Moderne und zeitgenössische Kunst von Barcelona, ​​Spanien

Barcelonas kulturelles Erbe ist immens. Die Stadt hat eine Vergangenheit, die eng mit der kulturellen und künstlerischen Produktion verbunden ist und die heutigen Generationen inspiriert hat. Das 20. Jahrhundert war eine Zeit tiefgreifender sozialer, politischer, wirtschaftlicher, technologischer und kultureller Veränderungen. Katalonien erlebte die dramatischen Ereignisse des spanischen Bürgerkriegs und die Unterdrückung der Franco-Diktatur. Der Übergang und die Wiederherstellung der Generalitat und das neue Autonomiestatut werden die katalanische Kultur in den letzten Jahren wiederbeleben.

Die politische Situation in Spanien während des Übergangs unterscheidet das künstlerische Panorama von dem anderer Länder: Bewegungen wie Pop-Art oder Hyperrealismus haben hier wenig Echo. Während der Zweiten Republik war Katalonien an der Spitze der europäischen Architektur. Vom dekadenten Neoklassizismus zum Rationalismus in Europa. Die Gruppe der katalanischen Künstler und Techniker für den Fortschritt der zeitgenössischen Architektur befürwortete die rationelle Nutzung des Raums und die Verachtung jedes konstruktiven Elements ohne spezifische funktionale Rechtfertigung. Nach dem Bürgerkrieg und trotz des Versuchs, eine offizielle Kunst des Franco-Regimes durchzusetzen, treten in den 50er Jahren Schöpfer wie Coderch, Bohigas und Martorell, Bofill, Moragas, Sostres, Busquets und Sert auf. Angesichts der kulturellen Repression und Francos Konventionalismus Eine Reihe avantgardistischer Plastikkünstler entwickelt sich zu einem gewissen Informalismus. Dies sind Tàpies, Tarrats, Ponç und Hernàndez Pijuan. Später kehrt man zur Figuration zurück, was sich in Guinovarts Werk widerspiegelt.

Noucentisme
Das 20. Jahrhundert ist ein Versuch, die katalanische Kultur zu erneuern, indem man sich den Innovationen des brandneuen Jahrhunderts xx nähert, parallel zu einer von Enric Prat de la Riba vertretenen politischen Ideologie der Rechtfertigung des Katalanismus. Der Haupttheoretiker der Bewegung wird Eugeni d’Ors sein, der von der Zeitung La Veu de Catalunya eine Reihe von Artikeln schrieb, in denen er die Arbeit junger katalanischer Schöpfer zu Beginn des Jahrhunderts lobte. Im Gegensatz zu den nordischen Werten, die von der Moderne verteidigt wurden, kehrte Noucentisme in die Mittelmeerwelt zurück, in die klassische griechisch-lateinische Kultur.

Die Architektur der Noucentista koexistiert oft mit der Moderne, und da die historistischen und klassizistischen Trends anhalten, ist es schwierig, ihre Grenzen zu erkennen. Zu den Highlights zählen Persönlichkeiten wie Josep Goday (Postgebäude von Barcelona, ​​1926 – 1927), Nicolau Maria Rubió i Tudurí (Gärten von Montjuïc und Königspalast von Pedralbes, Kirche der Jungfrau von Montserrat de Pedralbes), Josep Francesc Ràfols (Haus Méndiz) , Vilanova i la Geltrú, 1925), Francesc Folguera (Haus von Sant Jordi, Barcelona, ​​1928-1932), Cèsar Martinell (Weingut El Pinell de Brai, 1917) und Rafael Masó (Farinera Teixidor, 1910, Masó-Haus, 1911) .

Ein bemerkenswerter Meilenstein war die Internationale Ausstellung von Barcelona im Jahr 1929, die die Urbanisierung der Umgebung des Berges Montjuïc mit einem allgemeinen Projekt von Josep Puig i Cadafalch beinhaltete. Für die Ausstellung werden Gebäude wie der Nationalpalast von Montjuïc (derzeitiger Hauptsitz des MNAC) und das Olympiastadion sowie der magische Brunnen von Carles Buïgas, das griechische Theater und das Poble Espanyol gebaut. Er hob auch den deutschen Pavillon hervor, das Werk von Ludwig Mies van der Rohe, ein Meisterwerk des Rationalismus.

Das Gemälde hat einen ersten Bezug in der Figur des uruguayischen Künstlers Joaquim Torres-Garcia, Autor nüchterner Klassizisten wie der Fresken in der Halle Sant Jordi des Palau de la Generalitat (1913 – 1917). Joaquim Sunyer, beeinflusst von Cézannes Malerei und seinem Sinn für Struktur sowie vom Kubismus, lieferte eine Vision der Malerei, die Tradition und Moderne perfekt verband. Josep Maria Sert hat sich in einem persönlichen, barocken, grandiosen Stil mit Goya-Einfluss gerahmt und großartige Wandbilder geschaffen, die international sehr erfolgreich sein werden. Xavier Noguéshe war der Schöpfer einer ironischen Welt, verkörpert in einem idealisierenden Wandbild, das den katalanischen Populismus widerspiegelte. Josep Aragay machte Werke von realistischem Charakter, aber mit einem gewissen Barockgeschmack. Es werden auch Plakate, Gravuren und Holzschnitte mit Figuren wie Francesc d ‘entwickelt

Die Skulptur zeigt die außergewöhnliche Figur von Josep Clarà, Autor solider und kompakter figurativer Werke mediterraner Luft (The Goddess, 1908 – 1910; Youth, 1928). Der Aristello Maillol aus Roussillon macht starke weibliche Figuren (Mediterrània, 1902 – 1905). Manolo Hugué hat einen Stil, in dem er Klassizismus und Primitivismus mischt (Bacant, 1934). Weitere herausragende Bildhauer sind: Frederic Marès (Hommage an Barcelona, ​​1928), Enric Casanovas (Denkmal für Narcís Monturiol, 1918), Julio Antonio (Tarragona an die Helden von 1811, 1910 – 1919) und Apel • les Fenosa (Gitarrist, 1923) . Erwähnenswert ist auch das gemeinsame Projekt auf dem Plaça de Catalunya für die Internationale Ausstellung von 1929, an der die besten Bildhauer der Zeit teilnahmen.

Von besonderer Bedeutung war zu dieser Zeit das Design, das normalerweise mit dem Art-Deco-Stil verbunden ist. Dies zeigt sich in Arbeiten, die in Bereichen wie Möbeln, Schmuck, Wandteppichen, Keramik, Glasmalereien usw. hergestellt wurden.

Avantguardismus
Nach einer Zeit des Wohlstands zwischen dem Ersten Weltkrieg und dem Bürgerkrieg, in der Katalonien sich der europäischen Kunstbewegungen bewusst war, war die Nachkriegszeit eine Zeit des kulturellen Niedergangs. Trotzdem verbindet sich die katalanische Kunst mit den verschiedenen Bewegungen, die als Avantgarde bezeichnet werden und radikale Veränderungen in der Konzeption von Kunst sowohl im theoretischen als auch im technischen oder materiellen Bereich mit sich bringen. Die aufeinanderfolgenden avantgardistischen “Ismen” (Kubismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus, Expressionismus usw.) zielen darauf ab, die Gesellschaft mit Kunst zu transformieren und ein Projekt vorzuschlagen, das der kulturellen Erneuerung der Völker verpflichtet ist. Die abstrakte Kunst bedeutete den Verlust der Figuration, die in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts informellen oder immateriellen Trends nachgab.

Ein erster und kurzlebiger Versuch, Noucentisme zu erneuern, war die 1918 in Barcelona gegründete und 1919 aufgelöste Agrupació Courbet. Sie beanspruchen als Meister den französischen realistischen Maler Gustave Courbet, dessen revolutionäre Haltung sie erreichen wollen. Angetrieben von Josep Llorens i Artigas und Josep Francesc Ràfols erschienen Namen wie Joan Miró, Josep de Togores, Josep Obiols und Olga Sacharoff.

Was die Architektur anbelangt, so entstand 1929 in Barcelona die GATCPAC-Gruppe (Gruppe katalanischer Künstler und Techniker für den Fortschritt der zeitgenössischen Architektur) mit einem erneuten und befreienden Willen des Noucentista-Klassizismus sowie der Einführung neuer Strömungen in Spanien. internationale Ableitungen des Rationalismus. Leider wurde seine Arbeit durch den Ausbruch des Bürgerkriegs unterbrochen. Zu den Höhepunkten zählen Josep Lluís Sert, ein Schüler von Le Corbusier, der in Spanien Rationalismus initiierte; Er war Autor des Pavillons der Republik für die Weltausstellung von Paris im Jahr 1937, der derzeit in Barcelona umgebaut wird und den Guernicaof Picasso sowie die Zentrale Antituberkulose-Apotheke (1934 – 1938 mit Josep Torres i Clavé) und die Miró-Stiftung (1972).

Die Skulptur steht mit der Arbeit zweier international bekannter Künstler an vorderster Front: Pau Gargallo, initiiert in Noucentisme, fertigte Metallskulpturen, starken Expressionismus und eine gewisse schematische und primitivistische Atmosphäre an (Gran Ballarina, 1929, The Prophet, 1933); Juli González verwendete geschweißtes Eisen und näherte sich fast abstrakten Formen (Frau kämmt sich die Haare, 1932, Kaktus L’home, 1939).

Surrealismus
In den 1920er Jahren in Frankreich als Anspruch auf Fantasie und Unterbewusstsein im künstlerischen Schaffen entstanden, gibt es in Katalonien zwei große Namen: Salvador Dalí, Vertreter des figurativen Surrealismus, und Joan Miró, der einem abstrakteren Surrealismus zugeschrieben wird. Dalí kombinierte eine perfekte Technik mit der Wiederherstellung einer fantastischen und deliranten persönlichen Welt mit starker psychologischer Selbstbeobachtung (The Persistence of Memory, 1931; The Angelus of Gala, 1935; Soft Self-Portrait, 1941), die sich später zu einem realistischeren Stil entwickelte von religiösem und wissenschaftlichem Einfluss (Madonna de Port-Lligat, 1948; Atomic Leda, 1949). Miró schuf eine magische und traumhafte Welt voller kleiner Figuren, mit der er nach einer neuen Methode suchte, um die Realität zu zerlegen und zu analysieren und eine neue Beziehung zwischen Objekten und Raum aufzuzeigen (Terra llaurada, 1924; Carnestoltes d’Arlequí, 1925;

In der Bildhauerei stach neben Werken von Dalí und Miró selbst die Tätigkeit der 1932 vom Kunstkritiker Sebastià Gasch gegründeten ADLAN-Gruppe (Freunde der neuen Kunst) hervor, die darauf abzielt, die auf den Dadaisten und Surrealistische Prinzipien, beeinflusst vom amerikanischen Bildhauer Alexander Calder. Angel Ferrant, Eudald Serra und Ramon Marinello stachen in ihren Reihen heraus.

Geben Sie zu setzen
Nach dem Krieg und der daraus resultierenden Kulturkrise, die sich aus dem Exil vieler Künstler und der Unterdrückung durch die Franco-Diktatur ergab, begann die katalanische Kunstszene Ende der 1940er Jahre mit Ausstellungen in privaten Galerien und kulturellen Bewegungen wie dem Maillol Circle wieder aufzutauchen. Eine neue Generation junger Künstler entstand, einschließlich der Gruppe, die Dau al Set gründete, die 1948 um das gleichnamige Magazin herum gegründet und bis 1956 veröffentlicht wurde, obwohl die Gruppe seit 1951 als aufgelöst angesehen werden kann. Sie wurde von Antoni Tàpies gegründet. Bescheidene Cuixart, Joan Brossa, Joan Josep Tharrats, Joan Ponç und Arnau Puig, die sich als erste mit europäischen Strömungen verbinden und eine Kunst schaffen, die sich von einem gewissen magischen Surrealismus zu einem mehr oder weniger abstrakten Informalismus entwickelt, außer in den Fällen von Joan Ponç ,

Informalismus
Nachkriegsbewegung bedeutete die Ablehnung der Form für eine bessere konzeptuelle Freiheit und eine neue Verbindung mit dem Betrachter gemäß dem von Umberto Eco formulierten Konzept der “offenen Arbeit”. Es handelt sich in der Regel um abstrakte Werke, bei denen die Farbe und der materielle Untergrund des Werkes hervorstechen. Antoni Tàpies, ein international bekannter Maler und der erste große Restaurator der spanischen Nachkriegskunst, der Hauptvertreter der “materiellen Malerei”, Autor eines introspektiven Werks mit einer gewissen Spiritualität und kleinen symbolischen Figuren (Zoom, 1946; Collage) von Kreuzen, 1947; Weißes Oval, 1957).

Bescheidene Cuixart kombinierte Materialmalerei mit gestischer Malerei, wobei er Öl mit Metallspänen mischte, um dem Werk Glanz zu verleihen (Omorka, 1958). Josep Guinovart fertigt großformatige Gemälde mit einer Mischung von Materialien an, die manchmal durch Feuer verwandelt werden (Ávila, 1963; Christus der Herrlichkeiten, 1968). Albert Ràfols Casamada schreibt sich dem Tachismus zu, mit Gemälden von großen glatten, strengen Oberflächen, die fast keine Farbe haben (Hommage an Schönberg, 1963). Joan Hernandez Pijuanit hat einen postkubistischen expressionistischen Stil mit einer starken sozialen Belastung (Painting, 1959).

Die Skulptur versucht, den Avantgarde-Geist vor dem Krieg wiederherzustellen, sucht nach innovativen Ausdrucksformen und experimentiert mit neuen Materialien. Ein Agglutinator der Künstler dieser Generation und Zentrum für die Verbreitung des neuen Stils wird der Saló d’Octubre sein, in dem Namen wie Domènec Fita, Manuel Cusachs, Salvador Aulèstia, Moisès Villèlia usw. auftauchen werden. Künstler wie Antoni Tàpies, Leandre Cristòfol und Josep Guinovart widmeten sich ebenfalls der Skulptur.

Zeitgenössische Kunst
Erst ab den 1980er Jahren begann eine gewisse Normalisierung mit Künstlern, die sich der damaligen Konzeptkunst der Mode zuschrieben, wie Francesc Abad oder Jordi Benito, die Aktionen und Installationen mit starker Reflexionslast aufführten.

Ab den 1980er Jahren entstanden postmoderne Trends, eine Neuinterpretation früherer Stile, die dem Künstler die Freiheit gaben, jede Technik oder jeden Stil zu verwenden und auf persönliche Weise zu transformieren. Einer der größten Vertreter ist Miquel Barceló, ein in Barcelona verwurzelter mallorquinischer Künstler (Big Spanish Dinner, 1985, L’estació de les raines, 1990). Joan-Pere Viladecans macht ein persönliches Gemälde, das durch die Unterstützung in Papierzellstoff und die aggressiven Farben (die Ansteckung des Schmetterlings, 1984) hervorgehoben wird. Ferran García Sevillahe macht ein figuratives Gemälde voller Zeichen, das der primitiven Kunst nahe kommt und lebendige Farbbereiche aufweist (Cent 18, 1987).

In der Bildhauerei ist der Hauptname der letzten Jahre Josep Maria Subirachs: In Noucentisme gegründet, entwickelte es sich zu einem ausdrucksstarken und schematischen Stil, der in der Abstraktion endet. Er ist Autor der Fassade der Passion der Sagrada Família, des Denkmals für Ramon Llull in Montserrat (1976) und des Denkmals für Francesc Macià auf dem Plaça de Catalunya in Barcelona (1991). Der Valencianer Andreu Alfaro entwickelt sich vom Informalismus zu einem geometrischen Konstruktivismus, der von Antoine Pevsner (Paths of Freedom, 1963) inspiriert ist. Xavier Corberó, in London ausgebildet, ist Autor von Werken geometrischer und organischer Formen, die dem Minimalismus nahe stehen (Piano, 1965). Susana Solano entwickelt sich von einer minimalistischen Skulptur zu einem Werk von großer Dimension und starker Solidität, das ein Gefühl der Schließung widerspiegelt, das die Fragilität der Existenz belegt (Sea of ​​Galilee, 1986).

In den 1950er Jahren wurde nach der Nachkriegskrise ein neuer Versuch unternommen, die R-Gruppe wiederzubeleben, die die katalanische mediterrane Tradition mit avantgardistischen internationalen Strömungen verbindet. Zu seinen Mitgliedern gehörten: Josep Antoni Coderch mit einem von mediterraner Architektur beeinflussten Werk mediterranen Charakters und dem Werk des finnischen Architekten Alvar Aalto (Handelsgebäude, 1966 – 1969); Antoni de Moragas, Autor des Park Hotels (1950 – 1954); und Oriol Bohigas, Autor des Wohngebäudes in der Pallars Street (1955 – 1960, mit Josep Martorell).

Zwischen den 1960er und 1970er Jahren entstand – nach dem von Bohigas vorgeschlagenen Namen – die sogenannte Barcelona-Schule, die Erbin der Gruppe R, die dem damals international vorherrschenden italienischen Neorealismus zugeschrieben wird, der eine rationalistische konstruktive Sprache mit kombiniert die Verwendung traditioneller Materialien mit besonderem Schwerpunkt auf Funktionalität und Design. Dazu gehören Frederic de Correa und Alfons Milà, die ein Team bildeten, Autoren des Monitorgebäudes (1969 – 1970); und Enric Tous und Josep Maria Fargas, Autoren der Banca Catalana (1965 – 1968).

In den 1980er Jahren schrieb sich die Architektur den neuen postmodernen Trends zu, die sich durch den freien Gebrauch historischer Sprachen mit einer Tendenz zum Eklektizismus auszeichnen. Sie sind Vertreter dieses aktuellen Ricard Bofill, Autor des Nationaltheaters von Katalonien (1991 – 1996); und Òscar Tusquets (Bank of Spain in Girona, 1981 – 1983; Chandon-Keller in Sant Cugat Sesgarrigues, 1987 – 1990).

Eine weitere tiefgreifende Veränderung von Barcelona war Anlass der Olympischen Spiele von 1992, die den Umbau von Montjuïc bedeuteten, wo er den Olympischen Ring mit Gebäuden wie dem Palau Sant Jordi von Arata Isozaki, den Bernat Picornell-Schwimmbädern und dem Turm von baute Mitteilungen von Santiago Calatrava und Sanierung des Olympiastadions Lluís Companys. Bemerkenswert war auch der Bau des Olympischen Dorfes in Poblenou mit dem Bau von zwei großen Wolkenkratzern, dem Arts Hotel und dem Mapfre Tower. Schließlich der Impuls, den das Universal Forum of Cultures 2004 dem Diagonal Mar gegeben hat.

Öffentliche Kunst
Die Sammlung von Denkmälern und Skulpturen unter freiem Himmel von Barcelona ist ein herausragendes Beispiel für Kunst im öffentlichen Raum, die der katalanischen Hauptstadt in Verbindung mit anderen Elementen wie ihrer Architektur, ihrem Netzwerk von Museen oder ihrer Reihe von Parks und Gärten einen unverwechselbaren künstlerischen Charakter verleiht Briefmarke, da sich die Stadt Barcelona seit jeher der Kunst und Kultur als einem ihrer Hauptidentitätsmerkmale verschrieben hat.

Das öffentliche Kunsterbe der Stadt ist umfangreich, obwohl die meisten Denkmäler und Statuen an öffentlichen Orten aus dem 19. Jahrhundert stammen. Das erste Denkmal, das ausdrücklich und auf kommunale Anordnung an der öffentlichen Straße steht und erhalten bleibt, ist das Denkmal für Santa Eulàlia auf dem Plaça del Pedró aus dem Jahr 1673; andere frühere Werke, die als öffentliche Kunst angesehen werden, sind entweder Springbrunnen oder Statuen, die sich in Nischen an den Fassaden öffentlicher Gebäude befinden, obwohl es sich in vielen Fällen um private Aufträge handelte, die später in öffentliches Eigentum übergegangen sind. Es sei darauf hingewiesen, dass die Stadt bis zum 19. Jahrhundert von ihren mittelalterlichen Mauern begrenzt war und die Stadt als Militärposten angesehen wurde, so dass ihr Wachstum begrenzt war und der geringe verfügbare Platz hauptsächlich für die täglichen Aktivitäten der Bevölkerung genutzt wurde.

Die Situation änderte sich mit dem Abriss der Mauern und der Spende an die Stadt der Festung der Zitadelle, die die Stadterweiterung des angrenzenden Plans begünstigte und sich in dem von Ildefons Cerdà ausgearbeiteten Eixample-Projekt widerspiegelte, das das größte Gebiet bedeutete Expansion, die die Stadt hatte. Eine weitere bedeutende Vergrößerung der Fläche der katalanischen Hauptstadt war die Annexion mehrerer angrenzender Gemeinden zwischen Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts. All dies bedeutete die Anpassung der neuen städtischen Räume und eine Erhöhung der kommunalen künstlerischen Aufträge auf öffentlichen Straßen, die auch durch verschiedene Veranstaltungen in der Stadt begünstigt wurden, wie die Universalausstellung von 1888 und die Internationale von 1929 oder in jüngerer Zeit für die Olympischen Spiele von 1992 und das Universal Forum of Cultures von 2004.

Anlagen
Als mediterrane Stadt verfügt Barcelona über ein sehr umfangreiches Freizeitangebot, das alle Disziplinen der Kulturwelt abdeckt. Es hat hundertjährige Theater, die der Oper und Musik gewidmet sind, wie das Gran Teatre del Liceu oder das modernistische Palau de la Música Catalana, und ausgezeichnete und moderne Auditorien, große Institutionen, die sich der bildenden Kunst widmen, Zentren für die avantgardistischsten Kunsträume für szenische Innovation und die klassischsten Theater- oder Kunstgalerien und Räume, die der Kunst des kulturellen Erbes gewidmet sind.

Museum für zeitgenössische Kunst von Barcelona
Das Museum für zeitgenössische Kunst von Barcelona, ​​auch bekannt unter dem Akronym MACBA, widmet sich der Ausstellung zeitgenössischer Kunst und kultureller Praktiken. Es befindet sich im Stadtteil Raval der Stadt Barcelona, ​​ganz in der Nähe des Zentrums für zeitgenössische Kultur von Barcelona. Es wurde von der Generalitat de Catalunya zum Museum von nationalem Interesse erklärt. Seit 2015 wird es von Ferran Barenblit geleitet.

Die MACBA-Sammlung ist das Rückgrat des Museums und untersucht die Entwicklung der Grundlinien des zeitgenössischen künstlerischen Schaffens seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Sammlung der MACBA-Sammlung umfasst mehr als 5.000 Werke, die von den späten 1950er Jahren bis heute entstanden sind.

Die Sammlung als solche wurde am 19. Juni 1997 offiziell gegründet, als er das MACBA-Konsortium zwischen der Generalitat von Katalonien, dem Stadtrat von Barcelona und dem Foundation Museum of Contemporary Art unterzeichnete, in dem alle zuvor eingezahlten Mittel sowie andere gespendete Werke vereint waren oder von anderen Institutionen oder von privaten Sammlern wie der Onnasch-Sammlung, von Sandra Álvarez de Toledo oder der Telefónica-Stiftung hinterlegt.

Die Sammlung beginnt mit der materiellen Abstraktion der fünfziger Jahre, die Werke der europäischen Pop-Art und die Avantgarde der 60er und 70er Jahre umfasst. Es hat auch Werke, die die Rückkehr der fotografischen Figuration und der minimalistischen Skulptur bezeugen. der 80 und endet mit den aktuellsten Werken. Es umfasst Werke von Künstlern aus der ganzen Welt, wobei Künstlern aus Südamerika, der arabischen Welt und den östlichen Ländern besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.

2007 wurde das MACBA-Studien- und Dokumentationszentrum gegründet, das eine Facette des Sammelns entwickelt, die die traditionelle Sammlung ergänzt.

Später, im Jahr 2011, schlossen die “La Caixa” -Stiftung und das Museum ihre Sammlungen zeitgenössischer Kunst und schufen eine Sammlung von 5.500 Werken. Als Ergebnis dieser Vereinigung wurde im Herbst 2011 die Ausstellung Volume. Mit Werken prominenter Künstler wie Bruce Nauman, Cristina Iglesias, Antoni Muntadas und Xavier Miserachs ua gezeigt. Anfang 2012 wurde im Guggenheim Museum Bilbao die Ausstellung The Inverted Mirror gezeigt, die aus 93 Werken von 52 Künstlern beider Unternehmen besteht.

Nationales Kunstmuseum von Katalonien
Das National Art Museum of Catalonia, auch bekannt unter dem Akronym MNAC, ist ein Kunstmuseum in der Stadt Barcelona, ​​das alle Künste mit der Mission vereint, die wichtigste Sammlung katalanischer Kunst der Welt zu erhalten und auszustellen. Welt, zeigt alles von der Romanik bis zur Gegenwart. Im Jahr 2019 erhielt es 837.700 Besucher.

Es ist ein Konsortium mit eigener Rechtspersönlichkeit, das von der Generalitat de Catalunya, dem Stadtrat von Barcelona und der General State Administration gegründet wurde. Im Kuratorium des Museums sind neben öffentlichen Verwaltungen auch Einzelpersonen und private Einrichtungen vertreten, die zusammenarbeiten. Ihr derzeitiger Direktor ist Josep Serra.

Der Hauptsitz des Museums befindet sich im Palau Nacional de Montjuïc, der 1929 anlässlich der Internationalen Ausstellung eingeweiht wurde. Ebenfalls Teil des gesamten Museums sind drei Institutionen: das Bibliotheksmuseum Víctor Balaguer von Vilanova, das Museum von Garrotxa von Olot und das Museu Cau Ferrat in Sitges, dessen Verwaltung unabhängig ist und dessen Eigentum in den jeweiligen Rathäusern liegt.

Die MNAC Modern Art Collection entstand aus der Weltausstellung von 1888, als der Stadtrat von Barcelona die damals kleine Sammlung moderner Kunst, damals zeitgenössisch, im Palast der Schönen Künste installierte. Die Sammlung wurde durch die vom Stadtrat selbst in Kunstausstellungen getätigten Akquisitionen erheblich erweitert. Die aktuelle Sammlung moderner Kunst vereint das Beste der katalanischen Kunst vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis zum 40. Jahrhundert xx. Die Tour beginnt mit Künstlern, die den Postulaten des Neoklassizismus, der Romantik und des Realismus folgten. Zu den Neoklassikern zählen der Maler Josep Bernat Flaugier und der Bildhauer Damià Campeny. In Bezug auf die Romantik müssen wir die Nazarener-Maler erwähnen, wie Claudi Lorenzale, der besonders die Porträtmalerei kultivierte, und Lluís Rigalt, der die Tradition der katalanischen Landschaftsgestaltung einleitete;

Ein separates Kapitel verdient Marià Fortuny, den besten katalanischen Maler des Jahrhunderts xix, der international mit Genre-Malerei erfolgreich war und in seinen neuesten Produktionen auf fortgeschrittene Ansätze hinwies. Anwesend sind auch Maler wie Romà Ribera und Francesc Masriera, die sich für anekdotischen Realismus entschieden haben, sowie die “Luministen” der Sitges-Schule, Erben der Fortunianischen Tradition; In der Bildhauerei sind die Brüder Vallmitjana die besten Vertreter der realistischen Tradition. Die Sammlung aus dem 19. Jahrhundert umfasst auch eine Ausstellung historischer Fotografie mit Werken von AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune und Charles Clifford, unter anderem mit Bildern verschiedener Orte in der spanischen Geographie.

Eines der Rückgrate moderner Kunstsammlungen ist die Moderne, eine Bewegung von großer künstlerischer und kultureller Bedeutung in Katalonien. In der Malerei ist die Strömung, die am meisten identifiziert wird, die eines renovierenden Charakters unter der Leitung von Ramon Casas und Santiago Rusiñol, die bestimmte Aspekte des französischen Impressionismus in ihre Pariser Werke einbezogen haben. Eine andere Strömung ist der Symbolist, vertreten durch die Gemälde von Alexandre de Riquer und Joan Brull, der auch auf einigen Fotografien des Bildhauers Pere Casas Abarca zu sehen ist. Ebenso wichtig ist die Anwesenheit von Künstlern der zweiten Generation der Moderne wie Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich und Joaquim Mir, die bereits im 20. Jahrhundert das Gemälde Katalanisch in einem brachten seiner brillantesten Momente.

Es gibt auch spanische Maler wie Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos und José Gutiérrez Solana, den Fotografen Ortiz Echagüe und die französischen Künstler Boudin, Sisley und Rodin. In Bezug auf die modernistische Skulptur sollten die Kreationen von Miquel Blay und Josep Llimona mit einem deutlichen Einfluss von Rodin hervorgehoben werden. Die Sammlung modernistischer dekorativer Kunst zeigt einige außergewöhnliche Innenarchitekturen von Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar und Antoni Gaudí, die aus den Häusern Amatller, Lleó Morera und Batlló am Passeig de Gràcia in Barcelona stammen. sowie bemerkenswerte Beispiele der Kunst des Objekts in Schmieden, Keramik, Glaswaren und Schmuck, ohne die Möbelsets von Joan Busquets und dem Architekten Josep Maria Jujol zu vergessen.

Die andere Bewegung, die im MNAC weit verbreitet ist, ist Noucentisme, die die Suche nach ihren eigenen Essenzen und dem Mittelmeer verkörpert. Repräsentativ sind die klassischen Kompositionen von Joaquim Torres-García und Joaquim Sunyer mit vagen Cezanne-Einflüssen sowie die skulpturalen Akte von Josep Clarà und Enric Casanovas. Die Skulpturen von Manolo Hugué und die Gemälde von Xavier Nogués vervollständigen diesen Satz mit einem ausgeprägten populären Akzent. Um 1920 erschien eine neue Generation von Künstlern, die sich dem Dilemma stellen mussten, die figurative Tradition fortzusetzen oder den Sprung in die Avantgarde zu wagen. Einige davon, wie die Maler Josep de Togores und Francesc Domingo i Segura, machten eine Produktion mit eigener Stimme im Kontext des internationalen Realismus der Zwischenkriegszeit. Andere, wie Torres-García selbst, Rafael Barradas und Salvador Dalí,

Barcelona Design Museum
Das Barcelona Design Museum ist ein Museum, das im Dezember 2014 unter dem Barcelona Institute of Culture eröffnet wurde und aus der Integration der Sammlungen des Museums für dekorative Kunst, des Keramikmuseums, des Textil- und Bekleidungsmuseums und des Grafikkabinetts hervorgegangen ist. Das Museum befindet sich im Gebäude des Disseny Hub Barcelona auf dem Plaça de les Glòries Catalanes und teilt seinen Hauptsitz mit dem Foment de les Arts i del Disseny (FAD) und dem Barcelona Centre de Disseny (BCD), zwei wegweisenden Institutionen auf diesem Gebiet. Förderung und Entwicklung des Designs in Katalonien.

Ende des 20. Jahrhunderts erwog der Stadtrat die Schaffung eines einzigen Zentrums, eines integralen Raums, der es der Öffentlichkeit ermöglichen würde, Design in seiner breitesten Betrachtung zu verstehen. Es wurde beschlossen, einen Raum für alle Sammlungen und Kulturerbestätten von Barcelona im Zusammenhang mit der Welt des Designs zu errichten, und Oriol Bohigas wurde beauftragt, ein Gebäude auf dem Plaça de les Glòries zu errichten. Zuerst musste es das Design Museum von Barcelona genannt werden.

Für einige Jahre hatten das Museumsprojekt und das Gebäude den gleichen Namen, Disseny Hub Barcelona (DHUB). Ziel des Projekts war es dann, ein Zentrum zu schaffen, das das Verständnis und die gute Nutzung der Welt des Designs fördern soll und gleichzeitig als Museum, Zentrum und Labor fungiert. Das Projekt konzentrierte seine Aktivitäten auf 4 Disziplinen in der Welt des Designs: Raumgestaltung, Produktdesign, Informationsdesign und Modedesign. Es wollte ein Treffpunkt oder Kern eines Netzwerks werden, das aus Menschen und Institutionen besteht, die mit der Welt des Designs verbunden sind und relevante Informationen über den Sektor austauschen. Ziel war es, sowohl Forschung als auch wirtschaftliche Aktivitäten im Zusammenhang mit der Welt des Designs zu fördern, indem sowohl eigene Mittel als auch eine kontinuierliche Analyse der Gegenwart der Welt des Designs verwendet wurden. Während dieser Zeit,

Mit der neuen Ausrichtung von Pilar Vélez im Jahr 2012 änderte das Projekt die Richtung und das Konzept des Gebäudes (Disseny Hub Barcelona) wurde vom Museum (Museu del Disseny de Barcelona) getrennt. Die neue diskursive Linie konzentriert sich auf die Erzeugung von Diskursen Von der dekorativen Kunst über das Design bis hin zur zeitgenössischen angewandten Kunst. Das neue Museum wird am 13. Dezember 2014 eröffnet und hat Tage bis zum 31. Januar 2015 geöffnet. Das neue Museum verfügt über mehr als 70.000 dekorative, gestaltete und künstlerische Objekte, die sich aus der Integration der vier Sammlungen ergeben.

Zentrum für zeitgenössische Kultur von Barcelona
Das Zentrum für zeitgenössische Kultur von Barcelona (CCCB) ist ein Kulturzentrum im Raval von Barcelona. Es ist ein Raum für die Schaffung, Erforschung, Verbreitung und Debatte der zeitgenössischen Kultur, in dem bildende Kunst, Literatur, Philosophie, Kino, Musik und darstellende Kunst in einem Programm miteinander verbunden sind. interdisziplinär.

Eines seiner Ziele ist es, die akademische Welt mit Schöpfung und Staatsbürgerschaft zu verbinden. Zu diesem Zweck organisiert und produziert es Ausstellungen, Debatten, Festivals, Konzerte, Filmzyklen, Kurse, Konferenzen und fördert die Schaffung auf der Grundlage neuer Technologien und Sprachen, um Debatten, Gedanken und Reflexionen über die zeitgenössische Kultur, die Stadt und die Öffentlichkeit zu erzeugen Raum sowie zu aktuellen Themen. Auf organischer Ebene hängt es von einem öffentlichen Konsortium ab, das 1988 gemeinsam von der Diputació de Barcelona und dem Ajuntament gegründet wurde und das Projekt mit einem Prozentsatz von 75% bzw. 25% finanziert. Es wurde 1994 unter der Leitung von Josep Ramoneda eingeweiht, der bis 2011 für das Zentrum verantwortlich war. Seitdem hat das CCCB Dutzende von Ausstellungen und Hunderte von Konferenzen, Vorträgen und Präsentationen aller Art produziert.

Das CCCB konzentriert seine Aktivitäten auf kreative Forschung und die Produktion von Wissen durch eine Reihe zentraler Projekte seiner eigenen Produktion, wie thematische Ausstellungen und andere persönliche und digitale Formate: internationale Debatten, das CCCB Lab, die Kosmopolis-Literaturplattform , die Beta-Aktivitätslinie: Projekte, die sich auf integrierte Weise mit der Kultur des 21. Jahrhunderts und den großen Veränderungen des digitalen Zeitalters befassen; das experimentelle Filmprojekt Xcèntric, der Europäische Preis für städtischen öffentlichen Raum, der Internationale Preis für kulturelle Innovation, die CCCB-Archivplattform und andere damit verbundene Vorschläge und Festivals.

Es arbeitet in einem Netzwerk mit internationalen Agenten und Institutionen, das gleichzeitig mit Künstlern, Gruppen von Schöpfern, Kuratoren und unabhängigen Kulturagenten aus der Umgebung von Barcelona verbunden ist, und unterstützt ihre Vorschläge, an ihrem kreativen Kapital teilzunehmen und ihnen Sichtbarkeit zu verleihen Erforscht auch neue Bildungsvorschläge, arbeitet in ständiger kritischer Überprüfung an Wissens- und Produktionsformaten und sucht nach Methoden, die auf kollaborativen und experimentellen Arbeiten basieren, die sich in offenen Aufrufen sowie in Prozessen der Dynamisierung und Mediation manifestieren.

Das CCCB befasst sich mit Themen wie den Herausforderungen der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts und der Erweiterung des literarischen Universums. Die Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft, Geisteswissenschaften und Technologie; die Hegemonie der audiovisuellen Galaxie; das Engagement für Kulturforschung und Innovation; die Herausforderung eines neuen Publikums und die Entstehung neuer physischer und virtueller Gemeinschaften. Die Erneuerung von Sprachen und Lexika, die Wiedergeburt der Commons; die Herausforderungen der Teilnahme und Mitgestaltung; die Spannungen zwischen Privatsphäre und Transparenz; das Aufkommen neuer sozialer und politischer Modelle; die Risiken und Chancen der wissenschaftlichen und technologischen Revolution.

Seit 1994 hat das CCCB mehr als hundert Wechselausstellungen geplant. Er hat sich mit Themen wie Literatur und Stadtplanung befasst. Einige wurden von Mitarbeitern des Zentrums geplant und kuratiert, andere von Experten in Auftrag gegeben. Es beherbergt auch Ausstellungen oder Aktivitäten wie das World Press Photo, das Loop Festival, Primavera Pro und Kurse des Institut d’Humanitats de Barcelona.

CaixaForum Barcelona
Das CaixaForum Barcelona ist ein Kulturzentrum, das von der Stiftung “la Caixa” verwaltet wird. Es befindet sich auf dem Berg Montjuïc (Barcelona) und befindet sich im Gebäude der alten Casaramona-Fabrik im modernistischen Stil, die Anfang des 20. Jahrhunderts von Josep Puig i Cadafalch entworfen und später für ihre neue Nutzung als Kulturzentrum saniert wurde.

Das CaixaForum bietet eine breite Palette an Ausstellungen sowie kulturellen und pädagogischen Aktivitäten für alle Zielgruppen. Es ist Teil eines Netzwerks von CaixaForum-Zentren, das in verschiedenen Teilen Spaniens expandiert: CaixaForum Madrid, CaixaForum Lleida, CaixaForum Palma, CaixaForum Tarragona, CaixaForum Girona, CaixaForum Zaragoza und CaixaForum Sevilla.

CaixaForum bietet der Öffentlichkeit ein Programm temporärer Ausstellungen mit Themen von Malerei, Zeichnung, Skulptur oder Fotografie bis hin zur Kulturgeschichte, zum Kino, zur Architektur und zur zeitgenössischen Kunst. Dank der Zusammenarbeit mit großen internationalen Museen wie dem British Museum und dem Musée du Louvre können Sie einzigartige Stücke und Werke von Künstlern von enormem Prestige im Herzen von Barcelona genießen. Der Ausstellungsvorschlag des Zentrums ist für alle Arten von Publikum geeignet, da er Bildungsräume für die Kleinen und ergänzende Aktivitäten wie Kuratorenkonferenzen oder thematische Konferenzzyklen bietet.

CaixaForum engagiert sich stark für vermittelte Besuche von Ausstellungen und der modernistischen Fabrik mit Führungen für Schulen, Familien, Erwachsene, organisierte Gruppen oder Besuche mit Kaffee und gesellschaftlichen Zusammenkünften sowie Audioguides. Am Wochenende bietet CaixaForum kostenlose Mikrobesuche zu Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und die Möglichkeit, mit einem spezialisierten Mediator Eindrücke auszutauschen und tiefer in die Werke einzutauchen.

Darüber hinaus bietet CaixaForum ein umfangreiches Programm kultureller Aktivitäten für alle Zielgruppen, darunter Zyklen informativer Konferenzen zu Kunst, Denken, Literatur oder Musik, Filmzyklen, Konzerten, Shows und Workshops. Unter dem Label FOUND bietet das Zentrum ein Programm an, das speziell für das kulturell unruhigste junge Publikum konzipiert wurde und Aktivitäten wie Treffen mit Schöpfern, Shows elektronischer Musik oder Dokumentarfilmzyklen umfasst. Im Juli und August sind die “Sommernächte” des CaixaForum eines der wichtigsten kulturellen Ereignisse der Stadt.

Im CaixaForum finden Sie auch eine LAIE-Buchhandlung mit speziellen Bibliographie- und Designobjekten sowie ein Café-Restaurant, das Tagesmenüs und Themenmenüs anbietet, die von den Ausstellungen inspiriert sind.

Picasso Museum von Barcelona
Das Museu Picasso in Barcelona ist das Referenzmuseum für die Kenntnis der prägenden Jahre von Pablo Picasso. Mit mehr als 4.249 Werken des Malers; hat die weltweit umfassendste Sammlung der Jugendwerke des Künstlers. Es befindet sich an der Carrer de Montcada im Stadtteil Ribera in Barcelona. öffnete am 9. März 1963 zum ersten Mal seine Türen für die Öffentlichkeit und wurde das erste Picasso-Museum der Welt und das einzige, das zu Lebzeiten des Künstlers geschaffen wurde. Es wurde von der Generalitat de Catalunya zum Museum von nationalem Interesse erklärt.

Die am häufigsten vertretenen Perioden entsprechen der Säuglings- und Schulphase (Málaga, A Coruña und Barcelona, ​​1890-97), der Entstehungszeit (Barcelona, ​​Horta de Sant Joan und Madrid, 1897-1901) und der blauen Periode. (1901-04), Barcelona arbeitet ab 1917 und das Set der Serie Las Meninas (1957).

Die meisten im Museum ausgestellten Gemälde beziehen sich auf die Zeit zwischen 1890 und 1917. Dies ist eine sehr wichtige Sammlung in Bezug auf bestimmte Momente in Picassos Leben, wie seine Kindheit und Schulzeit – Málaga, La Coruña und Barcelona zwischen 1890 und 1897 – als er ab 1897 Werke wie Wissenschaft und Wohltätigkeit machte und zwischen 1897 und 1901 in Barcelona und Horta de Sant Joan und Madrid trainierte. Es gibt auch Werke aus seiner blauen Zeit und Werke aus seiner Zeit in Barcelona im Jahr 1917 wie Harlekin . Das Museum hat nach 1917 nur noch wenige Gemälde, mit Ausnahme der 1957 gemalten Serie Las Meninas.

Die Sammlung von Stichen und Lithografien umfasst im Wesentlichen den Zeitraum zwischen 1962 und 1982. Picasso selbst gab dem Museum eine Kopie aller seiner Werke, die nach Sabartés ‘Tod im Jahr 1968 entstanden waren. Außerdem sind einige der Illustrationen, die er für verschiedene Ausgaben von Büchern angefertigt hat inbegriffen. Die Ausstellung des Museums wird mit Keramik vervollständigt, die von Jacqueline, der Witwe des Künstlers, gestiftet wurde.

Zwischen 2009 und 2010 wurde ein Online-Besuch der Sammlung des Museums über seine Website ermöglicht. Derzeit (Oktober 2010) können mehr als 65% der Sammlung des Museums online eingesehen werden.

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