बार्सिलोना, स्पेन की आधुनिक और समकालीन कला

बार्सिलोना की सांस्कृतिक विरासत अपार है। शहर का अतीत सांस्कृतिक और कलात्मक उत्पादन से जुड़ा हुआ है, जो वर्तमान पीढ़ी के लिए प्रेरणा के रूप में काम करता है। 20 वीं शताब्दी गहरा सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक, तकनीकी और सांस्कृतिक परिवर्तनों का समय था। कैटेलोनिया स्पेनिश गृहयुद्ध की नाटकीय घटनाओं और फ्रेंको तानाशाही के दमन के माध्यम से रहते थे। जनरलिटैट के परिवर्तन और बहाली और स्वायत्तता की नई विधि हाल के वर्षों में कैटलन संस्कृति को पुनर्जीवित करेगी।

संक्रमण के दौरान स्पेन में राजनीतिक स्थिति कलात्मक चित्रमाला को अन्य देशों से अलग बनाती है: यहां पॉप-आर्ट या हाइपर-रियलिज्म जैसे आंदोलनों की बहुत गूंज नहीं है। द्वितीय गणराज्य के दौरान, कैटालोनिया यूरोपीय वास्तुकला में सबसे आगे था। यूरोप में पतनशील नवशास्त्रवाद से लेकर बुद्धिवाद तक। समकालीन वास्तुकला की प्रगति के लिए कैटलन कलाकारों और तकनीशियनों के समूह ने विशिष्ट कार्यात्मक औचित्य के बिना किसी भी रचनात्मक तत्व के लिए अंतरिक्ष के तर्कसंगत उपयोग और अवमानना ​​की वकालत की। गृहयुद्ध के बाद और फ्रेंको शासन द्वारा एक आधिकारिक कला को लागू करने की कोशिश के बावजूद, 50 के दशक में कोडरच, बोहिगास और मार्टोरेल, बोफिल, मोरगास, सॉस्ट्रेस, बुस्केट और सॉर्ट जैसे निर्माता दिखाई देते हैं। सांस्कृतिक दमन और फ्रेंको के पारंपरिकवाद के सामने, अवांट-गार्डे प्लास्टिक कलाकारों की एक श्रृंखला एक निश्चित अनौपचारिकता की ओर विकसित हो रही है। ये टापीज़, तारटस, पोंकी और हर्नांडेज़ पिज़ुआन हैं। बाद में अंजीर की वापसी है, जैसा कि गिनीवार्ट के काम में परिलक्षित होता है।

Noucentisme
20 वीं शताब्दी कैटलन संस्कृति को नवीनीकृत करने का एक प्रयास है, जो एरिक प्रेट डे ला रीबा द्वारा वकालत की गई कैटलिज्म की राजनीतिक विचारधारा के समानांतर, बिल्कुल नई सदी के एक्सएक्सएक्स में उत्पादित नवाचारों के निकट है। आंदोलन के मुख्य सिद्धांतकार यूजनी डी’ओर होंगे, जिन्होंने अखबार ला वी डे डी कैटलुन्या से सदी की शुरुआत में युवा कैटलन रचनाकारों के काम की प्रशंसा करते हुए कई लेख लिखे थे। आधुनिकतावाद से बचाव वाले नॉर्डिक मूल्यों के विपरीत, नाउसेन्टिज्म भूमध्यसागरीय दुनिया में लौटा, शास्त्रीय ग्रीको-लैटिन संस्कृति में।

नूसीस्टा की वास्तुकला अक्सर आधुनिकतावादी के साथ सह-अस्तित्व और घुल-मिल जाती है, और जैसा कि ऐतिहासिक और क्लासिकवादी रुझान बने हुए हैं, इसके सीमारेखा को देखना मुश्किल है। मुख्य आकर्षण में जोसेप गोडे (बार्सिलोना पोस्ट ऑफिस बिल्डिंग, 1926 – 1927), निकोलौ मारिया रुबियो मैं टुदुरि (मोंटजू के उद्यान और पेड्रेलबे के रॉयल पैलेस, मॉन्ट्सेराट डे वर्जिनिया के चर्च के चर्च), जोसेफ फ्रांसेस्क रॉफल्ड्स (घर मेन्डिज़) जैसे आंकड़े शामिल हैं। , विलानोवा आई ला गेल्ट्रू, 1925), फ्रांसेस्क फोल्गुएरा (संत जोर्डी, बार्सिलोना, 1928- 1932 का घर), केसर मार्टिनेल (एल पिनेल डी ब्राय की वाइनरी, 1917) और राफेल मासो (फारेनेरा टेक्सीडॉर, 1910, मास हाउस, 1911) ।

1929 में एक उल्लेखनीय मील का पत्थर बार्सिलोना की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी थी, जिसमें जोन्ज पुइग आई कैडफाल्च द्वारा एक सामान्य परियोजना के साथ मोंटजु के पहाड़ के आसपास के शहरीकरण को शामिल किया गया था। प्रदर्शनी के लिए, इमारतों को मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस (एमएनएसी के वर्तमान मुख्यालय) और ओलंपिक स्टेडियम, साथ ही कार्ल्स बुआगास के मैजिक फाउंटेन, ग्रीक थियेटर और पोबल एस्पेनयोल के रूप में बनाया गया है; उन्होंने जर्मन मंडप, तर्कवाद की एक उत्कृष्ट कृति लुडविग माइस वैन डेर रोहे पर भी प्रकाश डाला।

पेंटिंग में उरुग्वे के कलाकार जोआकिम टॉरेस-गार्सिया, सोबर क्लासिकिज़्म के कार्यों के लेखक का पहला संदर्भ है, जैसे कि पलाऊ डे ला जनरलिटैट (1913 – 1917) के संत जोर्डी के हॉल में भित्ति चित्र। जोआकिम सुनेयर, सेज़ेन की पेंटिंग और उनकी संरचना की भावना से प्रभावित, साथ ही साथ क्यूबिज़्म ने पेंटिंग की एक दृष्टि प्रदान की, जो पूरी तरह से परंपरा और आधुनिकता को जोड़ती है। जोसेप मारिया सेर्ट ने गोया प्रभाव के साथ एक व्यक्तिगत, बारोक, भव्य शैली में खुद को तैयार किया, जिससे महान भित्ति चित्र बन गए जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बहुत सफल होंगे। ज़ेवियर नोगुशे एक विडंबनापूर्ण दुनिया के निर्माता थे, जो एक आदर्शवादी भित्तिवाद में सन्निहित थे, जो कैटलन लोकलुभावनवाद को दर्शाता था। जोसेप अर्गाए ने यथार्थवादी चरित्र के काम किए लेकिन एक निश्चित बारोक स्वाद के साथ। पोस्टर, उत्कीर्णन और वुडकट भी विकसित किए गए हैं, जैसे कि फ्रांसेस्क डी ‘

मूर्तिकला में जोसेफ क्लेरा की असाधारण आकृति है, जो आलंकारिक कार्यों के लेखक, ठोस और कॉम्पैक्ट, भूमध्यसागरीय वायु (देवी, 1908 – 1910; युवा, 1928) की है। रूसो के एरिस्टेलो मैओलोल मजबूत महिला आंकड़े (मेडिटेरिया, 1902 – 1905) बनाता है। मनोलो ह्युगे की एक शैली है जिसमें वह क्लासिकवाद और प्राइमिटिविज़्म (बेकन, 1934) को मिलाते हैं। अन्य उत्कृष्ट मूर्तिकार हैं: फ्रेडरिक मर्स (बार्सिलोना को श्रद्धांजलि, 1928), एनरिक कैसानोवस (नार्वे के मोंटुरिओल, 1918 के स्मारक), जूलियो एंटोनियो (1811, 1910 – 1919 के नायकों के लिए टैरागोना) और एपेल • लेस फेनोसा (गिटारवादक, 1923) । यह 1929 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए प्लाका डी कैटालुनाया में किए गए सामूहिक परियोजना को भी ध्यान देने योग्य है, जिसमें उस समय के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों ने भाग लिया था।

इस समय का विशेष महत्व डिजाइन था, आमतौर पर आर्ट डेको शैली से जुड़ा हुआ था, जो कि फर्नीचर, गहने, टेपेस्ट्री, मिट्टी के बरतन, सना हुआ ग्लास आदि जैसे क्षेत्रों में उत्पादित कार्यों में स्पष्ट है।

Avantguardisme
प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के बीच समृद्धि की अवधि के बाद, जिसमें कैटेलोनिया यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों से अवगत था, युद्ध के बाद की अवधि सांस्कृतिक गिरावट का समय था। इसके बावजूद, कैटलन कला एवैंट-गार्डे नामक विभिन्न आंदोलनों से जुड़ती है, जिसमें सैद्धांतिक और तकनीकी या भौतिक दोनों क्षेत्रों में कला की अवधारणा में क्रांतिकारी परिवर्तन शामिल हैं। क्रमिक अवांट-गार्डे “आइम्स” (क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, डैडिज़्म, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि) का उद्देश्य समाज को कला से बदलना है, जो लोगों के सांस्कृतिक नवीकरण के लिए प्रतिबद्ध एक परियोजना का प्रस्ताव है। अमूर्त कला का अर्थ था सदी की प्रवृत्ति के दूसरे भाग में, अनौपचारिक या अमूर्त के रूप में, अनुमान का नुकसान।

1918 में बार्सिलोना में स्थापित और 1919 में भंग हो चुके नूसेटिज्म को नवीनीकृत करने का पहला और युगांतरकारी प्रयास एग्रीपाकियो कोर्टबेट था। वे फ्रांसीसी यथार्थवादी चित्रकार गुस्तेव कोर्टबेट के रूप में दावा करते हैं, जिसका क्रांतिकारी लक्ष्य वे हासिल करना चाहते हैं। जोसेप Llorens i Artigas और Josep Francesc Ràfols द्वारा प्रेरित, Joan Miró, Josep de Togores, Josep Obiols और Olga Sacharoff जैसे नाम सामने आए।

वास्तुकला के लिए, 1929 में GATCPAC समूह (कैटलन कलाकारों और तकनीशियनों की प्रगति के लिए समकालीन वास्तुकला का समूह) बार्सिलोना में उभरा, नून्सिस्टा क्लासिकवाद की एक नई और मुक्त इच्छाशक्ति के साथ-साथ स्पेन में नई धाराओं की शुरूआत हुई। तर्कवाद का अंतर्राष्ट्रीय व्युत्पन्न। दुर्भाग्यवश, गृह युद्ध के प्रकोप से उनका काम छोटा हो गया। हाइलाइट्स में ली कोर्बुसिएर के एक शिष्य जोसेप लुलियस सेर्ट शामिल हैं, जिन्होंने स्पेन में तर्कवाद की शुरुआत की; वह 1937 में पेरिस की यूनिवर्सल प्रदर्शनी के लिए गणतंत्र के पवेलियन के लेखक थे, वर्तमान में बार्सिलोना में फिर से बनाया गया है, जो गुएर्निकोफ पिकासो, साथ ही सेंट्रल एंटीट्यूबरकुलोसिस डिस्पेंसरी (1934 – 1938, जोसेप टोरेस आई क्लैव के साथ) और मिरो फाउंडेशन (1972)।

मूर्तिकला पूरी तरह से दो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकारों के काम में सबसे आगे है: पौ गर्गल्लो, नूसेटिस्म में शुरू की गई, धातु की मूर्तियां, मजबूत अभिव्यक्तिवाद और एक निश्चित योजनाबद्ध और आदिमवादी हवा (ग्रैन बल्लरिना, 1929, द पैगंबर, 1933); जूली गोंजालेज़ ने वेल्डेड लोहे का उपयोग किया, लगभग सार रूपों (महिला अपने बालों को कंघी, 1932, लोम कैक्टस, 1939) से संपर्क किया।

अतियथार्थवाद
फ्रांस में 1920 के दशक में कल्पना और कलात्मक सृजन में अवचेतन के दावे के रूप में उकसाया गया, कैटलोनिया में यह दो बड़े नाम देता है: सल्वाडोर डाली, आलंकारिक अतियथार्थवाद के प्रतिनिधि, और जोआन मीरो, एक अधिक सार अतियथार्थवाद के लिए। डाली ने एक शानदार और नाजुक व्यक्तिगत दुनिया के मनोरंजन के साथ एक आदर्श तकनीक को जोड़ा, जिसमें मजबूत मनोवैज्ञानिक आत्मनिरीक्षण (मेमोरी की दृढ़ता, 1931; द एंजलस ऑफ गाला, 1935; सॉफ्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1941), बाद में एक अधिक यथार्थवादी शैली में विकसित हुआ। धार्मिक और वैज्ञानिक प्रभाव (मैडोना डे पोर्ट-एलिगेट, 1948; परमाणु लेडा, 1949)। मिरो ने छोटे आंकड़ों से भरी एक जादुई और स्वप्निल दुनिया बनाई, जिसके साथ उन्होंने वस्तुओं और अंतरिक्ष के बीच एक नया संबंध दिखाते हुए वास्तविकता को विघटित करने और उनका विश्लेषण करने के लिए एक नई विधि की मांग की (टेरा लेलौराडा, 1924; कार्नेस्टोलट्स डी’रलेक्वी, 1925;

मूर्तिकला में, खुद डेल्ही और मिरो द्वारा काम करने के अलावा, ADLAN समूह की गतिविधि (फ्रेंड्स ऑफ़ न्यू आर्ट) 1932 में कला समीक्षक सेबेस्टिआ गैश द्वारा स्थापित की गई थी, जिसका उद्देश्य डडिस्ट पर आधारित मूर्तिकला भाषा को नवीनीकृत करना है। Surrealist सिद्धांतों, अमेरिकी मूर्तिकार अलेक्जेंडर काल्डर से प्रभावित। Àngel Ferrant, Eudald Serra और Ramon Marinello अपने रैंकों के बीच बाहर खड़े थे।

सेट को दें
कई कलाकारों के निर्वासन और फ्रेंको तानाशाही के दमन से उत्पन्न युद्ध और परिणामस्वरूप सांस्कृतिक संकट के बाद, 1940 के दशक के अंत में मैटल सर्कल के रूप में निजी दीर्घाओं और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में प्रदर्शनियों के साथ कैटलन कला दृश्य को फिर से जीवंत करना शुरू किया। युवा कलाकारों की एक नई पीढ़ी उभरी, जिसमें एक ही नाम की पत्रिका के चारों ओर 1948 में बनाई गई दाऊ अल सेट का गठन किया गया और 1956 तक प्रकाशित किया गया, हालाँकि 1951 से इस समूह को भंग माना जा सकता है। इसका गठन एंटोनी टाकीज द्वारा किया गया था। मामूली क्यूइक्सर्ट, जोन ब्रॉसा, जोन जोसप थारट्स, जोन पोंक और अरनू पुइग, जो यूरोपीय धाराओं से जुड़ने वाले पहले व्यक्ति हैं, जो एक ऐसी कला बनाते हैं, जो जोन पोन्की के मामलों को छोड़कर, एक निश्चित जादुई अतियथार्थवाद से कम या ज्यादा अमूर्त अनौपचारिकता तक विकसित होती है। ,

Informalism
युद्ध के बाद के आंदोलन का मतलब था, बेहतर वैचारिक स्वतंत्रता के लिए फॉर्म की अस्वीकृति और दर्शक के साथ एक नया संबंध, “ओपन वर्क” की अवधारणा के अनुसार, जो कि यूबर्टो इको द्वारा तैयार किया गया था। वे आम तौर पर अमूर्त काम करते हैं, जिसमें रंग और काम के भौतिक सब्सट्रेट बाहर खड़े होते हैं। एंटोनी तापीस बाहर खड़ा था, एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध चित्रकार और युद्ध के बाद की पहली महान स्पैनिश कला, “मटेरियल पेंटिंग” का मुख्य प्रतिनिधि, एक निश्चित आध्यात्मिकता के साथ एक आत्मनिरीक्षण कार्य के लेखक, छोटे प्रतीकात्मक मूर्तियों के साथ (ज़ूम, 1946; कोलाज); पार, 1947; सफेद अंडाकार, 1957)।

जेस्ट पेंटिंग के साथ मामूली क्यूइक्सर्ट संयुक्त सामग्री पेंटिंग, पेंटिंग जिसमें उन्होंने काम को चमक देने के लिए धातु के बुरादे के साथ तेल मिलाया (ओमोर्का, 1958)। जोसेप गिनोवार्ट बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग बनाते हैं, जिसमें कई बार सामग्री का मिश्रण होता है, जिसे कभी-कभी आग (,vila, 1963; मसीह का गौरव, 1968) द्वारा बदल दिया जाता है। अल्बर्ट रॉफ्स कैसमादा ने खुद को टैचीवाद के रूप में वर्णित किया, बड़ी चिकनी, चमकदार सतहों के चित्रों के साथ, लगभग कोई रंग नहीं था (श्रद्धांजलि शॉनबर्ग, 1963)। जोआन हर्नांडेज़ पीजुआनइट के पास एक क्यूबिस्ट अभिव्यक्तिवादी शैली है, जिसमें एक मजबूत सामाजिक प्रभार (पेंटिंग, 1959) है।

मूर्तिकला युद्ध से पहले अवांट-गार्ड की भावना को पुनर्प्राप्त करने की कोशिश करती है, अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश करती है और नई सामग्रियों के साथ प्रयोग करती है। इस पीढ़ी के कलाकारों और नई शैली के प्रसार के लिए केंद्र का एक एग्लूटिनेटर सेलो डी’ओक्टुबरे होगा, जहां डोमेनेक फिता, मैनुअल क्यूसाक्स, सल्वाडोर औलियास्टिया, मोइसेस विलसेलिया आदि जैसे नाम उभर कर सामने आएंगे। एंटोनी टापीज़, लिएंड्रे क्रिस्टोफ़ल और जोसेप गिनोवार्ट जैसे कलाकारों ने भी खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित किया।

समकालीन कला
केवल 1980 के दशक से एक निश्चित सामान्यीकरण शुरू हुआ, जिसमें कलाकार दिखाई दिए, जिन्होंने खुद को उस समय के फैशन की वैचारिक कला में उकेरा, जैसे कि फ्रांसेक अबाद या जोर्डी बेनिटो, जिन्होंने एक मजबूत चिंतनशील भार के साथ कार्यों और स्थापनाओं का प्रदर्शन किया।

1980 के दशक के बाद से, उत्तर आधुनिक रुझान सामने आए, पिछली शैलियों की पुनर्व्याख्या जिसने कलाकार को किसी भी तकनीक या शैली का उपयोग करने और इसे व्यक्तिगत रूप से बदलने की स्वतंत्रता दी; इसके सबसे बड़े प्रतिद्वंद्वियों में से एक मिकेल बार्सेलो है, जो बार्सिलोना में एक मॉलोरकैन कलाकार है (बिग स्पेनिश डिनर, 1985, L’estació de les बारिश, 1990)। जोन-पेरे विलडेकंस एक व्यक्तिगत पेंटिंग बनाते हैं, जो कागज के लुगदी और आक्रामक रंगों (तितली की छूत, 1984) में समर्थन पर जोर देते हैं। फेरान गार्सिया सेविले एक आलंकारिक पेंटिंग बनाता है, जो पूर्ण कलाकृतियों के करीब होती है, ज्वलंत रंगीन श्रेणियों (18 सेंट, 1987) के साथ।

मूर्तिकला में, हाल के वर्षों का मुख्य नाम जोसेप मारिया सुबीराचस है: नूसेटिज्म में गठित, यह अमूर्त में समाप्त होने के लिए एक अभिव्यंजक और योजनाबद्ध शैली में विकसित हुआ; वह सागरदा फेमीलिया के जुनून, मोमेंट्रैट में रेमन लुलुल (1976) के स्मारक और बार्सिलोना (1991) में प्लाका डी कैटालुनाया में फ्रांसेस्क मैकिआ के स्मारक के लेखक हैं। वालेंसियन आंद्रेउ अल्फारो अनौटाइन पेवस्नेर (1963 के पथ) से प्रेरित एक ज्यामितीय रचनावाद के लिए अनौपचारिकता से शुरू होता है। जेवियर कोरबेरो, जो लंदन में प्रशिक्षित हैं, ज्यामितीय और कार्बनिक रूपों के कामों के लेखक हैं, जो न्यूनतावाद (पियानो, 1965) के करीब हैं। सुज़ाना सोलानो एक न्यूनतम मूर्तिकला से लेकर बड़े आयामों और मज़बूत ठोसता के काम तक विकसित होती है, जो कि बंद होने की भावना को दर्शाती है जो अस्तित्व की नाजुकता (सी ऑफ़ गैलिल, 1986) को दर्शाती है।

वास्तुकला के लिए, 1950 के दशक में, युद्ध के बाद के संकट के बाद, आर ग्रुप को पुनर्जीवित करने का एक नया प्रयास किया गया, जो कैटलन भूमध्यसागरीय परंपरा को एवेंट-गार्डे अंतरराष्ट्रीय धाराओं के साथ संश्लेषित करता है। इसके सदस्यों में शामिल थे: लोकप्रिय वास्तुकला से प्रभावित भूमध्य चरित्र के काम के साथ जोसेफ एंटोनी कोडरच और फिनिश वास्तुकार अलवर अल्टो (व्यापार भवनों, 1966 – 1969) का काम; पार्क होटल के लेखक एंटोनी डी मोरगास (1950 – 1954); और ओरोल बोहिगास, जो पालस्प स्ट्रीट (जोसेप मार्टोरेल के साथ 1955- 1960) में आवासीय भवन के लेखक थे।

1960 और 1970 के दशक के बीच, तथाकथित बार्सिलोना स्कूल का उदय हुआ, जिसका नाम बोहिगास ने प्रस्तावित किया था, ग्रुप आर की उत्तराधिकारिणी, जो कि इतालवी नेपोरिज़्म को बताया गया है, जो तब अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रचलित था, एक तर्कवादी रचनात्मक भाषा के साथ। कार्यक्षमता और डिजाइन पर विशेष जोर देने के साथ पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग। इनमें फ्रेडरिक डे कोरेया और अल्फोंस मिल्हा-जो एक टीम का गठन करते हैं, मॉनिटर बिल्डिंग के लेखक (1969 – 1970); और एरिक टूस और जोसेप मारिया फार्गास, बंका कैटलाना (1965 – 1968) के लेखक।

1980 के दशक के दौरान, वास्तुकला ने खुद को नए उत्तर आधुनिक रुझानों के रूप में देखा, जो ऐतिहासिक भाषाओं के मुक्त उपयोग के लिए बाहर निकलते हैं, जिसमें उदारतावाद की ओर झुकाव होता है। वे इस वर्तमान रिकार्ड बोफिल के प्रतिपादक हैं, कैटेलोनिया के राष्ट्रीय रंगमंच के लेखक (1991 – 1996 में); और ऑस्कर टस्कक्वेट्स (बैंक ऑफ स्पेन का गिरोना, 1981 – 1983; सैंट क्यूगट सेसरगिरिज्स में चंदन सेलर्स, 1987 – 1990)।

बार्सिलोना का एक और गहरा रूपांतरण 1992 के ओलंपिक खेलों का अवसर बन गया, जिसका अर्थ था मोंटूजेक का रीमॉडेलिंग, जहां उन्होंने ओलंपिक रिंग का निर्माण किया, जिसमें अराता इज़ोज़ाकी के पलाऊ संत जोर्डी, बर्नान पिकोर्नेल स्विमिंग पूल, टॉवर जैसी इमारतें थीं। सैंटियागो कैलात्रेवा के संचार और ओलंपिक स्टेडियम लूली कंपनीज का पुनर्वास। इसके अलावा उल्लेखनीय था कि पोबलेनौ में ओलंपिक गांव का निर्माण दो बड़े गगनचुंबी इमारतों, आर्ट्स होटल और मैपफ्रे टॉवर के निर्माण के साथ हुआ था। अंत में, 2004 के यूनिवर्सल फोरम ऑफ़ कल्चर द्वारा विकर्ण मार को दिया गया आवेग।

सार्वजनिक कला
बार्सिलोना की खुली हवा में स्मारकों और मूर्तियों के सेट से सार्वजनिक कला का एक उत्कृष्ट नमूना बनता है, जो कैटलन की राजधानी को, इसकी वास्तुकला, संग्रहालयों के नेटवर्क या इसके पार्कों और उद्यानों के सेट, एक अचूक कलात्मक के साथ संयोजन के रूप में अनुदान देता है। स्टांप, बार्सिलोना शहर हमेशा कला और संस्कृति के लिए अपनी मुख्य पहचान सुविधाओं में से एक के रूप में प्रतिबद्ध है।

शहर की सार्वजनिक कला विरासत व्यापक है, हालांकि सार्वजनिक स्थानों पर स्थित अधिकांश स्मारक और प्रतिमाएं 19 वीं शताब्दी से हैं। सार्वजनिक रूप से सड़क पर स्थित पहला स्मारक और नगरपालिका के आदेश से जो संरक्षित है, 1673 से प्लाका डेल पेड्रो में सांता इउलिया के लिए स्मारक है; सार्वजनिक कला पर विचार किए जाने वाले अन्य पिछले काम या तो फव्वारे या मूर्तियां हैं, जो सार्वजनिक भवनों के पहलुओं पर स्थित हैं, हालांकि कई मामलों में वे निजी आयोग थे जो बाद में सार्वजनिक संपत्ति बन गए हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी तक शहर अपनी मध्ययुगीन दीवारों से घिरा था, शहर को एक सैन्य पद माना जाता था, इसलिए इसकी वृद्धि सीमित थी, और उपलब्ध थोड़ी सी जगह का उपयोग मुख्य रूप से आबादी की दैनिक गतिविधियों के लिए किया गया था,

दीवारों के विध्वंस और गढ़ के शहर के लिए दान के साथ स्थिति बदल गई, जो आसन्न योजना के शहरी विस्तार का पक्षधर था, और जो इल्डफोन्स डीडीए द्वारा तैयार किए गए इक्सम्प्लिम प्रोजेक्ट में परिलक्षित हुआ, जिसका सबसे बड़ा क्षेत्र था शहर का विस्तार हुआ है। कैटलन राजधानी के सतह क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण वृद्धि 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं की शुरुआत के बीच कई सीमावर्ती नगरपालिकाओं का विस्तार थी। यह सब नए शहरी स्थानों के अनुकूलन और सार्वजनिक सड़कों पर नगरपालिका कलात्मक आयोगों में वृद्धि का मतलब था, जो शहर में आयोजित विभिन्न आयोजनों के भी पक्षधर थे, जैसे कि 1888 की वर्षगांठ प्रदर्शनी और 1929 का अंतर्राष्ट्रीय या, हाल ही में, 1992 का ओलंपिक खेल और 2004 का सार्वभौमिक मंच।

सुविधाएं
भूमध्यसागरीय शहर के रूप में यह है कि, बार्सिलोना में एक बहुत व्यापक अवकाश की पेशकश है, जो संस्कृति की दुनिया से संबंधित सभी विषयों को कवर करती है। यह ओपेरा और संगीत के लिए समर्पित सौ साल का थिएटर है, जैसे कि ग्रैन टिएट्रे डेल लिसु या आधुनिकतावादी पलाऊ डे ला म्यूसिका कैटालाना, और उत्कृष्ट और आधुनिक ऑडिटोरियम, प्लास्टिक कला के लिए समर्पित बड़े संस्थान, सबसे अवांट-गार्डे आर्ट, स्पेस के लिए केंद्र दर्शनीय इनोवेशन और विरासत कला के लिए समर्पित सबसे क्लासिक थिएटर या आर्ट गैलरी और स्थान।

बार्सिलोना के समकालीन कला का संग्रहालय
बार्सिलोना के समकालीन कला संग्रहालय, जिसे इसके परिचित MACBA द्वारा भी जाना जाता है, समकालीन कला और सांस्कृतिक प्रथाओं की प्रदर्शनी के लिए समर्पित है। यह बार्सिलोना के शहर के रावल जिले में स्थित है, बार्सिलोना के समकालीन संस्कृति केंद्र के बहुत करीब है। यह Generalitat de Catalunya द्वारा राष्ट्रीय हित का एक संग्रहालय घोषित किया गया था। 2015 से इसे फेरन बार्नेब्लिट द्वारा निर्देशित किया गया है।

एमएसीबीए संग्रह संग्रहालय की रीढ़ है और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से समकालीन कलात्मक निर्माण की मौलिक रेखाओं के प्रक्षेपवक्र की जांच करता है। MACBA संग्रह के संग्रह में 5,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जो 1950 के दशक के अंत से लेकर आज तक बनाए गए हैं।

इस तरह का संग्रह आधिकारिक तौर पर 19 जून को 1997 में बनाया गया था जब उन्होंने कैटलोनिया के जनरलिटेट, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और फाउंडेशन म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट के बीच एमएसीबीए कंसोर्टियम पर हस्ताक्षर किए थे, जो पहले जमा किए गए सभी फंडों को एकजुट करते थे, साथ ही साथ काम के अन्य सेट भी दान किए थे। या अन्य संस्थानों द्वारा या सैंड्रा vvarez de Toledo या Telefónica फाउंडेशन द्वारा निजी संग्रहकर्ताओं, जैसे ओनासाज़ कलेक्शन द्वारा जमा किया गया।

संग्रह पचास के दशक की सामग्री के अमूर्त के साथ शुरू होता है, जिसमें यूरोपीय पॉप कला और 60 और 70 के दशक के एवेंट-गार्डे शामिल हैं। इसमें ऐसे कार्य भी हैं जो फोटोग्राफिक फिगरेशन और न्यूनतम मूर्तिकला की वापसी की गवाही देते हैं। 80 और सबसे वर्तमान कार्यों के साथ समाप्त होता है। इसमें दक्षिण अमेरिका, अरब दुनिया और पूर्वी देशों के कलाकारों पर विशेष ध्यान देते हुए, दुनिया भर के कलाकारों द्वारा काम शामिल है।

2007 में, एमएसीबीए स्टडीज एंड डॉक्यूमेंटेशन सेंटर बनाया गया, जो संग्रह का एक पहलू विकसित करता है जो पारंपरिक संग्रह का पूरक है।

बाद में, 2011 में, “ला कैक्सा” फाउंडेशन और संग्रहालय ने समकालीन कला के अपने संग्रह में शामिल हो गए, जिससे 5,500 कार्यों का संग्रह बना। इस संघ के परिणामस्वरूप, 2011 की शरद ऋतु में प्रदर्शनी वॉल्यूम।, ब्रूस नामन, क्रिस्टीना इग्लेसियस, एंटोनी मुंतदास और जेवियर मिसेरास जैसे कई प्रमुख कलाकारों द्वारा काम किया गया। 2012 की शुरुआत में, द इनवर्टेड मिरर को गुग्गेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें दोनों संस्थाओं के 52 कलाकारों द्वारा 93 काम शामिल थे।

कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर का एक कला संग्रहालय है जो दुनिया में कैटलन कला के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह के संरक्षण और प्रदर्शन के मिशन के साथ सभी कलाओं को एक साथ लाता है। दुनिया, रोमनस्क्यू से वर्तमान तक सब कुछ दिखा रही है। 2019 में इसे 837,700 आगंतुक मिले।

यह अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है जो जनरलटैट डी कैटालुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और सामान्य राज्य प्रशासन द्वारा स्थापित किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, व्यक्तियों और निजी संस्थाएं जो सहयोग करती हैं, संग्रहालय के न्यासी मंडल में प्रतिनिधित्व करती हैं। इसके वर्तमान निदेशक जोसेप सेरा हैं।

संग्रहालय का मुख्य मुख्यालय पलाऊ नैशनल डी मोंटजू में स्थित है, जिसका उद्घाटन 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर किया गया था। पूरे संग्रहालय के तीन संस्थानों का भी हिस्सा है: विल्नोवा के लाइब्रेरी म्यूजियम विक्टर बालगुएर, ओलोट के गारोट्क्सा का संग्रहालय और सिट्ज में म्यूज़ू काऊ फेरेट, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित टाउन हॉल में है।

एमएनएसी मॉडर्न आर्ट कलेक्शन का जन्म 1888 की यूनिवर्सल प्रदर्शनी से हुआ था, जब बार्सिलोना सिटी काउंसिल ने आधुनिक कला के उस समय के छोटे संग्रह को पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स में स्थापित किया था। इस संग्रह को नगर परिषद द्वारा ललित कला प्रदर्शनियों में किए गए अधिग्रहण के साथ काफी विस्तारित किया गया था। वर्तमान आधुनिक कला संग्रह 40 वीं सदी के XIX तक सदी की शुरुआत से सबसे अच्छी कैटलन कला को एक साथ लाता है। इस दौरे की शुरुआत उन कलाकारों से होती है, जिन्होंने नवसंस्कृतिवाद, रूमानियत और यथार्थवाद का अनुसरण किया है। नियोक्लासिकल में चित्रकार जोसेफ बर्नट फ्लेगियर और मूर्तिकार डमीआ कैंपनी शामिल हैं। स्वच्छंदतावाद के संबंध में, हमें नाज़रीन चित्रकारों, जैसे क्लाउडी लोरेन्ज़ेल, का उल्लेख करना चाहिए, जिन्होंने विशेष रूप से चित्रांकन की खेती की, और ल्युलिस रिगाल्ट, जिन्होंने कैटलन भूनिर्माण की परंपरा का उद्घाटन किया;

एक अलग अध्याय, मारीसा फोर्नी, सदी के सर्वश्रेष्ठ कैटलन चित्रकार का हकदार है, जो शैली चित्रकला के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल रहा और जिसने अपने नवीनतम प्रस्तुतियों में उन्नत दृष्टिकोणों को इंगित किया। ऐसे चित्रकार भी मौजूद हैं, जिन्होंने एंकादल यथार्थवाद का चयन किया, जैसे कि रोमि रिबेरा और फ्रांसेस्क मसरीरा, साथ ही सिट्ज स्कूल के “लुमिनिस्ट्स”, फोर्टुनियन परंपरा के वारिस; मूर्तिकला में वल्मीतजाना भाई यथार्थवादी परंपरा के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि के रूप में सामने आते हैं। 19 वीं शताब्दी के संग्रह में Aadisdéri, जीन लॉरेंट, Le Jeune और चार्ल्स क्लिफोर्ड द्वारा किए गए कार्यों के साथ ऐतिहासिक फोटोग्राफी की एक प्रदर्शनी भी शामिल है, जिसमें स्पेनिश भूगोल के विभिन्न स्थानों की छवियां शामिल हैं।

आधुनिक कला संग्रह की रीढ़ में से एक आधुनिकता है, कैटलोनिया में महान कलात्मक और सांस्कृतिक महत्व का एक आंदोलन। चित्रकला में, सबसे अधिक पहचाना जाने वाला वर्तमान रेमन कैस और सैंटियागो रुसिनॉल के नेतृत्व वाले एक पुनर्निर्मित चरित्र का है, जिसने फ्रांसीसी प्रभाववाद के कुछ पहलुओं को अपने पेरिस के कार्यों में शामिल किया। एक अन्य वर्तमान प्रतीकवादी है, जिसका प्रतिनिधित्व अलेक्जेंड्रे डी रिकर और जोन ब्रूल के चित्रों द्वारा किया गया है और जो कुछ तस्वीरों में चित्रकार पेरे कसास अबार्का द्वारा भी देखा गया है। समान महत्व के आधुनिकतावाद की दूसरी पीढ़ी के कलाकारों की उपस्थिति है, जैसे कि इसिड्रे नॉनले, मरिआ पीडेलसेरा, रिकार्ड नहरें, हर्मेन अंग्लादा केमरसा, निकोलौ रौरिच और जोएक्वा मीर, जो पहले से ही 20 वीं शताब्दी में पेंटिंग कैटलन को एक में लाए थे। इसके सबसे शानदार पलों में।

जूलियो रोमेरो डे टोरेस, जोआकिम सोरोला, इग्नासियो जूलोआगा, डारियो डी रेगॉयस और जोस गुतिएरेज सोलाना, फोटोग्राफर ऑर्किड ईचग्यू और फ्रेंच कलाकार बौडिन, सिस्ली और रोडिन जैसे स्पेनिश चित्रकार भी हैं। आधुनिकतावादी मूर्तिकला के रूप में, मिकेल ब्ले और जोसेप लिलिमोना की रचनाओं को हाइलाइट किया जाना चाहिए, जिसमें रोडिन का स्पष्ट प्रभाव है। आधुनिकतावादी सजावटी कलाओं का संग्रह जोसेफ पुइग आई कैडफ्लेच, गस्पार होमर और एंटोनी गौडी द्वारा इंटीरियर डिजाइन के कुछ असाधारण सेटों को दर्शाता है, क्रमशः, घरों से अमेटेलर, लेले मोरेरा और बैटलो, बार्सिलोना में पससेग डी ग्रेशिया पर; Joan Busquets और वास्तुकार जोसेप मारिया जुजोल द्वारा फर्नीचर सेट को भुलाए बिना फोर्जिंग, सिरेमिक, कांच के बने पदार्थ और आभूषण में ऑब्जेक्ट की कला के उल्लेखनीय उदाहरण।

MNAC में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाने वाला अन्य आंदोलन नूसेटिज्म है, जो अपने स्वयं के निबंधों और भूमध्य सागर की खोज का प्रतीक है। अस्पष्ट सीज़ेन प्रभावों के साथ जोआकिम टॉरेस-गार्सिया और जोकिम सुनीर की शास्त्रीय रचनाएँ और जोसेप क्लेरा और एरिक कैसानोवस के मूर्तिकला के प्रतिनिधि इसके प्रतिनिधि हैं। Manolo Hugué की मूर्तियां और ज़ेवियर नोगुएस की पेंटिंग इस आंदोलन को चिह्नित लोकप्रिय लहजे के साथ पूरा करती हैं। 1920 के आसपास, कलाकारों की एक नई पीढ़ी दिखाई दी, जिन्हें आलंकारिक परंपरा को जारी रखने या अवांट-गार्डे को छलांग लगाने की दुविधा का सामना करना पड़ा था .. इनमें से कुछ, जैसे कि चित्रकार जोसेफ डे टोगोरस और फ्रांसेस डोमिंगो मैं सेगुरा, बनाया अंतराष्ट्रीय यथार्थवाद के संदर्भ में अपनी आवाज के साथ एक उत्पादन। अन्य, जैसे टॉरेस-गार्सिया स्वयं, राफेल बारदास और साल्वाडोर डाली।

बार्सिलोना डिजाइन संग्रहालय
बार्सिलोना डिज़ाइन म्यूजियम दिसंबर 2014 में बार्सिलोना इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर के तहत एक संग्रहालय का उद्घाटन किया गया है, जो संग्रहालय के सजावटी कला संग्रहालय, सिरेमिक के संग्रहालय, वस्त्र और वस्त्र संग्रहालय और ग्राफिक कला मंत्रिमंडल के संग्रह के एकीकरण से उत्पन्न होता है। संग्रहालय Disseny Hub बार्सिलोना बिल्डिंग में स्थित है, प्लाका डे लेस ग्लूरीज कैटलन में, अपने मुख्यालय को Foment de les Arts i del Disseny (FAD) और बार्सिलोना सेंटर डी Disseny (BCD) के साथ साझा करता है, जो क्षेत्र के दो अग्रणी संस्थान हैं। कैटालोनिया में थीडाजेशन का प्रचार और विकास।

20 वीं शताब्दी के अंत में, नगर परिषद ने एक एकल केंद्र बनाने का विचार किया, एक अभिन्न स्थान जो जनता को अपने व्यापक विचार में डिजाइन को समझने की अनुमति देगा। यह डिजाइन की दुनिया से संबंधित सभी बार्सिलोना संग्रह और विरासत निधियों को घर बनाने के लिए एक जगह बनाने का फैसला किया गया था, और ओरोल बोहिगास को प्लाका डे लेस ग्लरीज में एक इमारत बनाने के लिए कमीशन किया गया था। पहले इसे बार्सिलोना का डिज़ाइन संग्रहालय कहा जाना था।

कुछ वर्षों के लिए संग्रहालय परियोजना और इमारत का एक ही नाम था, डिसेनी हब बार्सिलोना (डीएचयूबी)। तब परियोजना का इरादा डिजाइन की दुनिया की समझ और अच्छे उपयोग को बढ़ावा देने के लिए समर्पित एक केंद्र बनाना था, जो एक ही समय में संग्रहालय, केंद्र और प्रयोगशाला के रूप में कार्य कर रहा था। परियोजना ने डिजाइन की दुनिया में 4 विषयों पर अपनी गतिविधि केंद्रित की: अंतरिक्ष डिजाइन, उत्पाद डिजाइन, सूचना डिजाइन और फैशन डिजाइन। यह डिजाइन की दुनिया से जुड़े लोगों और संस्थानों द्वारा गठित एक नेटवर्क का मीटिंग पॉइंट या न्यूक्लियस बनना चाहता था जो सेक्टर से संबंधित प्रासंगिक जानकारी साझा करेगा। उद्देश्य डिजाइन की दुनिया से जुड़े अनुसंधान और आर्थिक गतिविधि दोनों को प्रोत्साहित करना था, अपने स्वयं के धन और डिजाइन की दुनिया के वर्तमान के निरंतर विश्लेषण दोनों का उपयोग करना। इस अवधि के दौरान,

2012 के दौरान पिलर वेलेज़ द्वारा ग्रहण की गई नई दिशा के साथ, परियोजना ने दिशा बदल दी और भवन की अवधारणा (डिसेनी हब बार्सिलोना) को संग्रहालय (म्यूजियम डेल डिसेनी डी बार्सिलोना) से अलग कर दिया गया। नई विवेकाधीन पंक्ति प्रवचन उत्पन्न करने से लेकर सजावटी कलाओं के डिजाइन और समकालीन लागू कलाओं तक केंद्रित है। नया संग्रहालय 13 दिसंबर 2014 को खुलेगा और 31 जनवरी 2015 तक खुला दिन होगा। नए संग्रहालय में चार संग्रह के एकीकरण के परिणामस्वरूप 70,000 से अधिक सजावटी, डिज़ाइन और कलात्मक वस्तुएं हैं।

बार्सिलोना की समकालीन संस्कृति के लिए केंद्र
बार्सिलोना की समकालीन संस्कृति केंद्र (CCCB) बार्सिलोना के रावल में स्थित एक सांस्कृतिक केंद्र है। यह समकालीन संस्कृति के निर्माण, अनुसंधान, प्रसार और बहस के लिए एक स्थान है, जहां दृश्य कला, साहित्य, दर्शन, सिनेमा, संगीत और प्रदर्शन कलाएं एक कार्यक्रम में परस्पर जुड़ी हुई हैं। अंतःविषय।

इसका एक उद्देश्य अकादमिक जगत को सृजन और नागरिकता से जोड़ना है। ऐसा करने के लिए, यह प्रदर्शनियों, वाद-विवाद, त्योहारों, समारोहों, फिल्म चक्रों, पाठ्यक्रमों, सम्मेलनों का आयोजन और निर्माण करता है, और नई प्रौद्योगिकियों और भाषाओं के आधार पर सृजन को प्रोत्साहित करता है, जो समकालीन संस्कृति, शहर और जनता पर बहस, विचार और प्रतिबिंब उत्पन्न करने की कोशिश करता है। अंतरिक्ष के साथ-साथ वर्तमान मुद्दों पर। जैविक स्तर पर, यह 1988 में डिपुटासीओ डे बार्सिलोना और अजंटमेंट के बीच संयुक्त रूप से बनाए गए एक सार्वजनिक संघ पर निर्भर करता है, जो क्रमशः 75% और 25% के प्रतिशत के साथ परियोजना को वित्तपोषित करता है। इसका उद्घाटन 1994 में जोसेप रामोंडा के निर्देशन में किया गया था, जो 2011 तक केंद्र के प्रभारी थे। तब से, CCCB ने दर्जनों प्रदर्शनियों और सैकड़ों सम्मेलनों, वार्ताओं और सभी प्रकार की प्रस्तुतियों का उत्पादन किया है।

CCCB रचनात्मक अनुसंधान और अपने स्वयं के उत्पादन की केंद्रीय परियोजनाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से ज्ञान के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करता है, जैसे विषयगत प्रदर्शनियों और अन्य आमने-सामने और डिजिटल प्रारूप: अंतर्राष्ट्रीय बहस, CCCB लैब, कोसोपोलिस साहित्य मंच गतिविधि की बीटा लाइन: 21 वीं सदी की संस्कृति और डिजिटल युग के महान परिवर्तनों के साथ एकीकृत तरीके से निपटने वाली परियोजनाएं; Xcèntric प्रयोगात्मक फिल्म परियोजना, शहरी सार्वजनिक स्थान के लिए यूरोपीय पुरस्कार, सांस्कृतिक नवाचार के लिए अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार, CCCB संग्रह मंच और अन्य संबद्ध प्रस्ताव और त्योहार।

यह अंतरराष्ट्रीय एजेंटों और संस्थानों के साथ एक नेटवर्क में काम करता है, बार्सिलोना के वातावरण से कलाकारों, रचनाकारों, क्यूरेटर और स्वतंत्र सांस्कृतिक एजेंटों के साथ एक ही समय में जुड़ा हुआ है, और उनकी रचनात्मक राजधानी में भाग लेने और उन्हें दृश्यता देने के उनके प्रस्तावों का समर्थन करता है। नए शैक्षिक प्रस्तावों पर भी शोध करता है, निरंतर आलोचनात्मक समीक्षा में ज्ञान और उत्पादन के स्वरूपों पर काम करता है, सहयोगात्मक और प्रायोगिक कार्यों के आधार पर कार्यप्रणाली करता है जो खुली कॉल में और गतिशील और मध्यस्थता की प्रक्रियाओं में काम आता है।

CCCB 21 वीं सदी के समाज की चुनौतियों, साहित्यिक ब्रह्मांड के विस्तार जैसे मुद्दों पर काम करता है। कला, विज्ञान, मानविकी और प्रौद्योगिकी के प्रतिच्छेदन; दृश्य-श्रव्य आकाशगंगा का आधिपत्य; सांस्कृतिक अनुसंधान और नवाचार के लिए प्रतिबद्धता; नए दर्शकों और नए भौतिक और आभासी समुदायों के उद्भव से उत्पन्न चुनौती। भाषाओं और लेक्सिकन्स का नवीकरण, कॉमन्स का पुनर्जन्म; भागीदारी और सह-निर्माण की चुनौतियां; गोपनीयता और पारदर्शिता के बीच तनाव; नए सामाजिक और राजनीतिक मॉडल का आगमन; वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के जोखिम और अवसर।

1994 के बाद से, CCCB ने सौ से अधिक अस्थायी प्रदर्शनियाँ निर्धारित की हैं। उन्होंने साहित्य और शहरी नियोजन जैसे विषयों से निपटा है। कुछ को केंद्र के कर्मचारियों द्वारा निर्धारित किया गया है और विशेषज्ञों द्वारा कमीशन किया गया है। यह वर्ल्ड प्रेस फोटो, लूप फेस्टिवल, प्राइमेरा प्रो और इंस्टीट्यूट डी-ह्यूमनीटेट्स डे बार्सिलोना के पाठ्यक्रम जैसी प्रदर्शनियों या गतिविधियों को भी होस्ट करता है।

CaixaForum बार्सिलोना
CaixaForum बार्सिलोना एक सांस्कृतिक केंद्र है जिसे “ला कैक्सा” फाउंडेशन द्वारा प्रबंधित किया जाता है। यह मोंटूज़ेक (बार्सिलोना) के पहाड़ पर स्थित है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जोसप पुइग i कैडाफाल्च द्वारा डिजाइन किए गए पुराने आधुनिकतावादी शैली के कसारमोना कारखाने के निर्माण पर कब्जा कर लेता है और बाद में एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में अपने नए केंद्र के लिए पुनर्वासित किया जाता है।

CaixaForum सभी दर्शकों के उद्देश्य से प्रदर्शनियों और सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है। यह CaixaForum केंद्रों के एक नेटवर्क का हिस्सा है, जो स्पेन के विभिन्न हिस्सों में फैलता है: CaixaForum Madrid, CaixaForum Lleida, CaixaForum Palma, CaixaForum Tarragona, CaixaForum Girona, CaixaForum Zaragoza और CaixaForum Sevago।

CaixaForum जनता को संस्कृतियों, सिनेमा, वास्तुकला और समकालीन कला के इतिहास के लिए पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला या फोटोग्राफी से लेकर विषयों के साथ अस्थायी प्रदर्शनियों का एक कार्यक्रम प्रदान करता है। ब्रिटिश संग्रहालय और मुसी डु लौवर जैसे प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों के साथ इसके सहयोग के लिए धन्यवाद, यह आपको अद्वितीय टुकड़ों और बार्सिलोना के दिल में भारी प्रतिष्ठा के कलाकारों के काम का आनंद लेने की अनुमति देता है। केंद्र की प्रदर्शनी का प्रस्ताव सभी प्रकार के लोगों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि इसमें शैक्षिक स्थान कम लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और पूरक गतिविधियाँ जैसे कि क्यूरेटर सम्मेलन या विषयगत सम्मेलन चक्र हैं।

CaixaForum दृढ़ता से प्रदर्शनियों और आधुनिकतावादी कारखाने की मध्यस्थता की यात्रा के लिए प्रतिबद्ध है, स्कूलों, परिवारों, वयस्कों, संगठित समूहों या कॉफी और सामाजिक समारोहों के साथ-साथ ऑडियो गाइडों के लिए निर्देशित पर्यटन के साथ। सप्ताहांत पर, CaixaForum समकालीन कला प्रदर्शनियों को मुफ्त माइक्रो-विज़िट प्रदान करता है और छापों का आदान-प्रदान करने का अवसर देता है और विशेषज्ञ मध्यस्थ के साथ कामों में गहराई से उतरता है।

इसके अलावा, CaixaForum में सभी दर्शकों के उद्देश्य से सांस्कृतिक गतिविधियों का एक व्यापक कार्यक्रम है, जिसमें कला, विचार, साहित्य या संगीत, फिल्म चक्र, संगीत कार्यक्रम, शो और कार्यशालाओं पर जानकारीपूर्ण सम्मेलनों के चक्र शामिल हैं। FOUND लेबल के तहत, केंद्र विशेष रूप से सबसे सांस्कृतिक रूप से बेचैन युवा जनता के लिए बनाया गया एक कार्यक्रम प्रदान करता है, जिसमें रचनाकारों, इलेक्ट्रॉनिक संगीत शो या वृत्तचित्र फिल्म चक्र के साथ बैठक जैसी गतिविधियां शामिल हैं। जुलाई और अगस्त में, CaixaForum का “समर नाइट्स” शहर के आवश्यक सांस्कृतिक कार्यक्रमों में से एक है।

CaixaForum में आप विशेष ग्रंथ सूची और डिज़ाइन ऑब्जेक्ट्स के साथ एक LAIE बुक शॉप भी पा सकते हैं, और एक कैफे-रेस्तरां है जो प्रदर्शनियों से प्रेरित दैनिक मेनू और थीम मेनू प्रदान करता है।

बार्सिलोना का पिकासो संग्रहालय
बार्सिलोना में म्यूज़ू पिकासो पाब्लो पिकासो के प्रारंभिक वर्षों के ज्ञान के लिए संदर्भ संग्रहालय है। चित्रकार द्वारा 4,249 से अधिक कार्यों के साथ; कलाकार के युवा कार्यों की दुनिया में सबसे पूर्ण संग्रह है। यह बार्सिलोना के रिबेरा जिले में, केरेर डी मोंटकाडा पर स्थित है। 1963 के 9 मार्च को पहली बार लोगों के लिए अपने दरवाजे खोले, जो दुनिया में पहला पिकासो संग्रहालय बन गया और कलाकार के जीवनकाल में एकमात्र बनाया गया। यह जनरलिटेट डी कैटालुन्या द्वारा राष्ट्रीय हित का संग्रहालय घोषित किया गया है।

सबसे अधिक प्रतिनिधित्व वाली अवधि शिशु और स्कूल स्टेज (मलागा, ए कोरुना और बार्सिलोना, 1890-97), फॉर्मेटिव पीरियड (बार्सिलोना, होर्ता डे सेंट जोन और मैड्रिड, 1897-1901), नीले अवधि के अनुरूप हैं। (1901-04), बार्सिलोना 1917 से काम करता है और लास मेनिनस (1957) श्रृंखला का सेट है।

संग्रहालय में प्रदर्शन के अधिकांश चित्र १ the ९ ० और १ ९ १ This के बीच की अवधि से संबंधित हैं। यह पिकासो के जीवन के कुछ पलों के बारे में एक बहुत ही महत्वपूर्ण संग्रह है, जैसे कि उनका बचपन और स्कूल के दिन – मलागा, ला कोरुना और बार्सिलोना, १90 ९ ० और १97 ९ between के बीच – जब उन्होंने १ training ९ such से विज्ञान और दान जैसे काम किए, १ and ९ Madrid और १ ९ ०१ के बीच बार्सिलोना और हॉर्टा डे संत जोन और मैड्रिड में प्रशिक्षण दिया। उनकी नीली अवधि से काम भी हैं और १ ९ १, में उनकी बार्सिलोना अवधि से काम करता है, जैसे कि हर्लेक्विन । 1917 के बाद के संग्रहालय में बहुत कम पेंटिंग हैं, 1957 में चित्रित लास मेनिनस श्रृंखला को छोड़कर।

उत्कीर्णन और लिथोग्राफ का संग्रह मूल रूप से 1962 और 1982 के बीच की अवधि को कवर करता है। पिकासो ने खुद 1968 में सबार्ट की मृत्यु के बाद निर्मित अपने प्रत्येक कार्य की एक प्रति संग्रहालय को दी थी। इसके अलावा, किताबों के विभिन्न संस्करणों में किए गए उनके कुछ चित्र हैं। शामिल थे। संग्रहालय की प्रदर्शनी चीनी मिट्टी की चीज़ें, कलाकार की विधवा जैकलीन द्वारा दान के साथ पूरी हुई है।

2009 और 2010 के बीच, संग्रहालय के संग्रह का एक ऑनलाइन दौरा इसकी वेबसाइट के माध्यम से सक्षम किया गया था। वर्तमान में (अक्टूबर 2010) संग्रहालय के संग्रह का 65% से अधिक ऑनलाइन परामर्श किया जा सकता है।

Tags: