ミラノサローネとミラノのデザインウィークは、2015年4月14日から19日までミラノ各地の会場で開催されます。2,000を超える出展者が参加する国際的なデザインイベントのトップであるミラノデザインウィークは、ミラノをデザインと創造性の世界の中心にしています。フオリサローネはミラノデザインウィークをアニメーション化し、来年の最新トレンドを初公開し、イベント、展示会、プレゼンテーションの波を告げ、デザインの文化や重要性などのトピックに関する都市の中心的な役割を再び強化しました世界中のMadeinItalyの
Fuorisaloneは、家具や工業デザインの分野で働く企業のおかげで、80年代にイベントやイブニングソワレを備えたサローネデルモービルとして最初に作成されました。現在、自動車、テクノロジー、電気通信、アート、ファッション、食品など、多くの関連セクターに拡大しています。毎年4月、サローネとフオリサローネは、世界で最も重要なデザインイベントであるミラノデザインウィークを開催します。1週間にわたるお祝いのエピソード全体は、ミラノデザインウィークと呼ばれ、ローからドゥオーモ広場まで、街全体が参加するイベントです。
Fuorisaloneはイベントの公式ガイドです。制度的に認められ、支持されているこのプロジェクトは、2014年以来、デザインウィークに参加するさまざまなスタッフの要望を共有することを目的とした「ミラノクレアティバ」プログラムの分野でミラノ市議会によって命じられた地域間プロジェクトの基準点でもあります。 。Fuorisaloneは、デザインウィーク中のイベントの構想、作成、宣伝のために、企業、代理店、個人、または団体をサポートするシステムを提供するコミュニケーションプラットフォームです。
ミラノサローネは、ミラノデザインウィークのイベントについて語り、それらを直接体験し、デザインとクリエイティビティの世界を一週間回転する変化する状況を生きる都市を背景に、事実と主要なプレーヤーを前面に押し出すツールです。デザインウィークの間、フオリサローネはミラノが装いを変える一週間の雰囲気を呼び起こし、デザインの首都は卓越したイベントの形でコミュニティに提示されます。Fuorisaloneの目的は、イベントとしてのデザイン、パフォーマンス、アーバンファブリックへの設置を促進することです。
Fuorisalone 2015は、ミラノデザインウィークを通じて信じられないほどの成功を収めています。最もエキサイティングなブランドやアーティスト、そして最新のトレンドや豪華な製品のプレゼンテーションを提供してきました。文化、トレンド、技術研究、資料の観点から、真に多彩で刺激的で多面的な物語の舞台として選ばれました。私たちの生活の質の向上に対する高まる需要に応えるため。焦点が都市であろうと個人の住居であろうと、現在または環境に配慮した高性能の未来にあります。
1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。街は、宮殿、中庭、建物、広場、美術館、廃工場、ギャラリー、ショールーム、その他の場所で、ドゥリーニ、サンバビラ、クアドリラテロ、マゼンタ、5vie、ポルタベネチア、 Porta Vittoria、Tortona、Ventura-Centrale、Bovisa、Triennale、Brera、Isola、Porta Nuova ..
フオリサローネは街全体をデザインのすべてで満たし、1週間のデザインのメッカにしています。デザインインスタレーション、パーティー、イベントがあります。 Fuorisaloneは、デザイン中毒者の心を少し速くすること間違いなしです…古い倉庫、歴史的建造物、そして伝統的な住宅の建物には、ポップアップデザインのインスタレーションや展示会があります。時々、あなたは最も予想外の場所で最も素晴らしい展示会に出くわすかもしれません。
デザインエクスペリエンスは、デザインウィークの期間中、ミラノの誰にとっても基本的なランデブーになりました。デザインウィークは、街に満ちたあらゆる形態のデザインに捧げられた数え切れないほどの独占イベントです。Fuorisaloneは、ミラノの街中の素晴らしいアートインスタレーションを吸収できる素晴らしいイベントや展示会に参加する機会を与えてくれました。デザインとその付随する世界が出会い、混ざり合い、重なり合う境界を破る、数多くのインスタレーション、没入型の体験、展示会の旅程。
ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。デザインと家具に関連する世界で最も重要なイベントとして、Fuorisaloneはミラノのさまざまな地域で配布される一連のイベントです。デザインの究極のお祝いで、より多くのイベントとより多くのエリアが街の周りに出現するFuorisalone2015。個々の製品から、グループショー、イベント、インスタレーション、独創的なブランド拡張に至るまで、1週間の間にすべてを制作するための多大な努力に驚かされます。
ミラノのフオリサローネは、継続的に拡大している流動的な存在であり、毎年4月に繁栄し、デザインの主要なトレンドと街の最も興味深いエリアの計画を立てています。老舗のデザイン地区で1000以上のイベントが開催される華やかなフェスティバル。Fuorisaloneは、ミラノのショールーム、ギャラリー、19世紀のパラッツォが、デザイン、美しさ、革新を6日間にわたって祝うために、インスタレーション、イベント、パーティーに引き継がれるのを見ています。総じて、今年は約1,500のフオリサローネイベントが市内に点在しています。
2年連続で、通常のデザイン地区（トルトナ、ランブラテ、ブレラ、サローネインテルサローネデルモービルの無限のホールがある広大なRHOフィエラ）に、美しいショップや考古学的発見物を取り入れた新しい5VIE地区が加わりました。歴史的建造物の中庭や、フェデリカサラが主催する英国のデザイナー/彫刻家マックスラムの作品に捧げられた「座席の練習」展。
ミラノのストゥディ大学とブレラ植物園でINTERNI誌が主催する「ENERGYFORCREATIVITY」展は、ミラノを通過するなら必見です。展示会FuturecraftTomorrow by Design＃1は、2015年ミラノ国際博覧会のFuture FoodDistrictパビリオンのキュレーター兼デザイナーである建築家CarloRattiのキャリアと、SpazioFMGによって提案されたイベントに焦点を当てています。
昨年に続き、ブレラデザインディストリクトは、選択されたトピックの根底にある価値観を最もよく解釈した彼/彼女に捧げられた、デザインレッスンアワードの第2版を発表します。プロジェクトフォーメーションアイデンティティの賞は、アート、デザイン、手工芸を統合したデザイナー、マルティーノガンパーに贈られます。ガンパーは、プロジェクトベースの文化を明確に定義されたアイデンティティに翻訳することにより、デザインの歴史に関する深い知識を彼のオリジナルの作品に移したことで、彼のユニークな計画能力で際立っていました。
ハンガービコッカでは、ヴィセンテトドリがキュレーションした展覧会「ダブルバインド＆アラウンド」が、2015年8月23日まで、スペインの彫刻家フアンムニョスの15の最も重要なインスタレーションを通して、そのキャリアをたどり続けます。 2001年にロンドンのテートモダンで発表された構造。元のプロジェクトの要素と比率を維持しながら、14年以上にわたって別の場所で再建されたのはこれが初めてです。
Garden of Wonders-A Journey Through Scentsは、BE OPEN FOUNDATIONのプロジェクトです。AudiCityLabで、Audi、Audi MindMoversと共同で。材料と革新の分野で前衛的な企業の支援を受けて作成されたパビリオン、実験的なマイクロアーキテクチャまたはマクロオブジェクトは、国際的に高く評価されている建築家やデザイナーの選択されたグループによって生成された複雑な彫刻作品を作成します。
デザイン地区
フオリサローネのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。
ブレラデザイン地区
新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重しており、確かにそれは新しい生命をもたらしました。
ブレラデザインディストリクトは、デザインウィークで最も重要な瞬間を迎えるデザインシステムの国際的なショーケースとしてのミラノの重要性を強調し、強化します。ショールーム、ショップ、場所を備えたブレラデザインディストリクトは、デザインと計画の最も重要な言語とトレンドを発見するための基準点になっています。実験の本質的な傾向のおかげで、Fuorisaloneの任命の中心である近所は、他のいくつかのイニシアチブのようにミラノとそのエネルギーを動かす現実です。ブレラデザインディストリクトは、文化とデザインを融合させたデザインウィークなどのイベントへの歴史地区の参加を6年連続で更新します。ミラノに属する卓越性、その歴史、そして世界におけるそのイメージの組み合わせです。
ブレラデザインディストリクトは第6版になります。街の創造的で商業的な中心地であるミラノ地区は、バスティオーニディポルタヌオーヴァからブロレット通り、レニャーノ通りからモンテナポレオーネ通りまで、DUCブレラ（商業都市地区）によって定義された境界線をたどっています。これらの結果に基づいて、イベントの忙しいカレンダーをホストし、テーマ、「デザインレッスン」賞、一連の会議、特別プロジェクト、文化的イニシアチブを含む形式を提案します。
「ProgettoFormaIdentità」は2015年のテーマであり、認識可能性の概念に基づいています。アイデンティティを作成するには、デザインスキルを開発する唯一の方法であるトレーニングに投資することが不可欠です。実際、プロジェクトなしではアイデンティティはありません。そして、この方程式の2つの表現を統合するのは、トレーニング、学習、知識です。このテーマは、今日のアイデンティティとは何かを問いかけたいという願望から生まれました。このコンセプトは、デザイン文化を損なうために画像を露出しすぎたために弱体化しました。デザインの文脈では、この仮定を反映することは、発明のルーツを掘り下げて、創造的な独自性の開発につながる建設プロセスを綿密に研究することを意味します。
今年のアンバサダーは、ブレラで3つのイベントを開催するデザイナーのルカ・ニチェット、ピアッツェッタ・ブレラでインスタレーションを制作するアーティストのパトリック・トゥットフオコ、そしてパレルモ経由でプロジェクト「庭園の中のミラノ」を提案する建築スタジオのピウアーチです。 。
昨年に続いて、ブレラデザインディストリクトは、選択されたテーマの根底にある価値観をよりよく解釈することができた人々のために、「デザインレッスン」賞の第2版を提示します。「ProgettoFormaIdentità」の賞は、アート、デザイン、職人技を作品に取り入れたデザイナー、マルティーノガンパーに贈られます。ガンパーは、独自のデザイン手法と、デザインの文化を明確なアイデンティティに変えることによって、デザインの歴史に関する深い知識をオリジナルの作品に変換したことで際立っています。
今年のFuorisaloneの期間中、デザイナーのLuca Nichettoは、スウェーデンのブランドKinnarpsと共にブレラデザイン地区に立ち、オフィスの新しい生き方に関するトレンドレポートを解釈するインスタレーションを提供します（Largo Treves 5、Solferino経由からの入り口）。次に、デザイナーはチェコのブランドVerreum（dell’Orso 12経由）の一連のミラーガラスコーヒーテーブルであるBonBonを紹介し、Foscarini Spazio Breraショールーム（Fiori Chiari 28経由）では、Plassファミリーのランプの新しいバージョンを展示します。そして、Nendoでデザインされた新しいKurageテーブルランプ。
多くの外国のグループ展がこのエリアを選択しました：オーストリアのデザインパイオニア-オーストリア総領事館（ペロタ、パレルモ10経由）、ベルギーはアカデミアディベルアルティディブレラのデザイン（ブレラ28経由）、ベルリンデザインセレクション-ダイナモデザインベルリンeV （Goito 3経由）; 日本のカリモクニュースタンダード（パレモ1経由）、ブラジルソロス（ソルフェリーノ40経由）、ピンウォデザインカンパニーの中国人（デルカーマイン9経由）、照明イノベーションデザインセンター（クレリチ10経由）などの国際的なブランドに加えて、スウェーデンのAteljéLyktan（Corso Garibaldi 117）、オランダのeQ +（del Carmine11経由）。ローザンヌのアート＆デザイン大学であるEcalのスイス人は、Spazio Orso 16（dell’Orso16経由）で再確認します。
今年のブレラデザインでは、イタリアおよび国際的なデザインで最も有名な名前のいくつか：セバスティアンヘルクナー、アリックレヴィ、ルカニチェット、カリムラシッド（ヴェレウム）。Emmanuel Babled、Lorenzo Damiani、Francesco Faccin、Diego Grandi、Gordon Guillaumier、Paolo Ulian（Alfa Marmi）; Studio Formafantasma（Daikin）もホストしているFabricaのデザイナー。
ブレラデザインディストリクトを戦略的エリアとして選択した現実の新しいオープニングで：Kartell by Laufen（Laufen Pop Upショールーム、Pontaccio 10経由）、Rubelli（Fatebenefratelli 9経由）、Smeg（Moscova 58経由）、Florim（Foro Bonaparte 12 ）、Fantini（Solferino 18経由）、Richard Ginori（Breraang。Pontaccio）、Olivieri（L.go Treves 2）。
マツダは、2015年版のブレラデザインディストリクトのメインスポンサーです。日本の自動車メーカーは、2月の最終週から4月まで続く一連のイベントの重心であるブレラに「マツダデザインスペース」を出展し、ファッションとデザインの世界との融合を封印します。マツダはミラノデザインウィークで初めて、マツダのKODO哲学に基づいて作成された一連の異なるデザインオブジェクトを含む「マツダデザインコレクション」を国際公開し、イニシアチブとワークショップにマツダデザインをテーマにしています。宇宙、サンカルポフォロ10経由。
ベンチュララムブレート地区
ミラノ北東部の工業地域であるベンチュラランブラテは、一時的にキュレーションされたデザインハブに変身します。このエリア内で、Ventura Lambrateの創始者でありプロデューサーであるOrganizationin Designは、世界中の最も有望なデザイナー、スタジオ、レーベル、ギャラリー、機関、アカデミー、学生に舞台を提供します。訪問者は、大きな工業工場のホールや親密なギャラリーを移動して、デザインの最新の開発に遭遇することができますが、刺激的なインスタレーションと、デザイン研究への境界を拡大するデザイナーの能力の向上です。これらすべてのデザイン表現に圧倒された場合は、複数のポップアップクリエイティブレストランやカフェの1つで涼しくリラックスすることができます。
ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました：歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。
「5VIEArt + Design」という名前は、プロジェクトの3つの主要な概念である歴史、文化、革新を表しています。強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略により、この地域は、視覚的アイデンティティに関して、PSおよびNascent Designエージェンシーと協力して、ミラノの最も重要なクリエイティブイベントの機会に一連の文化的イニシアチブを主催しています。
5VIEは、Via Santa Marta、Via Santa Maria Podone、Via Santa Maria Fulcorina、Via Bocchetto、Via delBolloです。この地区は広くなりましたが、同時にコンパクトになりました。ローマのルーツとミラノの特徴、考古学的遺跡、美しい回廊、近代建築、改装中の新しいエリアが特徴です。
強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略を構築するための過去数年間の取り組みのおかげで、今ではたくさんの街路が国際的に関心のある都市プロジェクトになっています。今年は、他に類を見ない作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当て、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。
5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。
2015年ミラノデザインウィークの期間中、5VIEの市街地は、ミラノのプロジェクト文化の鼓動と生きる中心となります。5VIEは、ショップ、芸術的モニュメント、考古学的発見物、歴史的建造物の中庭を含む小道で、デザインの世界の創造的な現実を一元化することにより、文化的な場所の並外れた性質を高めることを目的としたプログラムを提供します。
ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。デザイン＆アート、フード＆ワインとリバティアーキテクチュアの遺産を組み合わせたデザインウィークのミラノの旅程。PORTA VENEZIA IN DESIGNは、「3つ」に分かれた旅程です。新しいデザインとアートを特徴とするショールーム、店舗、企業、厳選されたバーやレストランでスペースを見つけるフード＆ワインの旅程、リバティファサードのガイド付きツアー、コラボレーションFAIと-イタリアの環境基金。
ポルタベネチアのエリア。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができ、デザインウィーク中にVESTAE展示会を主催しました。
近年大きな変革を遂げているこの地域の興味深いニュースは、建築と3Dデザインの世界に関連する現実への入り口であり、メルツォ通りでのプリンシピオアティバや、ジュエリーデザインに関連するスポンティーニ通りでの集合展示会などです。花虫綱、マイオッキ通りのマルピギ通りとイザベルコクラン通り、またはメルツォ通りのヴィットリオボナチーナとマルコベレッタの写真とタディーノ通りの人気の書店。そして、食品の世界では、スポンティーニ通りのワインショップVino al Vinoが、この機会にGlocal Menuを持ってサーキットに入り、若いミラノのアーティスト、Alessandro Torri、PiazzaLavaterのTony’sTuscanyによる「Cittàim-mobile」のセットアップを行います。 1年足らずで、イタリアで最初の生のビーガンレストランであるマントラとカサミア。
「創造性」はすべてのセクターに適用されます。この地域に住み、プロジェクトを好意的に歓迎しているさまざまな現実（商業的、文化的）間のコラボレーション。歴史地区にあるポルタヴェネツィアデザインディストリクトは、デザイン、アート、建築、文化に関連する重要なポイントを誇る中央エリアであるリバティスタイル（ベルエポック）によって残された強力な建築の痕跡のために密集しています。
数年前から、一般の人々やセクターの従業員の注目を集める個別の展示プロジェクトを提供しているエリア。デザイン/家具セクター、場所、プロのスタジオ、時代物の建物、歴史的建造物、アートギャラリー、文化センターの重要な企業をホストしています。デザイン/アートイベントは、この時代の主要な建物を含むリバティルートと一緒に伝達されます。
ポルタ・ヴェネツィア・イン・デザインは、ミラノ市の支援を受けており、デザインウィーク中のミラノ市に関連するイベントとして、サーキットのコミュニケーションを強化しています。 2015年版では、私たちはサロンの外の主要な地区とイベントを強調する一般的な地図の一部です-ミラノの自治体によって考案され（ブランドミラノによって）、それぞれの情報ポイントのイベント/地区、およびいくつかで配布されています街の戦略的ポイント。
ポルタベネチア地域のいくつかの重要な美術館や文化的現実との新しい関係が確立されています。これらの中で、イタリアでのロバート・キャパ展の写真史のためのフラテッリ・アリナリ財団とのスパツィオ・オベルダンとのコラボレーション。偉大な戦争フォトジャーナリストの目を通して見た、イタリアの第二次世界大戦の世界の年を語る1943-44 ‘。プラナ文化協会とミラノのメトロポリタンシティが主催する、食品のグランドデザイン展-ホワイエの食品の痕跡を主催するSpazioOberdanと。
展示会FOODの主催者と一緒に-種から皿までの科学、ミラノ市によって促進され、制作された-文化、ミラノ自然史博物館、コード。自然史博物館の部屋にある文化のアイデア、24 ORECultura-Gruppo24Ore。
配偶者のアントニオ・ボスキ（1896-1988）とマリーダ・ディ・ステファノ（1901-1968）の生涯の間に住んでいた敷地内に展示されているカサ・ムセオ・ボスキ・ディ・ステファノとともに、彼らのコレクションは、1974年にミラノ市に寄贈されました。20世紀の最初の10年から60年代の終わりまで、絵画、彫刻、絵画など、20世紀のイタリア美術の歴史の並外れた証言を表すコレクションです。 。
カサムセオスパツィオタディーニと一緒に、協会が献身したミラノの画家兼作家エミリオタディーニのスタジオをいくつかの部屋に今でも保存している展示スペース。Fuori Saloneは、展示会「炭素繊維のデザイン：材料の進化」とルカ・モレットによるシリコーンの芸術を主催しています。
サンバビラデザインクォーター
サンバビラデザインクォーターは、この地域で最高のデザインショールーム、飲食店、ファッションストアを統合し、デザイン愛好家が探索できる新しいエキサイティングな目的地を提供します。デザインジャンクションエディットミラノはクォーターの中心に位置しています。
注目すべきショールームには、Alessi、Artemide、Axor、Brian＆Barry Building、Moroni Gomma、Natuzzi divani e divani、Porro、Rimadesio Luxury Living、Marazzi、Caeserstone、Vivienne Westwood、SMEG、Interni Mobile＆Design、FontanaArteなどがあります。 。
サルピ橋
サルピ橋は、デザイン、研究、創造性を提案することにより、東西、都市と都市、フオリサロンとフオリサロンの間に橋を架けることを目的としたプロジェクトです。「橋」に命を吹き込んだ地区は、ミラノの歴史的な地区であるサルピですが、オリエンタルデザインウィークはダイナミックで、東との別の橋を作るための新しい場所を常に探しています。ミラノデザインウィークの6日間だけでなく、文化的および経済的な機会を創出するために一年中続きます。
ミラノ、そしてトリノで開催された2014年版「都市で橋を動かす」の後、Sarpi Bridge_Oriental Design Weekは2015年に、開催地区である5VIEと共同で特別版「5VIEで橋を動かす」を提案します。若いオリエンタルデザイナーによる作品、902_China＆MadeInItalyプロジェクトのコレクション、Sarpi Bridge_Oriental Design Weekによって考案され、BIG BROKER INSURANCE GROUP、PROMOART、5VIEによって推進された展示会THE DESIGN YOU HAVE NEVERSEEN。 「今まで見たことがない」デザイン、そして常に期待していた、非常に革新的で、美学と機能のバランスが取れた、空間に満ちたデザインに関する特別でユニークな展示会。
サンタンブロージョデザインディストリクトエリア
Zona Santambrogioは、Fuorisaloneシーンで最も若い地区の1つです。ゾナサンタムブロージョは、歴史的、芸術的、文化的な観点から、viUを主催するサンタンブロージョ教会を含む市内で最も重要なエリアの1つです-あなたのビジョンとフローラエデコラの展示会、サンタマリアデッレグラツィエ、ヴィーニュディレオナルド、科学技術博物館、アキレカスティリオーニ財団、フランコアルビニ財団、スパツィオロッサナオーランディ。
ゾナサンタンブロージョは、ミラノデザインウィーク2015の新しい文化地区です。ゾナサンタンブロージョデザイン地区は、ミラノ市とゾーン1評議会の後援を受けて、Fuorisalone.it（www.fuorisalone.it）のミラノサーキットの一部です。DOUTDESign2015の新進デザイナー、そしてイタリア全土の料理をEat Urban-Food Truck Festival-Design Week 2015-Via San Vittore 49 Do UtDesignで開催。
ミラノの中心部、サンタンブロージョデザインディストリクトの本部の魅力的な庭園、イートアーバンでは、フオリサローネのオープンエアレストランであるデザインウィークストリートフードフェストヴァルも活気づいています。木々と小道の間に位置し、イタリア料理と各国料理のグルメ料理を提供する、エイプカーとヴィンテージ車の間の車輪付きの最高の屋台の食べ物のセレクション。毎日、朝食、ブランチ、ランチ、食前酒、ディナーを楽しむことができました。Eat Urbanは、MilanFuorisaloneの週に食べるのに理想的な場所でした。
サングレゴリオドセット地区
San Gregorio Docetは、Lecletticoの創設者であるClaudio Loriaが、国際的なスタイルとデザインの雑誌WallpaperのディレクターであるTony Chambersの多大な支援を受けて、強く望んで作成したミラノのFuorisaloneの新しい地区です。
この新しい国際的な現実を定義する「制限された地区」は、ポルタヴェネツィアと中央駅の間のサングレゴリオ通り周辺に発展します。ラテン語の「Docet」の使用は、出展者の質、ひいてはその地域が魅了する人々のタイプを強く表すことを目的としています。
テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
トルトナデザインウィーク
フオリサローネの必見の参考点は、今年もトルトナデザインウィークでした。この地域に住む魅力的なかつての工業地帯の周りの有名なデザイナーと一緒に、最も重要なイタリアおよび国際的なデザインブランドを最初に集めた地区、若い才能、インキュベーターそれは常にそれを何千人もの人々が待ち望んでいた目的地にしました。
トルトナデザインウィークは世界でも珍しいウィンドウです。実際、このエディションのフオリサローネでも、10年以上前にトルトナ地区で立ち上げられたクリエイティブサーキットのスペースに国際的な集団が存在します。
スーパースタジオピエ
スーパースタジオグループは、研究、並外れた日々、選択の自由、古典と前衛の間、産業と手工芸の間、伝統と未来の間、単純さと素晴らしさの間の汚染に焦点を当てています。SUPERSTUDIOは、ミラノのデザインの象徴的な場所であり、2000年以来のトルトナ地区の重要なマイルストーンであり、地区のFuoriSalone現象のパイオニアである「絶対に必要なもの」（FinancialTimes）です。
スーパースタジオグループは、ミラノの国際デザインの主役として15周年を迎え、新しいフォーマットのSUPERDESIGN SHOWを発表しました。これは、「Temporary Museum for New Design」の成功を取り入れた、進化的なプロジェクトです。
SuperstudioPiùの10,000平方メートルの展示スペースに展示されている、最も興味深いイタリアおよび国際的な作品だけでなく、私たちの家、場所の現在と未来を仮定するためのデザインを出発点とするライフスタイルのプロジェクトや提案もあります。仕事と知識、都市の生息地、私たちの生活について。
スーパースタジオのデザインの新時代を伝えるために、アートディレクター兼アーティストのフラビオ・ルッキーニによってデザインされた、オリジナルの大きくて力強いロゴ。SUPERDESIGN SHOWは、デザインが現在どのようにそれ自体を超えているかを要約すると同時に、慣習、偏見、カテゴリー、階層、制限、境界、さらには物理法則さえも、時には不可能をあえて要約します。
エットレ・ソットサスからアレッサンドロ・メンディーニまで、ポストモダンの偉大な巨匠のレッスンは、1970年代から想像力に刺激を与え、伝統を折衷主義と共存させ、品質を実験することができる現代的なデザインの動詞になりました。
2001年にデザインコネクションでフオリサローネイベントへの扉を開いた後、2009年に新デザイン一時博物館の洗練された方式で展示コンセプトを完全に変革した後、2015年、万博の年、スーパースタジオは新しい市場のトレンド、デザインの世界の変化、視野の拡大、クリエイティブの軍隊2.0への対応、新しい名前と新しいフォーマットのSUPERDESIGNSHOW。
新たな計画で現在の現実に直面する大きなコンテナ。一方では、創造性の最後のフロンティアを探求し、感覚的なショーのように訪問者を魅了し驚かせる感情的な道でそれらをナレーションするタスクをいくつかの国際的なブランドに委託することによって、一時的な博物館の魅力を維持します。一方で、それは私たちの生活を改善するための革新的な解決策を実験する創造的な力の選択に、研究、偵察にますます開かれています。また、子供向けのテキスタイルや環境の提供など、まだあまり評価も探求もされていない、補完的な世界の断面を提供するテーマ別の展示会も提供しています。
いつものように、アートはスーパースタジオのデザインと絡み合っています。今年は、家やインスタレーションに参加したり座ったりすることで「使用」できるユニークなアートデザイン作品のセレクションが展示されています。
エリタデザインウィークフェスティバル
エリタデザインウィークフェスティバルは、現代音楽シーンの絶え間ない研究と革新的な文化的エンターテインメントコンテンツとモデルの選択を通じて、ミラノデザインウィークのテーマの拡大に貢献しました。エリタデザインウィークフェスティバルは、正確な形を具体化せずに場所を主宰し、文脈に適応し、場所、音を探索し、それらを通して変化するために変装します。エリタの典型的な横断性のおかげで、都市の多かれ少なかれ知られている空間内の巡回イベントを通じて表現される現代の遊牧民は、ますます広いコミュニティのために毎回異なる状況を作り出すことができます。
Elita Design Week Festival 10は、Fuorisaloneの公式イベントとして確認されており、新しい美学とメディアのトレンドに注目し、ますます国際的な視聴者を対象としています。#BORDERLESSテーマは、このエディションのラインナップを特徴付ける要素を指します。このエディションでは、電子機器と汚染の境界がますます曖昧になり、エリタの想像力が刻印されています。50以上の演技があり、1週間を通して市内のさまざまな場所で合計30のイベントが開催され、2月と3月には4つの予想イベント（ウォーミングアップ）が行われます。
ミラノトリエンナーレ
ミラノトリエンナーレは、建築、装飾芸術、視覚芸術、デザイン、ファッション、視聴覚制作のためのイタリアの機関です。は、会議、映画レビュー、巡回展、展示会を開催する文化的生産の中心地です。ミラノトリエンナーレは、産業、生産部門、応用芸術の間の関係を刺激することを目的として、現代の装飾芸術と工業芸術の概要として生まれ、すぐにイタリアの芸術と建築文化の鏡であり、主要な会場の1つであることが明らかになりました新たなトレンドの比較の。
装飾芸術の最初のビエンナーレとして1923年にモンツァに設立されたミラノトリエンナーレは、1933年以来、ミラノのパラッツォデッラルテに拠点を置いており、ジョヴァンニムツィオによって設計され、1931年の秋から1933年の春の間に建てられました。非常に柔軟なコンテナとしてのデザイナーであり、設計された当時の革新的な多機能生物を表しています。
デザインセンター元アンサルド
ミラノのデザインウィークのイベント、予定、展示会に関するすべての情報を収集するための参照ポイントとしてのデザインセンターEx Ansaldoは、Lascialasciaスタジオによって設計されたプレスオフィスを備えたInfopointです。毎晩、IDistrattiの音楽番組とTurnèNightBarのバーとBikoのレストランのあるViaAudioを楽しむことができます。
AbitareとASUSが共同で作成した、市内の新しい会議と交流の場であるデザインセンターは、毎日10.00から22.00まで営業しています。ASUS EeeBook X205 Notebookを使用すると、Tech Islandでリアルタイムに更新、再充電、サロン内のすべてのアプリを閲覧できます。
Helplingと共同で、モバイルガーデン、ツリートロリー、Lugano al Verde Vegetable Sofaを備えた100％グリーンプロジェクトであるRelaxAreaがあります。デザインセンターのこのエリアは、一年で最も混沌とした週の減圧のオアシスでした。ここでは、PianoCityによってキュレーションされたヘッドフォンの音楽のおかげで自分を孤立させることができます。
ミラノデザイン賞
Milano Design Awardが帰ってきました。これは、2011年以来、最も革新的なものと、製品とセットアップ、ブランドとデザイナーの間の創造的な対話を促進できるものを賞賛するFuoriSaloneの最高の展示プロジェクトを選択しているイベントです。エリタがプロデュースし、フオリサローネと提携して実現したミラノデザインアワードは、ミラノデザインウィークのイベントに報いるコンテストです。ミラノデザインアワードの目標は、訪問者に提供された最もユニークな体験に報酬を与え、現代のデザイントレンドを特徴付ける美的表現を特定し、プロジェクトの選択を通じて新しい社会文化的現象を強調することです。
ミラノデザインアワードの目的は、国際的な審査員を通じて、フオリサローネの最高の展示プロジェクトを選択することです。多くは受賞者の選択につながる基準であり、その中には、受賞したカテゴリのいくつかを表すコンセプト、テクノロジー、ストーリーテリング、エンゲージメントがあります。
エリタによって作成および組織され、Fuorisalone、Istituto Europeo di Design、Valverdeと共同で実現され、Comune di Milanoが後援しました。昨年から、このイニシアチブは、Fuorisaloneに関連する最大の企業である5VIE art + design、Brera DesignDistrictによっても推進されています。 、エリタ-生きているイタリア、ミラノスペースメーカー、デザインのポルタヴェネツィア、トルトーナデザインウィーク、ミラノトリエンナーレ、ベンチュラプロジェクト、ゾナサンタンブロージョをお楽しみください。