O segundo andar contém uma série de galerias com pinturas venezianas e artes decorativas do século XVIII. O segundo andar abre com um longo salão central típico dos palácios venezianos, nos quais há dois trabalhos anteriores de Canaletto; imperdível é a sala dedicada aos afrescos da Villa Zianigo by Tiepolo, ou a Sala Parlatorio ou a Sala Longhi.
O edifício foi aberto ao público após um trabalho de restauração. Os curadores da exposição foram Nino Barbantini e Giulio Lorenzetti, que queriam organizar as obras de maneira natural, quase como se fizessem parte do mobiliário. As obras do século XVIII, de propriedade dos Museus Cívicos de Veneza, estavam concentradas lá. A estas foram acrescentadas obras de edifícios de propriedade cívica e obras compradas para a ocasião no mercado de antiguidades.
Galeria de fotos Portego
No portego do segundo andar, algumas das pinturas mais importantes do museu são exibidas. Eles fornecem excelentes exemplos dos vários gêneros de pintura da arte veneziana do século XVIII: a veduta (ou “vista”), a paisagem, o capricho, o retrato e a pintura de figuras.
O segundo andar, Portego, atua como a tradicional “quadreria” veneziana, contendo as pinturas mais importantes do museu, com obras de Luca Carlevarijs, Francesco Guardi, Giambattista Piazzetta, Gian Antonio Pellegrini, Marco Ricci, Francesco Zuccarelli, Giuseppe Zais e Canaletto com a vista. do Rio dei Mendicanti e do Grande Canal de Ca ‘Balbi Olhando para Rialto, recentemente adquirida pela Câmara Municipal de Veneza (1983), as únicas pinturas do artista nas coleções públicas da cidade. Estas são as melhores obras de seu período jovem, por volta da década de 1720, quando ele decidiu abandonar a prática da cenografia teatral, na qual ele estava envolvido até então no emprego de seu pai, a fim de se dedicar à pintura de vistas.
Várias pinturas importantes de Canaletto estão em exibição, incluindo o Caprice arquitetônico e duas vistas do Grande Canal, pintadas em 1719-20 durante sua juventude. Eles marcaram o início de sua famosa série de cenas de Veneza. Eles foram comprados para o museu pela cidade de Veneza em 1983. Outra representação em larga escala do porto O festival de Santa Marta de Gaspare Diziani também está em exibição, juntamente com várias cenas da vida de Veneza durante o período de Francesco. Guardi.
A Reunião Diplomática Holandesa de Francesco Guardi, obra que se refere a um evento histórico preciso, o acordo comercial assinado em Haia em 27 de agosto de 1753 entre o Reino de Nápoles e a Holanda. A pintura foi encomendada pelo conde Finocchiatti, o representante do soberano Bourbon, que imediatamente após o evento veio a Veneza e encomendou a obra. Juntamente com outras obras de Francesco Guardi em Ca ‘Rezzonico, como o Foyer, o Parlatory of Nuns, a Signboard of the Guild of Coroneri (ou roseiros), forma o grupo de interiores mais importante deste artista atual. em uma coleção pública.
Na parede oposta, está a grande tela da Morte de Dario, pintada por volta de 1746 por Giambattista Piazzetta para o portego do Palazzo Pisani Moretta em San Polo, onde foi emparelhada com uma pintura de Paolo Veronese, mostrando a Família de Alexandre e Dario, mais tarde vendido pelos proprietários à Galeria Nacional de Londres. A morte de Dario é uma das obras mais importantes do grande mestre. Todas as características particulares de seu estilo, tão diferentes das de seu contemporâneo e rival Tiepolo, podem ser reconhecidas nele. A atmosfera é sombria e dramática, um efeito que foi enfatizado por alterações nas cores que ocorreram devido ao priming com o fuste armênio. Ao longo dos séculos, essa preparação absorveu e cancelou alguns tons, como os rosa e os azuis claros. A renderização de rostos e gestos de Piazzetta é o resultado de uma meditação cuidadosa, em contraste com as pinceladas rápidas e gratuitas de Tiepolo. Piazzetta também define impecavelmente a anatomia do nu, como pode ser observado na imagem extraordinária do corpo estendido do rei persa.
Uma moldura de estuque cerca uma pintura de Gian Antonio Pellegrini mostrando Mutius Scaevola em pé diante de Porsenna. Este é um bom exemplo do trabalho tardio desse importante expoente do rococó internacional, que estava totalmente concentrado nas técnicas de pintura. Ele usa uma aplicação rápida e solta de cores contrastantes e conflitantes.
A próxima parte do muro é dedicada à exibição das duas primeiras obras-primas de Canaletto, Vista do Grande Canal de Ca ‘Balbi em direção a Rialto e Rio dei Mendicanti (o canal dos mendigos). Estas são as únicas duas visões do mestre que podem ser vistas nas coleções públicas de Veneza. Essas pinturas eram originalmente parte de uma série de quatro, pertencentes aos príncipes do Liechtenstein. Os outros dois estão hoje no museu Thyssen-Bornemisza de Madri). Na primeira pintura, Canaletto exalta a natureza particular de Veneza como uma “cidade da água”, expandindo a verdadeira largura do Grande Canal. A luz do sol surge da direita, iluminando até o menor elemento da composição e tornando até os edifícios mais distantes distintamente perceptíveis.
Dentro da estrutura de perspectiva, Canaletto constrói um realismo estupefato, obtido através de um uso extraordinário da luz. Ele também não esconde os sinais da operação pictórica; na verdade, ele os exibe à mostra: pinceladas carregadas e desgastadas, que oferecem ao espectador uma interpretação mais ‘realista’ e animada da cidade. Canaletto adiciona vistas que antes eram ignoradas ao repertório padrão, que se concentrava na área ao redor da Praça de São Marcos. Estes incluíam o Grande Canal e os cantos pouco conhecidos de Veneza, um dos quais era o Rio dei mendicanti, no qual o artista descreve um bairro popular e o descreve em toda a sua beleza plebéia.
A parede oposta apresenta a Festa de Santa Marta de Gaspare Diziani. A grande pintura mostra a festa ou véspera do dia de Santa Marta, um festival popular celebrado na noite anterior ao aniversário do santo em frente à igreja de mesmo nome localizada no extremo oeste de Zattere. É um exemplo único na produção de Gaspare Diziani, cujo trabalho pode ser admirado no palácio também no teto com afrescos da Sala Pastel, no primeiro andar. Nesta pintura, ele conseguiu capturar uma imagem impressionante da vida veneziana. Ao usar um ambiente noturno e uma descrição vívida dos foliões, de todas as classes sociais diferentes e capturados em um momento privado de alegria, Diziani nos oferece um dos exemplos mais convincentes de sua atividade prolífica, enquanto nos faz reviver a atmosfera da Veneza do século XVIII. .
Mapa do cardeal Federico Corner – Bernardo Strozzi
Restaurantes – Pietro Bellotti
Restaurantes em parrucca – Sebastiano Bombelli
Pastorale – Francesco Zuccarelli
La Sagra de Santa Marta – Gaspare Diziani
Veduta de porto fluviale – Luca Carlevarijs
Prospettiva con pórtico – Giuseppe Moretti
O diplomata – Francesco Guardi
Il dei dei Mendicanti – Canaletto
Canal Grande do Palazzo Balbi em Rialto – Canaletto
Mucius Scaevola na frente de Porsenna – Giovanni Antonio Pellegrini
Interno da basílica de San Pietro em Roma – Giovanni Paolo Panini
A comunidade de San Filippo Neri – Giuseppe Angeli
Restaurantes em Rosso – Niccolò Cassana
Giustina Donà dalle Rose – Lodovico Gallina
Ritratto del Senatore Giovanni Correr – Antonio Bellucci
Ragazzo com piffero – Domenico Maggiotto
Ragazzo com mela – Antonio Marinetti
Testa di vecchio barbuto – Giuseppe Nogari
Madonna leggente – Francesco Capella
Salão
O salão do salão leva o nome da pintura de Francesco Guardi: O salão das freiras em San Zaccaria (1740-1745) exibido no salão com | O vestíbulo do palácio de Dandolo em San Moisè. O afresco do teto intitulado: Concorde Conjugal coroado pela virtude na presença de justiça, prudência, temperança, fama, abundância é obra de Costantino Cedini (Pádua, 1741 – Veneza, 1811), membro da Guilda dos pintores de Veneza e professor da Academia de Belas Artes de Veneza. O afresco estava originalmente no palácio Nani, em Cannaregio. Foi transferido na década de 1930 para sua localização atual. A moldura ao redor do afresco é mais antiga que um século atrás e deve-se ao quadratorista Antonio Felice Ferrari (1667 – 1720).
Esta sala contém duas das pinturas mais famosas de Francesco Guardi, mostrando à esquerda o Parlamento das Freiras de San Zaccaria e à direita o vestíbulo do palácio Dandolo em San Moisè.
Assim, duas “vistas interiores”, que em certo sentido antecipam as vistas da cidade que Francesco começou a pintar apenas na segunda metade do século. Observe a qualidade das figuras animadas, que têm a mesma frescura de toque e delicadeza de cores que aquelas que eram para as pessoas suas inúmeras visões externas. O Foyer mostra a grande sala principal da casa de jogos do palácio Dandolo, em San Moisè, cujas paredes eram revestidas com “cuoridoro” antes de 1768, quando o interior do antigo palácio foi reestruturado em estilo neoclássico, de acordo com um projeto de Bernardino Maccaruzzi.
O Ridotto, ou Foyer, foi operado diretamente pelo Estado e permaneceu aberto durante os meses do interminável carnaval veneziano, que durou de 26 de dezembro a quarta-feira de cinzas.
Qualquer pessoa que visitasse as instalações deveria usar uma máscara, com exceção dos nobres que dirigiam as mesas de jogo, escolhidos entre as famílias menos prósperas, a chamada classe Barnabotti de nobreza empobrecida. Frequentado por cafetões, prostitutas e usurários, foi fechado por razões de ordem pública em 1774. A pintura de Guardi é certamente a representação mais interessante desse espaço, visitada por todos os viajantes que passam algum tempo na cidade.
Em vez disso, o parlamento mostra a sala de visitas do convento de San Zaccaria, uma das mais importantes de Veneza, onde os descendentes das nobres famílias venezianas foram enviados para se tornarem freiras. Aqui, parentes e amigos podiam conversar com as freiras e, durante essas reuniões, também eram exibidos espetáculos de marionetes para pequenos hóspedes.
Um afresco retirado de uma sala de recepção do Palazzo Nani em Cannaregio foi montado no teto. Mostra harmonia conjugal coroada pela virtude na presença de justiça, prudência, temperança, fama, abundância, e é obra de Costantini Cedini, ex-aluno de Giambattista Tiepolo.
A moldura decorativa em torno da cena central foi pintada cerca de um século antes pelo pintor trompe l’oeil Antonio Felice Ferrari.
A suíte de móveis lacados em amarelo esverdeado com decorações florais é de qualidade notável; vem do Palazzo Calbo Crotta em Gli Scalzi. Particularmente fina é a grande cômoda curva com tampo de mármore, encimada pelo imponente, mas esbelto espelho, com sua adorável crista dourada; e as duas mesas de cabeceira duplas com suas linhas rocaille semelhantes, repetidas novamente nas dez poltronas elegantes, cujo estofamento é moderno. A moldura que fixa o revestimento da parede também é do mesmo período.
Outros artistas venezianos cujas obras podem ser vistas neste andar incluem Cima da Conegliano, Alvise Vivarini e Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, a família Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino e Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano e Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini e Emma Ciardi.
O quarto com a famosa pintura de Francesco Guardi
O afresco de Costantino Cedini
O salão das freiras em San Zaccaria, por Francesco Guardi
O vestíbulo do palácio de Dandolo em San Moisè por Francesco Guardi
Retrato de Francesco Guardi por Pietro Longhi
Martírio de Santa Teodora de Roma por Giambattista Tiepolo
Vista da Bacia de São Marcos
Samuel Egerton por Bartolomeo Nazari
Benedetto Ganassoni por Pietro Longhi
squall por Giuseppe Zais
Quarto de cravo
A sala recebeu o nome do cravo (datado do terceiro quartel do século XVII), provavelmente fabricado em Urbino, que posteriormente foi montado sobre pernas anacrônicas. A decoração nas laterais é em lacca povera, que consiste em recortes impressos colados e depois revestidos com uma camada de verniz protetor e transparente. Neste caso específico, mostra cenas de caça, paisagens e folhetos. A cômoda suspensa contra a parede é decorada com a mesma técnica. Em três vitrines modernas de vidro ao longo da parede, há uma importante seleção de objetos de porcelana que fornecem uma visão geral de alguns dos mais importantes da produção européia do século XVIII, incluindo peças extremamente famosas de Meissen, Sèvres e Wien.
O grupo mais significativo foi produzido localmente, especificamente em Veneza (por Vezzi e Cozzi) e Nove, perto de Bassano (por Antonibon). A primeira manufatura de Veneza foi a de Giovanni Vezzi, que foi o primeiro a trazer para Veneza a fórmula química da porcelana, descoberta originalmente em 1710 por Johann Friedrich Böttger, alquimista da corte real de Dresden. A produção de porcelana de Vezzi começou em 1720 e já havia cessado em 1727. Agora, esses objetos são muito raros. Tudo feito de uma porcelana translúcida característica e duramente característica, muito semelhante à porcelana produzida em Meissen.
Entre as peças em exibição, há uma série notável de elegantes xícaras em forma de sino com decorações em ferro vermelho, azul e dourado e cenas mitológicas retratadas por Ludovico Ortolani. Outros exemplos significativos foram produzidos pela manufatura de porcelana Geminiano Cozzi de 1764 ao início do século XIX. A produção de Cozzi foi caracterizada por suas formas e decorações continuamente modernizadas, que mudavam de acordo com a moda e os gostos. O maravilhoso serviço de chá e café doado a Ca ‘Rezzonico pelo príncipe Umberto, da Sabóia, com decorações monocromáticas vermelhas de paisagens e cenas campestres é uma das primeiras produções de Cozzi e uma de suas obras-primas.
Afrescos de Villa Zianigo
Uma seção no segundo andar contém salas com afrescos de Giandomenico Tiepolo, filho de Giambattista Tiepolo, originalmente na Villa Zianigo, perto de Murano.
A partir daí, a partir das cenas de Rinaldo Abandonando o Jardim de Armida e do Falcon, entra-se na área do museu dedicada à recomposição do ciclo de afrescos de Giandomenico Tiepolo, pintado de 1759 a 1797 para sua vila, que ainda hoje existe em Zianigo, uma pequena vila perto de Mirano, na zona rural a oeste de Veneza. Quase todos eles foram removidos em 1906 para serem vendidos na França; mas sua exportação foi bloqueada pelo Ministério da Educação e as obras foram compradas pela Câmara Municipal de Veneza e pelo Estado italiano. Eles foram transferidos em 1936 para o Ca ‘Rezzonico, usando um layout que tentou reconstruir – embora com algumas diferenças e superposições – o arranjo original. Os afrescos – restaurados em 1999 por Ottorino Nonfarmale graças à generosa contribuição dos membros da Fundação Internacional de Veneza – são algumas das obras mais fascinantes e impressionantes de Ca ‘Rezzonico – de fato, da segunda metade do século.
Nestes quartos, pode admirar os frescos pintados por Giandomenico Tiepolo na villa da família em Zianigo. Aqui eles foram pendurados em pequenas salas que, sempre que possível, reproduzem sua localização original. As pinturas foram concluídas por um período bastante longo, entre 1759 e 1797, e sem dúvida constituem um dos corpos de trabalho mais fascinantes e singulares de toda a pintura veneziana. São obras pintadas não para um cliente, mas para o prazer do artista e de sua família, no contexto privado de sua casa. Essa mesma circunstância libertou o pintor de convenções temáticas e figurativas e permitiu que ele seguisse sua própria natureza íntima, uma propensão à descrição sarcástica do mundo ao seu redor.
O corredor
No corredor que conduz ao salão, na parede esquerda, uma cena da Jerusalém da Copa liberada: “Renaud que abandona o Jardim da Armida”, de Giandomenico Tiepolo, que ficava no térreo da vila de Zianigo. Na parede direita do vestíbulo, duas telas de Nicolò Bambini: Aquiles e as meninas de Licomede e o seqüestro de Sabines; superando essas duas telas A apoteose de Veneza, de Francesco Fontebasso; à direita, uma “Alegoria do verão”; na parede de trás: Falcon perseguindo um bando de pardais em fuga por Giandomenico Tiepolo.
O primeiro trabalho em frente à porta mostra uma cena do poema de Torquato Tasso, Jerusalem Delivered. Mostra Rinaldo Abandonando o Jardim de Armida, e estava anteriormente no térreo da vila de Zianigo. Ainda estamos em uma dimensão figurativa, onde estilo e tema estão intimamente ligados ao mundo do pai de Giandomenico.
O assunto está ligado à grande tradição barroca da pintura histórica; Giandomenico, no entanto, interpreta-o com uma expressividade não gramatical que corrói seu efeito solene e sofisticado. Sua natureza particular é totalmente expressa à esquerda da parede dos fundos, na imagem instantânea do Hawk Swooping no bando de pardais em voo. Era originalmente um teto e, em vez das mitologias de seu pai, Giandomenico pintou um tema de simplicidade natural e límpida. É impossível não ver nesta pintura uma alusão à cultura empírica do Iluminismo, onde o céu é o espaço dos pássaros e não o lar de divindades antigas.
Achille e le figlie di Licomede por Nicolò Bambini
Ratto delle Sabine por Nicolò Bambini
Apoteosi di Venezia por Francesco Fontebasso
Rinaldo lasciando il giardino d’Armida
Allégorie de l’été
Falchetto che piomba sullo stormo di passeri in fuga
Sala Pulcinella
Pulcinella era um personagem padrão na Commedia dell’arte italiana desde o século XVII, uma figura de ridículo e sátira; ele usava um chapéu e vestido brancos altos, uma máscara e carregava uma clava ou garfos compridos. Os afrescos foram iniciados por volta de 1759 e ilustram as histórias de Pulcinella em várias cenas cômicas ou satíricas. Eles foram originalmente feitos pelo ancião Tiepolo para sua própria casa de campo. Eles foram concluídos em cerca de 1797. Outro trabalho importante de Tiepolo é exibido na seção; o novo Mundo; um longo afresco no corredor que ficava originalmente no térreo da Villa Zianigo, representando uma linha de venezianos, incluindo um fantasiado de Pulcinella com um garfo comprido, esperando para olhar para uma apresentação de lanterna mágica, diz-se que Promenade mostra O próprio Tiepolo, à direita, olhando ironicamente a cena através dos óculos. Na parede oposta, há mais duas cenas, Promenade e Minuet, mostrando, também de certa maneira irônica, os aristocratas venezianos dançando e passeando.
Nesta seção, contém um grupo de três afrescos de Giandomenico Tiepolo da Villa, chamado Pulcinella in Love, Pulcinella e Saltimboques e a partida de Pulcinella. O afresco redondo no teto mostra Pulcinella, vista de baixo, atravessando uma corda bamba. Essas pinturas foram feitas entre 1793 e 1797 na Villa Zianigo, na época da primeira ocupação de Veneza pelos franceses, e no início da queda da República Veneziana, e seu estilo particular de vida e arte.
Os afrescos na sala ao lado propõem temas já pintados por Giandomenico Tiepolo em sua juventude nos aposentos de hóspedes da vila Valmarana. Depois de muitos anos, ele lhes deu uma nova forma monumental e os reinterpretou com um olhar mais maduro que examinou seus contemporâneos com ironia implacável. O Novo Mundo mostra uma multidão de pessoas aglomerando-se em seu estande com a lanterna mágica, chamada de “Novo Mundo” pelas imagens de lugares exóticos mostrados dentro dela. Essa diversão atraiu não apenas as crianças como era tradicional, mas toda a sociedade: pessoas comuns, camponeses, classe média; aqui estão todos retratados em tamanho real por trás em um único grande anti-retrato. Nesse afresco, Giandomenico derruba a concepção clássica de representação; a cena não se apresenta ao espectador, mas paradoxalmente se nega ao nosso escrutínio, ocultando o mesmo espetáculo que atraiu a multidão. Não estamos olhando para uma cena, mas para alguém que, por sua vez, está assistindo o que está acontecendo. Nas duas cenas menores, o pintor apresenta outro tema que lhe é particularmente querido, o do passeio e a dança. Aqui eles perdem o contexto elegante e cavalheiresco, típico das primeiras imagens de Giandomenico. O passeio na vila transmite um efeito involuntário cômico: a elegância sofisticada das roupas atinge uma nota falsa quando são vistas nos membros magros e esfarrapados de personagens que voltam as costas para nós, saindo do palco.
A seção Pulicinella contém mais duas salas, o Gabinete dos Centauros e o Gabinete dos Sátiros, com cenas monocromáticas de Giandomenico Tiepolo sobre temas e criaturas. O teto do Gabinete dos Centauros tem uma imagem monocromática vermelha chamada Rhapsody, que se diz ser uma homenagem ao poeta Homer, junto com medalhões e imagens de cenas e criaturas mitológicas. No teto, há uma grande pintura retangular de Cenas da História Romana e, sobre as portas, mais imagens de sátiros masculinos e femininos.
Nesse personagem da Commedia dell’Arte, o artista encontrou a encarnação perfeita daquele espírito irreverente e sarcástico que era sua própria disposição natural. Nos afrescos desta sala, inúmeros Punchinellos emergiram subitamente das entranhas da terra por uma escada. Eles realizam as mesmas ações da nobreza ou imitam os protagonistas dos contos de fadas e mitologias descritas por Giambattista Tiepolo. Eles se divertem no balanço, flertam com as mulheres durante o carnaval, assistem aos shows dos copos, acariciam e embebedam-se, entram no passeio; em um dos monocromos, eles até expulsam uma jovem vestida de maneira elegante. O futuro imaginado pelo pintor é trágico-cômico, aterrorizante e atual em seu pessimismo. Ele contrasta o tatuado Novo Mundo com outro mundo totalmente novo, um mundo povoado por pessoas irreverentes e rudes, um mundo de indivíduos livres e iguais. Aqui Giandomenico parece aludir à mensagem revolucionária que chega da França. Pode ser uma coincidência, mas a data da conclusão dos afrescos foi 1797, o ano fatal da queda da República Veneziana.
A capela
A capela é uma sala que exibe pinturas de Giandomenico Tiepolo para a capela da Villa Zianigo, consagrada em 1758. As pinturas são assinadas por Tiepolo com a data de 1759. A figura principal das pinturas é São Jerônimo Émilien, retratado com algemas representar sua prisão em 1511 por soldados do Sacro Império Romano e sua libertação, segundo a lenda, através da intervenção da Virgem Maria.
Os afrescos que decoravam a pequena capela foram provavelmente os primeiros pintados na vila por Giandomenico Tiepolo. A capela foi de fato dedicada em 1758 ao bem-aventurado Jerome Miani, o fundador da ordem dos Somaschi, ao qual pertencia o irmão mais novo do pintor, Giuseppe Maria. Além do retábulo com a Madona e o Menino adorados por São Jerônimo Miani e São Tiago Apóstolo, Giandomenico pintou dois monocromos da vida do santo em ambos os lados. Seguindo sua propensão à concretude e observação atenta da realidade, Giandomenico interpretou os dois eventos milagrosos como momentos da vida de um seminário, uma vida velada de miséria melancólica, sobressalente e frugal, onde não há espaço para milagres. O quarto Punchinello (ou Punch), que na verdade é um quarto de cama adequado, foi o último a ser pintado por Giandomenico Tiepolo, e talvez seja o mais famoso de todo o ciclo. Em contraste com o programa que é negado ao espectador no Novo Mundo, uma multidão enorme de figuras nos é oferecida aqui. O personagem principal é Punchinello, o personagem da Commedia dell’Arte que personifica a alma popular em uma eterna paródia do homem e de suas fraquezas. Nos últimos anos de sua vida, Giandomenico ficou literalmente obcecado por essa figura, que ele pintou nas paredes de sua casa e em dezenas de desenhos que foram então reunidos em um álbum. Desde então, este álbum foi desmontado e suas folhas individuais foram espalhadas por várias coleções públicas e privadas.
Minuetto em villa di Zianigo
Teto do Salão Mondo Novo
Centauro che rimuove una satira
La danza dei satiri
L’altalena del satiro
Pulcinelli a riposo
Pulcinella innamorato
Il casotto dei saltimbanchi
Altalena dei pulcinelli – Ceilling
Madonna col Bambino adorado por San Girolamo Miani e por San Giacomo apostolo
Hiëronymus Emiliani
Ca ‘Rezzonico
O Ca ‘Rezzonico é um dos palácios mais famosos de Veneza, localizado no distrito de Dorsoduro, com vista para o Grande Canal do Palazzo Contarini Michiel e do Palazzo Nani Bernardo, não muito longe do Ca’ Foscari.
O palácio que abriga o Museu da Veneza do século XVIII foi construído a pedido da família Bon, uma das antigas famílias nobres da cidade. No meio do século XVII, Filippo Bon encomendou o prédio ao arquiteto mais famoso de sua época, Baldassare Longhena, que também construiu Ca ‘Pesaro e a basílica de La Salute. O projeto monumental provou, no entanto, ser ambicioso demais para as finanças do Bon. O palácio ainda não havia sido concluído quando o arquiteto morreu em 1682 e logo depois, devido à incapacidade da família de suportar as despesas consideráveis do projeto, as obras foram interrompidas e o edifício permaneceu incompleto.
Em 1750, Giambattista Rezzonico, cuja família recentemente recebeu um nobre título ao pagar uma grande quantia em dinheiro, comprou o prédio e contratou Giorgio Massari, o arquiteto da moda da época, para concluir as obras. O palácio recebeu o nome da família Rezzonico. As obras foram concluídas em apenas 6 anos, a tempo de celebrar o relâmpago da família na sociedade, que atingiu o pico em 1758 quando Carlo, filho de Giambattista, foi eleito papa sob o nome de Clemente XIII. Seu sucesso, no entanto, teve vida curta e já havia chegado ao fim com a próxima geração. Na falta de herdeiros do sexo masculino, a família morreu em 1810 com a morte de Abbondio.
Durante o século 19, o palácio mudou de dono várias vezes e foi gradualmente despojado de todos os seus móveis. Inquilinos posteriores incluíram o poeta Robert Browning – que passou os verões de 1887 e 1888 no palácio, e morreu aqui em 1889 – e o compositor e compositor Cole Porter, que alugou as instalações de 1926 a 1927. Ele foi reduzido a um mero receptáculo vazio quando foi comprado pela cidade de Veneza em 1935 para abrigar as coleções de arte do século XVIII. Em pouco tempo, foram acrescentados móveis às pinturas: objetos do cotidiano, também afrescos ou telas de teto de outros palácios da cidade. O resultado é um extraordinário museu ambiental em cujas salas podemos ver obras de um dos períodos mais afortunados da arte européia, juntamente com o esplendor e esplendor de uma mansão veneziana do século XVIII.
Ca ‘Rezzonico passou por várias descargas, durante as quais foi despido do mobiliário. Em 1888, foi comprado por 250.000 liras por Robert Barrett Browning, filho dos escritores ingleses Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, que o restauraram graças ao apoio financeiro de sua esposa, a americana Fannie Coddington. O padre Robert, que havia financiado a compra, morreu lá, no apartamento mezanino, em 12 de dezembro de 1889.
Em 1906, Robert Barrett Browning, ignorando uma oferta feita pelo imperador Guilherme II da Alemanha, vendeu o palácio ao conde e ao deputado Lionello Hierschel de Minerbi, que em 1935 a vendeu ao município de Veneza. Desde 1936, é portanto a sede do Museu Veneziano do século XVIII que, além de reconstruções de salas com móveis e móveis de época, abriga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, além de Tiepolo e numerosos esboços de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.