Reseña de Fuorisalone, Semana del Diseño de Milán 2015, Italia
La semana del diseño Fuorisalone y Milán se lleva a cabo en lugares de Milán del 14 al 19 de abril de 2015. La Semana del Diseño de Milán, el principal evento internacional de diseño, con más de 2000 expositores, convierte a Milán en el centro mundial del diseño y la creatividad. El Fuorisalone animó la Semana del Diseño de Milán, estrenando las últimas tendencias para el próximo año y anunciando una oleada de eventos, exposiciones y presentaciones, destacando, una vez más, el papel central de la ciudad en temas como la cultura del diseño y la importancia del Made in Italy en todo el mundo.
Fuorisalone nació en los años 80 como Salón del Mueble con eventos y veladas, gracias a la colaboración de empresas del sector del mobiliario y del diseño industrial. Actualmente, se está expandiendo a muchos sectores relacionados, incluidos los de automoción, tecnología, telecomunicaciones, arte, moda y alimentación. Cada año, en abril, Salone y Fuorisalone definen la Semana del Diseño de Milán, el evento más importante del mundo para el diseño. Todo el episodio de la celebración de una semana se denomina Semana del Diseño de Milán, un evento que involucra a toda la ciudad, desde Rho hasta Piazza Duomo.
Fuorisalone es la guía oficial del evento. Reconocido y apoyado institucionalmente, también ha sido el punto de referencia del proyecto Interareas, encargado por el Ayuntamiento de Milán en el ámbito del programa ‘Milano Creativa’ que tiene como objetivo compartir las solicitudes de los diferentes empleados involucrados en la Semana del Diseño, desde 2014. Fuorisalone es una plataforma de comunicación que ofrece un sistema de apoyo a empresas, agencias, particulares o asociaciones para la concepción, creación y promoción de eventos durante la Semana del Diseño.
Fuorisalone es una herramienta que habla sobre los eventos de la Semana del Diseño de Milán, experimentándolos de primera mano, sacando a la luz hechos y actores clave en el contexto de una ciudad que vive situaciones cambiantes que giran en torno a los mundos del diseño y la creatividad durante una semana. Durante la Semana del Diseño, Fuorisalone evoca la atmósfera de una semana en la que Milán cambia de apariencia, la capital del diseño se presenta a su comunidad a través de la forma del evento por excelencia. El objetivo de Fuorisalone es la promoción del diseño como evento, performance e instalación en el tejido urbano.
Fuorisalone 2015 ha sido un éxito increíble durante la Semana del Diseño de Milán. Ha proporcionado las marcas y artistas más emocionantes, y su presentación de las últimas tendencias y productos de lujo. Seleccionados como escenarios de una narrativa verdaderamente abigarrada, estimulante y multifacética, en cuanto a cultura, tendencias, investigación tecnológica, materiales. Dar respuesta a la creciente demanda de mejora de nuestra calidad de vida. Ya sea que el foco esté en la ciudad o en la vivienda individual, en el presente o en un futuro ecosostenible y de alto rendimiento.
Durante una semana, Milán se transformó en una galería abierta, con palacios y museos históricos, lugares públicos y pequeñas joyas escondidas que dieron la bienvenida a los aficionados al diseño de todo el mundo. Ha establecido un puente necesario entre artistas y asistentes, creando un ambiente de networking memorable. La ciudad está llena de diseño y eventos, dentro de palacios, patios, edificios, plazas, museos, fábricas abandonadas, galerías, salas de exposición y otros lugares, organizados en zonas o distritos – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola y Porta Nuova…
El Fuorisalone llena toda la ciudad de diseño y la convierte en la meca del diseño durante una semana. Hay instalaciones de diseño, fiestas y eventos. El Fuorisalone seguramente hará latir un poco más rápido el corazón de cualquier adicto al diseño… Hay instalaciones de diseño emergente y exhibiciones en almacenes antiguos, edificios históricos y edificios residenciales tradicionales. A veces puede toparse con las exhibiciones más sorprendentes en los lugares más inesperados.
La Design Experience se ha convertido en una cita fundamental para cualquiera en Milán durante la Semana del Diseño, los innumerables eventos exclusivos dedicados al diseño en todas sus formas llenan la ciudad. Fuorisalone ha brindado la oportunidad de asistir a increíbles eventos y exposiciones, donde puedes absorber increíbles instalaciones de arte en toda la ciudad de Milán. La plétora de instalaciones, experiencias inmersivas e itinerarios de exhibición que rompen las fronteras donde el diseño y sus mundos colaterales se encuentran, se mezclan y se superponen.
Milan Design Week, uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del diseño y la arquitectura a nivel internacional. Como el evento más importante del mundo relacionado con el diseño y el mobiliario, Fuorisalone es el conjunto de eventos distribuidos en diferentes áreas de Milán. Fuorisalone 2015 con más eventos y más áreas apareciendo por toda la ciudad en la máxima celebración del Diseño. Sorpréndete con la cantidad de esfuerzo que se dedica a producir todo durante la semana, desde cada producto individual hasta espectáculos grupales, eventos, instalaciones y extensiones de marca ingeniosas.
El Fuorisalone de Milán es una entidad fluida en continua expansión, floreciendo cada año en abril con las principales tendencias en diseño y mapeando las áreas más interesantes de la ciudad. El festival extravagante con más de mil eventos en distritos de diseño bien establecidos. En el Fuorisalone, las salas de exposición, las galerías y los palacios del siglo XIX de Milán se llenan de instalaciones, eventos y fiestas en una celebración de seis días de diseño, belleza e innovación. En total, alrededor de 1.500 eventos del Fuorisalone se reparten por toda la ciudad este año.
Por segundo año consecutivo, a los distritos de diseño habituales (Tortona, Lambrate, Brera y el extenso RHO Fiera con sus interminables salones del Salone Internazionale del Mobile) se unió el nuevo distrito 5VIE, con caminos que incorporaron hermosas tiendas, hallazgos arqueológicos y patios de edificios históricos y la exposición ‘Ejercicios de asiento’ dedicada a la obra del diseñador/escultor británico Max Lamb organizada por Federica Sala.
La exposición «ENERGÍA PARA LA CREATIVIDAD», organizada por la revista INTERNI en la Università degli Studi de Milán y el Brera Orto Botanico, es una visita obligada si estás de paso por Milán. La exposición Futurecraft Tomorrow by Design #1 centrada en la carrera del arquitecto Carlo Ratti, comisario y diseñador del pabellón Future Food District para la Expo 2015 y los eventos propuestos por SpazioFMG.
Como continuación del año pasado, el Distrito de Diseño de Brera presenta la segunda edición del Premio Lecciones de Diseño, dedicado a quien mejor interpretó los valores que se encuentran en la base del tema elegido. Por Proyecto Formación Identidad el premio es para Martino Gamper, diseñador cuyo trabajo integra arte, diseño y artesanía. Gamper se distinguió por su singular capacidad de planificación, por haber trasladado a sus creaciones originales un profundo conocimiento de la historia del diseño, traduciendo la cultura proyectual en una identidad bien definida.
En Hangar Bicocca, la exposición «Double Bind & Around» comisariada por Vicente Todolí continúa recorriendo la carrera del escultor español Juan Muñoz a través de quince de sus instalaciones más significativas hasta el 23 de agosto de 2015. Entre las obras expuestas también se encuentra el ‘Double Bind’ estructura, presentada originalmente en 2001 en la Tate Modern de Londres; manteniendo los elementos y proporciones del proyecto original, esta es la primera vez que se reconstruye en más de 14 años en otro lugar.
The Garden of Wonders – A Journey Through Scents, es un proyecto de BE OPEN FOUNDATION. En el Audi City Lab, en colaboración con Audi, Audi Mind Movers. Pabellones, microarquitecturas o macroobjetos experimentales, creados con el apoyo de empresas de vanguardia en el campo de los materiales y la innovación, crean una compleja composición escultórica generada por un selecto grupo de arquitectos y diseñadores de renombre internacional.
Distritos de diseño
Los eventos del Fuorisalone se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales.
Distrito de diseño de Brera
Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.
Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados.
Brera tiene el encanto del distrito artístico de Milán y tiene una personalidad algo parisina y bohemia. Cuando paseas por sus calles, especialmente en abril durante el Fuorisalone, se respira un ambiente extravagante, joven e internacional. Brera es un lugar icónico. Siempre ha sido el lugar bohemio de Milán por excelencia, donde se respira ese ambiente artístico, gracias también a la Academia y los estudios de fotógrafos y pintores. Ahora Brera está cada vez más ligada al diseño y este pasaje ha respetado el alma creativa y especial del barrio, de hecho le ha dado nueva vida.
Brera Design District, subraya y fortalece la importancia de Milán como escaparate internacional para el sistema de diseño que ve su momento más importante en su semana del diseño. Con sus showrooms, tiendas y ubicaciones, Brera Design District se ha convertido en el punto de referencia para descubrir los lenguajes y tendencias más importantes en diseño y planificación. Un barrio que, gracias a su innata propensión a la experimentación, es el centro de las citas del Fuorisalone, una realidad que mueve Milán y sus energías como pocas iniciativas pueden hacerlo. Brera Design District renueva por sexto año consecutivo la participación de un distrito histórico en un evento como la semana del diseño que fusiona cultura y diseño: una mezcla de excelencias que pertenecen a Milán, su historia y su imagen en el mundo.
Brera Design District llega a su sexta edición. El distrito milanés, el corazón creativo y comercial de la ciudad, se extiende desde Bastioni di Porta Nuova hasta via Broletto, desde via Legnano hasta via Montenapoleone, siguiendo los límites definidos por los DUC Brera (Distritos Urbanos de Comercio). Con base en estos resultados, alberga un apretado calendario de eventos y propone un formato que incluye: un tema, el premio «Lecciones de Diseño», una serie de reuniones, proyectos especiales e iniciativas culturales.
«Progetto Forma Identità» es el tema de 2015 y se basa en el concepto de reconocibilidad. Para crear una identidad, es fundamental invertir en capacitación, la única forma de desarrollar habilidades de diseño. De hecho, no hay identidad sin proyecto; y lo que une las dos expresiones de esta ecuación son formación, aprendizaje, conocimiento. El tema nació del deseo de cuestionar qué es la identidad hoy, un concepto que se ha debilitado debido a una sobreexposición de imágenes en detrimento de una cultura del diseño. En el contexto del diseño, reflexionar sobre este supuesto significa indagar en las raíces de una invención para estudiar de cerca los procesos de construcción que conducen al desarrollo de la singularidad creativa.
Este año nuestros embajadores son: el diseñador Luca Nichetto, presente con tres eventos en Brera, el artista Patrick Tuttofuoco que crea una instalación en Piazzetta Brera y el estudio de arquitectura Piuarch, con sede en via Palermo, que propone el proyecto «Milán entre los jardines» .
En continuidad con el año pasado, Brera Design District presenta la segunda edición del premio «Lecciones de diseño» para aquellos que han sabido interpretar mejor los valores que subyacen en el tema elegido. Por «Progetto Forma Identità» el premio se asigna a Martino Gamper, un diseñador que integra el arte, el diseño y la artesanía en su trabajo. Gamper se ha distinguido por un método de diseño único y por haber traducido un profundo conocimiento de la historia del diseño en creaciones originales, precisamente por declinar la cultura del diseño en una identidad bien definida.
Este año, durante el Fuorisalone, el diseñador Luca Nichetto está presente en el Brera Design District con la marca sueca Kinnarps con una instalación que interpreta el informe de tendencias sobre la nueva forma de vivir la oficina (Largo Treves 5, entrada por via Solferino). A continuación, el diseñador presenta BonBon, una serie de mesas bajas de cristal espejado para la marca checa Verreum (vía dell’Orso 12), mientras que en el showroom de Foscarini Spazio Brera (vía Fiori Chiari 28) exhibe una nueva versión de la familia de lámparas Plass y la nueva lámpara de mesa Kurage, diseñada con Nendo.
Muchas exposiciones colectivas extranjeras han elegido esta área: Austrian Design Pioneers-General Consulate of Austria (Pelota, via Palermo 10), Belgium is Design at the Accademia di Belle Arti di Brera (via Brera 28), Berlin Design Selection-Dynamo Design Berlin eV (vía Goito 3); además de marcas internacionales como la japonesa Karimoku New Standard (vía Palemo 1), la brasileña Sollos (vía Solferino 40), la china de Pinwo Design Company (vía del Carmine 9) y Lighting Innovation Design Center (vía Clerici 10), los suecos Ateljé Lyktan (Corso Garibaldi 117), los holandeses eQ+ (via del Carmine11). Los suizos de Ecal – Universidad de Arte y Diseño de Lausana – se reconfirman en Spazio Orso 16 (via dell’Orso16).
Este año en Brera Design, algunos de los nombres más reconocidos del diseño italiano e internacional: Sebastian Herkner, Arik Levy, Luca Nichetto, Karim Rashid (Verreum); Emmanuel Babled, Lorenzo Damiani, Francesco Faccin, Diego Grandi, Gordon Guillaumier, Paolo Ulian (Alfa Marmi); algunos diseñadores de Fabrica, que también alberga Studio Formafantasma (Daikin).
En las nuevas aperturas de realities que han elegido Brera Design District como área estratégica: Kartell by Laufen (Laufen Pop Up showroom, vía Pontaccio 10), Rubelli (vía Fatebenefratelli 9), Smeg (vía Moscova 58), Florim (Foro Bonaparte 12 ), Fantini (via Solferino 18), Richard Ginori (Brera ang. Pontaccio), Olivieri (L.go Treves 2).
Mazda es el principal patrocinador del Brera Design District para la edición de 2015. El fabricante de automóviles japonés presenta el «Mazda Design Space» en Brera, el centro de gravedad de una serie de eventos que desde la última semana de febrero y hasta abril sellan la unión con el mundo de la moda y el diseño. Durante la Semana del Diseño de Milán, por primera vez, Mazda presenta al público internacional la «Colección de Diseño de Mazda» que incluye una serie de diferentes objetos de diseño creados sobre la base de la filosofía KODO de Mazda, dando vida a iniciativas y talleres con el tema Mazda Design. Espacio, vía San Carpoforo 10.
Distrito de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un distrito industrial en el noreste de Milán se transforma en un centro de diseño curado temporal. Dentro de esta área, Organization in Design, el iniciador y productor de Ventura Lambrate, proporciona un escenario para los diseñadores, estudios, sellos, galerías, instituciones, academias y estudiantes más prometedores de todo el mundo. Los visitantes pueden moverse a través de los grandes pasillos de las fábricas industriales y las galerías íntimas para encontrar los últimos avances en diseño, instalaciones que invitan a pensar y la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación del diseño. Si está abrumado con todas estas expresiones de diseño, puede refrescarse y relajarse en uno de los múltiples restaurantes y cafés creativos emergentes.
5VIE en el centro histórico de Milán
5VIE nació como un proyecto de marketing territorial vinculado a un área del centro histórico de Milán, las Cinque Vie: un área rica en historia y cultura, donde entre los restos de la Roma imperial, basílicas paleocristianas y patios renacentistas aún se pueden encuentre talleres artesanales del más alto nivel, así como refinadas boutiques y galerías de arte y diseño. Gracias a la singularidad del programa curatorial y al éxito en continua expansión de las ediciones anteriores, 5VIE art+design ahora es reconocido internacionalmente como un importante nuevo centro de diseño de vanguardia.
El nombre «5VIE Art+Design» reúne los tres conceptos principales del proyecto: historia, cultura e innovación. Con una fuerte identidad de marca y nuevas estrategias de comunicación, el área alberga una serie de iniciativas culturales con motivo de los eventos creativos más importantes de Milán, en colaboración con PS y la agencia Nascent Design, en cuanto a identidad visual.
5VIE, son Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto y Via del Bollo. Este distrito se ha vuelto más amplio pero compacto al mismo tiempo, se caracteriza por raíces romanas y rasgos milaneses, restos arqueológicos, hermosos claustros, arquitectura moderna y nuevas áreas que están siendo renovadas.
Gracias al trabajo de los últimos años por construir una fuerte identidad de marca y nuevas estrategias de comunicación, un manojo de calles es ahora un proyecto urbano de interés internacional. Este año, con un enfoque especial en piezas únicas, diseño artístico y la contaminación cruzada entre las diversas artes, tiene como objetivo aprovechar este éxito creciente y abrazar la experimentación más abiertamente que nunca y cultivar una cultura aún más presencia internacional. El objetivo de este año: consolidar nuestra reputación como referente cultural, aunando pluralidad de pensamiento y heterogeneidad internacional.
Trabajando como siempre en estrecho contacto con curadores y diseñadores y concentrándose en grupos de creatividad, 5VIE se está consolidando cada vez más como un lugar de encuentro para generar conexiones entre diferentes áreas, invirtiendo en investigación, en la selección de proyectos y en su implementación final. Como tal, nuestra identidad como un verdadero «distrito de diseño integrado» se vuelve muy clara.
Durante la Semana del Diseño de Milán 2015, el distrito de la ciudad de 5VIE se convierte en el corazón palpitante y vivo de la cultura del proyecto milanés. En un camino que involucra tiendas, monumentos artísticos, hallazgos arqueológicos y patios de edificios históricos, 5VIE ofrece un programa destinado a realzar la excepcionalidad de los lugares culturales centralizando las realidades creativas del mundo del diseño.
Distrito de diseño de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. Un itinerario de Milán para la Semana del Diseño que combina diseño y arte, comida y vino con el patrimonio de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN es un itinerario dividido en ‘tres’: showrooms, tiendas y empresas que presentan nuevo diseño y arte, el itinerario food & wine, que encuentra espacio en algunos bares y restaurantes seleccionados, visitas guiadas a las fachadas de Liberty, organizadas en colaboración con FAI – Fondo Italiano para el Medio Ambiente.
La zona de Porta Venezia. La idea de este circuito, es destacar puntos como el diseño y el amueblamiento, la hostelería y el ocio, con buena comida y vino, estudios de arquitectura, talleres que resalten el aspecto artesanal, a veces ‘escondidos’ en patios, otras en el camino. También el aspecto cultural, que destaca el ángulo arquitectónico, revelando el atractivo que no ha sido accesible durante años. Los visitantes podían entrar para admirar este lugar secreto, magnífico y rico en art déco, que albergaba la exposición VESTAE durante la semana del diseño.
Novedades interesantes en la zona, que está experimentando una gran transformación en los últimos años, con entradas a realidades vinculadas al mundo de la arquitectura y el diseño 3D -como Principioattiva, en Via Melzo y la exposición colectiva en Via Spontini -vinculada al diseño de joyas- Anthozoa, en via Malpighi e Isabelle Cochrane en via Maiocchi – o Vittorio Bonacina y Marco Beretta Fotografías en via Melzo y la Librería Popular en via Tadino. Y, en el mundo gastronómico: la enoteca Vino al Vino de via Spontini entra en el circuito con el Menú Glocal para la ocasión y el montaje «Città im-mobile» del joven artista milanés Alessandro Torri, Tony’s Tuscany en Piazza Lavater para menos de un año, Mantra, el primer restaurante crudivegano de Italia y Casa Mia.
«Creatividad» aplicada a todos los sectores. La colaboración entre diversas realidades -comerciales, culturales- que conviven en la zona y han acogido favorablemente el proyecto. Porta Venezia Design District, en un distrito histórico, denso debido a la fuerte huella arquitectónica dejada por el estilo liberty (la belle époque), un área central, que cuenta con puntos importantes relacionados con el diseño, el arte, la arquitectura y la cultura.
Un espacio que ofrece, desde hace algunos años, proyectos expositivos individuales que atraen la atención del público y empleados del sector. Alberga importantes empresas del sector del diseño/muebles, locales, estudios profesionales, edificios de época y monumentos históricos, galerías de arte y centros culturales. Los eventos de diseño/arte vienen comunicados junto con la ruta Liberty, que incluye los principales edificios de este período.
Porta Venezia in Design todavía se beneficia del patrocinio de la Municipalidad de Milán, fortaleciendo la comunicación del circuito, como un evento relevante para la ciudad de Milán, durante la semana del diseño. Para la edición de 2015, formamos parte del mapa general que destaca los principales distritos y eventos fuera del salón – concebido por la Municipalidad de Milán (por Brand Milano) y distribuido en los respectivos puntos de información eventos / distritos, así como en algunos puntos estratégicos de la ciudad.
Se establece una nueva relación con algunos museos y realidades culturales importantes en el área de Porta Venezia. Entre ellos, la colaboración con Spazio Oberdan con la Fundación Fratelli Alinari para la Historia de la Fotografía para la exposición ‘Robert Capa en Italia. 1943-44’, que narra los años de la Segunda Guerra Mundial en Italia, vistos a través de los ojos del gran fotoperiodista bélico; con Spazio Oberdan que acoge la Gran Exposición de Diseño para alimentos – Huellas de Alimentos en el vestíbulo, organizada por la Asociación Cultural Plana y la Ciudad Metropolitana de Milán.
Con los organizadores de la exposición ALIMENTOS – La ciencia de las semillas a los platos, promovida y producida por el Municipio de Milán – Cultura, Museo de Historia Natural de Milán, Código. Ideas para la cultura, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, en las salas del Museo de Historia Natural.
Con la Casa Museo Boschi Di Stefano, que exhibe – en el local habitado en vida de los esposos Antonio Boschi (1896-1988) y Marieda Di Stefano (1901-1968) – una selección de unas trescientas de las más de dos mil obras de su colección, donada al Municipio de Milán en 1974. Colección que representa un testimonio extraordinario de la historia del arte italiano del siglo XX – incluyendo pinturas, esculturas y dibujos – desde la primera década del siglo XX hasta finales de los años sesenta. .
Con Casa Museo Spazio Tadini, un espacio expositivo que aún conserva en algunas de las salas el estudio del pintor y escritor milanés Emilio Tadini a quien se dedicó la asociación. Para el Fuori Salone acoge la exposición ‘Diseño en fibra de carbono: la evolución de los materiales’ y el arte de la silicona de Luca Moretto.
Barrio del diseño de San Babila
San Babila Design Quarter une las mejores salas de exhibición de diseño, restaurantes y tiendas de moda en el área que ofrece un destino nuevo y emocionante para que los entusiastas del diseño exploren, con designjunction edit Milán ubicado en el centro del barrio.
Los showrooms a tener en cuenta incluyen Alessi, Artemide, Axor, Brian & Barry Building, Moroni Gomma, Natuzzi divani e divani, Porro, Rimadesio luxury living, Marazzi, Caeserstone, Vivienne Westwood, SMEG, Interni Mobile & Design, Fontana Arte y muchos más .
Puente Sarpi
Sarpi Bridge es un proyecto que pretende crear un puente entre Oriente y Occidente, entre ciudad y ciudad, entre fuorisalone y fuorisalone proponiendo diseño, investigación y creatividad. El barrio que dio vida al “puente” es Sarpi, un distrito histórico de Milán de gran encanto pero que Oriental Design Week es dinámico, siempre en movimiento en busca de nuevos lugares para crear otros puentes con Oriente. No dura solo los 6 días de la Semana del Diseño de Milán, sino todo el año para crear oportunidades culturales y económicas.
Después de las ediciones de 2014 «Hacer un puente en movimiento en las ciudades», celebradas en Milán y luego en Turín, Sarpi Bridge_Oriental Design Week propone en 2015 una edición especial «Hacer un puente en movimiento en el 5VIE» en colaboración con 5VIE, el distrito que acoge algunas obras de jóvenes diseñadores orientales, una colección del proyecto 902_China & MadeInItaly y la exposición EL DISEÑO QUE NUNCA HAS VISTO, concebida por Sarpi Bridge_Oriental Design Week y promovida por BIG BROKER INSURANCE GROUP, PROMOART y 5VIE. Una exposición particular y única sobre el diseño, ese diseño que “nunca has visto” y que siempre has esperado, muy innovador y en equilibrio entre estética y función en la plenitud del vacío.
Distrito de diseño de Santambrogio
Zona Santambrogio es uno de los distritos más jóvenes de la escena Fuorisalone. La Zona Santambrogio es una de las áreas más importantes de la ciudad, desde un punto de vista histórico, artístico y cultural, incluyendo la Basílica de Sant’Ambrogio que acoge las exposiciones viU – Vision of you y Flora et Decora, Santa Maria delle Grazie, el Vigne di Leonardo, el Museo de la Ciencia y la Tecnología, la Fundación Achille Castiglioni, la Fundación Franco Albini y Spazio Rossana Orlandi.
Zona Santambrogio es el nuevo distrito cultural de Milan Design Week 2015. Zona Santambrogio Design District es parte del circuito milanés de Fuorisalone.it (www.fuorisalone.it), con el patrocinio de la Municipalidad de Milán y el Consejo de la Zona 1. Diseñadores emergentes en DOUTDESign2015 – y platos de toda Italia con Eat Urban – Food Truck Festival – Design Week 2015 – en Via San Vittore 49 Do Ut Design.
En el corazón de Milán, en el fascinante jardín de la sede del Santambrogio Design District, Eat Urban, el Design Week Street Food Festval, el restaurante al aire libre del Fuorisalone, también cobra vida. Una selección de la mejor comida callejera sobre ruedas entre monos y vehículos antiguos, posicionados entre árboles y caminos, ofreciendo platos gourmet italianos e internacionales. Todos los días se podía desayunar, almorzar, almorzar, aperitivo y cenar. Eat Urban fue el lugar ideal para comer durante la semana del Fuorisalone de Milán.
Distrito de San Gregorio Docet
San Gregorio Docet es el nuevo barrio del Fuorisalone milanés muy deseado y creado por Claudio Loria, fundador de Leclettico, con el gran apoyo de Tony Chambers, director de la revista internacional de estilo y diseño Wallpaper.
El «barrio restringido», como define esta nueva realidad internacional, se desarrolla alrededor de Via San Gregorio, entre Porta Venezia y la Estación Central. El uso del término latino «Docet» pretende ser una fuerte referencia a la calidad de los expositores y, en consecuencia, al tipo de público que atrae el área.
Itinerarios temáticos
Itinerarios que incluyen los eventos de la Semana del Diseño relacionados con los temas más importantes de esta edición.
Semana del Diseño de Tortona
El punto de referencia ineludible para Fuorisalone fue nuevamente la Semana del Diseño de Tortona este año: el distrito que reunió por primera vez a las marcas de diseño italianas e internacionales más importantes, junto con diseñadores de renombre en torno a los fascinantes antiguos espacios industriales que pueblan la zona., jóvenes talentos, incubadoras que siempre lo han convertido en un destino esperado y visitado por miles de personas.
Tortona Design Week es una extraordinaria ventana al mundo: de hecho, también para esta edición del Fuorisalone, colectivos internacionales están presentes en los espacios del circuito creativo puesto en marcha hace más de diez años en el distrito de Tortona.
Superstudio Pià
Superstudio Group se centra en la investigación, en lo extraordinario cotidiano, en la libertad de elección, en las contaminaciones entre lo clásico y lo vanguardista, entre la industria y la artesanía, entre la tradición y el futuro, entre la sencillez y la magnificencia. SUPERSTUDIO es el lugar icónico del diseño en Milán, «absolutamente imprescindible» (Financial Times), hito ineludible del distrito de Tortona desde 2000 y pionero del fenómeno FuoriSalone en el distrito.
Superstudio Group celebra 15 años como protagonista del diseño internacional en Milán con el nuevo formato SUPERDESIGN SHOW, un proyecto evolutivo que toma el lugar e incorpora el éxito del «Museo Temporal del Nuevo Diseño».
En Superstudio Più, en 10.000 metros cuadrados de espacios expositivos, se exhibe la producción italiana e internacional más interesante, pero también proyectos y propuestas de estilo de vida que tienen como punto de partida el diseño, para hipotetizar el presente y el futuro de nuestras casas, lugares de trabajo y conocimiento, del hábitat urbano, de nuestras vidas.
Un logo original, grande y fuerte, diseñado por el director de arte y artista Flavio Lucchini, para contar la nueva era del diseño en Superstudio. SUPERDESIGN SHOW, para resumir cómo el diseño se ha superado a sí mismo, y al mismo tiempo convenciones, prejuicios, categorías, jerarquías, límites, fronteras e incluso leyes físicas, a veces atreviéndose a lo imposible.
La lección de los grandes maestros de la posmodernidad, de Ettore Sottsass a Alessandro Mendini, que desde la década de 1970 ha dado impulso a la imaginación, se ha convertido en el verbo del diseño contemporáneo, capaz de hacer convivir tradición con eclecticismo, experimentación con calidad.
Después de haber abierto las puertas a los eventos Fuori Salone en 2001 con Design Connection, después de haber revolucionado por completo el concepto de exhibición con la fórmula sofisticada del Museo Temporal para el Nuevo Diseño en 2009, para 2015, el año de la Expo, Superstudio da así nuevos respuestas a las tendencias del mercado, al cambio en el mundo del diseño, a la ampliación de horizontes, al ejército de creativos 2.0, con el nuevo nombre y el nuevo formato SUPERDESIGN SHOW.
Un gran contenedor que afronta las realidades actuales con una planificación renovada. Por un lado, conserva la fascinación del Museo Temporal al encomendar a algunas marcas internacionales la tarea de explorar las últimas fronteras de la creatividad y narrarlas en caminos emocionales que encantan y sorprenden al visitante como un espectáculo sensorial. Por otro lado, se abre cada vez más a la investigación, al escultismo, a la selección de fuerzas creativas que experimentan con soluciones innovadoras para mejorar nuestras vidas. También ofrece exposiciones temáticas que ofrecen un muestrario de mundos complementarios, aún no demasiado valorados y explorados, como el mobiliario textil o los ambientes infantiles.
El arte, como siempre, se entrelaza con el diseño en Superstudio: este año está presente con una selección de piezas únicas de diseño artístico para nuestros hogares e instalaciones que se pueden «usar» entrando o sentándose en ellas.
Festival de la Semana del Diseño de Élita
Elita Design Week Festival contribuyó a la expansión temática de la Semana del Diseño de Milán a través de una investigación constante en la escena musical contemporánea y una selección de contenidos y modelos de entretenimiento cultural innovadores. Elita Design Week Festival presidir lugares sin encarnar una forma precisa, adaptarse a contextos, explorar lugares, sonidos, disfrazarse para cambiar a través de ellos. Un nomadismo moderno que se expresa a través de eventos itinerantes dentro de espacios más o menos conocidos de la ciudad, gracias a la típica transversalidad de Elita que logra crear cada vez situaciones diferentes para una comunidad cada vez más amplia.
El Elita Design Week Festival 10 se confirma como el evento oficial del Fuorisalone, cada vez más dirigido a un público internacional, atento a las nuevas tendencias estéticas y mediáticas. El tema #BORDERLESS hace referencia a los elementos que caracterizan el line up de esta edición, donde los límites entre la electrónica y la contaminación son cada vez más difusos, impronta de la imaginación de Elita. Más de 50 actos para un total de 30 eventos en diferentes espacios de la ciudad a lo largo de la semana, y cuatro eventos de anticipación (Warm Up) en los meses de febrero y marzo.
La Trienal de Milán
La Trienal de Milán es la institución italiana de arquitectura, artes decorativas y visuales, diseño, moda y producción audiovisual; es un centro de producción cultural que organiza conferencias, críticas de cine, muestras itinerantes y exposiciones. Nacida como un panorama de las artes decorativas e industriales modernas, con el objetivo de estimular la relación entre la industria, los sectores productivos, las artes aplicadas, la Trienal de Milán pronto se reveló como el espejo de la cultura artística y arquitectónica en Italia y uno de los principales escenarios de comparación de tendencias emergentes.
La Trienal de Milán, establecida en Monza en 1923 como la primera Bienal de artes decorativas, tiene su sede en Milán en el Palazzo dell’Arte desde 1933, diseñado por Giovanni Muzio y construido entre el otoño de 1931 y la primavera de 1933. Concebida por el diseñador como un contenedor extremadamente flexible, representa un organismo multifuncional innovador para la época en que fue diseñado.
Centro de Diseño Ex Ansaldo
Design Center Ex Ansaldo como punto de referencia para recopilar toda la información sobre los eventos, citas y exposiciones de la semana del diseño milanés es el Infopoint, con Oficina de Prensa, diseñado por el estudio Lascialascia. Todas las noches puedes divertirte con la programación musical de I Distratti y Via Audio con barra de Turnè Night Bar y restaurante de Biko
El Design Center, un nuevo lugar de encuentro e interacción en la ciudad, creado en colaboración con Abitare y ASUS, está abierto todos los días de 10.00 a 22.00 horas. Puede actualizar, recargar en tiempo real en Tech Island y explorar todas las aplicaciones en el salón con el portátil ASUS EeeBook X205.
Está el Área Relax, en colaboración con Helpling, un proyecto 100% verde con jardines móviles, carritos de árboles, un Sofá Lugano al Verde Vegetal. Esta zona del Centro de Diseño fue un oasis de descompresión en la semana más caótica del año, donde puedes aislarte gracias a la música en auriculares curada por PianoCity.
Premio de diseño de Milán
Vuelve el Milano Design Award, un evento que desde 2011 selecciona los mejores proyectos expositivos del Fuori Salone premiando los más innovadores y capaces de promover un diálogo creativo entre producto y montaje, marca y diseñador. Milan Design Award, producido por elita, realizado en colaboración con Fuorisalone, es el concurso que premia los eventos de la Semana del Diseño de Milán. El objetivo del Milan Design Award es premiar las experiencias más singulares ofrecidas a los visitantes, identificar las expresiones estéticas que caracterizan las tendencias del diseño contemporáneo y resaltar, a través de la selección de los proyectos, los nuevos fenómenos socioculturales.
El Milano Design Award tiene como objetivo seleccionar, a través de un jurado internacional, el mejor proyecto expositivo del Fuori Salone. Muchos son los criterios que conducen a la elección del ganador, entre los que se encuentran concepto, tecnología, storytelling y engagement, que representan algunas de las categorías premiadas.
Creada y organizada por elita, realizada en colaboración con Fuorisalone, Istituto Europeo di Design y Valverde y patrocinada por Comune di Milano, desde el año pasado la iniciativa también es promovida por las mayores empresas vinculadas a Fuorisalone: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects y Zona SantAmbrogio.