A pintura de parede romana (após a localidade principal e a pintura de parede romana de Pompeia) encontra-se em vários estilos Wandmalstile que o Império Romano do século III. BC foram utilizados até a antiguidade tardia, divididos. Nunca antes e nunca mais na história humana os murais foram tão difundidos. Eles podem ser encontrados nas casas dos ricos, mas também em pequenos edifícios residenciais na província mais profunda, da Grã-Bretanha ao Egito, da Panônia (Hungria) ao Marrocos.

No vasto corpo da pintura romana, agora temos apenas muito poucas bolsas de sobrevivência, com muitos tipos documentados que não sobrevivem, ou o fazem apenas a partir do final do período. O bolso mais conhecido e mais importante são as pinturas nas paredes de Pompéia, Herculano e outros locais próximos, que mostram como os moradores de uma rica estância balnear decoraram suas paredes no século mais ou menos antes da erupção fatal do Monte Vesúvio em 79 EC. Uma sucessão de estilos datados foi definida e analisada pelos historiadores da arte moderna a partir de agosto de Mau, mostrando crescente elaboração e sofisticação.

Começando no século III dC e terminando em cerca de 400, temos um grande corpo de pinturas das Catacumbas de Roma, de modo algum todas cristãs, mostrando a continuação posterior da tradição decorativa doméstica em uma versão adaptada – provavelmente não muito adaptada – para uso em câmaras funerárias, no que provavelmente era um ambiente social bastante mais humilde do que nas maiores casas de Pompéia. Grande parte do palácio de Nero em Roma, o Domus Aurea, sobreviveu como grutas e nos dá exemplos que, com certeza, representam a melhor qualidade de pintura de parede em seu estilo, e que podem muito bem ter representado uma inovação significativa em estilo. Existem várias outras partes de salas pintadas que sobrevivem de Roma e de outros lugares, que de alguma forma ajudam a preencher as lacunas de nosso conhecimento sobre pintura de parede. Do Egito romano, há um grande número do que é conhecido como retratos de múmias de Fayum, retratos de busto em madeira adicionados ao exterior das múmias por uma classe média romanizada; apesar de seu caráter local muito distinto, eles provavelmente são amplamente representativos do estilo romano em retratos pintados, que de outra forma são totalmente perdidos.

Nada resta das pinturas gregas importadas para Roma durante os séculos IV e V, nem da pintura em madeira feita na Itália durante esse período. Em suma, o leque de amostras se limita a apenas 200 anos dos cerca de 900 anos da história romana e da pintura provincial e decorativa. A maior parte dessa pintura de parede foi feita usando o método secco (“seco”), mas algumas pinturas a fresco também existiam no tempo dos romanos. Há evidências de mosaicos e algumas inscrições de que algumas pinturas romanas eram adaptações ou cópias de obras gregas anteriores. No entanto, para aumentar a confusão está o fato de que as inscrições podem estar registrando os nomes dos artistas gregos imigrantes da época romana, não dos originais gregos antigos que foram copiados. Os romanos não tinham uma tradição de pintura figurativa comparável à dos gregos antigos,

A pintura nas cidades do Vesúvio
A erupção do Vesúvio em 79 DC causou uma chuva de cinzas nas cidades de Pompéia e Herculano, que espalharam as pinturas por lá. Protegidas até sua exposição nos tempos modernos, essas obras foram preservadas comparativamente bem e, portanto, servem como ponto de partida para a maioria dos estudos sobre pintura de parede romana.

Pompéia foi redescoberta por Domenico Fontana no final do século XVI. Fontana cavou um túnel no fórum, mas não percebeu que havia encontrado os restos de Pompéia. No início do século XVIII, as escavações foram continuadas pelo príncipe d’Elboeuf. Ele também trabalhou arbitrariamente e cavou, sem ter idéia do local antigo em que se encontrava. Foi somente quando Carlos III, rei de Nápoles e Sicília, teve como alvo escavações realizadas. Os trabalhos começaram em Herculano em 1735 e as escavações ocorreram em Pompéia 10 anos depois. Por Joseph e Caroline Bonaparte (irmãos de Napoleão), que subiram sucessivamente ao trono de Nápoles e promoveram as escavações, eles experimentaram uma nova recuperação. No século 19, o rei italiano Viktor Emanuel II fez de Giuseppe Fiorelli o líder da escavação.

Estilos
Os estilos de Pompeia são quatro períodos que se distinguem na pintura mural romana antiga. Eles foram originalmente delineados e descritos pelo arqueólogo alemão August Mau, 1840–1909, a partir da escavação de pinturas em parede em Pompéia, que é um dos maiores grupos de exemplos sobreviventes de afrescos romanos.

Os estilos de pintura de parede permitiram aos historiadores da arte delinear as várias fases da decoração de interiores nos séculos que antecederam a erupção do Vesúvio em 79 dC, que destruiu a cidade e preservou as pinturas, e entre mudanças estilísticas na arte romana. Na sucessão de estilos, há uma reiteração de temas estilísticos. As pinturas também dizem muito sobre a prosperidade da região e gostos específicos durante os tempos.

Existem quatro estilos principais de pintura de parede romana que foram encontrados: Incrustação, arquitetura, ornamentais e intrincados. Cada estilo é único, mas cada estilo após o primeiro contém aspectos de cada estilo anteriores a ele. Todas as pinturas originais foram criadas antes da erupção do Monte Vesúvio. Os dois primeiros estilos (incrustação e arquitetura) fizeram parte do período republicano (relacionado à pintura de parede grega helenística) e os dois últimos estilos (ornamentais e intrincados) fizeram parte do período imperial.

O principal objetivo desses afrescos era reduzir o interior claustrofóbico das salas romanas, que eram sem janelas e escuras. As pinturas, cheias de cores e vida, iluminavam o interior e tornavam a sala mais espaçosa.

Técnicas
A maioria das pinturas foi criada com uma mistura de afresco – e tempera ou encáustica. O gesso foi aplicado às paredes em várias camadas, pelo que o número de camadas poderia variar. Em geral, as pinturas anteriores e as de casas mais ricas mostram mais camadas do que as posteriores e as de edifícios residenciais menos ricos. Começando de cima, as camadas de gesso e as pinturas foram aplicadas na parede e, finalmente, finalizadas na parte inferior. Pinturas mais elaboradas também foram polidas.

Construção parede
Apesar das grandes variações de detalhes, as paredes são construídas de acordo com o mesmo esquema. Sempre há uma zona base, uma zona intermediária e uma zona superior. A zona base geralmente é bastante simples, pode ser de uma cor, mas também pode conter imitações de mármore ou pinturas simples de plantas. Padrões geométricos também são muito populares. Na zona do meio, no entanto, a ênfase principal da pintura se desdobra. Dependendo do estilo, você encontrará arquiteturas elaboradas ou campos simples, com o centro da parede geralmente sendo particularmente pesado e decorado com uma pintura. As pinturas de campo, muito comuns principalmente no 3º estilo (ornamental), consistem em uma alternância de campos amplos, monocromáticos e estreitos, geralmente ricamente decorados com plantas, arquitetura irreal ou outros padrões. Arquiteturas leves gostam de ser encontradas na zona superior.

Pinturas de teto muito menos bem preservadas do que as paredes seguem dois tipos básicos. Existem padrões simples, especialmente círculos ou cassetes, que são repetidos indefinidamente ou o teto é composto em direção a um centro, geralmente com uma figura.

Algumas descobertas mostram que uma composição uniforme do design do piso, parede e teto também pode ser tecnicamente comprovada e combinada com a tradição escrita.

Primeiro Estilo: Incrustação
O primeiro estilo, também conhecido como estilo estrutural, de incrustação ou alvenaria, era mais popular de 200 aC a 80 aC. É caracterizada pela simulação de mármore (revestimento de mármore). A aparência de mármore foi adquirida pelo uso de molduras de estuque, o que fez com que partes da parede parecessem elevadas. Outros elementos simulados (por exemplo, discos de alabastro suspensos em linhas verticais, vigas de madeira em amarelo e pilares e cornijas branco) e o uso de cores vivas foram considerados sinais de riqueza. Aqueles que não eram tão ricos usavam principalmente variações das cores amarelo, roxo e rosa.

Esse estilo era uma réplica do encontrado nos palácios ptolemaicos do Oriente Próximo, onde as paredes eram encravadas com pedras e mármores reais, e também reflete a expansão da cultura helenística, à medida que Roma interagiu e conquistou outros estados gregos e helenísticos nesse período. Reproduções murais de pinturas gregas também são encontradas. Esse estilo dividia a parede em vários padrões multicoloridos que substituíam as pedras de corte extremamente caras. O primeiro estilo também foi usado com outros estilos para decorar as seções inferiores das paredes que não eram vistas tanto quanto os níveis mais altos.

Exemplos incluem a pintura de parede na Casa Samnita em Herculano (final do século II aC), ou na Casa do Fauno e na Casa do Salustino em Pompéia.

Segundo Estilo: Arquitetônico
O segundo estilo, o estilo arquitetônico ou o “ilusionismo” dominavam o século I aC, onde as paredes eram decoradas com características arquitetônicas e composições trompe l’oeil (truque dos olhos). No início, elementos desse estilo lembram o Primeiro Estilo, mas isso lentamente começa a ser substituído elemento por elemento. Essa técnica consiste em destacar elementos para transmiti-los como realidades tridimensionais – colunas, por exemplo, dividindo o espaço da parede em zonas – e era um método amplamente utilizado pelos romanos.

O segundo estilo manteve o uso de blocos de mármore. Os blocos eram tipicamente alinhados ao longo da base da parede e a imagem real era criada em gesso plano. No entanto, muitas pinturas desse estilo envolviam ilusões de cenas imaginárias. Os pintores queriam dar a ilusão de que o espectador estava olhando por uma janela o cenário retratado. Eles também adicionaram objetos que são comumente vistos na vida real, como vasos e prateleiras, além de itens que pareciam estar saindo da parede. Esse estilo foi planejado para os espectadores sentirem que as ações na pintura estavam ocorrendo em torno deles.

É caracterizada pelo uso de perspectiva relativa (perspectiva linear não precisa, porque esse estilo envolve conceitos matemáticos e proporções científicas como a do Renascimento) para criar trompe l’oeil em pinturas de parede. O plano da imagem foi empurrado mais para trás na parede por características arquitetônicas pintadas, como colunas iônicas ou plataformas de palco. Essas pinturas de parede neutralizavam a natureza claustrofóbica dos pequenos quartos sem janelas das casas romanas.

Imagens e paisagens começaram a ser introduzidas no primeiro estilo por volta de 90 aC, e ganharam terreno a partir de 70 aC, juntamente com motivos ilusionistas e arquitetônicos. A decoração tinha que dar a maior impressão possível de profundidade. Imitações de imagens apareceram, inicialmente na seção superior, depois (depois de 50 aC) no fundo de paisagens que serviram de palco para histórias mitológicas, máscaras teatrais ou decorações.

Durante o reinado de Augusto, o estilo evoluiu. Os falsos elementos arquitetônicos abriram amplas extensões para pintar composições artísticas. Uma estrutura inspirada nos cenários desenvolvidos, em que um grande quadro central é flanqueado por dois menores. Nesse estilo, a tendência ilusionista continuou, com um ‘rompimento’ de paredes com elementos ou cenas arquitetônicas pintadas. Os elementos da paisagem acabaram assumindo o caminho para cobrir a parede inteira, sem dispositivo de enquadramento, por isso parecia para o espectador como se ele estivesse apenas olhando para fora de uma sala para uma cena real. Basicamente, o segundo estilo mais desenvolvido foi a antítese do primeiro estilo. Em vez de confinar e fortalecer os muros, o objetivo era derrubá-lo para mostrar cenas da natureza e do mundo exterior. Grande parte da profundidade do segundo estilo maduro vem do uso da perspectiva aérea (atmosférica) que obscureceu a aparência dos objetos mais distantes. Assim, o primeiro plano é bastante preciso, enquanto o fundo é um tanto indistintamente roxo, azul e cinza.

Uma das peças mais reconhecidas e únicas que representam o Segundo Estilo é o friso misterioso dionisíaco na Vila dos Mistérios. Este trabalho descreve o culto dionisíaco, composto principalmente de mulheres. Na cena, no entanto, um garoto é retratado.

Na moda, especialmente a partir dos anos 40 aC, começou a diminuir nas últimas décadas aC.

Um exemplo é a pintura arquitetônica da Villa Boscoreale em Boscoreale (c. 40 aC).

Terceiro estilo: ornamental
O terceiro estilo, ou estilo ornamentado, era popular entre 20 e 10 aC como uma reação à austeridade do período anterior. Deixa espaço para uma decoração mais figurativa e colorida, com um sentimento geral mais ornamental, e muitas vezes apresenta grande requinte na execução. Esse estilo geralmente é anotado como simplisticamente elegante.

Sua principal característica era o afastamento de artifícios ilusionistas, embora estes (juntamente com a representação figurativa) voltassem posteriormente a esse estilo. Obedeceu a regras estritas de simetria ditadas pelo elemento central, dividindo a parede em 3 zonas horizontais e 3 a 5 verticais. As zonas verticais seriam divididas por motivos ou bases geométricas, ou por colunas delgadas de folhagem penduradas em candelabros. Nesse estilo em particular, mais espaço na parede fica colorido, sem design. Quando os desenhos estavam presentes, eles tendiam a ser pequenos quadros simples ou cenas como candelabros ou apêndices canelados. Motivos delicados de pássaros ou animais semi-fantásticos apareceram ao fundo. Plantas e animais caracteristicamente egípcios eram frequentemente introduzidos, parte da Egiptomania na arte romana depois de Augusto

Essas pinturas foram decoradas com delicadas fantasias lineares, predominantemente monocromáticas, que substituíram os mundos tridimensionais do Segundo Estilo. Um exemplo é a Vila de Lívia em Prima Porta, fora de Roma (c. 30–20 aC). Também estão incluídas nesse estilo pinturas semelhantes às encontradas em Cubiculum 15 da Villa de Agrippa Postumus em Boscotrecase (c. 10 aC). Elas envolvem uma delicada estrutura arquitetônica sobre um fundo monocromático em branco, com apenas uma pequena cena localizada no meio, como uma pequena paisagem flutuante. Preto, vermelho e amarelo continuaram sendo usados ​​durante esse período, mas o uso de verde e azul se tornou mais proeminente do que nos estilos anteriores.

Foi encontrado em Roma até 40 dC e na área de Pompéia até 60 dC.

Quarto estilo: intrincado
Caracterizado como uma reação barroca ao maneirismo do Terceiro Estilo, o Quarto Estilo na pintura de parede romana (c. 60-79 dC) geralmente é menos ornamentado que seu antecessor. O estilo era, no entanto, muito mais complexo. Revive a pintura narrativa em larga escala e as vistas panorâmicas, mantendo os detalhes arquitetônicos do Segundo e Primeiro Estilos. Na fase Julio-Claudiana (c. 20–54 dC), uma qualidade semelhante a têxtil domina e os tentáculos parecem conectar todos os elementos na parede. As cores esquentam mais uma vez e são usadas com vantagem na representação de cenas tiradas da mitologia, paisagens e outras imagens.

Pinturas intrincadas pareciam mais ocupadas e usavam a parede inteira para ser completa. O sentimento geral das paredes geralmente formava um mosaico de imagens emolduradas. As zonas inferiores dessas paredes tendiam a ser compostas pelo Primeiro Estilo. Painéis também foram usados ​​com desenhos florais nas paredes. Um excelente exemplo do Quarto Estilo é a Sala Ixion na Casa dos Vettii em Pompéia. Uma das maiores contribuições vistas no Quarto Estilo é o avanço da natureza-morta com intenso espaço e luz. O sombreamento era muito importante na natureza morta romana. Esse estilo nunca mais foi visto novamente até os séculos XVII e XVIII, com a decoração holandesa e inglesa.

Pintura pós-erupção
Todos os quatro estilos de pintura de parede foram desenvolvidos antes da erupção do Monte Vesúvio em 79 dC. Embora muitos exemplos de pintura de parede romana pudessem ser preservados da erupção, nenhum novo estilo de pintura de parede se desenvolveu após o incidente. As pessoas continuam decorando suas casas com essas pinturas, mas nunca houve novos estilos que se desenvolveram; em vez disso, uma combinação dos quatro estilos foi usada entre os pintores. Foram feitas melhorias nas técnicas, como uma folha de chumbo sendo adicionada à base da parede, a fim de impedir que a umidade destrua a arte e use um pó de mármore para produzir uma superfície mais brilhante.

A pintura mural após 79 dC é compreensivelmente menos conhecida do que a das cidades bem preservadas de Pompéia e Herculano. O quarto estilo ainda é atestado após a queda de Pompéia e, obviamente, não terminou com a queda da cidade. O estilo é atestado por volta de 100 dC. Nos períodos seguintes, os níveis de estilo também podem ser distinguidos aqui. No entanto, não havia realmente um quinto estilo. Os murais do período que se seguiram repetidos elementos dos 4os estilos. Existem poucas inovações radicais.

Pintura de Adriano
A partir deste período (aprox. 117 a 140 dC), existem diferentes tipos de decoração. Durante esse período, desenhos complexos foram usados ​​no segundo estilo (por exemplo, Roma, Villa der Numisia Procula, Villa Negroni). Há a representação de arquiteturas sólidas, algumas das quais com uma grande imagem central. Outras paredes do período de Adriano ainda estão na tradição do 4º estilo. Finalmente, existem inúmeras paredes (por exemplo, na Vila de Adriano), cuja decoração foi reduzida a áreas simples. Formas geométricas são predominantes aqui.

Pintura de parede de Antonine
Típico para este período (aproximadamente 140 a 180 dC) são paredes na tradição do terceiro estilo com pilares na frente e uma preferência especial por paredes amarelas com vistas em vermelho (por exemplo, a Casa del Soffitto Dipinto) em Ostia. Além disso, as decorações monocromáticas eram muito populares, cuja decoração principal geralmente consiste em remédios. Afinal, existem simples decorações de campo sem nenhuma arquitetura. Em geral, há um esforço pela harmonia na pintura de parede, o que contrasta com o período de estilo a seguir. As figuras do meio figurativas perdem cada vez mais importância a partir desse momento e, no tempo seguinte, tornam-se cada vez menores e desaparecem completamente.

Pintura de parede Spätantoninisch-Severan
Esse período de estilo (aproximadamente 180 a 240 dC) é, de várias maneiras, uma ruptura com os estilos anteriores. Em quase todos os lugares há um esforço para criar algo novo.

Ainda existe uma grande variedade de decorações de parede. Paredes arquitetônicas aparecem principalmente como versões simplificadas do quarto estilo, em que as arquiteturas parecem relativamente firmes e menos divertidas do que no quarto estilo. Os pilares salientes são muito populares, cada um aparecendo como um pilar duplo. Figuras flutuantes ou em pé aparecem nos campos entre elas. A partir de então, as figuras do cotidiano eram cada vez mais usadas na pintura de parede. Fileiras de figuras criadas substituíram cenas mitológicas. A representação da própria prosperidade parecia mais importante que a da educação grega.

Paredes de campo desse período de estilo são particularmente notáveis ​​por sua irregularidade. Enquanto as decorações de campo anteriores estavam mais preocupadas com a simetria, agora os campos de tamanhos desiguais eram frequentemente montados. As figuras em campos que antes sempre estavam dentro delas agora freqüentemente quebram as linhas de limite. Uma inovação especial desse período de estilo são as paredes do sistema de linhas vermelho-verde. A decoração da parede é reduzida a uma rede de linhas. Os números são escassos e a maioria é pintada de maneira impressionista. Essas decorações são conhecidas principalmente pelas catacumbas romanas, mas não são apenas atestadas (veja, por exemplo, The Villa Piccola, sob S. Sebastiano, em Roma).

Final do século III e IV
Ainda havia paredes arquitetônicas isoladas durante esse período, mas elas perderam grande parte de sua plasticidade. Muitas vezes, era apenas uma questão de representar colunas que dividiam as paredes. As decorações de campo continuaram a ser relativamente populares, com decorações de mármore muitas vezes imitando paredes. As decorações no sistema de linhas vermelho-verde foram usadas até o século IV e são notáveis ​​devido a cada vez menos ornamentos. Finalmente, havia decorações nas quais pequenos padrões eram repetidos sem parar, criando um efeito que lembra o nosso papel de parede de hoje.

Desde o início do período Constantino, existem algumas pinturas que se destacam por sua alta plasticidade e esforços por profundidade espacial. Eles têm um caráter claramente clássico, sem que seja possível identificar um estilo específico como exemplo. Tons marrom avermelhado também são típicos. O exemplo mais conhecido é o teto de um edifício imperial em Trier, ricamente pintado com figuras eróticas. No período pós-Constantino, por outro lado, predominam as pinturas fortemente impressionistas, perdendo novamente espaço.

Não há outros exemplos sobreviventes de casas pintadas do período após o início do século V dC, embora estas sejam atestadas literariamente. No período seguinte, a pintura de parede mudou para a decoração de igrejas etc.

Pintura de parede romana provincial
O desenvolvimento da pintura de parede romana nas províncias é mais difícil de acompanhar do que na Itália, porque existem poucos restos muito bem preservados de pinturas nas paredes e o estado da pesquisa em províncias individuais ainda é muito diferente. Enquanto os murais romanos, por exemplo, por exemplo, para a Alemanha, Suíça ou Grã-Bretanha, não existem estudos abrangentes para outras províncias (por exemplo, norte da África), embora se possa supor com certeza que os murais tinham o mesmo status em todos os lugares.

França
Os murais da França, em particular, estão bem preparados e há uma monografia resumida de Alix Barbet. Talvez não por coincidência origine os fragmentos mais antigos que podem ser atribuídos ao primeiro estilo, de Ile Sainte-Marguerite, uma ilha conhecida pelo Fundo mais perto da fronteira com a Itália. Os poucos fragmentos sobreviventes são obras de estuque pintadas que mostram imitações de mármore, mas também um friso com golfinhos. De Glanum, também no sul da França, vêm vários exemplos comparativamente bem preservados do segundo estilo. Uma pintura da casa de Sulla (maison de Sulla) mostra campos amarelos, ortostatos e pequenas figuras com cornija. Pilastras pintadas ficam em frente a esta parede. Decorações de parede muito semelhantes vêm da casa das duas alcovas (maison aux deux Alcôves). Exemplos do segundo estilo também são conhecidos de outros lugares, como Ensérune e Nimes. Todos esses lugares estão no sul da França.

Inúmeros exemplos do terceiro estilo foram preservados e publicados. Eles vêm de quase todas as partes do país. No átrio de Frejusan, foi encontrada a casa, cujo programa inteiro de decoração pode ser reconstruído relativamente bem. A maioria dos quartos está mobilada no terceiro estilo. As paredes são bastante simples, com campos vermelhos e divisórias verdes ou pretas. As zonas superiores são amarelas. As zonas de base são vermelho escuro ou preto. Desde meados do século I, existem também numerosas pinturas comprometidas com o quarto estilo. Além disso, há também muitas pinturas nas províncias gaulesas que pertencem ao final do terceiro estilo.

O desenvolvimento na França foi, portanto, em uma direção diferente da Itália. De Viennecome de uma decoração de parede preta com candelabros. Os candelabros exibem erotes e pássaros, a pintura mostra elementos do 3º estilo, mas no geral parece sobrecarregada e, portanto, lembra o 4º estilo. Existem inúmeros murais com fitas decorativas de filigrana, como são típicos do 4º estilo. Por outro lado, paredes arquitetônicas, como atestadas no 4º estilo, não são bem atestadas.

Vários tipos de decorações de parede foram preservados a partir do século II. Ainda existem numerosos exemplos de paredes de candelabros. Agora as arquiteturas são mais atestadas. Uma inovação são numerosas pinturas sobre um fundo claro. Comparativamente, poucas pinturas podem ser datadas dos séculos III e IV. Diferentes paredes com grandes figuras são notáveis. Quatro painéis com figuras representando atletas vêm de um spa termal em Saint-Romain-en-Gal. Alguns exemplos de pinturas com arquiteturas elaboradas remanescentes do segundo estilo também vêm do período Severan.

Pintura de parede romana nas províncias do noroeste
A pintura de parede desta área (Alemanha, Suíça, Holanda e Bélgica) está bem elaborada. Em algumas cidades (Colônia, Xanten) e regiões (Suíça, norte da Alemanha), existem agora monografias nas quais todas as descobertas de pinturas nas paredes foram tratadas. A base do material é, portanto, larga, mesmo se houver relativamente poucas pinturas de parede realmente bem preservadas. Muitas reconstruções de decorações são, portanto, incertas.

Os escassos restos mais antigos de pinturas de parede nesta área pertencem ao terceiro estilo e são em parte de alta qualidade e muito semelhantes aos modelos italianos. Aparentemente, também foram pintores nos territórios recém-conquistados e estabeleceu suas próprias oficinas de pintura com as tropas romanas. No período que se seguiu, no entanto, essas oficinas romperam com os modelos na Itália. Os murais nessa área desenvolveram seu próprio repertório. Paredes de candelabros foram particularmente populares no período que se seguiu, paredes de campo também são encontradas com a mesma frequência, enquanto as arquiteturas não são tão comuns quanto na Itália.

Portanto, o quarto estilo também está presente nessas províncias, mas geralmente é reconhecido apenas pelas fitas ornamentais típicas de filigrana (por exemplo, Augsburg, Thermen Windisch AG (Suíça) Vidy (Suíça)), Rübenach (distrito de Koblenz), que não eram tão difundidas quanto Na Itália. O quarto estilo foi continuado no período Adriano e subsequente, mas as paredes são mais simples. Não existem mais tantos ornamentos brincalhões. As decorações de campo ainda são predominantes, mas também existem paredes de candelabros. As arquiteturas raramente são atestadas. No final do século II e com o início do século III, as paredes dos candelabros desapareceram. As decorações de campo eram agora predominantes; por um lado, existem exemplos muito coloridos, mas, por outro lado, paredes com design mais simples, cuja decoração foi pintada em linhas vermelhas sobre fundo branco (por exemplo, villa em Schwangau, Ostallgäu). Ao longo do século II, também podem ser encontradas decorações em estilo de papel de parede.

A área ficou empobrecida devido às constantes invasões das tribos germânicas nessas províncias a partir da segunda metade do século III. Apenas alguns exemplos de pinturas de parede datam a partir de então.

Hungria
Graças a um bom nível de pesquisa, as pinturas deste país são bem conhecidas. As descobertas parecem provar que esta província seguiu inicialmente fortes modelos italianos. Em Nemesvamos-Balacapuszta, foi encontrada uma vila romana, cujas magníficas pinturas no quarto estilo quase não combinam com nenhum exemplo de Pompéia. Na chamada sala preto-púrpura, existem figuras flutuantes em campos que são emoldurados por perspectivas arquitetônicas. Centauros e candelabros totalmente plásticos aparecem nas arquiteturas nos painéis laterais. As pinturas encontradas em Budapeste lembram estilisticamente as da área de arte parta e podem indicar soldados dessa área. Os murais do palácio do governador, que datam do século IV, são típicos de sua época com imitações de mármore.

Pintura de parede romana na província de Britannia
A pintura desta província também está bem trabalhada. Em contraste com as outras províncias do noroeste, a Britannia acompanhou amplamente os desenvolvimentos na Itália. Isso pode ser surpreendente a princípio, mas a província foi conquistada relativamente tarde. As oficinas do pintor aqui fundadas nunca desenvolveram seu próprio estilo na medida em que z. B. aconteceu na Germania. Portanto, há boas evidências do século II para paredes arquitetônicas e também para aquelas em cores vermelha e amarela.

Pintura de parede romana no leste do reino
O desenvolvimento da pintura de parede como um todo é relativamente difícil de acompanhar no leste do império e ainda não foi elaborado. Inúmeros exemplos foram encontrados nas casas nas encostas de Éfeso. Eles representam o maior conjunto de pinturas de parede do leste do império até hoje. Há paredes pintadas no 4º estilo e paredes vermelhas e amarelas do período Antonino, que mostram um estilo semelhante ao da Itália. A maioria das pinturas encontradas lá data do século III dC e mostra paredes de campo sobre um fundo claro.

As escavações de emergência em Zeugma trouxeram inúmeras novas descobertas de pinturas de parede que datam dos séculos II e III. Havia principalmente decorações de campo em um fundo claro com figuras grandes e individuais, cada uma ocupando um campo. Os esquemas de decoração são comparáveis ​​aos de Éfeso. As figuras geralmente têm inscrições gregas, como era mais típico no mundo helenístico. Uma parede mostra figuras de criados em tamanho real, sobre fundo vermelho, entre arquetecturas simples. Data de cerca de 200 dC e é comparável a um muro em Roma (no Domus Praeconum) que é aproximadamente o mesmo tempo. As decorações do primeiro estilo são de Atenas e Delos. OutPetra e Masada têm exemplos do segundo estilo. Em Sabratha, existem exemplos de pinturas elaboradas, provavelmente do período de Adriano, baseadas no segundo estilo.

norte da África
Apenas os murais da Tunísia foram sistematicamente processados ​​até agora. Aqui também existem inúmeras pinturas que podem ser ligadas aos estilos na Itália. As pinturas mais antigas podem ser atribuídas ao terceiro estilo e vêm de Cartago. Outras pinturas em Cartago mostram fitas ornamentais como são conhecidas no quarto estilo. Na Maison de la Ronde, havia outros exemplos que podem ser claramente atribuídos ao quarto estilo. Estes são os restos de candelabros pintados. A maioria das pinturas da Tunísia data do século II dC

Geralmente, temos a impressão de que pelo menos grandes centros urbanos acompanharam o desenvolvimento na Itália. Em detalhes, no entanto, pode ter havido desenvolvimentos internos, como evidenciado pelas pinturas idiossincráticas de segundo estilo de Petra, que podem ser atribuídas a esse estilo, mas diferem em design das pinturas da Itália.

Molduras e formas especiais

Pintura de paisagem e paisagens de jardim
Há evidências de paisagens de jardins em todos os períodos. Uma sala estava completamente pintada como um jardim. Na maioria das vezes, este jardim é cercado por um muro baixo, sobre o qual se pode olhar para ele. O jardim é principalmente ricamente povoado de pássaros. Às vezes, há representações de fontes e estátuas. Em algumas casas de Pompeia, fica a impressão de que essas paisagens de jardins substituem um jardim de outra forma inexistente por estátuas. As paisagens do jardim estão ocupadas desde o 2º estilo e só podem ser atribuídas a um estilo com pequenos detalhes. As pinturas da Casa dei Cubicoli floreali datam de B. desde o tempo do 3º estilo e, portanto, são bastante planas, enquanto as paisagens do 2º e 4º estilo se preocupam muito com a profundidade espacial.

A representação de paisagens foi bem atestada desde o Segundo Estilo, por exemplo, através das paisagens da Odisséia, escavadas em uma casa no Esquilino de Roma. Eles representam partes da Odisséia. Os murais de aproximadamente 1,60 metro de altura mostram Odisseu e outras figuras heróicas em uma paisagem dominando a representação. Rochas, árvores, palácios são reproduzidos em um estilo impressionista. Sob Augusto, dizia-se que um pintor chamado Ludius era ativo, a quem Plínio, o Velho, explicitamente nomeia em sua história natural como o inventor das pinturas de paisagens. Ele pintou casas de campo, pórticos, jardins paisagísticos, florestas, colinas, viveiros de peixes, canais, rios e a costa, essas fotos sendo povoadas. Seus motivos também incluíam vilas e cidades litorâneas, como as encontradas em Pompéia e outras cidades do Vesúvio.

Imagens mitológicas
A imagem central de uma parede geralmente formava uma imagem mitológica; outros motivos como imagem central são comparativamente raros. A imagem é geralmente retangular. Essas imagens aparecem apenas na última fase do segundo estilo e são bastante típicas para pinturas elaboradas, enquanto as mais simples geralmente ficam sem essas imagens. A maioria dessas fotos provavelmente era cópias de pinturas em painéis gregos, mas seguiram seus modelos de maneira bastante vaga e foram alteradas de acordo com o gosto, de modo que possa haver versões diferentes de uma única imagem que diferem significativamente. Sempre aconteceu que outros personagens, como pequenos erotes ou espectadores, estavam dispostos em torno dos personagens principais.

Dependendo do estilo, desenvolvimentos significativos também podem ser vistos nessas imagens mitológicas. No segundo estilo, as figuras atuam principalmente em uma paisagem claramente reproduzida, enquanto no terceiro estilo isso geralmente é sugerido e é prestada atenção total às figuras. A representação da paisagem se torna mais importante no 4º estilo. A partir deste momento, em particular, também existem muitas imagens artisticamente pouco exigentes, que talvez dependam apenas da chance de preservação. As imagens mitológicas foram documentadas até o século IV, mas já perderam sua importância no período antoniano. As fotos ficam cada vez menores dentro da parede e não assumem mais a posição central que tinham antes. Nas províncias, essas fotos também são documentadas, mas parecem mais raras.

Representações diárias
Além das imagens mitológicas, as representações da vida cotidiana ocupam um amplo espaço. Eles raramente são encontrados nas pinturas nas paredes das salas, mas geralmente em lojas ou barracas de comida, onde serviam como mídia publicitária. Essas representações cotidianas são muitas vezes desajeitadas estilisticamente e, portanto, diferem significativamente das cenas mitológicas. Representações eróticas em bordéis certamente pertencem a um contexto semelhante. Estilisticamente, estes são frequentemente bastante simples.

Outras representações
Do 4º estilo, figuras flutuantes são muito populares, pintadas nos campos ao lado das figuras principais. A maioria destes são figuras da mitologia. Pequenas fotos de paisagem, às vezes também a imagem principal de uma parede, poderiam ocupar seu lugar. Essas paisagens, entre as quais as representações de moradias eram muito populares, geralmente são muito escassas, pintadas impressionisticamente, mas, como resultado, têm um encanto especial. Eles poderiam até ocupar uma parede inteira, especialmente no jardim de uma casa. Além dessas fotos, as naturezas-mortas são muito populares. Nos banhos termais, é comum encontrar a representação da água com os peixes nadando, e algumas salas de jantar também criam uma referência a banquetes.

Função de decoração e interior
Certamente, pode-se presumir que muitas pinturas se referem à função da sala e também refletem o gosto e as possibilidades financeiras do cliente. Em geral, pode-se dizer que as salas laterais foram projetadas com muito menos elaboração do que as salas representativas. No entanto, a conexão entre temas pintados e a função espacial é surpreendentemente raramente realmente clara. Natureza morta e cenas dionisíacas eram frequentemente usadas em depósitos, mas também existem outros tópicos aqui e essas cenas também podem ser encontradas em salas que certamente não eram salas de armazenamento. No macellum, o mercado de peixe e carne de Pompéia pode ser encontrado no registro superior de pinturas de peixes, de modo que eles se relacionam claramente com a função do edifício. Na zona principal, por outro lado, existem imagens mitológicas como Argos e Io ou Odisseu e Penélope.