O poliestilismo é o uso de múltiplos estilos ou técnicas na literatura, arte, cinema ou, especialmente, música, e é uma característica pós-moderna.
Descrição
O termo “poliestilística” é muitas vezes referido como música de A. G. Schnittke (que introduziu este termo em 1971), embora como princípio de estética composicional, a poliestirelose é notada muito antes, por exemplo, na música de C. Ives e C. Weil. O primeiro trabalho, onde Schnittke aplicou a poliestilística, é uma música do filme de animação de A. Harzhanovsky, “Glass Harmonica” (1968), cobrindo elementos de estilo que vão desde Bach até NovoDodecaphony. Nos trabalhos das décadas de 1970 e 1980, Schnittke aplicou a poliestilística sistematicamente.
As principais formas de poliestilística são: citação (coro da cantata 60 por JS Bach no concerto de violino de A. Berg), pseudocito (quase-citação; por exemplo, “A Marcha dos Entusiastas” de IO Dunaevsky na Primeira Sinfonia de Schnittke), alusão (Décima Quinta Final As sinfonias de D.Shostakovich após citações da música de R. Wagner na melodia introdutória se assemelham ao começo de sua ópera Tristão e Isolt, mas realmente coincidem com o começo do romance Não Tentem por MI Glinka).
Alguns pesquisadores interpretam amplamente o conceito de poliestilística, referindo-se a suas várias manifestações de estilo eclético, inclusive no âmbito do neoclássico e do neo-romantismo, mas muitas vezes para a área a poliestirelística inclui o multi-estilo, característico do pós-modernismo (“Hymns” K. Stockhausen, “Symphony” L. Berio, “O Grande Dead Thyarh”, de D. Ligeti, composições de V. Roma e S. Sharrino) e não atribuem variações ao tema emprestado, o uso de melodia folk, ou a imitação de seu estilo (o coro na ópera Prince Igor AP Borodina), a instrumentação de obras de outro compositor, alguns tipos de citações (melodia de A … M. Gretry na ópera “A Rainha de Espadas” de PI Tchaikovsky), incapacidade suportar um estilo único como um sinal da imaturidade do artista.
O termo “poliestilística” é característico da musicologia russa (especialmente do período soviético), em fontes ocidentais não é sistematicamente aplicado.
É importante distinguir entre a atitude eclética, que é aquela da pessoa que recolhe material de diferentes fontes de uma forma passiva e a atitude poliestilista, que é a da pessoa que funde as fontes de uma forma coerente, deliberada e adequada. O compositor de poliestireno não usa necessariamente seu cânone de estilo e técnica em um único trabalho, mas no todo seu trabalho adverte diferentes “estilos”. Esta corrente, apesar de ter sido antecipada em uma tendência inicial que unificou elementos de folk ou jazz em obras clássicas, realmente se desenvolve desde o final do século XX, e como mais e mais estilos entram em cena no novo século, o movimento se torna cada vez mais importante e diversificada. Compositores de poliestireno geralmente começaram sua carreira em um fluxo para passar para outro, mantendo elementos importantes do anterior.
Embora talvez não seja a fonte original do termo, a primeira discussão importante sobre o assunto é o ensaio de Alfred Schnittke “Polystylistic Tendencies in Modern Music (1971)”. Os compositores citados por Schnittke como aqueles que fazem uso do poliestilismo são Alban Berg, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Jan Klusák, György Ligeti, Carl Orff, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Henri Pousseur, Rodion Shchedrin, Dmitri Shostakovich, Sergei Slonimsky, Karlheinz Stockhausen, Igor Stravinsky, Boris Tishchenko, Anton Webern e Bernd Alois Zimmermann.
Embora não seja mais popular agora, não é mais um tabu ou qualquer coisa para fazer com que o trabalho de música do passado seja feito por você mesmo. Sobreviveu de uma forma diferente, como “tocar Beethoven com um piano que foi retirado de uma altura de 8M e destruído”, como o concerto para piano de Simon Sten-Annersen.