona
O ponto de referência imperdível para Fuorisalone foi a Tortona Design Week novamente este ano: o distrito que primeiro reuniu as mais importantes marcas de design italianas e internacionais, juntamente com designers de renome em torno dos fascinantes antigos espaços industriais que povoam a área., jovens talentos, incubadoras que sempre fizeram dele um destino esperado e visitado por milhares de pessoas.

A Tortona Design Week é uma extraordinária vitrine para o mundo: aliás, também para esta edição do Fuorisalone, coletivos internacionais marcam presença nos espaços do circuito criativo lançado há mais de dez anos no distrito de Tortona.

Superstudio Piã
O Superstudio Group aposta na investigação, no extraordinário quotidiano, na liberdade de escolha, nas contaminações entre o clássico e a vanguarda, entre a indústria e o artesanato, entre a tradição e o futuro, entre a simplicidade e a magnificência. SUPERSTUDIO é o lugar icônico do design em Milão, “uma necessidade absoluta” (Financial Times), marco essencial do distrito de Tortona desde 2000 e pioneiro do fenômeno FuoriSalone no distrito.

O Grupo Superstudio comemora 15 anos como protagonista do design internacional em Milão com o novo formato SUPERDESIGN SHOW, um projeto evolutivo que toma o lugar e incorpora o sucesso do “Museu Temporário para o Novo Design”.

Em exibição no Superstudio Più em 10.000 metros quadrados de espaços expositivos, a produção italiana e internacional mais interessante, mas também projetos e propostas de estilo de vida que têm o design como ponto de partida, para hipotetizar o presente e o futuro de nossas casas, lugares de trabalho e conhecimento, do habitat urbano, das nossas vidas.

Um logotipo original, grande e forte, desenhado pelo diretor de arte e artista Flavio Lucchini, para contar a nova era do design no Superstudio. SUPERDESIGN SHOW, para resumir como o design já superou a si mesmo, e ao mesmo tempo convenções, preconceitos, categorias, hierarquias, limites, fronteiras e até leis físicas, às vezes ousando o impossível.

A lição dos grandes mestres do pós-moderno, de Ettore Sottsass a Alessandro Mendini, que desde a década de 1970 deu impulso à imaginação, tornou-se o verbo do design contemporâneo, capaz de fazer coexistir tradição com ecletismo, experimentação com qualidade.

Depois de ter aberto as portas dos eventos Fuori Salone em 2001 com Design Connection, depois de ter revolucionado completamente o conceito de exposição com a fórmula sofisticada do Museu Temporário de Novo Design em 2009, para 2015, ano da Expo, o Superstudio dá assim novas respostas às tendências do mercado, à mudança do mundo do design, ao alargamento dos horizontes, ao exército de criativos 2.0, com o novo nome e o novo formato SUPERDESIGN SHOW.

Um grande container que enfrenta as realidades atuais com um planejamento renovado. Por um lado, preserva o fascínio do Museu Temporário ao confiar a algumas marcas internacionais a tarefa de explorar as últimas fronteiras da criatividade e narrá-las em percursos emocionais que encantam e surpreendem o visitante como um espetáculo sensorial. Por outro lado, abre-se cada vez mais à pesquisa, ao escotismo, à seleção de forças criativas que experimentam soluções inovadoras para melhorar nossas vidas. Também oferece exposições temáticas que oferecem um corte transversal de mundos complementares, ainda pouco valorizados e explorados, como têxteis de mobiliário ou ambientes para crianças.

A arte, como sempre, está entrelaçada com o design no Superstudio: este ano está presente com uma seleção de peças de arte-design exclusivas para nossas casas e instalações que podem ser “usadas” entrando ou sentando nela.

Festival Elita Design Week
O Elita Design Week Festival contribuiu para a expansão temática da Milan Design Week por meio de pesquisas constantes no cenário musical contemporâneo e uma seleção de conteúdos e modelos de entretenimento cultural inovadores. O Elita Design Week Festival preside lugares sem encarnar uma forma precisa, adapta-se a contextos, explora lugares, sons, disfarça-se para mudar através deles. Um nomadismo moderno que se expressa através de eventos itinerantes em espaços mais ou menos conhecidos da cidade, graças à transversalidade típica de Elita que consegue criar cada vez diferentes situações para uma comunidade cada vez mais ampla.

O Elita Design Week Festival 10 confirma-se como o evento oficial do Fuorisalone, cada vez mais voltado para um público internacional, atento às novas tendências estéticas e midiáticas. O tema #BORDERLESS remete aos elementos que caracterizam o line up desta edição, onde as fronteiras entre eletrônica e contaminação estão cada vez mais borradas, marca do imaginário de Elita. Mais de 50 atos para um total de 30 eventos em diferentes locais da cidade ao longo da semana, e quatro eventos de antecipação (Warm Up) nos meses de fevereiro e março.

A Trienal de Milão
A Trienal de Milão é a instituição italiana de arquitetura, artes decorativas e visuais, design, moda e produção audiovisual; é um centro de produção cultural que organiza conferências, resenhas de filmes, exposições itinerantes e exposições. Nascida como um panorama das artes decorativas e industriais modernas, com o objetivo de estimular a relação entre indústria, setores produtivos, artes aplicadas, a Trienal de Milão logo se revelou o espelho da cultura artística e arquitetônica na Itália e um dos principais palcos de comparação de tendências emergentes.

A Trienal de Milão, fundada em Monza em 1923 como a 1ª Bienal de artes decorativas, está sediada em Milão no Palazzo dell’Arte desde 1933, projetada por Giovanni Muzio e construída entre o outono de 1931 e a primavera de 1933. Concebida por o designer como um recipiente extremamente flexível, representa um organismo multifuncional inovador para a época em que foi projetado.

Centro de Design Ex Ansaldo
Centro de Design Ex Ansaldo como ponto de referência para reunir todas as informações sobre os eventos, compromissos e exposições da semana de design milanesa é o Infopoint, com Assessoria de Imprensa, projetado pelo estúdio Lascialascia. Todas as noites você pode se divertir com a programação musical do I Distratti e Via Audio com bar do Turnè Night Bar e restaurante do Biko

O Design Center, um novo local de encontro e interação na cidade, criado em colaboração com Abitare e ASUS, está aberto todos os dias das 10h00 às 22h00. Você pode atualizar, recarregar em tempo real na Tech Island e navegar em todos os aplicativos no salão com o Notebook ASUS EeeBook X205.

Existe a Área Relax, em colaboração com a Helpling, um projeto 100% verde com hortas móveis, carrinhos de árvores, um Sofá Vegetal Lugano al Verde. Esta área do Design Center foi um oásis de descompressão na semana mais caótica do ano, onde você pode se isolar graças à música em fones de ouvido com curadoria de PianoCity.

Prêmio de Design de Milão
Está de volta o Milano Design Award, evento que desde 2011 seleciona os melhores projetos expositivos do Fuori Salone premiando os mais inovadores e capazes de promover um diálogo criativo entre produto e setup, marca e designer. Milan Design Award, produzido pela elita, realizado em parceria com a Fuorisalone, é a competição que premia os eventos da Semana de Design de Milão. O objetivo do Milan Design Award é premiar as experiências mais únicas oferecidas aos visitantes, identificar as expressões estéticas que caracterizam as tendências do design contemporâneo e destacar, através da seleção dos projetos, os novos fenômenos socioculturais.

O objetivo do Milano Design Award é selecionar, por meio de um júri internacional, o melhor projeto de exposição do Fuori Salone. Muitos são os critérios que levam à escolha do vencedor, entre eles conceito, tecnologia, storytelling e engajamento, que representam algumas das categorias premiadas.

Criada e organizada pela elita, realizada em parceria com Fuorisalone, Istituto Europeo di Design e Valverde e patrocinada pela Comune di Milano, desde o ano passado a iniciativa também é promovida pelas maiores empresas ligadas à Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District , elita – Enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects e Zona SantAmbrogio.