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Poliestilismo

El poliestilismo es el uso de múltiples estilos o técnicas en la literatura, el arte, el cine o, especialmente, la música, y es una característica posmoderna.

Descripción
El término «poliestilística» a menudo se conoce como música de A. G. Schnittke (quien introdujo este término en 1971), aunque como principio de la estética compositiva, la poliestilística se observa mucho antes, por ejemplo, en música de C. Ives y C. Weil. El primer trabajo, donde Schnittke aplicó poliestilística, es la música de la película animada de A. Harzhanovsky «Glass Harmonica» (1968), que abarca elementos de estilo que van desde Bach hasta Novo-Dodecaphony. En las obras de los años 70 y 80, Schnittke aplicó poliestilística sistemáticamente.

Las principales formas de poliestilística son: cita (coro de la cantata 60 de JS Bach en el concierto para violín de A. Berg), pseudocito (casi cita; por ejemplo, “La Marcha de los Entusiastas” de IO Dunaevsky en la Primera Sinfonía de Schnittke), alusión (Las sinfonías de la décimo quinta final de D.Shostakovich después de las citas de la música de R. Wagner en la melodía introductoria se asemejan al comienzo de su ópera Tristan e Isolt, pero en realidad coincide con el inicio del romance Do Not Tempt de MI Glinka).

Algunos investigadores interpretan el concepto de poliestilística en términos generales, refiriéndose a sus diversas manifestaciones de estilo ecléctico, incluso en el marco del neoclásico y el neo-romanticismo, pero a menudo a la poliestilística del área incluyen el multiestilo, característico del posmodernismo («Hymns» K. Stockhausen, «Symphony» L. Berio, «The Great Dead Thyarh» de D. Ligeti, composiciones de V. Rome y S. Sharrino) y no atribuyen variaciones al tema prestado, el uso de la melodía popular o la imitación de su estilo (el coro en la ópera Príncipe Igor AP Borodina), la instrumentación de las obras de otro compositor, algunos tipos de citas (melodía de A … M. Gretry en la ópera «La reina de espadas» de PI Tchaikovsky), incapacidad para soportar un solo estilo como signo de la inmadurez del artista.

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El término «poliestilística» es característico de la musicología rusa (especialmente del período soviético), en fuentes occidentales no se aplica sistemáticamente.

Es importante distinguir entre la actitud ecléctica, que es la de la persona que recopila material de diferentes fuentes de manera pasiva, y la actitud poliestilista, que es la de la persona que fusiona las fuentes de manera coherente, deliberada y adecuada. El compositor de poliestireno no usa necesariamente su canon de estilo y técnica en una sola obra, pero en su conjunto advierte diferentes «estilos». Esta corriente, a pesar de haberse anticipado en una tendencia temprana en la que los elementos unificados del folk o el jazz funcionan de manera clásica, se desarrolla realmente desde finales del siglo XX y, a medida que más y más estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento se vuelve cada vez más importante. diverso. Los compositores de poliestireno generalmente comienzan su carrera en una secuencia para moverse a otra, manteniendo elementos importantes de la anterior.

Aunque quizás no sea la fuente original del término, la primera discusión importante del tema es el ensayo de Alfred Schnittke «Tendencias poliestilísticas en la música moderna (1971)». Los compositores citados por Schnittke como los que hacen uso del poliestilismo son Alban Berg, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Jan Klusák, György Ligeti, Carl Orff, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Rodion Shchedrin, Dmitri Shostakovich, Sergei Slonimsky, Karlheinz Stockhausen, Igor Stravinsky, Boris Tishchenko, Anton Webern y Bernd Alois Zimmermann.

Aunque ya no es popular ahora, ya no es tabú ni nada para hacer que la música pasada funcione por sí misma. Ha sobrevivido en una forma diferente, como «tocar Beethoven con un piano que se ha caído desde una altura de 8 M y se ha destruido», como el concierto para piano de Simon Sten-Annersen.

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