Arte moderna e contemporânea, Virginia Museum of Fine Arts

A coleção moderna e contemporânea do Museu de Belas Artes da Virgínia inclui arte européia após 1900, arte americana após 1950 e uma coleção global de arte do século XXI.

Expressionismo alemão
A maior parte da arte expressionista alemã da VMFA foi comprada originalmente de 1905 a 1925 por Ludwig e Rosy Fischer, colecionadores de Frankfurt, na Alemanha. Mais tarde, a coleção passou para os filhos, Max e Ernst. Em 1934, Ernst e sua esposa, Anne, deixaram a Alemanha e finalmente se estabeleceram em Richmond. Em 2009, a VMFA adquiriu a metade da coleção de Ernst, cerca de 200 obras, através de um contrato de compra de presentes. Dois trabalhos adicionais representam a metade da coleção de Max Fischer.

A coleção de Sydney e Francis Lewis
Sydney e Frances Lewis doaram mais de oitenta por cento da arte das décadas de 1950 a 1980 atualmente em exibição na VMFA. Suas coleções começaram modestamente no início dos anos sessenta, mas no final dos anos sessenta atingiram o nível mais alto daqueles que colecionavam arte contemporânea americana. Em 1985, os Lewises deram o melhor de sua coleção particular à VMFA. As galerias de Sydney e Frances Lewis da VMFA agora representam uma das principais coleções do pós-guerra em um museu abrangente nos Estados Unidos.

Arte do século XXI
Com obras de artistas globais, a coleção VMFA reflete a natureza expandida da arte contemporânea. Mobilidade e diversidade deram à arte do século XXI uma qualidade caleidoscópica sem estilo, meio ou movimento dominantes. As novas tecnologias flexionam o trabalho feito em formatos inovadores e tradicionais. Nos últimos anos, presentes de doadores como Pamela K. e William A. Royall, Jr. catalisaram o crescimento da coleção da VMFA, com um compromisso especialmente forte com artistas afro-americanos.

Destaques
A coleção Ludwig e Rosy Fischer do expressionismo alemão e a coleção T. Catesby Jones do modernismo francês fornecem exemplos notáveis ​​da arte européia no início do século XX. A coleção de Sydney e Frances Lewis representa arte americana icônica da década de 1950 a 1980, além de arte européia da década de 1980. Com o apoio de doadores como Pamela K. e William A. Royall, Jr., nossa coleção dinâmica e diversificada de arte contemporânea continua a crescer.

Seis dançarinos
Ernst Ludwig Kirchner, alemão, 1880-1938
Pintando a pele e o traje de cada um desses dançarinos da mesma cor malva intensa, Kirchner os transformou em bonecas. Sua rigidez e constrangimento impõem ainda mais essa impressão, sugerindo que Kirchner estava tão interessado em encenar o ritmo geral e a harmonia da imagem quanto nas próprias figuras. A atenção de Kirchner à padronização, juntamente com sua paleta brilhante, é paralela à arte de Matisse e dos Fauvists, enquanto as pinceladas distintivas e o espaço achatado lembram o trabalho de Cézanne.

Mother Goose Melody
Helen Frankenthaler, americana, 1928-2011
O pintor cria algo mágico, espacial e vivo em uma superfície plana e com materiais inertes. Essa mágica é o que torna uma pintura única e necessária. Pintar, de muitas maneiras, é uma ilusão gloriosa. – Helen Frankenthaler

Em Mother Goose Melody, Frankenthaler combina os salpicos e pinga gestuais da pintura expressionista abstrata com a inovadora técnica de tela manchada que ajudou a abrir em 1952. A variedade de cores, formas e linhas torna essa composição rítmica e dinâmica. A forma vermelha em espiral à direita contraria a densa área de cor à esquerda, enquanto a larga faixa amarela que se estende pela parte inferior une as duas. A artista observou que as três formas marrons podiam se referir a ela e suas duas irmãs, e que as linhas vermelhas e pretas “formavam uma espécie de figura de cegonha – a coisa toda tinha uma sensação de rima infantil”.

Sinopse de uma batalha
Cy Twombly, Americana, 1928-2011
“O que estou tentando estabelecer é que a Arte Moderna não é deslocada, mas algo com raízes, tradição e continuidade. Para mim, o passado é a fonte (pois toda arte é vitalmente contemporânea). ”- Cy Twombly (do pedido de bolsa de 1952 ao Museu de Belas Artes da Virgínia)

As composições vibrantes e livres de Cy Twombly, nascidas na Virgínia, costumam fazer referência a assuntos históricos e mitológicos. Na Sinopse de uma batalha, o que parecem ser rabiscos aleatórios, semelhantes a giz, em uma lousa cinza, são na verdade desenhados e pintados sinais e símbolos que se referem a um evento específico – a Batalha de Issus (333 aC), na qual Alexandre, o Grande, derrotou Dario do exército muito maior da Pérsia.

Entre as marcações enigmáticas do grafite, as palavras “Issus” (canto superior esquerdo) e “flanco” (esquerda e direita) fornecem pistas sobre o assunto militar da pintura. A forma radiante, ou flanqueadora, sugere diagramas de movimentos de tropas.

Twombly combina a energia do gesto expressionista abstrato com os impulsos simplificadores do minimalismo. A pintura também reflete a atitude indagadora da arte conceitual. Twombly está interessado na linguagem como uma forma visual e uma construção mental, aqui capaz de trazer o passado de forma vital para o presente.

Entre o relógio e a cama
Jasper Johns, americano, nascido em 1930
“Eu estava andando de carro, saindo para os Hamptons no fim de semana, quando um carro veio na direção oposta. Estava coberto com essas marcas, mas eu só vi por um momento – depois se foi – apenas um breve vislumbre. Mas imediatamente pensei em usá-lo na minha próxima pintura. ”- Jasper Johns

As marcas de hachura aparecem como detalhes ou como um padrão geral em muitas das pinturas e gravuras de John, começando no início dos anos 1970. Entre o relógio e a cama, o que a princípio parecem ser marcas aleatórias é, de fato, um sistema cuidadosamente estruturado de padrões repetidos e revertidos. As seções esquerda e direita da pintura de três partes se espelham quase exatamente.

As pinturas de John são frequentemente quebra-cabeças visuais densamente em camadas que exploram os paradoxos inerentes aos dois pólos da pintura – abstração e representação. O título da peça, Between the Clock and the Bed, vem de um auto-retrato tardio do artista norueguês Edvard Munch (1863-1944), depois que Johns notou a semelhança entre seu próprio padrão de hachura e o padrão da colcha de Munch.

Triple Elvis
Andy Warhol, americano, 1928 – 1987
“No meu trabalho de arte, a pintura à mão levaria muito tempo e, de qualquer maneira, essa não é a idade em que estamos vivendo. Os meios mecânicos são hoje. . . O trabalho com serigrafia é o método mais honesto possível, incluindo a pintura à mão. ”- Andy Warhol

Warhol baseou este retrato machista de Elvis Presley em uma fotografia de publicidade do Flaming Star, no oeste de 1960. Essa persona pública, tão cuidadosamente embalada quanto a Sopa de Campbell, era ideal para os objetivos de Warhol e para seu foco na aparência da superfície, e não na interpretação psicológica. A repetição de Warhol de imagens idênticas e sua técnica de serigrafia frequentemente aludem à difusão da cultura de consumo. As múltiplas figuras sobrepostas aqui também sugerem quadros individuais de filme e movimento cinematográfico, enquanto o fundo metálico da obra evoca a tela prateada de Hollywood.

A história da arte não é linear
Ryan McGinness, americano, nascido em 1972
“A história da arte não é linear; embora muitas vezes seja ensinada como tal. A cultura é uma rede multidimensional que se alimenta e se constrói em uma mistura que transcende o tempo”. – Ryan McGinness

Nascido e criado em Virginia Beach e agora com sede em New York, McGinness é conhecido internacionalmente por seu casamento exuberante de abstração e representação. Seu interesse inicial em design, ilustração e cultura popular levou a um estilo plano e de bordas limpas de imagens arrojadas de logol. Ele se refere a suas imagens como ícones, um aceno ao seu interesse em fundir cultura corporativa e arte.

Essa pintura de várias partes foi encomendada especificamente para sua localização atual. Seus duzentos ícones são baseados em obras da coleção da VMFA, que McGinness estudou por vários anos através de observação direta, pesquisa de livros e visitas ao site do museu. McGinness reinterpretou os trabalhos através de um processo de desenho à mão e design de computadores, produzindo um repertório de novos ícones representacionais. Com a intuição como guia, ele colecionou as novas imagens usando o processo de impressão em serigrafia para criar um conjunto de pinturas vibrantes e densamente em camadas que, juntas, servem como uma introdução às propriedades do museu.

Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Estados Unidos da América
O Virginia Museum of Fine Arts, ou VMFA, é um museu de arte em Richmond, Virgínia, nos Estados Unidos, que foi inaugurado em 1936.

O museu pertence e é operado pela Commonwealth of Virginia, enquanto doações, doações e fundos privados são usados ​​para apoiar programas específicos e toda a aquisição de obras de arte, além de apoio geral adicional. A entrada em si é gratuita (exceto para exposições especiais). É um dos primeiros museus do sul da América a ser operado por fundos estatais. É também um dos maiores museus de arte da América do Norte. O VMFA é considerado um dos dez principais museus de arte abrangentes dos Estados Unidos.

O Museu de Belas Artes da Virgínia, juntamente com a Sociedade Histórica da Virgínia adjacente, ancora o “Distrito dos Museus” de Richmond (também conhecido como “Oeste do Boulevard”).