Ca ‘Rezzonico é um palazzo no Grande Canal, no sestiere Dorsoduro de Veneza, Itália. É um exemplo particularmente notável da arquitetura barroca e rococó veneziana do século XVIII e decoração de interiores, e exibe pinturas dos principais pintores venezianos da época, incluindo Francesco Guardi e Giambattista Tiepolo. É um museu público dedicado ao Veneza do século XVIII (Museo del Settecento Veneziano) e um dos 11 locais administrados pela Fondazione Musei Civici di Venezia.
O segundo andar abre com um longo salão central típico dos palácios venezianos, nos quais há dois trabalhos anteriores de Canaletto; os quartos dedicados ao trabalho de Pietro Longhi e os afrescos do Giandomenico Tieopolo, originalmente nas paredes da Villa Zianigo, não são imperdíveis.
Longhi Hall
As pinturas nesta sala oferecem a oportunidade de comparar duas tendências diferentes na escola de pintura veneziana do século XVIII: vívida, sensual, rococó, visível nas obras alegóricas e mitológicas de Giambattista Tiepolo, com um teto, “zéfiro e flore” irônico e o espírito crítico das luzes venezianas, visível nas pinturas de Pietro Longhi penduradas nas paredes. A tela de Tiepolo, pintada na década de 1730 por Ca ‘Pesaro, faz parte do início de seu trabalho. A presença conjunta de Zephyr, um dos quatro ventos, e Flore é uma referência à primavera e à fertilidade. As cores são brilhantes e transparentes. O artista praticamente desenhou tons de pele sensuais e contrastes de cores acentuados.
A pintura no teto com Zephyr e Flora é a última pintura de Giambattista Tiepolo presente no palácio, embora tenha sido a primeira a ser pintada. Ele promove fecundidade para os noivos. As cores são transparentes e brilhantes; peças virtuosas como a cortina iridescente de Flora ou a textura cristalina das asas de Zephyr alternam com tons de pele sensuais. Em contraste com a arte imaginativa de Tiepolo, ao longo das paredes você pode ver toda a produção original de Pietro Longhi, que nos leva à vida cotidiana da Veneza do século XVIII, tanto na vida festiva do carnaval quanto na vida reservada da nobreza que, pela primeira vez aqui, abra as portas de seus palácios para um escrutínio indiscreto, pelo menos em um sentido virtual.
A série de pinturas de Pietro Longhi nas paredes retrata cenas da vida cotidiana; uma visita a um estúdio de pintura, um cabeleireiro no trabalho, cenas da vida familiar e familiar, shows, eventos e entretenimento. Longhi aparece neles como um observador perspicaz de formas e modos de vida, apresentando em detalhes os hábitos vazios e as pomposas fraquezas de seus heróis e do mundo deles. Ele se distingue apresentando os interiores das casas como, até certo ponto, por Canaletto com seu vedute.
A carreira artística de Pietro Longhi foi longa e complexa e abrangeu vários gêneros artísticos. Depois de uma carreira não muito brilhante como pintor histórico, ele se converteu na pintura de gênero, mais precisamente na pintura de cenas pastorais. Primeiro, pintou figuras isoladas de pastores e camponesas, depois as transferiu para o interior rústico do país, onde são vistas em atitudes de tenra e alegre cumplicidade, como na pintura chamada Polenta ou na furlana, uma dança folclórica. Depois desses trabalhos dedicados a uma alegre Arcádia italiana, em meados do século XVIII, os olhos investigativos de Longhi se voltaram para a cidade e ele mudou de assunto e estilo. Foi nesse campo que ele fez seu nome. Seus novos súditos eram os membros da sociedade patrícia veneziana, que não são mais mostrados em retratos formais como os do andar inferior, mas retratados na rotina diária: o barbeiro, o chocolate matinal ou a visita da bauta (bauta é um personagem de carnaval mascarado) ou The Moor’s Letter. Foi a primeira vez que a aristocracia veneziana foi mostrada, por assim dizer, em seus roupões, ocupada em seus vários passatempos.
Ao descrever esse mundo particular, Pietro Longhi usa uma técnica extremamente delicada, baseada em cores suaves e pequenas pinceladas contínuas que aumentam o efeito dos tecidos elaborados. O pintor também segue o casal aristocrático fora de suas casas, onde eles não vão participar de cerimônias públicas, mas para se divertir no Carnaval. Os lugares em que eles param são os estandes dos vendedores ambulantes ou vendedores ambulantes. Longhi retrata os nobres venezianos com o rosto mascarado para permanecer anônimo, assim como as leis republicanas venezianas exigiam. As atrações do Carnaval, que durou três meses, incluíam animais exóticos como leões, elefantes e, nesse caso, um rinoceronte. Essas eram verdadeiras curiosidades para aqueles tempos, e foram os próprios patrícios que pediram a Longhi que os imortalizasse em tinta. Os móveis de laca amarela decorados com motivos florais e cachos vermelhos estavam originalmente em uma sala de estar no Palazzo Calbo Crotta. O raro sofá da banheira é particularmente curioso.
Quarto Longhi – Ceilling por Giambattista Tiepolo
La filatrice 1740
Le lavandaie 1740
La Polenta 1740
La venditrice di frittole 1755
L’allegra coppia 1740
O concerto na família 1752
Il Ciarlatano 1757
La Cioccolata del Mattino 1775
La Scuola di Lavoro 1752
La venditrice di essenze 1756
La furlane 1750
Famiglia Patrizia 1755
La famiglia Rezzonico 1758
Retrato de William Graham (2e duc de Montrose) 1755
Colloquio fra baute 1760
A visita ao convento 1760
La visita in bauta 1760
Il gigante Magrath 1760
Gli alchimisti 1757
Adritri di Adriana Giustinian Barbarigo 1776-1779
La pettinatrice 1760
L’indovina 1752
Passagem de ônibus 1755-1760
La prova dell’abito 1760
La toeletta 1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774
Visita del frate 1775
L’ambasciata del moro 1751
Il rinoceronte 1751
L’atelier del pittore 1740
Sala de laca verde
A sala conhecida como Sala de laca verde é uma das salas mais encantadoras do palácio. O nome deriva dos móveis lacados em verde esmeralda do Palazzo Calbo Crotta em Canneregio, com seus elementos decorativos em pastiglia dourada (ou seja, uma espécie de estuque feito com gesso e poeira de mármore). Ao longo dos séculos, os relatos fantasiosos de viajantes fizeram com que uma visão decididamente irreal da China e, mais geralmente, de todo o Oriente se espalhasse pela Europa; era vista como uma terra imaginária povoada por habitantes com costumes improváveis. Nas artes figurativas, o interesse pela maravilhosa Cathay já havia se materializado no século XVII na corte de Luís XIV, mas foi no século seguinte que se tornou uma moda passageira, infectando todos os aspectos das artes figurativas. De fato, existem muitos elementos da arte do Extremo Oriente que coincidem com a arte rococó: assimetria, leveza, ausência de sombreamento e perspectiva.
A decoração desta peça (Sala delle Lacche Verdi) é um conjunto de móveis pintados de verde e dourado, chamado Salotto Calbo-Crotta com motivos chinoiserie, muito populares no século XVIII veneziano. O conjunto vem do Palazzo Calbo Crotta, em Cannaregio. No teto do salão está o afresco do triunfo de Giovanni Antonio Guardi sobre Diana, do palácio Barbarigo-Dabalà a Angelo Raffaele. O trabalho alegórico-mitológico, criado na década de 1850, é um exemplo perfeito do talento do artista no estilo do rock, brilhante e cheio de fantasia. As paredes da sala estão decoradas com vedutas e paisagens.
Os motivos orientais e europeus assim se fundiram para formar um novo estilo independente que, deveria ser especificado, era totalmente ocidental: esse estilo era conhecido como chinoiserie. Motivos decorativos de protótipos orientais foram aplicados a formas e tipos ocidentais, como nos móveis aqui. Suas formas requintadas e sinuosas de Louis XV são decoradas com cenas narrativas cheias de motivos exóticos. Pagodes, guarda-chuvas, salgueiros, cerejeiras e estatuetas orientais douradas flutuam ao longo do fundo de laca verde, emoldurado por motivos ornamentais rococós. As pequenas figuras policromadas chinesas em terracota com cabeças em movimento são de fato peças orientais originais.
No teto está o belo triunfo de Diana de Antonio Guardi, vindo do Palazzo Barbarigo Dabalà e datável da década de 1760. Diana, sentada numa nuvem e cercada por querubins, segura uma lança na mão direita, enquanto dois cupidos brincam com um cachorro aos pés dela. Ao contrário de seu irmão mais novo, Francesco, Antonio Guardi nunca se aventurou na pintura, mas permaneceu um pintor de figuras prolífico ao longo de sua carreira pouco bem-sucedida. Em seus últimos trabalhos, que incluem os afrescos nesta e na próxima sala, ele se mostrou um dos expoentes mais líricos do rococó veneziano, criando composições com uma interação vibrante de pinceladas soltas e desgastadas e transformando as figuras em silhuetas diáfanas que se dissolvem na luz.
Paisagem com monges e viajantes e Paisagem com moinho e lavadeira de Marco Ricci, gravador e pintor italiano de vedutas. Principal iniciador da paisagem veneziana no século XVIII.
Caprice com um arco e Caprice com a fonte de Netuno por Luca Carlevarijs.
Paisagem com marinha e Paisagem com caravana de Johann Anton Eismann, pintor austríaco nascido em Salzburgo e ativo em Verona e Veneza. Ele pintou principalmente cenas de porto e gênero de batalha. Ele morreu em Veneza em 1698.
Paisagem com uma cachoeira e Paisagem com uma marinha por Jacob de Heusch, pintor holandês do século dourado. Ele é conhecido por suas pinturas de paisagens italianas.
De Giuseppe Zais, já se encontrou em outras salas: Paisagem, Paisagem com pastores, Paisagem com ordenha
Trionfo di diana – teto
Paesaggio con monaci e viandanti por Marco Ricci
Conjunto de toalhas e lavabo por Marco Ricci
Capriccio con arco por Luca Carlevarijs
Capricho com a fonte de Nettuno por Luca Carlevarijs
Paesaggio con marina por Johann Anton Eisman
Paesaggio con Carovana por Johann Anton Eisman
Paesaggio con cascata por Jacob de Heusch
Paesaggio con marina por Jacob de Heusch
Paesaggio con pastore por Giuseppe Zais
Paesaggio por Giuseppe Zais
Estudo com mungitura de Giuseppe Zais
Paesaggio con riposo al torrente por Giuseppe Zais
Quarto Antonio Guardi
Encomendado a Antonio Guardi por Maria Barbarigo Savorgnan, os afrescos desta sala foram cobertos com gesso durante o século XIX e foram encontrados durante uma restauração do Palácio Barbarigo Dabalà em 1936. Destacados e magoados, foram transferidos para Ca ‘Rezzonico. São três em número: Minerva; Vênus e Amor em frente à forja de Vulcano; e Apollo. Os afrescos eram emoldurados com cigana. Esses afrescos restaurados são os únicos exemplos desse tipo de trabalho de Gianantonio Guardi. A Senhora Velada é obra do escultor veneziano Antonio Corradini e representa a alegoria da Pureza. Os afrescos nesta sala, como o da sala anterior, foram pintados durante o século 19 e descobertos durante uma restauração do Palazzo Barbarigo Dabalà em 1936. Retirados de sua localização original, foram transferidos para Ca’Rezzonico no mesmo ano .
Na parede da entrada, encontramos Vênus e Cupido retratados em frente à forja de Vulcan, enquanto Apolo ocupa a parede em frente à lareira. Ele é coroado de louros e um querubim está entregando sua aljava. Minerva, na parede ao lado, está sentada entre as nuvens com um capacete e uma lança. Embora estejam em um estado precário de conservação, essas obras, os únicos afrescos de Antonio Guardi hoje conhecidos, ainda mostram claramente a habilidade do pintor na decoração. Há um efeito festivo de luz obtido pelo uso de cores suaves que quase se assemelham a tons pastéis e pelo uso típico de traços abertos nos contornos, deixando as formas não fechadas.
O esplêndido busto de mármore de uma Mulher Velada é obra do escultor veneziano Antonio Corradini e provavelmente representa a alegoria da Pureza. Ele foi um dos escultores mais renomados do século XVIII e não é por acaso que, além de contribuir com projetos para a decoração do último Bucintoro, ele trabalhou em muitos tribunais europeus e italianos. Ele terminou sua vida em Nápoles, onde fora chamado para decorar a famosa Cappella Sansevero, sob encomenda do caprichosamente eclético alquimista príncipe Raimondo di Sangro. O motivo do rosto coberto com um véu úmido é recorrente neste escultor, que era famoso entre seus contemporâneos por sua extraordinária técnica virtuosa.
Em vez de esconder a figura, o véu frágil acentua a sensualidade da mulher e acrescenta uma nota de mistério intrigante. As nove poltronas, com braços curvos, costas e pernas, e as duas pequenas cômodas com sua elegante forma arredondada, estão em laca verde e decoradas com flores policromadas.
Minerva
Apollo
Venere and Amore di fronte all fucina di Vulcano
A senhora velada por Antonio Corradini 1772
Alcova
Nesta sala, um dormitório do século XVIII foi reconstruído, com seus vestiários, guarda-roupas e boudoir. A alcova é do Palazzo Carminati, em San Stae, e data da segunda metade do século XVIII. A cama é fechada em estrutura de madeira entalhada pintada de branco marfim. A cabeceira de madeira é pintada em têmpera com no centro uma família sagrada com Santa Ana e o jovem São João.
Acima da cama está uma Madonna pastel de Rosalba Carriera, datável da segunda metade da década de 1720.
Fora da alcova, o mobiliário consiste em uma noz, baú embutido com tampa (bureau trumeau), provavelmente de origem lombarda, e um berço verde lacado com flores policromadas. As paredes são cobertas por papel de parede do século XVIII, decorado com pequenas paisagens e ruínas rurais, sobre as quais figuras foram moldadas e pintadas.
À direita da cama, uma vitrine contém um conjunto de produtos de higiene pessoal pertencentes à família Pisani Moretta. O set foi feito em 1752 para Cattaruzza Grimani por ocasião de seu casamento com Pietro Vettor Pisani. As cristas gêmeas das duas famílias aparecem na tampa do cofre. Composto por 58 peças em prata dourada e ônix verde, é o trabalho de um ourives de Augsburg. Tudo o que uma senhora poderia precisar está incluído: um grande espelho de mesa e uma bacia de repousseé em forma de concha, um estojo para joias, um fole em pó, castiçais e frascos para fragrâncias e perfumes, e até ferramentas e talheres para escrever. Atravesse a porta à esquerda da alcova e entre no boudoir que foi transferido para cá do palácio Calbo Crotta. As paredes ainda têm o trabalho original de estuque do século XVIII, enquanto as pinturas são de Costantini Cedini.
Ca ‘Rezzonico
O Ca ‘Rezzonico é um dos palácios mais famosos de Veneza, localizado no distrito de Dorsoduro, com vista para o Grande Canal do Palazzo Contarini Michiel e do Palazzo Nani Bernardo, não muito longe do Ca’ Foscari.
O palácio que abriga o Museu da Veneza do século XVIII foi construído a pedido da família Bon, uma das antigas famílias nobres da cidade. No meio do século XVII, Filippo Bon encomendou o prédio ao arquiteto mais famoso de sua época, Baldassare Longhena, que também construiu Ca ‘Pesaro e a basílica de La Salute. O projeto monumental provou, no entanto, ser ambicioso demais para as finanças do Bon. O palácio ainda não havia sido concluído quando o arquiteto morreu em 1682 e logo depois, devido à incapacidade da família de suportar as despesas consideráveis do projeto, as obras foram interrompidas e o edifício permaneceu incompleto.
Em 1750, Giambattista Rezzonico, cuja família recentemente recebeu um nobre título ao pagar uma grande quantia em dinheiro, comprou o prédio e contratou Giorgio Massari, o arquiteto da moda da época, para concluir as obras. O palácio recebeu o nome da família Rezzonico. As obras foram concluídas em apenas 6 anos, a tempo de celebrar o relâmpago da família na sociedade, que atingiu o pico em 1758 quando Carlo, filho de Giambattista, foi eleito papa sob o nome de Clemente XIII. Seu sucesso, no entanto, teve vida curta e já havia chegado ao fim com a próxima geração. Na falta de herdeiros do sexo masculino, a família morreu em 1810 com a morte de Abbondio.
Durante o século 19, o palácio mudou de dono várias vezes e foi gradualmente despojado de todos os seus móveis. Inquilinos posteriores incluíram o poeta Robert Browning – que passou os verões de 1887 e 1888 no palácio, e morreu aqui em 1889 – e o compositor e compositor Cole Porter, que alugou as instalações de 1926 a 1927. Ele foi reduzido a um mero receptáculo vazio quando foi comprado pela cidade de Veneza em 1935 para abrigar as coleções de arte do século XVIII. Em pouco tempo, foram acrescentados móveis às pinturas: objetos do cotidiano, também afrescos ou telas de teto de outros palácios da cidade. O resultado é um extraordinário museu ambiental em cujas salas podemos ver obras de um dos períodos mais afortunados da arte européia, juntamente com o esplendor e esplendor de uma mansão veneziana do século XVIII.
Ca ‘Rezzonico passou por várias descargas, durante as quais foi despido do mobiliário. Em 1888, foi comprado por 250.000 liras por Robert Barrett Browning, filho dos escritores ingleses Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, que o restauraram graças ao apoio financeiro de sua esposa, a americana Fannie Coddington. O padre Robert, que havia financiado a compra, morreu lá, no apartamento mezanino, em 12 de dezembro de 1889.
Em 1906, Robert Barrett Browning, ignorando uma oferta feita pelo imperador Guilherme II da Alemanha, vendeu o palácio ao conde e ao deputado Lionello Hierschel de Minerbi, que em 1935 a vendeu ao município de Veneza. Desde 1936, é portanto a sede do Museu Veneziano do século XVIII que, além de reconstruções de salas com móveis e móveis de época, abriga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, além de Tiepolo e numerosos esboços de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.