الفن الحديث والمعاصر ، متحف فرجينيا للفنون الجميلة

تضم المجموعة الحديثة والمعاصرة من متحف فرجينيا للفنون الجميلة الفن الأوروبي بعد عام 1900 ، والفن الأمريكي بعد عام 1950 ، ومجموعة عالمية من فن القرن الحادي والعشرين.

التعبيرية الألمانية
تم شراء معظم أعمال تعبير VMFA’s German Expressionist في الأصل من 1905 إلى 1925 من قبل لودفيج وروسي فيشر ، جامعي التفكير المتقدم من فرانكفورت ، ألمانيا. انتقلت المجموعة في وقت لاحق لأبنائهم ، ماكس وإرنست. في عام 1934 ، غادر إيرنست وزوجته آن ، ألمانيا واستقروا في النهاية في ريتشموند. في عام 2009 ، استحوذت VMFA على نصف مجموعة إرنست ، حوالي 200 عمل ، من خلال اتفاقية شراء الهدايا. يمثل عملان إضافيان نصف مجموعة ماكس فيشر.

مجموعة سيدني وفرانس لويس
تبرعت سيدني وفرانسيس لويس بأكثر من ثمانين في المائة من الأعمال الفنية من الخمسينيات إلى الثمانينيات التي يتم عرضها حاليًا في VMFA. بدأ جمعهم بشكل متواضع في أوائل الستينيات ، ولكن بحلول نهاية الستينيات ، وصلوا إلى قمة المجموعة التي تجمع الفن المعاصر الأمريكي. في عام 1985 ، قدمت Lewises أفضل ما لديها من مجموعة خاصة إلى VMFA. تمثل كل من سيدني وفرانسيس لويس غاليري VMFA الآن واحدة من أفضل مجموعات ما بعد الحرب في متحف شامل بالولايات المتحدة.

فن القرن الحادي والعشرين
مع أعمال الفنانين العالميين ، تعكس مجموعة VMFA الطبيعة الموسعة للفن المعاصر. أعطى التنقل والتنوع فن القرن الحادي والعشرين جودة متألقة مع عدم وجود نمط مهيمن أو وسط أو حركة. التقنيات الحديثة تصنع الأعمال المصنوعة في كل من الأشكال المبتكرة والتقليدية. خلال السنوات القليلة الماضية ، حفزت الهدايا المقدمة من جهات مانحة مثل باميلا ك. وويليام أ. رويال الابن نمو مجموعة VMFA ، مع التزام قوي بشكل خاص بالفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي.

يسلط الضوء
تقدم مجموعة Ludwig و Rosy Fischer الخاصة بالتعبيرية الألمانية ومجموعة T. Catesby Jones للحداثة الفرنسية أمثلة بارزة على الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين. تمثل مجموعة سيدني وفرانسيس لويس الفن الأمريكي الشهير من الخمسينيات وحتى الثمانينات ، بالإضافة إلى الفن الأوروبي من الثمانينات. بدعم من الجهات المانحة مثل Pamela K. و William A. Royall Jr. ، تستمر مجموعة ديناميكية ومتنوعة من الفن المعاصر في النمو.

ستة راقصات
إرنست لودفيج كيرشنر ، الألمانية ، 1880 – 1938
من خلال رسم كل من هؤلاء الراقصين على زي وأزياء كل لون بنفسجي كثيف ، جعلهم كيرشنر يشبه دمية. ويشكل هذا الانطباع القاسي الحرج مزيدًا من هذا الانطباع ، مما يشير إلى أن كيرشنر كان مهتمًا بتنظيم إيقاع ووئام الصورة بشكل عام كما في الأشكال نفسها. يوازي اهتمام كيرشنر بالنقش ، إلى جانب لوحته المشرقة ، فن ماتيس وفوفيس ، في حين أن أعمال الفرشاة المميزة والفضاء المسطح تذكران أعمال سيزان.

أم غوس ميلودي
هيلين فرانكنتالر ، أمريكية ، 1928 – 2011
يصنع الرسام شيئًا سحريًا ومكانيًا وحيويًا على سطح مستوٍ وبمواد خاملة. هذا السحر هو ما يجعل اللوحة فريدة وضرورية. اللوحة ، من نواح كثيرة ، هي وهم مجيد. – هيلين فرانكنتالر

في Mother Goose Melody ، تجمع Frankenthaler بين البقع الإيمانية وقطرات اللوحة التجريدية التعبيرية مع تقنية القماش الملون المبتكرة التي ساعدت في ريادتها في عام 1952. مجموعة الألوان والأشكال والخطوط تجعل هذا التكوين إيقاعيًا وديناميكيًا. يعمل الشكل الأحمر المتصاعد الموجود على اليمين على عداد مساحة اللون الكثيفة على اليسار ، بينما يوحد الشريط الأصفر العريض الذي يمتد عبر القاع كليهما. لاحظت الفنانة أن الأشكال البنية الثلاثة يمكن أن تشير إلى نفسها وشقيقتيها ، وأن الخطوط الحمراء والسوداء “صنعت شكلاً من أشكال اللقالق ، فكل شيء كان له شعور بقوافي الحضانة”.

ملخص معركة
ساي تومبلي ، أمريكي ، 1928 – 2011
“ما أحاول تأسيسه هو أن الفن الحديث لا ينزعج ، بل شيء له جذور وتقاليد واستمرارية. بالنسبة لي ، فإن الماضي هو المصدر (لأن كل الفن معاصر بشكل حيوي). “- Cy Twombly (من تطبيق الزمالة لعام 1952 إلى متحف فرجينيا للفنون الجميلة)

في كثير من الأحيان ، تلمح التراكيب النابضة بالحياة لعائلة Cy Twombly المولودة في فرجينيا إلى الموضوعات التاريخية والأسطورية. في خلاصة معركة ، ما يبدو وكأنه عشوائي ، تشبه الطباشير على السبورة الرمادية الرمادية هي في الواقع رسم ورسم علامات ورموز تشير إلى حدث معين – معركة Issus (333 قبل الميلاد) ، حيث هزم الاسكندر الأكبر داريوس من جيش فارس أكبر بكثير.

من بين علامات العمل المشبوهة التي تشبه الكتابة على الجدران ، فإن الكلمات “Issus” (أعلى اليسار) و “الجهة” (اليسار واليمين) توفر أدلة على موضوع اللوحة العسكري. يقترح النموذج المشع أو المائل ، رسومات تخطيطية لحركات القوات.

يجمع Twombly بين طاقة لفتة التعبيرية التجريدية وحثيات تبسيط التبسيط. تعكس اللوحة أيضًا موقف الاستفسار عن الفن المفاهيمي. يهتم Twombly باللغة كشكل بصري وبنية عقلية على حد سواء ، وهي قادرة على جلب الماضي بشكل حيوي إلى الحاضر.

بين الساعة والسرير
جاسبر جونز ، أمريكي ، من مواليد 1930
كنت أركب سيارة ، خرجت إلى هامبتونز في عطلة نهاية الأسبوع ، عندما جاءت سيارة في الاتجاه المعاكس. لقد كانت مغطاة بهذه العلامات ، لكنني لم أرها إلا للحظة – ثم اختفت – مجرد لمحة قصيرة. لكنني اعتقدت على الفور أنني سوف أستخدمه في رسوماتي التالية. “- يشب جونز

تظهر علامات هاتش كتفاصيل أو كنمط عام في العديد من لوحات جون المطبوعة والمطبوعات ، ابتداءً من أوائل السبعينيات. في ما بين الساعة والسرير ، ما يبدو في البداية علامات عشوائية ، في الواقع ، نظام بنية بعناية من الأنماط المتكررة والعكسية. تعكس المقاطع اليسرى واليمنى للطلاء المكون من ثلاثة أجزاء بعضها البعض تمامًا تقريبًا.

غالبًا ما تكون لوحات جون عبارة عن ألغاز بصرية كثيفة الطبقات تستكشف المفارقات الكامنة في القطبين التوأمين للطلاء – التجريد والتمثيل. يأتي عنوان هذه القطعة ، بين الساعة والسرير ، من صورة ذاتية متأخرة للفنان النرويجي إدوارد مونش (1863-1944) ، بعد أن لاحظ جونز التشابه بين نمط علامة الفقس الخاص به ونمط فرشة السرير في مونش.

ثلاثية الفيس
آندي وارهول ، أمريكي ، 1928 – 1987
“في عملي الفني ، سوف تستغرق عملية الرسم اليدوي وقتًا طويلاً جدًا ، وعلى أي حال هذا ليس هو العمر الذي نعيش فيه. الوسائل الميكانيكية اليوم. . . العمل بالشاشة الحريرية هو أسلوب صادق مثل أي طريقة ، بما في ذلك الرسم باليد. “- آندي وارهول

استند وارهول إلى صورة لافيس بريسلي التي تحمل لافتة باسم ألفيس بريسلي على صورة دعاية لنجم فلامينج ستار الغربي لعام 1960. كانت هذه الشخصية العامة ، كما تم تعبئتها بعناية مثل حساء كامبل ، مناسبة بشكل مثالي لأهداف وارهول وتركيزه على المظهر السطحي بدلاً من التفسير النفسي. إن تكرار وارهول للصور المتطابقة وتقنياته بالشاشة الحريرية كثيراً ما يلمح إلى انتشار ثقافة المستهلك. تشير الأشكال المتعددة المتداخلة هنا أيضًا إلى إطارات أفلام فردية وحركة سينمائية ، بينما تثير الخلفية المعدنية للعمل شاشة هوليوود الفضية.

تاريخ الفن ليس خطيا
ريان ماك جينيس ، أمريكي ، من مواليد 1972
“تاريخ الفن ليس خطيًا ، على الرغم من أنه غالبًا ما يتم تعليمه على هذا النحو. الثقافة هي شبكة متعددة الأبعاد تتغذى وتبني عليها في هريسة تتجاوز الوقت”. ريان ماكجينس

وُلد ماك جينيس وترعرع في فرجينيا بيتش ومقره الآن في نيويورك ، وهو معروف عالميًا بزواجه الغني بالتجريد والتمثيل. أدى اهتمامه المبكر بالتصميم والتوضيح والثقافة الشعبية إلى أسلوب مسطح ونظيف من صور logolike الجريئة. يشير إلى صوره كرموز ، إشارة إلى اهتمامه بدمج ثقافة الشركات والفنون الجميلة.

كلفت هذه اللوحة متعددة الأجزاء على وجه التحديد لموقعها الحالي. تستند مائتي أيقوناتها إلى أعمال في مجموعة VMFA ، والتي درستها McGinness على مدار عدة سنوات من خلال الملاحظة المباشرة ، وأبحاث الكتب ، وزيارات إلى موقع المتحف على شبكة الإنترنت. أعاد McGinness تفسير الأعمال من خلال عملية الرسم باليد وتصميم الكمبيوتر ، مما ينتج عنه مجموعة من الرموز التمثيلية الجديدة. مع حدس كدليل له ، قام بعد ذلك بجمع الصور الجديدة باستخدام عملية الطباعة بالشاشة الحريرية لإنشاء مجموعة من اللوحات النابضة بالحياة ذات الطبقات الكثيفة والتي تعمل معاً كمقدمة لمقتنيات المتحف.

متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، ريتشموند ، الولايات المتحدة الأمريكية
متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، أو متحف VMFA ، هو متحف فني في ريتشموند ، فرجينيا ، بالولايات المتحدة ، افتتح عام 1936.

يمتلك الكومنولث في فرجينيا هذا المتحف وتديره ، بينما يتم استخدام التبرعات الخاصة والأوقاف والأموال لدعم برامج محددة وجميع عمليات الاستحواذ على الأعمال الفنية ، فضلاً عن الدعم العام الإضافي. الدخول في حد ذاته مجاني (باستثناء المعروضات الخاصة). إنه واحد من أول المتاحف في أمريكا الجنوبية التي تديرها أموال الدولة. كما أنها واحدة من أكبر المتاحف الفنية في أمريكا الشمالية. تعد VMFA واحدة من أفضل عشرة متاحف فنية شاملة في الولايات المتحدة.

يرسي متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، إلى جانب جمعية فيرجينيا التاريخية المجاورة ، اسم “مقاطعة المتحف” في ريتشموند (المعروف باسم “غرب البوليفارد”).