ローマの壁画（主な産地とローマのポンペイの壁画の後）は、3世紀のローマ帝国のさまざまなワンドマルスタイルにあります。BCは、古代末期まで使用され、分割されました。人類の歴史のなかで、壁画がこれほど広く普及したことはかつてありません。彼らは金持ちの家にありますが、イギリスからエジプトまで、パノニア（ハンガリー）からモロッコまで、最も深い州にある小さな住宅にもあります。
ローマの絵画の広大な遺体には、現在、ごくわずかな数の生き残りがあり、多くの文書化されたタイプはまったく生き残っていないか、期間の終わりからしか生き残っていません。最も有名で最も重要なポケットは、ポンペイ、ヘルクラネウム、およびその他の近隣の遺跡からの壁画です。これは、裕福な海辺のリゾートの居住者が、西暦79年のヴェスヴィオ山の致命的な噴火前に1世紀ほどで壁を装飾した様子を示しています。日付のある一連のスタイルは、オーガストマウをはじめとする現代美術史家によって定義および分析されており、精巧さと洗練度が増しています。
西暦3世紀に始まり、約400で終わると、ローマのカタコンベからの大量の絵画があり、決してクリスチャンではありません。その後の国内装飾の伝統の続きが、おそらくあまり適応されていないバージョンで示されています。埋葬室での使用、おそらくポンペイで最大の家よりもかなり謙虚な社会環境でした。ローマのネロの宮殿、ドムスアウレアの大部分は洞窟として生き残っており、そのスタイルで非常に最高品質の壁画を表現でき、スタイルに大きな革新をもたらした例を示しています。ローマや他の場所から残っている塗装済みの部屋の他の部分がいくつかあり、壁画に関する私たちの知識のギャップを埋めるのにある程度役立ちます。ローマエジプトからは、Fayumのミイラの肖像画として知られているものが多数あります。ロマナイズされた中産階級によってミイラの外側に追加された木の胸像があります。彼らの非常に明確な地元の性格にもかかわらず、彼らはおそらくそれ以外の点では完全に失われている塗装された肖像画のローマ様式を広く代表しています。
4世紀と5世紀にローマに輸入されたギリシャの絵画、またはその期間中にイタリアで行われた木材の絵画は何も残っていません。要するに、サンプルの範囲は、約900年のローマの歴史、および地方や装飾の絵画のうち、約200年に限定されています。この壁画のほとんどはセコ（「乾」）法を使用して描かれましたが、いくつかのフレスコ画はローマ時代にも存在しました。モザイクといくつかの碑文から、いくつかのローマの絵画は初期のギリシャ作品の改作またはコピーであったという証拠があります。しかし、混乱を増しているのは、碑文が古代ギリシャ語の原本からコピーされたものではなく、ローマ時代の移民ギリシャ人アーティストの名前を記録している可能性があるという事実です。ローマ人は、古代ギリシャ人のそれに匹敵する比喩的な花瓶絵画の伝統を完全に欠いていました、
ベスビオの都市の絵
紀元79年のヴェスヴィオ火山の噴火により、ポンペイとヘルクラネウムの都市に灰が降り注ぎ、そこに絵画が流出しました。これらの作品は、現代にさらされるまで保護され、比較的よく保存されていたため、ローマの壁画に関するほとんどの研究の出発点として機能します。
ポンペイは、16世紀の終わりにドメニコフォンタナによって再発見されました。フォンタナはフォーラムにトンネルを掘りましたが、ポンペイの遺跡に遭遇したことを知りませんでした。18世紀初頭、エルブフ王子が発掘を続けました。彼もまた、彼がどのような古代の場所にいたのか全くわからずに、恣意的に働き、掘り出しました。ナポリの王でシチリアのチャールズ3世が、発掘調査を実施するまでは、それがありませんでした。1735年にヘルクラネウムで作業が始まり、10年後にポンペイで発掘調査が行われました。ナポリの王座に次々と登り、発掘を促進したジョセフとキャロラインボナパルト（ナポレオンの兄弟）によって、これらは新たな上昇を経験しました。19世紀、イタリアの王ヴィクトルエマヌエル2世は、ジュゼッペフィオレッリを発掘のリーダーにしました。
スタイル
ポンペイ様式は、古代ローマの壁画で区別される4つの時代です。それらは、ローマのフレスコ画の現存する例の最大のグループの1つであるポンペイでの壁画の発掘から、1840年から1909年にドイツの考古学者アウグストマウによって最初に描写され、説明されました。
壁画のスタイルにより、美術史家は、西暦79年のヴェスヴィオ火山の噴火に至るまでの何世紀にもわたる室内装飾のさまざまな段階を描き出すことができました。これにより、街が破壊され絵画が保存されました。一連のスタイルでは、スタイルのテーマが繰り返されます。絵はまた、地域の繁栄と時代の特定の好みについて多くを伝えます。
ローマの壁画には、発見された主な様式が4つあります。それは、付着、建築、装飾、複雑です。各スタイルは一意ですが、最初のスタイルに続く各スタイルには、その前の各スタイルの側面が含まれています。オリジナルの絵画はベスビオ山の噴火前に作成されました。最初の2つのスタイル（付着と建築）は共和党時代（ヘレニズム時代のギリシャの壁画に関連）の一部であり、最後の2つのスタイル（装飾と複雑）は帝国時代の一部でした。
これらのフレスコ画の主な目的は、窓のない、暗いローマの部屋の閉所恐怖症の内部を減らすことでした。色彩と生命に満ちた絵画は、インテリアを明るくし、部屋をより広く感じさせました。
テクニック
ほとんどの絵画は、フレスコ画とテンペラまたはインコースティックスを組み合わせて作成されました。漆喰はいくつかの層で壁に適用され、それにより層の数は変化する可能性があります。一般に、初期の絵画とより豊かな家の絵画は、後の絵画とより豊かでない住宅建築の絵画よりも多くの層を示しています。上から始めて、漆喰の層、そして絵画が壁に塗られ、最後に下で終わります。より精巧な絵画も磨かれました。
壁の建設
細部の詳細なバリエーションにもかかわらず、壁は同じスキームに従って構築されています。常にベースゾーン、ミドルゾーン、アッパーゾーンがあります。ベースゾーンは通常かなりシンプルで、単色にすることもできますが、大理石の模造品や植物のシンプルな絵を載せることもできます。幾何学模様も人気です。しかし、中央のゾーンでは、絵画の主な重点が展開されます。スタイルに応じて、精巧な建築物やシンプルなフィールドが見つかります。通常、壁の中心は特に重く、絵画で飾られています。フィールド絵画は、特に第3（装飾）スタイルから非常に一般的であり、植物、非現実的な建築、または他のパターンで豊かに装飾された、広くモノクロの狭いフィールドの交互から構成されています。ライトアーキテクチャは、上部ゾーンにあります。
壁画よりも保存状態がはるかに劣る天井画は、2つの基本的なタイプに従います。シンプルなパターンがあり、特に円やカセットは無制限に繰り返されるか、天井が中心に向かって構成され、多くの場合数字が付いています。
いくつかの調査結果は、床のデザイン、壁、天井の均一な構成が技術的に証明され、書かれた伝統と組み合わせられることを示しています。
最初のスタイル：付着
最初のスタイルは、構造、外皮、または石造スタイルとも呼ばれ、紀元前200年から紀元前80年まで最も人気がありました。大理石のシミュレーション（大理石のベニアリング）が特徴です。大理石のような外観は、壁の一部が浮き上がっているように見える漆喰成形の使用によって得られました。他のシミュレートされた要素（たとえば、垂直線の吊り下げられたアラバスターディスク、黄色と「柱」と「コーニス」の「木の梁」 ‘白）、および鮮やかな色の使用は、富の徴候と見なされました。裕福ではなかった人々は主に黄色、紫、ピンクの色のバリエーションを使いました。
このスタイルは、近東のプトレマイオスの宮殿で見られたもののレプリカであり、壁には本物の石と大理石がはめ込まれており、この時期にローマが他のギリシャやヘレニズム国家と相互作用して征服したときのヘレニズム文化の広がりを反映しています。ギリシャの絵画の壁画の複製も見られます。このスタイルは、壁を非常に高価なカットストーンの代わりに、さまざまなマルチカラーパターンに分割しました。最初のスタイルは、高いレベルほど見られなかった壁の低い部分を装飾するために他のスタイルとともに使用されました。
例には、ヘルクラネウムのサムナイトハウス（紀元前2世紀後半）、または牧神の家とポンペイのサルストの家の壁画が含まれます。
2番目のスタイル：建築
セカンドスタイル、建築スタイル、または「イリュージョニズム」は、紀元前1世紀を支配しました。壁は、建築の特徴とトロンプルーイル（トリックオブアイ）の構成で装飾されていました。早い段階で、このスタイルの要素は最初のスタイルを連想させますが、これは徐々に要素ごとに置き換えられ始めます。この手法は、要素をハイライト表示して3次元の現実（たとえば、壁のスペースをゾーンに分割するなど）として渡すことで構成され、ローマ人が広く使用する方法でした。
2番目のスタイルは、大理石のブロックの使用を維持しました。ブロックは通常、壁の基部に沿って並べられ、実際の写真は平らな石膏で作成されました。しかし、このスタイルの多くの絵画には、架空のシーンの幻想が含まれていました。画家は、描かれた風景を見る人が窓越しに見ているような錯覚を与えたかったのです。また、花瓶や棚など、実生活でよく見られるオブジェクトや、壁から突き出ているように見えるアイテムも追加しました。このスタイルは、鑑賞者が絵画の中で彼らの周りで行われているアクションのように感じることを目的としています。
これは、相対的な遠近法（このスタイルは、ルネサンスのような数学的な概念と科学的な比率を含むため、正確な線形遠近法ではない）を使用して壁画にトロンプルイユを作成することを特徴とします。ピクチャープレーンは、イオンコラムやステージプラットフォームなどの塗装された建築上の特徴によって、壁の奥に押し込まれました。これらの壁画は、ローマの家の小さな窓のない部屋の閉所恐怖症の性質を打ち消しました。
画像と風景は紀元前90年頃に最初のスタイルに導入され始め、紀元前70年以降、幻想的で建築的な動機とともに地位を得ました。装飾は、可能な限り深みのある印象を与える必要がありました。画像の模倣は、最初は上部に、次に（紀元前50年以降）風景の背景に現れ、神話の物語、劇場の仮面、または装飾の舞台となりました。
アウグストゥスの治世中に、スタイルは進化しました。偽の建築要素は、芸術的構成を描くための幅広い広がりをもたらしました。開発されたステージセットに触発された構造。1つの大きな中央のタブローに2つの小さなタブローが隣接しています。このスタイルでは、奇妙な傾向が続いており、壁には建築要素やシーンが描かれています。結局、景観要素がフレーミングデバイスなしで壁全体を覆うように引き継がれたため、視聴者は部屋から実際のシーンを見ているだけのように見えました。基本的に、より発展したセカンドスタイルは、ファーストスタイルのアンチテーゼでした。壁を閉じ込めて強化するのではなく、壁を破壊して自然と外の世界のシーンを見せることが目標でした。成熟したセカンドスタイルの奥行きの多くは、オブジェクトの外観をより遠くにぼかした空中（大気）遠近法の使用に由来しています。したがって、前景はかなり正確ですが、背景はやや不明瞭に紫、青、および灰色です。
セカンドスタイルを表す最も有名でユニークな作品の1つは、謎の別荘でのディオニシアックミステリーフリーズです。この作品は、主に女性で構成されたディオニソスの崇拝を描いています。しかし、シーンでは一人の男の子が描かれています。
特に紀元前40年代以降はファッショナブルで、紀元前の最後の数十年で衰退し始めました。
一例は、ボスコレアーレのヴィラボスコレアーレ（紀元前40年頃）の建築画です。
3番目のスタイル：装飾
3番目のスタイル、または華やかなスタイルは、前の期間の緊縮に対する反応として紀元前20〜10年頃に人気がありました。それは、より比喩的でカラフルな装飾のための余地を残し、全体としてより装飾的な感じを与え、しばしば素晴らしいフィネスを提供します。このスタイルは通常、単純にエレガントであると指摘されています。
その主な特徴は、幻想的な装置からの脱却でしたが、これらは（図形表現とともに）後でこのスタイルに戻ってきました。それは、中央の要素によって定められた対称の厳密な規則に従い、壁を3つの水平ゾーンと3〜5つの垂直ゾーンに分割しました。垂直ゾーンは、幾何学的なモチーフやベース、または燭台の周りに吊るされた細長い葉の柱によって分割されます。この特定のスタイルでは、より多くの壁のスペースがデザインなしで明白に色付けされています。デザインが存在していたとき、それらは、小さな、単純な写真、または燭台や溝付きの付属物のようなシーンである傾向がありました。鳥や半幻想的な動物の繊細なモチーフが背景に現れました。植物と特徴的なエジプトの動物がしばしば導入されました、アウグストゥス後のローマ美術のエジプトマニアの一部
これらの絵画は、セカンドスタイルの3次元の世界に取って代わる、主に単色の繊細な線形の幻想で飾られていました。例は、ローマ郊外のプリマポルタにあるリヴィアの別荘（紀元前30〜20年頃）です。このスタイルには、ボスコトレカーゼのアグリッパポストムスの別荘のキュービキュラム15に見られるものと同様の絵画も含まれます（紀元前10年頃）。これらは、空白の単色の背景の上に繊細な建築フレームを含み、小さな浮かぶ風景のように、真ん中に小さなシーンしかありません。黒、赤、黄色はこの期間を通じて引き続き使用されましたが、緑と青の使用は以前のスタイルよりも顕著になりました。
ローマでは紀元40年まで、ポンペイ地方では紀元60年まで発見されました。
4番目のスタイル：複雑
第三の様式のマニエリスムに対するバロック様式の反応として特徴付けられる、ローマの壁画の第四の様式（西暦60〜79年頃）は、前作よりも装飾が少ないのが一般的です。しかし、スタイルははるかに複雑でした。セカンドスタイルとファーストスタイルの建築の細部を維持しながら、大規模な物語の絵画とパノラマの景色を蘇らせます。フリオクラウディアンフェーズ（西暦20〜54年頃）では、テキスタイルのような品質が優勢になり、巻きひげが壁のすべての要素を接続しているように見えます。色は再び暖かくなり、神話や風景などの画像から描かれたシーンの描写に有利に使用されます。
複雑な絵画はより忙しく見え、壁全体を使って完成させました。壁の全体的な感じは、通常、額入りの写真のモザイクを形成していました。これらの壁の下部ゾーンは、最初のスタイルで構成される傾向がありました。壁には花柄のパネルも使用されました。フォーススタイルの代表的な例は、ポンペイのヴェッティ邸にあるイクシオンルームです。フォーススタイルで見られる最大の貢献の1つは、強烈な空間と光のある静物の進歩です。シェーディングはローマの静物画で非常に重要でした。このスタイルは、17世紀と18世紀にオランダとイギリスの装飾で再び見られるようになりました。
噴火後の絵
壁画の4つのスタイルはすべて、西暦79年にベスビオ山が噴火する前に開発されました。ローマの壁画の多くの例は噴火から保護することができましたが、事件後に新しい壁画のスタイルは開発されませんでした。人々はこれらの絵画で家を飾り続けていますが、新しいスタイルが開発されることはなく、4つのスタイルの組み合わせが画家の間で使用されました。湿気が芸術を破壊するのを防ぐために壁の底に鉛のシートが追加され、大理石の粉末を使用してより光沢のある表面が生成されるなどの技術が改善されました。
AD 79以降の壁画は、保存状態の良いポンペイとヘルクラネウムの都市の壁画よりも、あまり知られていません。4番目のスタイルは、ポンペイの崩壊後もまだ証明されており、明らかに都市の崩壊で終わらなかった。スタイルは、約100 ADに証明されています。次の期間では、スタイルレベルもここで区別できます。しかし、本当に新しい5番目のスタイルはありませんでした。4番目のスタイルの繰り返される要素に続く期間の壁画。根本的な革新はほとんどありません。
ハドリアヌスの壁画
この時代（およそ117から140 AD）に、さまざまな種類の装飾があります。この期間中、複雑なデザインが2番目のスタイルで使用されました（例：ローマ、ヴィラデアヌミシアプロキュラ、ヴィラネグローニ）。強固なアーキテクチャの表現があり、その一部には大きな中央イメージがあります。ハドリアヌス時代の他の城壁は、現在も4番目のスタイルの伝統を受け継いでいます。最後に、多数の壁（ハドリアヌスの別荘など）があり、その装飾は単純な領域に減らされています。ここでは幾何学的形状が支配的です。
アントニン壁画
この時代の典型的なもの（紀元140〜180年頃）は、柱が前面にある3番目のスタイルの伝統的な壁で、オスティアの黄色の壁（赤の景色など）は特に赤く見えます（たとえば、Casa del Soffitto Dipinto）。加えて、モノクロの装飾は非常に人気があり、その主な装飾はしばしば小茎で構成されていました。結局のところ、アーキテクチャのないシンプルなフィールド装飾があります。一般に、壁画には調和が求められていますが、これは次のスタイルの時代とは対照的です。比喩的な真ん中の絵はこの時からますます重要性を失い、次の時間でそれらはますます小さくなり、完全に消えます。
Spätantoninisch-Severan壁画
このスタイルの期間（約180〜240 AD）は、多くの点で以前のスタイルからの脱却です。ほとんどどこにでも、何か新しいものを作る努力があります。
まだ壁の装飾の広い範囲があります。建築の壁は主に4番目のスタイルの簡略化されたバージョンとして表示されます。これにより、建築は4番目のスタイルよりも比較的固く、遊び心がなくなります。突き出た柱は非常に人気があり、それぞれが二重の柱のように見えます。それらの間のフィールドには、浮遊または立っている人物が現れます。この時から、壁画には日常の人物がますます使われるようになりました。使用人の列が神話のシーンを置き換えました。自分自身の繁栄を表すことは、ギリシャの教育を表示することよりも重要であるように見えました。
このスタイルの時代の野原の壁は、その不規則性のために特に注目されます。以前のフィールドの装飾は対称性を重視していましたが、現在では不均一なサイズのフィールドが組み合わされることがよくあります。以前は常にこれらの範囲内にあったフィールドの数値は、境界線を突破することがよくあります。このスタイルの時代の特別な革新は、赤と緑のラインシステムの壁です。壁の装飾は線のネットワークに縮小されます。数字はまばらで、ほとんどが非常に印象派的に描かれています。これらの装飾は主にローマのカタコンベで知られていますが、それらだけで証明されているわけではありません（たとえば、ローマのS.セバスティアーノの下にあるヴィラピッコラを参照してください）。
3世紀と4世紀後半
この期間中、まだ孤立した建築の壁がありましたが、それらはその可塑性の多くを失いました。多くの場合、壁を区切るのは柱を描くことだけの問題でした。野外の装飾は比較的人気があり続け、大理石の装飾はしばしば壁を模倣しています。赤と緑のラインシステムの装飾は4世紀まで使用され、装飾が少なくなっているため目立ちます。最後に、小さな模様が延々と繰り返され、今日の壁紙のような効果を生み出す装飾がありました。
コンスタンティヌス時代の初めから、その高い可塑性と空間の深さへの取り組みが際立っている絵画がいくつかあります。彼らは例として特定のスタイルを特定することはできず、明らかに古典主義の性格を持っています。赤褐色の色合いも典型的です。最もよく知られている例は、エロティックな人物で豊かに描かれたトリーアの帝国の建物の天井です。一方、ポストコンスタンティン時代には、印象派の強い絵画が支配し、再び空間を失います。
これらは文学的に証明されていますが、紀元5世紀初頭以降の塗装済み住宅の例は他にありません。次の時代、壁画は教会などの装飾に移りました。
地方のローマの壁画
ローマの壁画の発展は、イタリアよりも追跡が困難です。保存状態の良い壁画の遺跡はほとんどなく、個々の州の研究状況は依然として非常に異なっているためです。たとえばドイツ、スイス、イギリスなどのローマの壁画はありますが、壁画がどこでも同じ状態であると確信して想定することはできますが、他の州（たとえば北アフリカ）に関する包括的な調査はありません。
フランス
特にフランスの壁画はよく準備されており、アリックス・バルベットによる要約モノグラフがあります。おそらく偶然ではなく、最初のスタイルに割り当てられる最も古い断片は、イタリア国境に最も近い基金の場所で知られている島、サントマルグリット島からのものです。現存するいくつかの断片は、大理石を模した漆喰の作品だけでなく、イルカのフリーズも描かれています。同じくフランス南部のグラナムから、比較的よく保存された2番目のスタイルのさまざまな例が登場します。スッラの家（メゾンドスッラ）の絵画には、黄色の野原、起立石、コーニスの付いた小さな人物が描かれています。塗られたピラスターがこの壁の前に立っています。非常によく似た壁の装飾は、2つの床の間（メゾンオドゥアルコーブ）の家から来ています。2番目のスタイルの例は、EnséruneやNimesなどの他の場所でも知られています。これらの場所はすべてフランス南部にあります。
3番目のスタイルの多くの例が保存され、公開されています。彼らは国のほぼすべての地域から来ています。フレジュサンではアトリウムハウスが発見され、その装飾プログラム全体は比較的よく再構築できます。ほとんどの客室は3番目のスタイルで装飾されています。壁は赤のフィールドと緑または黒の仕切りがあり、かなりシンプルです。上のゾーンは黄色です。ベースゾーンは濃い赤または黒です。1世紀半ばから、4番目のスタイルに取り組んでいる絵画も数多くあります。また、ガリアの地方には、後期の第3様式に属する多くの絵画があります。
したがって、フランスでの発展はイタリアとは異なる方向を向いていました。燭台を備えた黒地の壁の装飾からのヴィエンコメス。カンデラブラはエロトと鳥を生み、絵画は3番目のスタイルの要素を示していますが、全体的にオーバーロードされているため、4番目のスタイルを思い出させます。4番目のスタイルの典型であるように、フィリグリーの装飾的なリボンが付いた壁画が数多くあります。一方、建築の壁は、4番目のスタイルで証明されているように、十分に証明されていません。
2世紀以降、さまざまな種類の壁の装飾が保存されています。まだ燭台の壁の例は数多くあります。アーキテクチャは現在、より頻繁に証明されています。イノベーションは、明るい背景に多数の絵を描いたものです。3世紀と4世紀にさかのぼることができる絵画は比較的少ない。大きな数字の異なる壁が注目に値します。アスリートを表す数字が描かれた4つのパネルは、サンロマンアンガルの温泉から来ています。2番目のスタイルを連想させる精巧な建築の絵画のいくつかの例も、セヴェラン時代のものです。
北西部の州のローマの壁画
この地域（ドイツ、スイス、オランダ、ベルギー）の壁画はよく仕上げられています。一部の都市（ケルン、クサンテン）と地域（北ドイツ、スイス）には、壁画のすべての発見が扱われたモノグラフがあります。したがって、保存状態の良い壁画が比較的少ない場合でも、マテリアルベースは広くなります。したがって、装飾の多くの復元は不確かです。
この地域の壁画の最も古い遺跡は3番目のスタイルに属し、一部は高品質でイタリアのモデルに非常に似ています。どうやらまた、新たに征服された地域で画家であり、ローマ軍と彼自身の絵画ワークショップを設立しました。しかしその後の期間、これらのワークショップはイタリアのモデルから脱却しました。この地域の壁画は、独自のレパートリーを開発しました。燭台の壁は、その後の期間に特に人気があり、フィールドの壁も同じくらい頻繁に見つかりますが、建築はイタリアほど一般的ではありません。
したがって、4番目のスタイルはこれらの州にも存在しますが、多くの場合、典型的なフィリグリーの装飾用リボン（たとえば、アウクスブルク、テルメンウィンディッシュAG（スイス）ヴィディ（スイス））、リューベナハ（コブレンツ地区）だけで認識できます。イタリアで。4番目のスタイルはハドリアヌス以降も継続されましたが、壁の方がシンプルです。遊び心のあるオーナメントはもう少ないです。野原の装飾は依然として優勢ですが、燭台の壁もあります。アーキテクチャが検証されることはほとんどありません。2世紀の終わりと3世紀の初めに、燭台の壁は消えました。今ではフィールドの装飾が主流でしたが、一方では非常にカラフルな例がありますが、他方ではよりシンプルにデザインされた壁、その装飾は白い背景に赤い線で描かれていました（例えば、Ostallgäuのシュヴァンガウの別荘）。2世紀を通じて、壁紙スタイルの装飾も見られます。
この地域は、3世紀の後半からこれらの州へのゲルマン部族の絶え間ない侵略のために貧困になりました。それ以降の壁画の例はごくわずかです。
ハンガリー
優れた研究のおかげで、この国の絵画はよく知られています。この調査結果は、この州が当初は強力なイタリアのモデルに従っていたことを証明しているようです。Nemesvamos-Balacapusztaでローマの別荘が見つかりました。その4番目のスタイルの壮大な絵画は、ポンペイの例とはほとんど一致しません。いわゆる黒紫の部屋には、建築の視点に囲まれたフィールドに浮遊する人物がいます。ケンタウロスと完全にプラスチックの燭台が側面パネルの建築に現れます。ブダペストで発見された絵画は、文体的にパルティアアートエリアの絵画を連想させ、このエリアの兵士を示している可能性があります。4世紀までさかのぼる知事の宮殿の壁画は、大理石を模した時代の典型です。
ブリタニア県のローマの壁画
この地方の絵もよく仕上げられています。他の北西部の州とは対照的に、ブリタニアは主にイタリアの発展に追随しました。これは最初は驚くべきことかもしれませんが、州は比較的遅れて征服されました。ここに設立された画家のワークショップは、zの範囲で独自のスタイルを開発したことはありません。B.ゲルマニアで起こった。したがって、2世紀には、建築の壁や、赤と黄色のデザインの壁が見られます。
王国の東のローマの壁画
全体としての壁画の発展は、帝国の東部で追跡することは比較的困難であり、まだ手が加えられていません。エフェソスの丘の中腹にある家で多くの例が見つかりました。それらは、帝国の東から現在までの壁画の最大のコーパスを表しています。イタリアと同様の様式を示す、第4様式で描かれた壁とアントニン時代の赤と黄色の壁があります。そこにある絵画の大部分は紀元3世紀にさかのぼり、明るい背景にフィールドの壁を示しています。
Zeugmabrの緊急事態は、2世紀と3世紀にさかのぼる壁画の無数の新しい発見をもたらしました。明るい背景に主に野原の装飾があり、それぞれが野原を占める大きな個々の人物がいます。装飾スキームはエフェソスのものに匹敵します。ヘレニズム時代の世界ではより典型的だったように、人物にはギリシャ語の碑文がしばしば含まれています。壁は、シンプルな建築の間の赤い背景に等身大の使用人の像を示しています。それは約200のADから日付を記入し、ほぼ同じ時間であるローマ（Domus Praeconum）の壁に匹敵します。1番目のスタイルの装飾は、アテネとデロスから来ています。OutPetraとMasadaには2番目のスタイルの例があります。サブラタには、2番目のスタイルに基づいた、おそらくハドリアヌス時代の精巧な絵画の例があります。
北アフリカ
これまで体系的に処理されてきたのはチュニジアの壁画だけです。ここにもイタリアのスタイルにリンクできる数多くの絵画があります。最も古い絵は3番目のスタイルに割り当てられ、Carthageからのものです。カーセージの他の絵画は、4番目のスタイルから知られている装飾用のリボンを示しています。メゾンドゥラロンドには、明らかに4番目のスタイルに割り当てることができる他の例がありました。これらは塗られた燭台の残骸です。チュニジアからの絵画の大半は紀元後2世紀のものです
一般的に、少なくとも大都市の中心部はイタリアの発展に倣った印象を受けます。しかし、詳細には、社内で開発された可能性があります。ペトラの2番目のスタイルの特異な絵画は、このスタイルに割り当てることができますが、デザインはイタリアの絵画とは異なります。
フレームと特殊形状
風景画と庭の風景
すべての期間で庭の風景の証拠があります。部屋はまるで庭のように描かれていました。ほとんどの場合、この庭は低い壁に囲まれており、その上から見ることができます。庭には鳥が多く生息しています。噴水や彫像が描かれていることもあります。ポンペイの家のいくつかを見ると、これらの庭園の景観が、他の方法では存在しない庭園を彫像で置き換えているという印象を受けます。庭の風景は2番目のスタイル以降に使用されており、細部の小さい1つのスタイルにのみ割り当てることができます。カーサデイキュービコリフロレアーリの絵画は、Bから3番目のスタイルの時代にさかのぼるため、どちらかと言えば平らですが、2番目と4番目のスタイルの風景は空間の深さに非常に関係しています。
風景の描写は、セカンドスタイル以降、たとえば、ローマのエスキリーナの家で発掘されたオデッセイの風景を通して、よく証明されています。彼らはオデッセイの一部を表しています。約1.60メートルの高さの壁画には、オデュッセウスと他の英雄的な人物が描かれています。岩、木、宮殿が印象的なスタイルで再現されています。アウグストゥスのもとでは、ルディウスという名の画家が活躍していたと言われ、長老のプリニーは自然史上、風景画の発明者として明示的に名を連ねています。彼は田舎の家、ポーチ、手入れの行き届いた庭園、森、丘、魚のいる池、運河、川、海岸を描き、これらの写真には人が住んでいた。彼のモチーフには、別荘やポンペイやその他のベスビオの町で見られるような海辺の町も含まれていました。
神話の画像
壁の中央の絵は通常神話の絵を形成し、中央の絵として他のモチーフは比較的まれです。画像は通常長方形です。そのような写真は2番目のスタイルの最後のフェーズでのみ表示され、精巧な絵画にはかなり典型的ですが、単純なものはそのような写真なしでしばしば表示されます。これらの写真のほとんどはおそらくギリシャのパネルペインティングのコピーでしたが、モデルにかなりゆるく従い、好みに応じて変更されたため、1つの画像のバージョンが大きく異なる場合があります。小さなエロートや観客のような他のキャラクターが主人公の周りに配置されることは常に起こりました。
スタイルによっては、これらの神話の画像にも大きな進展が見られます。2番目のスタイルでは、数字は主にはっきりと再現された風景で機能しますが、3番目のスタイルでは、これはほのめかされているだけで、数字に十分な注意が払われます。4番目のスタイルでは、風景の表現がより重要になります。特にこの時期から、芸術的でかなり要求の厳しい写真もたくさんあります。それはおそらく保存の可能性に依存しているでしょう。神話の画像は4世紀まで記録されてきましたが、アントニオ時代にはすでにその重要性を失っています。写真は壁の中でどんどん小さくなり、以前のような中央の位置を取りません。地方ではこれらの写真も文書化されていますが、まれにしか見えません。
日常の表現
神話のイメージに加えて、日常生活の表現は広い空間を占めます。これらはリビングルームの壁画にはほとんど見られませんが、広告メディアとして機能する店や屋台によく見られます。これらの日常的な表現は、多くの場合、文体的には扱いにくいため、神話のシーンとは大きく異なります。売春宿のエロティックな表現は確かに同様の文脈に属しています。文体的には、これらはしばしばかなり単純です。
その他の表現
4枚目以降、主な写真の横の畑に描かれた浮世絵が人気です。これらのほとんどは神話からの数字です。小さな風景写真、時には壁のメイン写真も代わりに使用できます。ヴィラの描写が非常に人気のあったこれらの風景は、しばしば非常に大ざっぱで、印象派的に描かれていますが、結果として特別な魅力があります。彼らは、特に家の庭で、壁全体を占めることさえできました。これらの写真に加えて、静物画は非常に人気があります。温泉では、魚が泳いでいる様子がよく見られます。一部のダイニングルームでは、宴会への参照も作成されます。
装飾とインテリア機能
多くの絵画が部屋の機能を参照しており、クライアントの好みと経済的可能性を反映していることは確かに想定できます。一般的に、サイドルームは代表的なルームよりもはるかに手の込んだデザインとは言えません。ただし、ペイントされたテーマと空間機能との関係は、驚くほどまれに本当に明確になることはほとんどありません。静物やディオニソスのシーンは保管室でよく使用されていましたが、ここには他のトピックもあり、これらのシーンは保管室ではなかった部屋でも見られます。マセラムでは、ポンペイの魚と肉の市場は絵画の魚の上位登録簿に記載されているため、建物の機能と明確に関連しています。一方、メインゾーンには、アルゴスとイオ、オデュッセウスとペネロペなどの神話的なイメージがあります。