A coleção da Grécia Antiga, Museu do Louvre, Paris, França

Após uma grande reforma, o Museu do Louvre abre ao público novas salas dedicadas à arte grega clássica e helenística (-450/-430). Como resultado desse trabalho, a Vênus de Milo, uma das obras mais conhecidas do museu, fica no térreo do canto sudoeste da Cour Carrée (ala Sully).

Entre as obras mais famosas expostas no departamento estão, para a Grécia, a Dama d’Auxerre, o cavaleiro Rampin, os dinossauros da Górgona Pintora, as métopas do templo de Zeus em Olímpia, a Vênus de Milo, a Vitória de Samotrácia , numerosas cópias romanas após originais gregos perdidos, como o Apolo sauroctoniano de Praxíteles, a Vênus de Arles, o Ares Borghese, a caçadora Diana conhecida como Diana de Versalhes ou o Gladiador Borghese. Na cerâmica encontramos em particular importantes vasos assinados pelos pintores Exekias e Euphronios.

Para a arte etrusca, as peças principais são a fíbula de ouro e os dosséis de Chiusi, o sarcófago dos Esposos de Cerveteri e os pinakes pintados chamados “placas Campana”. Para a arte romana, encontramos a base do grupo estatuário de Domício Ahenobarbo, o Apolo de Piombino, o Vaso Borghese, a estátua funerária de Marcelo em Hermes, o retrato de Agripa do tipo Gabies, numerosos retratos de imperadores, em particular de Augusto, Trajano, Adriano e Septímio Severo, o sarcófago de Tessalônica, bem como o tesouro de Boscoreale.

A coleção de arte grega pertence ao departamento de Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas, que está distribuído em três andares: no mezanino da Grécia pré-clássica; no piso térreo, a Grécia clássica e helenística, bem como antiguidades romanas; no primeiro andar, que pode ser acessado pela escadaria Daru onde fica a Vitória Alada de Samotrácia, as coleções etruscas (salas 660, 662, 663), a cerâmica grega exposta na Galeria Campana, as estatuetas de terracota, os bronzes e objetos de valor .

O departamento grego, etrusco e romano exibe peças da bacia do Mediterrâneo que datam do Neolítico ao século VI. A coleção abrange desde o período das Cíclades até o declínio do Império Romano. Este departamento é um dos mais antigos do museu; começou com arte régia apropriada, algumas das quais adquiridas por Francisco I. Inicialmente, a coleção concentrava-se em esculturas de mármore, como a Vênus de Milo’. Obras como o Apollo Belvedere chegaram durante as Guerras Napoleônicas, mas essas peças foram devolvidas após a queda de Napoleão I em 1815. No século 19, o Louvre adquiriu obras como vasos da coleção Durand, bronzes como o Vaso Borghese da Bibliothèque nationale .

O arcaico é demonstrado por joias e peças como a pedra calcária Senhora de Auxerre, de 640 aC; e a cilíndrica Hera de Samos, c. 570-560 aC. Após o século 4 aC, o foco na forma humana aumentou, exemplificado pelo Gladiador Borghese. O Louvre possui obras-primas da era helenística, incluindo A Vitória Alada de Samotrácia (190 aC) e a Vênus de Milo, símbolo da arte clássica. A longa Galerie Campana exibe uma notável coleção de mais de mil cerâmicas gregas. Nas galerias paralelas ao Sena, grande parte da escultura romana do museu é exibida. O retrato romano é representativo desse gênero; exemplos incluem os retratos de Agripa e Annius Verus; entre os bronzes está o grego Apolo de Piombino.

Coleção Grécia Arcaica
O início da arte da Grécia pré-clássica é representado essencialmente no departamento por estatuetas de terracota do período neolítico (6500-3200 aC) produzidas na Tessália. O arquipélago das Cíclades, notadamente em Kéros, Naxos (variedade conhecida como “de Spedos”), é representado por estatuetas e vasos de mármore do início da Idade do Bronze (3200-2000 aC).

Algumas peças testemunham a civilização minóica ((2000 – 1400 aC) incluindo um fragmento de afresco (cabeça feminina de perfil, Festos) que lembra as decorações palacianas da época em Knossos. A civilização micênica (2000 -1050 aC) está essencialmente representada aqui por material funerário, incluindo uma carruagem de terracota (grande) testemunhando o uso de carruagens de combate por guerreiros micênicos.

O Período Geométrico da Grécia, que vai de aproximadamente 900 a 700 aC, é aqui representado por cerâmicas com padrões geométricos que podem incluir figuras humanas ou representações estilizadas de animais. Depois virão os períodos orientalizante e arcaico.

Coleção Grécia Clássica e Helenística
Esta seção reúne a Vênus de Milo, a Vitória Alada de Samotrácia e numerosas cópias romanas após originais gregos perdidos, como o Apolo sauroctoniano de Praxíteles, a Vênus de Arles, o Ares Borghese, a caçadora de Diana conhecida como Diana de Versalhes ou o Borghese Gladiador.

O governo francês, organizou a expedição Morea em 1828. Inspirado na expedição científica da campanha egípcia de 1798, decidiu-se acrescentar ao envio das tropas um grupo de estudiosos. O Senado grego, reunido em Argos em 1829, doou à França elementos de seis metopes do Templo de Zeus em Olímpia.

Coleção de cerâmica grega
Com mais de 13.000 obras, é a coleção mais rica do mundo. Na cerâmica, em particular importantes vasos assinados pelos pintores Exekias e Euphronios.

A Galeria de Antiguidades
Em 1807, o imperador acabara de comprar a prestigiosa coleção de seu cunhado, o príncipe Camille Borghese. Para acomodá-lo, é necessário ampliar a galeria de Antiguidades montada pouco antes. Napoleão recorreu aos arquitetos Charles Percier e Pierre Fontaine. Tal como as primeiras salas da Galeria de Antiguidades, estas novas salas foram equipadas no lugar dos antigos aposentos reais. Mas desta vez, a decoração é completamente refeita. Percier e Fontaine derrubaram as divisórias para ampliar o espaço e optaram por mármores cinza e vermelho que realçam a brancura das estátuas.

No Louvre, as coleções de antiguidades gregas e romanas foram gradualmente desenvolvidas. Luís XIV instalou parte de sua coleção pela primeira vez na Salle des Cariatides em 1692. Em 1798, novas antiguidades chegaram após as campanhas italianas. A Galerie des Antiques foi então criada nos antigos apartamentos de Ana da Áustria. Mais tarde, em 1807, Napoleão I comprou a coleção de seu cunhado, o príncipe Camille Borghese. O Imperador mandou então ampliar a Galeria de Antiguidades, utilizando as salas contíguas que hoje abrigam, entre outras obras-primas, a Vênus de Milo.

Vênus de Milo
Em vez dos antigos aposentos reais, a Galerie des Antiques do Louvre recebe os visitantes em busca de obras-primas da escultura grega, talvez a mais famosa delas seja a Vênus de Milo. Junto com a Mona Lisa e a Vitória de Samotrácia, ela é uma das três grandes damas do Museu do Louvre. Seu nome vem da ilha grega de Milo, onde foi descoberto em 1820. Adquirido quase imediatamente pelo Marquês de Rivière, então embaixador francês na Grécia, foi oferecido ao rei Luís XVIII. O soberano, por sua vez, ofereceu ao Louvre em março de 1821.

Como é o caso de certas estátuas antigas, a Vênus de Milo é composta por vários blocos de mármore de Paros. Seu corpo foi esculpido em duas partes: a conexão entre o busto e as pernas é pouco visível nos quadris, pois está escondida no drapeado. Os braços também foram esculpidos e depois ligados ao busto, como evidencia o orifício de fixação ao nível do ombro esquerdo. Outras esculturas da sala mostram o sistema de conexão dos blocos esculpidos separadamente e depois montados.

No momento de trazê-lo para o Louvre, foi planejado que os braços perdidos fossem restaurados. Mas a ideia acaba por ser abandonada para não distorcer a obra. Essa ausência de armas dificulta a identificação da estátua: os deuses gregos são frequentemente reconhecíveis por objetos ou elementos naturais, chamados atributos, que seguram em suas mãos. No momento de sua descoberta, portanto, hesite na identidade da deusa.

Acredita-se que a Vênus de Milo represente Afrodite, a deusa grega do amor, cuja contraparte romana era Vênus. A escultura às vezes é chamada de Afrodite de Milos, devido à imprecisão de nomear a escultura grega em homenagem a uma divindade romana (Vênus). Alguns estudiosos teorizam que a estátua realmente representa a deusa do mar Anfitrite, que era venerada na ilha em que a estátua foi encontrada.

Quando a Vênus de Milo entrou no Louvre em 1821, foi o início de uma série de inúmeras mudanças. Muito logicamente, foi colocado pela primeira vez na galeria de Antiguidades, na sala que ocupa hoje. Pode-se vir admirar a Vênus de Milo em uma grande sala onde ela está quase sozinha, no final de uma longa fila. A rica decoração em mármore vermelho data da época de Napoleão I, no início do século XIX.

Vitória Alada de Samotrácia
A Vitória Alada de Samotrácia, ou Nike de Samotrácia, é um monumento votivo originalmente encontrado na ilha de Samotrácia, ao norte do Mar Egeu. É uma obra-prima da escultura grega da era helenística, datada do início do século II aC. É composto por uma estátua representando a deusa Niké (Vitória), cuja cabeça e braços estão faltando, e sua base em forma de proa de navio.

A altura total do monumento é de 5,57 metros incluindo o soco; a estátua sozinha mede 2,75 metros. A escultura é uma de um pequeno número de grandes estátuas helenísticas sobreviventes no original, em vez de cópias romanas. A Vitória Alada está exposta no Museu do Louvre, em Paris, no topo da escadaria principal, desde 1884. A estátua, em mármore branco de Paris, representa uma mulher alada, a deusa da Vitória (Nikè), pousando na proa de um navio de guerra.

O Nike está vestido com uma túnica longa (chitôn) de tecido muito fino, com aba dobrada e cinto sob o peito. Foi preso aos ombros por duas tiras finas (a restauração não é precisa). A parte inferior do corpo é parcialmente coberta por um manto grosso enrolado na cintura. voa livremente nas costas. O manto está caindo, e só a força do vento o segura na perna direita. O escultor multiplicou os efeitos dos drapeados, entre os lugares onde o tecido é revestido contra o corpo revelando suas formas, principalmente na barriga, e aqueles onde se acumula em dobras profundamente escavadas projetando uma sombra forte, como entre as pernas.

A deusa avança, apoiando-se na perna direita. A deusa não está andando, ela estava terminando seu vôo, suas grandes asas ainda abertas para trás. Os braços desapareceram, mas o ombro direito levantado indica que o braço direito foi levantado para o lado. Com o cotovelo dobrado, a deusa fez de sua mão um gesto vitorioso de salvação. Todo o corpo está inscrito em um triângulo retangular, uma figura geométrica simples, mas muito sólida: era necessário sustentar tanto as formas preenchidas da deusa, o acúmulo de cortinas e a energia do movimento.

Cratera Eufrônio
A “Crater de Euphronios” é um cálice de figuras vermelhas do pintor ático Euphronios, atribuído ao oleiro Euxitheos e datado de 515-510 aC. Descoberto em Cerveteri, o krater fazia parte da coleção Campana até ser adquirido em 1861 pelo Museu do Louvre. Desde então, faz parte das coleções do Departamento de Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas e possui o número de inventário G 103.

Cálice-krater ático de figuras vermelhas é uma cerâmica de terracota de figuras vermelhas datada de cerca de 515 – 510 aC, assinada pelo pintor de Atenas Euphronios e atribuída ao oleiro Euxithéos. A cratera tem 44,8 centímetros de altura e 55 centímetros de diâmetro. O lado principal mostra a luta de Héracles e Anteu na presença de duas figuras femininas fugindo ao fundo, enquanto o reverso mostra uma disputa. A posição de Anteu mostra que a cena representada é o fim da luta, e que seu desfecho está próximo. A obra também se chama Cratera de Antaeus.

Museu do Louvre
O Louvre é o museu mais visitado do mundo e um marco histórico em Paris, França. O Museu do Louvre é um museu de arte e arqueologia parisiense localizado no antigo palácio real do Louvre. Inaugurado em 1793, é um dos maiores e mais ricos museus do mundo, mas também o mais movimentado, com quase 9 milhões de visitantes por ano. É o lar de algumas das obras de arte mais conhecidas, incluindo a Mona Lisa e a Vênus de Milo.

O museu está instalado no Palácio do Louvre, originalmente construído no final do século XII ao século XIII sob Filipe II. Remanescentes da fortaleza medieval do Louvre são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana, a fortaleza acabou por perder a sua função defensiva e, em 1546, Francisco I converteu-a na residência principal dos reis franceses. O edifício foi ampliado várias vezes para formar o atual Palácio do Louvre.

O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e exibe 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60.600 metros quadrados (652.000 pés quadrados) dedicados à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos e achados arqueológicos. O Museu do Louvre apresenta coleções muito variadas, com grande parte dedicada à arte e civilizações da Antiguidade: Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma. A Europa medieval (envolvendo as ruínas da torre de menagem de Philippe-Auguste, sobre a qual o Louvre foi construído) e a França napoleônica também estão amplamente representadas.

O Louvre tem uma longa história de conservação artística e histórica, desde o Antigo Regime até os dias atuais. Após a partida de Luís XIV para o Palácio de Versalhes no final do século XVII, ali se guarda parte das coleções reais de pinturas e esculturas antigas. Depois de ter albergado durante um século várias academias, incluindo a de pintura e escultura, bem como vários artistas alojados pelo rei, o antigo palácio real foi verdadeiramente transformado durante a Revolução num “Museu Central das Artes da República”. Foi inaugurado em 1793, exibindo cerca de 660 obras, principalmente de coleções reais ou confiscadas a nobres emigrantes ou de igrejas. Posteriormente, as coleções continuarão a ser enriquecidas por espólios de guerra, aquisições, patrocínios, legados, doações,

Situado no 1º arrondissement de Paris, entre a margem direita do Sena e a rue de Rivoli, o museu distingue-se pela pirâmide de vidro da sua sala de recepção, erguida em 1989 no pátio de Napoleão e que se tornou emblemática, enquanto a A estátua de Luís XIV constitui o ponto de partida do eixo histórico parisiense. Entre suas peças mais famosas estão A Mona Lisa, A Vênus de Milo, O Escriba Agachado, A Vitória de Samotrácia e O Código de Hamurabi.