Arte moderna e contemporânea de Barcelona, ​​Espanha

O legado cultural de Barcelona é imenso. A cidade tem um passado intimamente ligado à produção cultural e artística que tem servido de inspiração às gerações atuais. O século 20 foi uma época de profundas transformações sociais, políticas, econômicas, tecnológicas e culturais. A Catalunha viveu os dramáticos acontecimentos da Guerra Civil Espanhola e a repressão da ditadura de Franco. A transição e restauração da Generalitat e o novo estatuto de autonomia irão revitalizar a cultura catalã nos últimos anos.

A situação política na Espanha durante a transição torna o panorama artístico diferente do de outros países: movimentos como a pop-art ou o hiper-realismo não têm muito eco aqui. Durante a Segunda República, a Catalunha esteve na vanguarda da arquitetura europeia. Do decadente neoclassicismo ao racionalismo na Europa. O Grupo de Artistas e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitectura Contemporânea preconizou o uso racional do espaço e o desprezo por qualquer elemento construtivo sem justificação funcional específica. Depois da guerra civil e apesar da tentativa de impor uma arte oficial pelo regime de Franco, na década de 50 aparecem criadores como Coderch, Bohigas e Martorell, Bofill, Moragas, Sostres, Busquets e Sert, entre outros. Diante da repressão cultural e do convencionalismo de Franco, uma série de artistas plásticos de vanguarda estão evoluindo para um certo informalismo., corrente de tipo abstrato. Estes são Tàpies, Tarrats, Ponç e Hernàndez Pijuan. Mais tarde, há um retorno à figuração, como se reflete na obra de Guinovart.

Noucentisme
O século XX é uma tentativa de renovar a cultura catalã aproximando-a das inovações produzidas no novíssimo século xx, em paralelo a uma ideologia política de reivindicação do catalanismo defendida por Enric Prat de la Riba. O principal teórico do movimento será Eugeni d’Ors, que do jornal La Veu de Catalunya escreveu uma série de artigos elogiando o trabalho de jovens criadores catalães no início do século. Ao contrário dos valores nórdicos defendidos pelo modernismo, Noucentisme voltou ao mundo mediterrâneo, à cultura clássica greco-latina.

A arquitetura noucentista freqüentemente coexiste e se mistura com a modernista, e como as tendências historicistas e classicistas persistem, é difícil vislumbrar sua fronteira. Os destaques incluem figuras como Josep Goday (edifício dos Correios de Barcelona, ​​1926 – 1927), Nicolau Maria Rubió i Tudurí (jardins de Montjuïc e o Palácio Real de Pedralbes, igreja da Virgem de Montserrat de Pedralbes), Josep Francesc Ràfols (casa Méndiz , Vilanova i la Geltrú, 1925), Francesc Folguera (casa de Sant Jordi, Barcelona, ​​1928-1932), Cèsar Martinell (adega de El Pinell de Brai, 1917) e Rafael Masó (Farinera Teixidor, 1910, casa Masó, 1911) .

Um marco notável foi a Exposição Internacional de Barcelona em 1929, que envolveu a urbanização do entorno da montanha de Montjuïc, com um projeto geral de Josep Puig i Cadafalch. Para a exposição, são construídos edifícios como o Palácio Nacional de Montjuïc (atual sede do MNAC) e o Estádio Olímpico, bem como a Fonte Mágica de Carles Buïgas, o Teatro Grego e o Poble Espanyol; Ele também destacou o pavilhão alemão, obra de Ludwig Mies van der Rohe, uma obra-prima do racionalismo.

A pintura tem uma primeira referência na figura do artista uruguaio Joaquim Torres-Garcia, autor de obras de classicismo sóbrio, como os afrescos do salão de Sant Jordi do Palau de la Generalitat (1913 – 1917). Joaquim Sunyer, influenciado pela pintura de Cézanne e seu senso de estrutura, assim como o cubismo, proporcionou uma visão da pintura que combinava perfeitamente tradição e modernidade. Josep Maria Sert enquadrou-se num estilo pessoal, barroco, grandioso, com influência Goya, realizando grandes murais que farão muito sucesso internacional. Xavier Noguéshe foi o criador de um mundo irônico, personificado em um muralismo idealizador que refletia o populismo catalão. Josep Aragay fez obras de caráter realista, mas com certo gosto barroco. Também são desenvolvidos cartazes, gravuras e xilogravuras, com figuras como Francesc d ‘

A escultura tem a figura excepcional de Josep Clarà, autor de obras figurativas, sólidas e compactas, de ar mediterrâneo (A Deusa, 1908 – 1910; Juventude, 1928). O Aristello Maillol de Roussillon faz fortes figuras femininas (Mediterrània, 1902 – 1905). Manolo Hugué tem um estilo em que mistura classicismo e primitivismo (Bacant, 1934). Outros escultores de destaque são: Frederic Marès (Tributo a Barcelona, ​​1928), Enric Casanovas (Monumento a Narcís Monturiol, 1918), Julio Antonio (Tarragona aos heróis de 1811, 1910-1919) e Apel • les Fenosa (Guitarrista, 1923) . Também vale a pena destacar o projeto coletivo realizado na Plaça de Catalunya para a Exposição Internacional de 1929, da qual participaram os melhores escultores da época.

De particular importância nesta época era o design, geralmente ligado ao estilo Art Déco, que se evidencia em obras produzidas em áreas como móveis, joias, tapeçarias, cerâmicas, vitrais, etc.

Avantguardismo
Após um período de prosperidade entre a Primeira Guerra Mundial e a Guerra Civil, em que a Catalunha conhecia os movimentos artísticos europeus, o pós-guerra foi um período de declínio cultural. Apesar disso, a arte catalã se conecta com os diversos movimentos ditos vanguardistas, que envolvem mudanças radicais na concepção da arte, tanto no campo teórico quanto no técnico ou material. Os sucessivos “ismos” de vanguarda (cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo, etc.) visam transformar a sociedade com arte, propondo um projeto comprometido com a renovação cultural dos povos. A arte abstrata significou a perda da figuração, dando lugar na segunda metade do século às tendências informais ou intangíveis.

Uma primeira e efêmera tentativa de renovar o Noucentisme foi o Agrupació Courbet, fundado em Barcelona em 1918 e dissolvido em 1919. Eles reivindicam como mestre o pintor realista francês Gustave Courbet, cuja atitude revolucionária procuram alcançar. Impulsionados por Josep Llorens i Artigas e Josep Francesc Ràfols, apareceram nomes como Joan Miró, Josep de Togores, Josep Obiols e Olga Sacharoff.

Quanto à arquitectura, em 1929 surge em Barcelona o grupo GATCPAC (Grupo de Artistas e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitectura Contemporânea), com uma vontade renovada e libertadora do classicismo Noucentista, bem como a introdução de novas correntes em Espanha. derivados internacionais do racionalismo. Infelizmente, seu trabalho foi interrompido com a eclosão da Guerra Civil. Os destaques incluem Josep Lluís Sert, um discípulo de Le Corbusier, que iniciou o racionalismo na Espanha; foi o autor do pavilhão da República para a Exposição Universal de Paris em 1937, atualmente reconstruído em Barcelona, ​​que expôs a Guernica de Picasso, bem como o Dispensário Central Antituberculose (1934 – 1938, com Josep Torres i Clavé) e o Fundação Miró (1972).

A escultura está em plena vanguarda com a obra de dois artistas de renome internacional: Pau Gargallo, iniciado no Noucentisme, fez esculturas em metal, forte expressionismo e um certo ar esquemático e primitivista (Gran Ballarina, 1929, The Prophet, 1933); Juli González usava ferro soldado, aproximando-se de formas quase abstratas (Mulher penteando o cabelo, 1932, L’home cactus, 1939).

Surrealismo
Surgido na França na década de 1920 como uma reivindicação da fantasia e do subconsciente na criação artística, na Catalunha dá dois grandes nomes: Salvador Dalí, representante do surrealismo figurativo, e Joan Miró, atribuído a um surrealismo mais abstrato. Dalí combinou uma técnica perfeita com a recriação de um mundo pessoal fantástico e delirante, com forte introspecção psicológica (The Persistence of Memory, 1931; The Angelus of Gala, 1935; Soft Self-Portrait, 1941), evoluindo posteriormente para um estilo mais realista de influência religiosa e científica (Madonna de Port-Lligat, 1948; Atomic Leda, 1949). Miró criou um mundo mágico e onírico repleto de pequenas figuras, com as quais buscou um novo método para decompor e analisar a realidade, mostrando uma nova relação entre os objetos e o espaço (Terra llaurada, 1924; Carnestoltes d’Arlequí, 1925;

Na escultura, além das obras do próprio Dalí e do próprio Miró, destacou-se a atuação do grupo ADLAN (Amigos da Nova Arte), fundado pelo crítico de arte Sebastià Gasch em 1932, que visa renovar a linguagem escultórica a partir do dadaísta e Princípios surrealistas, influenciados pelo escultor americano Alexander Calder. Àngel Ferrant, Eudald Serra e Ramon Marinello se destacaram em suas fileiras.

Dê para definir
Após a guerra e a consequente crise cultural decorrente do exílio de muitos artistas e da repressão exercida pela ditadura de Franco, no final dos anos 1940 começou a ressurgir a cena artística catalã com exposições em galerias privadas e movimentos culturais como o Círculo Maillol. Surgiu uma nova geração de jovens artistas, incluindo o grupo que formou Dau al Set, criado em 1948 em torno da revista de mesmo nome e publicado até 1956, embora o grupo possa ser considerado dissolvido desde 1951. Foi formado por Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Joan Brossa, Joan Josep Tharrats, Joan Ponç e Arnau Puig, que são os primeiros a se conectar com as correntes europeias, fazendo uma arte que evolui de um certo surrealismo mágico para um informalismo mais ou menos abstrato, exceto nos casos de Joan Ponç ,

Informalismo
Movimento pós-guerra, significou a rejeição da forma para melhor liberdade conceitual e uma nova conexão com o espectador, segundo o conceito de “obra aberta” formulado por Umberto Eco. Geralmente são obras abstratas, nas quais se destacam a cor e o substrato material da obra. Destacou-se Antoni Tàpies, pintor de renome internacional e o primeiro grande renovador da arte espanhola do pós-guerra, principal representante da “pintura material”, autor de uma obra introspectiva com uma certa espiritualidade, com pequenas figurações simbólicas (Zoom, 1946; Colagem das cruzes, 1947; Oval branco, 1957).

Modest Cuixart combinava a pintura material com a pintura gestual, pintura em que misturava óleo com limalha de metal para dar brilho à obra (Omorka, 1958). Josep Guinovart faz pinturas de grande formato, com mistura de materiais, às vezes transformadas pelo fogo (Ávila, 1963; Cristo das Glórias, 1968). Albert Ràfols Casamada atribui-se ao taquismo, com pinturas de grandes superfícies lisas, austeras, quase sem cor (Tribute to Schönberg, 1963). Joan Hernandez Pijuanit tem um estilo expressionista pós-cubista, com forte carga social (Pintura, 1959).

A escultura tenta recuperar o espírito vanguardista antes da guerra, procurando formas de expressão inovadoras e experimentando novos materiais. Um aglutinador dos artistas desta geração e centro de divulgação do novo estilo será o Saló d’Octubre, onde irão surgir nomes como Domènec Fita, Manuel Cusachs, Salvador Aulèstia, Moisès Villèlia, etc. Artistas como Antoni Tàpies, Leandre Cristòfol e Josep Guinovart também se dedicaram à escultura.

Arte contemporânea
Só a partir da década de 1980 teve início uma certa normalização, com surgimento de artistas que se atribuíam à arte conceitual da moda da época, como Francesc Abad ou Jordi Benito, que realizavam ações e instalações com forte carga reflexiva.

A partir da década de 1980, surgiram tendências pós-modernas, uma releitura de estilos anteriores que deu ao artista a liberdade de usar qualquer técnica ou estilo e transformá-lo de forma pessoal; um de seus maiores expoentes é Miquel Barceló, um artista maiorquino radicado em Barcelona (Grande jantar espanhol, 1985, L’estació de les raines, 1990). Joan-Pere Viladecans faz uma pintura pessoal, destacando pelo suporte em pasta de papel e pelas cores agressivas (O contágio da borboleta, 1984). Ferran García Sevillahe faz uma pintura figurativa cheia de signos, próxima da arte primitiva, com vivas faixas cromáticas (Cent 18, 1987).

Na escultura, o principal nome dos últimos anos é Josep Maria Subirachs: formada em Noucentisme, evoluiu para um estilo expressivo e esquemático para terminar na abstração; ele é o autor da fachada da Paixão da Sagrada Família, do Monumento a Ramon Llull em Montserrat (1976) e do Monumento a Francesc Macià na Plaça de Catalunya em Barcelona (1991). O valenciano Andreu Alfaro parte do informalismo para evoluir para um construtivismo geométrico inspirado em Antoine Pevsner (Paths of Freedom, 1963). Xavier Corberó, formado em Londres, é autor de obras de formas geométricas e orgânicas próximas ao minimalismo (Piano, 1965). Susana Solano evolui de uma escultura minimalista para uma obra de grandes dimensões e forte solidez, reflectindo um sentido de encerramento que evidencia a fragilidade da existência (Mar da Galileia, 1986).

No que se refere à arquitetura, nos anos 1950, após a crise do pós-guerra, foi feita uma nova tentativa de revitalização do Grupo R, que sintetiza a tradição catalã mediterrânea com as correntes internacionais de vanguarda. Entre os seus integrantes estavam: Josep Antoni Coderch, com obra de caráter mediterrâneo influenciado pela arquitetura popular e obra do arquiteto finlandês Alvar Aalto (Edifícios comerciais, 1966 – 1969); Antoni de Moragas, autor do Park Hotel (1950 – 1954); e Oriol Bohigas, autor do edifício residencial na Pallars Street (1955-1960, com Josep Martorell).

Entre as décadas de 1960 e 1970 surgiu a chamada escola de Barcelona –segundo o nome proposto por Bohigas–, herdeira do Grupo R, que se atribui ao neorrealismo italiano então prevalecente em escala internacional, combinando uma linguagem racionalista construtiva com a utilização de materiais tradicionais, com especial ênfase na funcionalidade e no design. Entre eles, Frederic de Correa e Alfons Milà –que formaram uma equipe–, autores do edifício Monitor (1969-1970); e Enric Tous e Josep Maria Fargas, autores da Banca Catalana (1965 – 1968).

Durante a década de 1980, a arquitetura atribuiu-se às novas tendências pós-modernas, que se destacam pelo uso livre de linguagens históricas, com tendência ao ecletismo. São expoentes deste atual Ricard Bofill, autor do Teatro Nacional da Catalunha (1991 – em 1996); e Òscar Tusquets (Banco da Espanha em Girona, 1981 – 1983; Caves Chandon em Sant Cugat Sesgarrigues, 1987 – 1990).

Outras transformações profundas de Barcelona foram a ocasião dos Jogos Olímpicos de 1992, que significaram a remodelação de Montjuïc, onde construiu o Anel Olímpico, com edifícios como o Palau Sant Jordi de Arata Isozaki, as piscinas Bernat Picornell, a torre de Comunicações de Santiago Calatrava e reabilitação do estádio olímpico Lluís Companys. Destaca-se também a construção da Vila Olímpica de Poblenou, com a construção de dois grandes arranha-céus, o Arts Hotel e a Torre Mapfre. Por último, o impulso dado à Diagonal Mar pelo Fórum Universal das Culturas de 2004.

Arte pública
O conjunto de monumentos e esculturas ao ar livre de Barcelona constitui uma notável mostra de arte pública que confere à capital catalã, em conjunto com outros elementos como a sua arquitectura, a sua rede de museus ou o seu conjunto de parques e jardins, um inconfundível carimbo, visto que a cidade de Barcelona sempre esteve comprometida com a arte e a cultura como uma das suas principais características identitárias.

O patrimônio de arte pública da cidade é extenso, embora a maioria dos monumentos e estátuas localizados em locais públicos datem do século XIX em diante. O primeiro monumento localizado na via pública expressamente e por ordem municipal que se conserva é o Monumento a Santa Eulália, na Plaça del Pedró, de 1673; outras obras anteriores consideradas arte pública são fontes ou estátuas localizadas em nichos, nas fachadas de edifícios públicos, embora em muitos casos sejam encomendas privadas que posteriormente se tornaram propriedade pública. Refira-se que até ao século XIX a cidade era delimitada pelas suas muralhas medievais, sendo a cidade considerada um posto militar, pelo que o seu crescimento foi limitado, sendo o pouco espaço disponível utilizado principalmente para o quotidiano da população,

A situação mudou com a demolição das muralhas e a doação à cidade da Fortaleza da Cidadela, o que favoreceu a expansão urbana do plano adjacente, e que se reflectiu no projecto Eixample elaborado por Ildefons Cerdà, que significava o maior território expansão que a cidade teve. Outro aumento significativo da superfície da capital catalã foi a anexação de vários municípios limítrofes entre o final do século XIX e o início do século XX. Tudo isto significou a adaptação dos novos espaços urbanos e o aumento das encomendas artísticas municipais nas vias públicas, que foram também favorecidas por vários eventos realizados na cidade, como a Exposição Universal de 1888 e a Internacional de 1929 ou, mais recentemente, pela os Jogos Olímpicos de 1992 e o Fórum Universal das Culturas de 2004.

Instalações
Como cidade mediterrânea que é, Barcelona tem uma oferta de lazer muito ampla, que abrange todas as disciplinas relacionadas com o mundo da cultura. Tem teatros centenários dedicados à ópera e à música, como o Gran Teatre del Liceu ou o modernista Palau de la Música Catalana, e excelentes e modernos auditórios, grandes instituições dedicadas às artes plásticas, centros da arte mais vanguardista, espaços para inovação cênica e o teatro mais clássico ou galerias de arte e espaços dedicados à arte histórica.

Museu de Arte Contemporânea de Barcelona
O Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, ​​também conhecido pela sigla MACBA, é dedicado à exposição de arte contemporânea e práticas culturais. Está localizado no bairro Raval da cidade de Barcelona, ​​muito perto do Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona. Foi declarado museu de interesse nacional pela Generalitat de Catalunya. Desde 2015 é dirigido por Ferran Barenblit.

A Coleção MACBA é a espinha dorsal do museu e investiga a trajetória das linhas fundamentais da criação artística contemporânea desde a segunda metade do século XX. O acervo do acervo do MACBA é composto por mais de 5.000 obras, realizadas desde o final dos anos 1950 até os dias atuais.

A coleção como tal foi oficialmente criada em 19 de junho de 1997, quando ele assinou o Consórcio MACBA entre a Generalitat da Catalunha, a Câmara Municipal de Barcelona e a Fundação Museu de Arte Contemporânea, reunindo todos os fundos anteriormente depositados, bem como outros conjuntos de obras doadas ou depositados por outras instituições ou por colecionadores privados, como a Coleção Onnasch, por Sandra Álvarez de Toledo ou a Fundação Telefónica.

A coleção começa com a abstração material dos anos 50, incorporando obras da pop art europeia e da vanguarda dos anos 60 e 70. Possui também obras que testemunham o regresso da figuração fotográfica e da escultura minimalista. dos anos 80 e termina com os trabalhos mais atuais. Incorpora obras de artistas de todo o mundo, com especial atenção para artistas da América do Sul, mundo árabe e países orientais.

Em 2007, foi criado o Centro de Estudos e Documentação do MACBA, que desenvolve uma vertente de colecção complementar à colecção tradicional.

Posteriormente, em 2011, a Fundação “La Caixa” e o museu integraram as suas coleções de arte contemporânea, formando um acervo de 5.500 obras. Como resultado desta união, no outono de 2011 surge a exposição Volume., Com obras de artistas de destaque como Bruce Nauman, Cristina Iglesias, Antoni Muntadas e Xavier Miserachs, entre muitos outros. No início de 2012, foi apresentada no Museu Guggenheim de Bilbao a exposição The Inverted Mirror, composta por 93 obras de 52 artistas de ambas as entidades.

Museu Nacional de Arte da Catalunha
O Museu Nacional de Arte da Catalunha, também conhecido pela sigla MNAC, é um museu de arte da cidade de Barcelona que reúne todas as artes com a missão de conservar e expor a coleção de arte catalã mais importante do mundo. mundo, mostrando tudo desde o românico até o presente. Em 2019, recebeu 837,7 mil visitantes.

É um consórcio com personalidade jurídica própria constituído pela Generalitat de Catalunya, pela Câmara Municipal de Barcelona e pela Administração Geral do Estado. Além das administrações públicas, estão representados no conselho curador do museu indivíduos e entidades privadas que colaboram. Seu atual diretor é Josep Serra.

A sede principal do museu está localizada no Palau Nacional de Montjuïc, que foi inaugurado em 1929 por ocasião da Exposição Internacional. Também fazem parte do conjunto do museu três instituições mais: a Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova, o Museu de Garrotxa de Olot e o Museu Cau Ferrat em Sitges, cuja gestão é independente e a sua propriedade recai nas respectivas câmaras municipais.

A Colecção de Arte Moderna do MNAC nasceu da Exposição Universal de 1888, quando a Câmara Municipal de Barcelona instalou a então pequena colecção de arte moderna, então contemporânea, no Palácio de Belas Artes. O acervo foi consideravelmente ampliado com as aquisições feitas pela própria Câmara Municipal em exposições de artes plásticas. A atual coleção de arte moderna reúne o melhor da arte catalã desde o início do século XIX até o século 40 xx. O passeio começa com artistas que seguiram os postulados do neoclassicismo, romantismo e realismo. Entre os neoclássicos estão o pintor Josep Bernat Flaugier e o escultor Damià Campeny. No que diz respeito ao Romantismo, devemos mencionar os pintores nazarenos, como Claudi Lorenzale, que cultivou especialmente o retrato, e Lluís Rigalt, que inaugurou a tradição do paisagismo catalão;

Um capítulo à parte merece Marià Fortuny, a melhor pintora catalã do século xix, que teve sucesso internacional na pintura de gênero e que apontou abordagens avançadas em suas últimas produções. Também presentes pintores que optaram pelo realismo anedótico, como Romà Ribera e Francesc Masriera, bem como os “luministas” da Escola Sitges, herdeiros da tradição Fortuniana; enquanto na escultura os irmãos Vallmitjana se destacam como os melhores representantes da tradição realista. O acervo do século XIX também inclui uma exposição de fotografia histórica com obras de AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune e Charles Clifford., Entre outros, com imagens de vários lugares da geografia espanhola.

Uma das espinhas dorsais das coleções de arte moderna é o modernismo, um movimento de grande importância artística e cultural na Catalunha. Na pintura, a corrente que mais se identifica é a de um caráter renovador liderado por Ramon Casas e Santiago Rusiñol, que incorporaram certos aspectos do impressionismo francês em suas obras parisienses. Outra corrente é a simbolista, representada pelas pinturas de Alexandre de Riquer e Joan Brull e que também é vista em algumas fotografias do pictorialista Pere Casas Abarca. De igual importância é a presença de artistas da segunda geração do modernismo, como Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich e Joaquim Mir, que, já no século XX, trouxeram a pintura catalã em um de seus momentos mais brilhantes.

Há também pintores espanhóis como Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos e José Gutiérrez Solana, o fotógrafo Ortiz Echagüe e os artistas franceses Boudin, Sisley e Rodin. Quanto à escultura modernista, destacam-se as criações de Miquel Blay e Josep Llimona, com clara influência de Rodin. A coleção de artes decorativas modernistas mostra alguns conjuntos excepcionais de design de interiores de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar e Antoni Gaudí, provenientes, respectivamente, das casas Amatller, Lleó Morera e Batlló, no Passeig de Gràcia em Barcelona; bem como exemplos notáveis ​​da arte do objeto na forja, cerâmica, vidro e joalharia, sem esquecer os conjuntos de móveis de Joan Busquets e do arquitecto Josep Maria Jujol.

O outro movimento amplamente representado no MNAC é o Noucentisme, que encarna a busca de suas próprias essências e do Mediterrâneo. As composições clássicas de Joaquim Torres-García e Joaquim Sunyer, com vagas influências de Cézanne, e os nus escultóricos de Josep Clarà e Enric Casanovas são representativos disso. As esculturas de Manolo Hugué e as pinturas de Xavier Nogués completam esse movimento, com um marcado sotaque popular. Por volta de 1920 surgiu uma nova geração de artistas que tiveram que enfrentar o dilema de continuar com a tradição figurativa ou dar o salto para a vanguarda. Alguns deles, como os pintores Josep de Togores e Francesc Domingo i Segura, fizeram uma produção com voz própria no contexto do realismo internacional do entreguerras. Outros, como o próprio Torres-García, Rafael Barradas e Salvador Dalí,

Museu do Design de Barcelona
O Museu do Design de Barcelona é um museu inaugurado em dezembro de 2014 no âmbito do Instituto da Cultura de Barcelona, ​​que se origina da integração das coleções do Museu de Artes Decorativas, do Museu da Cerâmica, do Museu do Têxtil e do Vestuário e do Gabinete de Artes Gráficas. O museu está localizado no edifício Disseny Hub Barcelona, ​​na Plaça de les Glòries Catalanes, compartilhando sua sede com o Foment de les Arts i del Disseny (FAD) e o Barcelona Centre de Disseny (BCD), duas instituições pioneiras na área. promoção e desenvolvimento do design na Catalunha.

No final do século XX, a Câmara Municipal considerou a criação de um centro único, um espaço integral que permitisse ao público compreender o design na sua consideração mais ampla. Decidiu-se construir um espaço para alojar todas as coleções e fundos patrimoniais de Barcelona relacionados com o mundo do design, e Oriol Bohigas foi contratado para construir um edifício na Plaça de les Glòries. A princípio teve que se chamar Museu do Design de Barcelona.

Durante alguns anos o projeto do museu e o edifício tiveram o mesmo nome, Disseny Hub Barcelona (DHUB). A intenção do projeto era então criar um centro dedicado a promover a compreensão e o bom uso do mundo do design, funcionando ao mesmo tempo como museu, centro e laboratório. O projeto centrou a sua atividade em 4 disciplinas no mundo do design: Design de Espaço, Design de Produto, Design de Informação e Design de Moda. Queria tornar-se um ponto de encontro ou núcleo de uma rede formada por pessoas e instituições ligadas ao mundo do design que irão partilhar informação relevante relacionada com o sector. O objetivo era estimular a investigação e a atividade económica ligada ao mundo do design, com recurso a fundos próprios e numa análise contínua do presente do mundo do design. Durante este período,

Com o novo rumo assumido por Pilar Vélez ao longo de 2012, o projeto mudou de rumo e o conceito do edifício (Disseny Hub Barcelona) foi separado do museu (Museu del Disseny de Barcelona). A nova linha discursiva centra-se na geração do discurso das artes decorativas ao design e às artes aplicadas contemporâneas. O novo museu será inaugurado em 13 de dezembro de 2014 e terá dias de funcionamento até 31 de janeiro de 2015. O novo museu conta com mais de 70.000 objetos decorativos, desenhados e artísticos resultantes da integração das quatro coleções.

Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona
O Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (CCCB) é um centro cultural localizado no Raval de Barcelona. É um espaço de criação, investigação, divulgação e debate da cultura contemporânea, onde as artes visuais, a literatura, a filosofia, o cinema, a música e as artes performativas se interligam numa programação. interdisciplinar.

Um de seus objetivos é vincular o mundo acadêmico à criação e à cidadania. Para isso, organiza e produz exposições, debates, festivais, concertos, ciclos de cinema, cursos, conferências e incentiva a criação a partir das novas tecnologias e linguagens, procurando gerar debate, pensamento e reflexão sobre a cultura contemporânea., A cidade e o público espaço, bem como em questões atuais. A nível orgânico, depende de um consórcio público constituído conjuntamente em 1988 entre a Diputació de Barcelona e a Ajuntament, que financiam o projecto com uma percentagem de 75% e 25%, respectivamente. Foi inaugurado em 1994 sob a direção de Josep Ramoneda, que esteve à frente do Centro até 2011. Desde então, o CCCB já produziu dezenas de exposições e centenas de conferências, palestras e apresentações de todos os tipos.

O CCCB centra a sua actividade na investigação criativa e na produção de conhecimento através de um conjunto de projectos centrais de produção própria, como exposições temáticas e outros formatos presenciais e digitais: debates internacionais, o CCCB Lab, a plataforma de literatura Kosmopolis , a linha de atuação Beta: projetos que tratem de forma integrada com a cultura do século XXI e as grandes transformações da era digital; o projeto de filme experimental Xcèntric, o Prêmio Europeu para o Espaço Público Urbano, o Prêmio Internacional de Inovação Cultural, a plataforma do Arquivo CCCB e outras propostas e festivais associados.

Trabalha em rede com agentes e instituições internacionais, ligados ao mesmo tempo a artistas, grupos de criadores, curadores e agentes culturais independentes do meio Barcelona, ​​e apoia as suas propostas para participar no seu capital criativo e dar-lhes visibilidade. também pesquisa novas propostas educacionais, trabalha em formatos de conhecimento e produção em constante revisão crítica, busca metodologias baseadas em trabalhos colaborativos e experimentais que se materializam em editais e em processos de dinamização e mediação.

O CCCB trabalha questões como os desafios da sociedade do século 21, a expansão do universo literário. A interseção de arte, ciência, humanidades e tecnologia; a hegemonia da galáxia audiovisual; o compromisso com a pesquisa e inovação cultural; o desafio de novos públicos e o surgimento de novas comunidades físicas e virtuais. A renovação das línguas e léxicos, o renascimento dos comuns; os desafios da participação e cocriação; as tensões entre privacidade e transparência; o advento de novos modelos sociais e políticos; os riscos e oportunidades da revolução científica e tecnológica.

Desde 1994, o CCCB programou mais de cem exposições temporárias. Ele tem lidado com temas como literatura e planejamento urbano. Alguns foram programados e selecionados pela equipe do centro e outros encomendados por especialistas. Também acolhe exposições ou atividades como o World Press Photo, Loop Festival, Primavera Pro e Cursos do Institut d’Humanitats de Barcelona.

CaixaForum Barcelona
CaixaForum Barcelona é um centro cultural administrado pela Fundação “la Caixa”. Situa-se na montanha de Montjuïc (Barcelona), ocupa o edifício da antiga fábrica de Casaramona de estilo modernista, desenhada por Josep Puig i Cadafalch no início do século XX e posteriormente reabilitada para a sua nova utilização como centro cultural.

CaixaForum oferece um amplo leque de exposições e atividades culturais e educativas dirigidas a todos os públicos. Faz parte de uma rede de centros CaixaForum que se expande em várias partes da Espanha: CaixaForum Madrid, CaixaForum Lleida, CaixaForum Palma, CaixaForum Tarragona, CaixaForum Girona, CaixaForum Zaragoza e CaixaForum Sevilla.

CaixaForum oferece ao público um programa de exposições temporárias com temas que vão da pintura, desenho, escultura ou fotografia, à história das culturas, cinema, arquitetura e arte contemporânea. Graças à sua colaboração com grandes museus internacionais como o British Museum e o Musée du Louvre, permite desfrutar de peças únicas e de obras de artistas de enorme prestígio no coração de Barcelona. A proposta expositiva do centro é adequada a todos os públicos, visto que dispõe de espaços educativos destinados aos mais pequenos e de atividades complementares como conferências de curadores ou ciclos de conferências temáticas.

CaixaForum aposta fortemente nas visitas mediadas às exposições e à fábrica modernista, com visitas guiadas a escolas, famílias, adultos, grupos organizados ou visitas com café e confraternizações, bem como audioguias. Nos fins de semana, o CaixaForum oferece micro-visitas gratuitas a exposições de arte contemporânea e a oportunidade de trocar impressões e aprofundar os trabalhos com um mediador especializado.

Além disso, CaixaForum possui um extenso programa de atividades culturais dirigido a todos os públicos, que inclui ciclos de conferências informativas sobre arte, pensamento, literatura ou música, ciclos de cinema, concertos, espetáculos e workshops. Com o selo FOUND, o centro oferece uma programação voltada especialmente para o público jovem e culturalmente inquieto, com atividades como encontros com criadores, shows de música eletrônica ou ciclos de documentários. Nos meses de julho e agosto, as “Noites de Verão” da CaixaForum são um dos eventos culturais essenciais da cidade.

No CaixaForum também pode encontrar uma livraria LAIE com bibliografia especializada e objectos de design, e um café-restaurante que oferece menus diários e menus temáticos inspirados nas exposições.

Museu Picasso de Barcelona
O Museu Picasso de Barcelona é o museu de referência para o conhecimento dos anos de formação de Pablo Picasso. Com mais de 4.249 obras do pintor; possui o acervo mais completo do mundo de obras juvenis do artista. Está localizado na Carrer de Montcada, no bairro Ribera de Barcelona. abriu suas portas ao público pela primeira vez em 9 de março de 1963, tornando-se o primeiro museu Picasso do mundo e o único criado durante a vida do artista. Foi declarado museu de interesse nacional pela Generalitat de Catalunya.

Os períodos mais representados são os correspondentes ao estágio infantil e escolar (Málaga, A Coruña e Barcelona, ​​1890-97), o período formativo (Barcelona, ​​Horta de Sant Joan e Madrid, 1897-1901), o período azul. (1901-04), obras de Barcelona de 1917 e o cenário da série Las Meninas (1957).

A maior parte das pinturas expostas no museu referem-se ao período entre 1890 e 1917. Trata-se de uma coleção muito importante para alguns momentos da vida de Picasso, como a sua infância e os tempos de escola – Málaga, La Coruña e Barcelona, ​​entre 1890 e 1897 – quando fez obras como Ciência e caridade, a partir de 1897 e formação em Barcelona e Horta de Sant Joan e Madrid, entre 1897 e 1901. Existem também obras do seu período azul e obras do período de Barcelona em 1917, como Arlequim . O museu tem poucas pinturas depois de 1917, exceto a série Las Meninas, pintada em 1957.

A coleção de gravuras e litografias cobre basicamente o período entre 1962 e 1982. O próprio Picasso deu ao museu uma cópia de cada uma de suas obras produzidas após a morte de Sabartés em 1968. Além disso, algumas das ilustrações que fez para várias edições de livros são incluído. A exposição do museu é complementada com cerâmicas, doadas por Jacqueline, a viúva do artista.

Entre 2009 e 2010, foi viabilizada uma visita online ao acervo do museu por meio do seu site. Atualmente (outubro de 2010) mais de 65% do acervo do museu pode ser consultado online.

Tags: