La pittura murale romana (dopo la principale località e la pittura murale pompeiana romana) è in vari Wandmalstile che l’Impero romano del 3 ° secolo. AC furono usati fino alla tarda antichità, divisi. Mai prima d’ora e non più dopo nella storia umana i murales sono stati così diffusi. Si trovano nelle case dei ricchi, ma anche in piccoli edifici residenziali nella provincia più profonda, dalla Gran Bretagna all’Egitto, dalla Pannonia (Ungheria) al Marocco.

Il vasto corpus della pittura romana ora ha solo pochissime tasche di sopravvissuti, con molti tipi documentati che non sopravvivono affatto, o lo fanno solo dalla fine del periodo. La tasca più nota e più importante sono i dipinti murali di Pompei, Ercolano e altri siti nelle vicinanze, che mostrano come gli abitanti di una ricca località balneare decorarono le loro pareti nel secolo circa prima dell’eruzione fatale del Vesuvio nel 79 d.C. Una serie di stili datati è stata definita e analizzata dagli storici dell’arte moderna a partire da August Mau, mostrando una crescente elaborazione e raffinatezza.

A partire dal III secolo d.C. e terminando verso il 400 circa, abbiamo un grande corpus di dipinti provenienti dalle Catacombe di Roma, per nulla cristiani, che mostrano la successiva continuazione della tradizione decorativa domestica in una versione adattata – probabilmente non molto adattata – per uso nelle camere funerarie, in quello che probabilmente era un ambiente sociale piuttosto più umile delle case più grandi di Pompei. Gran parte del palazzo di Nerone a Roma, la Domus Aurea, è sopravvissuto come grotte e ci fornisce esempi che possiamo sicuramente rappresentare la migliore qualità della pittura murale nel suo stile e che potrebbe aver rappresentato una significativa innovazione nello stile. Ci sono un certo numero di altre parti di stanze dipinte sopravvissute da Roma e altrove, che in qualche modo aiutano a colmare le lacune della nostra conoscenza della pittura murale. Dall’Egitto romano esiste un gran numero di quelli che sono noti come ritratti di mummie di Fayum, ritratti di busti su legno aggiunti all’esterno di mummie da una classe media romanizzata; nonostante il loro carattere locale molto distinto, sono probabilmente ampiamente rappresentativi dello stile romano nei ritratti dipinti, che altrimenti sarebbero completamente persi.

Non rimane nulla dei dipinti greci importati a Roma durante il 4 ° e 5 ° secolo, o del dipinto su legno fatto in Italia in quel periodo. In breve, la gamma di campioni è limitata a circa 200 anni dai 900 anni di storia romana e alla pittura provinciale e decorativa. La maggior parte di questo dipinto murale è stato realizzato con il metodo secco (“a secco”), ma alcuni affreschi esistevano anche in epoca romana. Ci sono prove da mosaici e alcune iscrizioni che alcuni dipinti romani erano adattamenti o copie di precedenti opere greche. Tuttavia, si aggiunge alla confusione il fatto che le iscrizioni potrebbero registrare i nomi di artisti greci immigrati di epoca romana, non di originali greci antichi che sono stati copiati. I romani mancavano completamente di una tradizione di pittura figurativa in vaso paragonabile a quella degli antichi greci,

Il dipinto nelle città del Vesuvio
L’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. provocò una pioggia di cenere sulle città di Pompei ed Ercolano, che vi rovesciò i dipinti. Protette fino alla loro esposizione in tempi moderni, queste opere sono state conservate relativamente bene e quindi servono come punto di partenza per la maggior parte degli studi sulla pittura murale romana.

Pompei fu riscoperta da Domenico Fontana alla fine del XVI secolo. Fontana scavò un tunnel nel forum, ma non si rese conto di essersi imbattuto nei resti di Pompei. All’inizio del XVIII secolo, gli scavi furono proseguiti dal principe d’Elboeuf. Anche lui lavorò arbitrariamente e scavò, senza avere idea di quale fosse l’antica posizione in cui si trovava. Fu solo quando Carlo III, re di Napoli e di Sicilia, ebbe effettuato scavi mirati. I lavori iniziarono ad Ercolano nel 1735 e gli scavi avvennero a Pompei 10 anni dopo. Di Joseph e Caroline Bonaparte (fratelli di Napoleone), che salirono successivamente sul trono di Napoli e promossero gli scavi, questi videro una nuova ripresa. Nel 19 ° secolo, il re italiano Viktor Emanuel II fece di Giuseppe Fiorelli il leader degli scavi.

stili
Gli stili pompeiani sono quattro periodi che si distinguono nell’antica pittura murale romana. Furono originariamente delineati e descritti dall’archeologo tedesco August Mau, 1840-1909, dallo scavo di pitture murali a Pompei, che è uno dei più grandi gruppi di esempi superstiti di affreschi romani.

Gli stili di pittura murale hanno permesso agli storici dell’arte di delineare le varie fasi della decorazione d’interni nei secoli precedenti l’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C., che distrusse la città e conservò i dipinti, e tra i cambiamenti stilistici nell’arte romana. Nella successione di stili, c’è una reiterazione di temi stilistici. I dipinti raccontano anche molto della prosperità della zona e dei gusti specifici dei tempi.

Sono stati trovati quattro stili principali di pittura murale romana: Incrustation, architettonico, ornamentale e intricato. Ogni stile è unico, ma ogni stile che segue il primo contiene aspetti di ogni stile precedente. Tutti i dipinti originali sono stati creati prima dell’eruzione del Vesuvio. I primi due stili (incrostazione e architettura) facevano parte del periodo repubblicano (riferito alla pittura murale ellenistica greca) e gli ultimi due stili (ornamentali e intricati) facevano parte del periodo imperiale.

Lo scopo principale di questi affreschi era di ridurre gli interni claustrofobici delle stanze romane, che erano senza finestre e buie. I dipinti, pieni di colore e di vita, ravvivano l’interno e rendono la stanza più spaziosa.

tecniche
La maggior parte dei dipinti sono stati creati con una miscela di affreschi e tempera o encausto. Il gesso è stato applicato alle pareti in diversi strati, per cui il numero di strati potrebbe variare. In generale, i dipinti precedenti e quelli in case più ricche mostrano più strati di quelli successivi e quelli in edifici residenziali meno ricchi. A partire dall’alto, gli strati di intonaco e poi i dipinti sono stati applicati al muro e infine rifiniti sul fondo. Sono stati inoltre lucidati dipinti più elaborati.

Costruzione di pareti
Nonostante le grandi variazioni nei dettagli, le pareti sono costruite secondo lo stesso schema. C’è sempre una zona base, una zona centrale e una zona superiore. La zona di base è generalmente piuttosto semplice, può essere monocromatica, ma può anche contenere imitazioni di marmo o semplici dipinti di piante. Anche i motivi geometrici sono molto popolari. Nella zona centrale, tuttavia, si sviluppa l’enfasi principale del dipinto. A seconda dello stile, troverete architetture elaborate o campi semplici, con il centro del muro solitamente particolarmente pesante e decorato con un dipinto. I dipinti di campo, che erano molto comuni soprattutto dal terzo stile (ornamentale), consistono in un’alternanza di campi ampi, monocromatici e stretti, spesso riccamente decorati con piante, architettura irreale o altri motivi. Alle architetture di luce piace trovarsi nella zona superiore.

I dipinti sul soffitto che sono molto meno ben conservati di quelli delle pareti seguono due tipi di base. Esistono schemi semplici, in particolare cerchi o cassette, che si ripetono indefinitamente o il soffitto è composto verso un centro, spesso con una figura.

Alcuni risultati mostrano che una composizione uniforme di design del pavimento, parete e soffitto può anche essere tecnicamente provata e combinata con la tradizione scritta.

Primo stile: incrostazione
Il primo stile, noto anche come stile strutturale, di incrostazione o in muratura, era più popolare dal 200 a.C. all’80 a.C. È caratterizzato dalla simulazione del marmo (rivestimento in marmo). L’aspetto simile al marmo è stato acquisito dall’uso di modanature in stucco, che hanno fatto apparire in rilievo porzioni del muro. Altri elementi simulati (ad esempio dischi di alabastro sospesi su linee verticali, travi “di legno” in giallo e “pilastri” e “cornici” ‘in bianco), e l’uso di colori vivaci, erano considerati segni di ricchezza. Coloro che non erano così ricchi usavano principalmente variazioni dei colori giallo, viola e rosa.

Questo stile era una replica di quello trovato nei palazzi tolemaici del vicino oriente, dove le pareti erano incastonate con pietre e marmi reali, e riflette anche la diffusione della cultura ellenistica mentre Roma interagiva e conquistava altri stati greci ed ellenistici in questo periodo. Si trovano anche riproduzioni murali di dipinti greci. Questo stile ha diviso il muro in vari motivi multicolori che hanno preso il posto della pietra tagliata estremamente costosa. Il primo stile è stato utilizzato anche con altri stili per decorare le sezioni inferiori delle pareti che non sono state viste tanto quanto i livelli più alti.

Esempi includono il dipinto murale nella casa sannitica di Ercolano (fine del II secolo a.C.), o nella casa dei Fauni e nella casa di Sallustio a Pompei.

Secondo stile: architettonico
Il secondo stile, lo stile architettonico o “illusionismo” dominavano il I secolo a.C., dove le pareti erano decorate con elementi architettonici e composizioni trompe l’oeil (trucco dell’occhio). All’inizio, gli elementi di questo stile ricordano il Primo Stile, ma questo inizia lentamente a sostituirsi elemento per elemento. Questa tecnica consiste nell’evidenziare gli elementi per farli passare come realtà tridimensionali – colonne, ad esempio, dividendo lo spazio del muro in zone – ed era un metodo ampiamente utilizzato dai romani.

Il secondo stile ha mantenuto l’uso di blocchi di marmo. I blocchi erano in genere allineati lungo la base del muro e l’immagine reale è stata creata su intonaco piatto. Tuttavia, molti dipinti di questo stile coinvolgono illusioni di scene immaginarie. I pittori volevano dare l’illusione che lo spettatore guardasse attraverso una finestra lo scenario raffigurato. Hanno anche aggiunto oggetti che sono comunemente visti nella vita reale come vasi e mensole insieme a oggetti che sembravano sporgere dal muro. Questo stile era inteso per gli spettatori di sentire come se le azioni nel dipinto si svolgessero intorno a loro.

È caratterizzato dall’uso della prospettiva relativa (prospettiva lineare non precisa perché questo stile coinvolge concetti matematici e proporzioni scientifiche come quella del Rinascimento) per creare trompe l’oeil nei dipinti murali. L’aereo pittorico è stato spinto più indietro nel muro da elementi architettonici dipinti come colonne ioniche o piattaforme sceniche. Questi dipinti murali contrastarono la natura claustrofobica delle piccole stanze senza finestre delle case romane.

Immagini e paesaggi iniziarono ad essere introdotti nel primo stile intorno al 90 a.C., e guadagnarono terreno dal 70 a.C. in poi, insieme a motivi illusionistici e architettonici. La decorazione doveva dare la massima impressione di profondità. Le imitazioni delle immagini apparvero, inizialmente nella sezione superiore, poi (dopo il 50 a.C.) sullo sfondo di paesaggi che costituivano un palcoscenico per storie mitologiche, maschere teatrali o decorazioni.

Durante il regno di Augusto, lo stile si è evoluto. I falsi elementi architettonici hanno aperto ampie distese con cui dipingere composizioni artistiche. Sviluppata una struttura ispirata a scenografie, in cui un grande tableau centrale è affiancato da due più piccoli. In questo stile, la tendenza illusionistica è continuata, con una “rottura” di pareti con elementi o scene architettoniche dipinte. Gli elementi del paesaggio alla fine presero il posto per coprire l’intero muro, senza alcun dispositivo di inquadratura, quindi guardò lo spettatore come se stesse semplicemente guardando da una stanza su una scena reale. Fondamentalmente, il secondo stile più sviluppato era l’antitesi del primo stile. Invece di limitare e rafforzare i muri, l’obiettivo era abbattere il muro per mostrare scene della natura e del mondo esterno. Gran parte della profondità del Second Style maturo deriva dall’uso della prospettiva aerea (atmosferica) che ha offuscato ulteriormente l’aspetto degli oggetti. Pertanto, il primo piano è piuttosto preciso mentre lo sfondo è in qualche modo indistintamente viola, blu e grigio.

Uno dei pezzi più riconosciuti e unici che rappresentano il Secondo Stile è il fregio misterioso dionisiaco nella Villa dei Misteri. Questo lavoro raffigura il culto dionisiaco composto principalmente da donne. Nella scena, tuttavia, è raffigurato un ragazzo.

Alla moda in particolare dal 40 a.C. in poi, iniziò a scemare negli ultimi decenni a.C.

Un esempio è la pittura architettonica a Villa Boscoreale a Boscoreale (40 a.C. circa).

Terzo stile: ornamentale
Il Terzo stile, o stile ornato, era popolare intorno al 20-10 aC come reazione all’austerità del periodo precedente. Lascia spazio a decorazioni più figurative e colorate, con una sensazione complessivamente più ornamentale e spesso presenta una grande finezza nell’esecuzione. Questo stile è in genere noto come semplicisticamente elegante.

La sua caratteristica principale era una deviazione dai dispositivi illusionistici, sebbene questi (insieme alla rappresentazione figurale) siano poi tornati in questo stile. Obbediva a rigide regole di simmetria dettate dall’elemento centrale, dividendo il muro in 3 zone orizzontali e 3-5 zone verticali. Le zone verticali sarebbero divise da motivi geometrici o basi, o sottili colonne di fogliame sospese attorno ai candelabri. In questo particolare stile, più spazio nel muro viene lasciato chiaramente colorato, senza design. Quando i disegni erano presenti, tendevano a essere piccole, semplici immagini o scene come un candelabro o appendici scanalate. Sullo sfondo apparivano delicati motivi di uccelli o animali semi-fantastici. Piante e animali tipicamente egiziani venivano spesso introdotti, parte dell’Egittomania nell’arte romana dopo Augusto

Questi dipinti furono decorati con delicate fantasie lineari, prevalentemente monocromatiche, che sostituirono i mondi tridimensionali del Secondo Stile. Un esempio è la Villa di Livia in Prima Porta fuori Roma (ca. 30-20 a.C.). Anche in questo stile sono inclusi dipinti simili a quello trovato nel Cubiculum 15 della Villa di Agrippa Postumus a Boscotrecase (10 a.C. circa). Ciò comporta una delicata cornice architettonica su uno sfondo bianco e monocromatico con solo una piccola scena situata nel mezzo, come un piccolo paesaggio galleggiante. Il nero, il rosso e il giallo continuarono ad essere utilizzati per tutto questo periodo, ma l’uso del verde e del blu divenne più evidente rispetto agli stili precedenti.

Fu trovato a Roma fino al 40 d.C. e nell’area di Pompei fino al 60 d.C.

Quarto stile: intricato
Caratterizzato come una reazione barocca al manierismo del Terzo Stile, il Quarto Stile nella pittura murale romana (ca. 60-79 d.C.) è generalmente meno ornato rispetto al suo predecessore. Lo stile era, tuttavia, molto più complesso. Ravviva la pittura narrativa su larga scala e le viste panoramiche, pur mantenendo i dettagli architettonici del Secondo e Primo Stile. Nella fase giulio-claudiana (20-204 d.C. circa) domina una qualità simile a un tessuto e i viticci sembrano collegare tutti gli elementi del muro. I colori si scaldano ancora una volta e sono utilizzati per trarre vantaggio dalla rappresentazione di scene tratte da mitologia, paesaggi e altre immagini.

Intricati dipinti apparivano più occupati e utilizzavano il muro nella sua interezza per essere completo. La sensazione generale delle pareti formava tipicamente un mosaico di quadri incorniciati. Le zone inferiori di queste pareti tendevano a essere composte dal Primo Stile. I pannelli sono stati usati anche con motivi floreali sulle pareti. Un primo esempio del Quarto Stile è la Sala Ixion nella Casa dei Vettii a Pompei. Uno dei maggiori contributi visti nel quarto stile è l’avanzamento della natura morta con spazio e luce intensi. L’ombreggiatura era molto importante nella natura morta romana. Questo stile non fu mai più visto fino al 17 ° e 18 ° secolo con decorazioni olandesi e inglesi.

Pittura post-eruzione
Tutti e quattro gli stili di pittura murale furono sviluppati prima dell’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Sebbene molti esempi di pitture murali romane siano stati preservati dall’eruzione, dopo l’incidente non si sono sviluppati nuovi stili di pitture murali. Le persone continuano a decorare le loro case con questi dipinti, ma non ci sono mai stati nuovi stili che hanno sviluppato, invece, una combinazione dei quattro stili è stata usata tra i pittori. Sono stati apportati miglioramenti alle tecniche come un foglio di piombo che viene aggiunto alla base del muro per impedire all’umidità di distruggere l’arte e usare una polvere di marmo per produrre una superficie più lucida.

Il dipinto murale dopo il 79 d.C. è comprensibilmente meno noto di quello delle città ben conservate di Pompei ed Ercolano. Il quarto stile è ancora attestato dopo la caduta di Pompei e ovviamente non si è concluso con la caduta della città. Lo stile è attestato intorno al 100 d.C. Nei seguenti periodi, è possibile distinguere anche i livelli di stile. Tuttavia, non c’era davvero un nuovo 5 ° stile. I murali nel periodo che seguì ripetuti elementi del 4 ° stile. Ci sono alcune innovazioni radicali.

Pittura murale di Adriano
Da questo periodo (circa 117-140 d.C.) ci sono diversi tipi di decorazioni. Durante questo periodo, nel secondo stile furono utilizzati disegni complessi (ad es. Roma, Villa der Numisia Procula, Villa Negroni). C’è la rappresentazione di architetture solide, alcune delle quali hanno una grande immagine centrale. Altre mura del periodo Adriano sono ancora nella tradizione del 4 ° stile. Infine, ci sono numerose pareti (ad esempio nella Villa Adriana), la cui decorazione è stata ridotta a semplici aree. Le forme geometriche sono predominanti qui.

Quadro murale antonino
Tipici per questo periodo (circa 140-180 d.C.) sono le pareti nella tradizione del 3 ° stile con pilastri nella parte anteriore e una preferenza speciale per le pareti gialle con vista in rosso (ad esempio la Casa del Soffitto Dipinto) a Ostia. Inoltre, le decorazioni monocromatiche erano molto popolari, la cui decorazione principale è spesso costituita da edicole. Dopotutto, ci sono semplici decorazioni sul campo senza architetture. In generale c’è una ricerca dell’armonia nella pittura murale, che è in contrasto con il seguente periodo di stile. Le figure centrali figurative perdono sempre più importanza da questo momento e nel tempo successivo diventano sempre più piccole e scompaiono completamente.

Pittura murale Spätantoninisch-Severan
Questo periodo di stile (circa 180-240 d.C.) è per molti versi una rottura rispetto agli stili precedenti. Quasi ovunque c’è uno sforzo per creare qualcosa di nuovo.

C’è ancora una vasta gamma di decorazioni murali. Le pareti architettoniche appaiono principalmente come versioni semplificate del 4 ° stile, per cui le architetture appaiono relativamente solide e meno giocose rispetto al 4 ° stile. I pilastri sporgenti sono molto popolari, ognuno dei quali appare come un doppio pilastro. Figure fluttuanti o in piedi compaiono nei campi tra di loro. Da quel momento in poi, le figure di tutti i giorni venivano sempre più utilizzate nella pittura murale. File di figure di servitori sostituirono scene mitologiche. La rappresentazione della propria prosperità sembrava più importante di quella per la manifestazione dell’educazione greca.

Le pareti di campo di questo periodo di stile sono particolarmente notevoli per la loro irregolarità. Mentre le decorazioni dei campi precedenti riguardavano più la simmetria, ora i campi di dimensioni irregolari venivano spesso messi insieme. Le figure in campi che in precedenza erano sempre all’interno di questi ora spesso sfondano le linee di confine. Una speciale innovazione di questo periodo di stile sono le pareti del sistema di linee rosso-verde. La decorazione del muro è ridotta a una rete di linee. Le figure sono sparse e per lo più dipinte in modo molto impressionistico. Queste decorazioni sono conosciute principalmente dalle catacombe romane, ma non sono solo attestate in esse (vedi ad esempio la Villa Piccola sotto S. Sebastiano a Roma)

Fine del III e IV secolo
Durante questo periodo c’erano ancora muri architettonici isolati, ma persero gran parte della loro plasticità. Spesso era solo una questione di raffigurare colonne che dividevano le pareti. Le decorazioni in campo continuarono ad essere relativamente popolari, con decorazioni in marmo che spesso imitavano le pareti. Le decorazioni nel sistema della linea rosso-verde sono state utilizzate fino al IV secolo e sono evidenti a causa di sempre meno ornamenti. Infine, c’erano decorazioni in cui piccoli motivi venivano ripetuti all’infinito, creando un effetto che ricorda la nostra carta da parati di oggi.

Dall’inizio del periodo di Costantino ci sono alcuni dipinti che si distinguono per la loro elevata plasticità e gli sforzi per la profondità spaziale. Hanno un carattere chiaramente classicista, senza che sia possibile identificare uno stile particolare come esempio. Anche le tonalità marrone rossastro sono tipiche. L’esempio più noto è il soffitto di un edificio imperiale a Treviri, riccamente dipinto con figure erotiche. Nel periodo post-Costantino, d’altra parte, dominano dipinti fortemente impressionisti, perdendo di nuovo spazio.

Non vi sono altri esempi sopravvissuti di case dipinte del periodo successivo all’inizio del V secolo d.C., sebbene queste siano attestate letteralmente. Nel periodo successivo, la pittura murale si spostò sulla decorazione di chiese ecc.

Pittura murale provinciale romana
Lo sviluppo della pittura murale romana nelle province è più difficile da seguire che in Italia perché ci sono pochi resti molto ben conservati di pitture murali e lo stato della ricerca sulle singole province è ancora molto diverso. Mentre i murales romani, ad esempio, per la Germania, la Svizzera o la Gran Bretagna, non ci sono studi completi per altre province (ad esempio il Nord Africa), anche se si può presumere con certezza che i murales abbiano lo stesso status ovunque.

Francia
I murales francesi in particolare sono ben preparati e c’è una monografia di sintesi di Alix Barbet. Forse non a caso originano i frammenti più antichi che possono essere assegnati al primo stile, dall’Ile Sainte-Marguerite, un’isola conosciuta dal Fondo posti più vicini al confine italiano. I pochi frammenti sopravvissuti sono stucchi dipinti che mostrano imitazioni di marmo, ma anche un fregio con i delfini. Da Glanum, anche nel sud della Francia, provengono vari esempi relativamente ben conservati del secondo stile. Un dipinto della casa di Sulla (maison de Sulla) mostra campi gialli, ortostati e piccole figure che hanno una cornice. Pilastri dipinti stanno di fronte a questo muro. Decorazioni murali molto simili provengono dalla casa delle due nicchie (maison aux deux Alcôves). Esempi del secondo stile sono noti anche da altri luoghi, come Ensérune e Nimes. Tutti questi posti sono nel sud della Francia.

Numerosi esempi del 3 ° stile sono stati conservati e pubblicati. Provengono da quasi tutte le parti del paese. Nella casa dell’atrio del Frejusan è stato trovato, il cui intero programma di decorazione può essere ricostruito relativamente bene. La maggior parte delle camere è arredata nel terzo stile. Le pareti sono piuttosto semplici con campi rossi e divisori verdi o neri. Le zone superiori sono gialle. Le zone di base sono rosso scuro o nero. Dalla metà del primo secolo, ci sono anche numerosi dipinti che sono impegnati nel quarto stile. Inoltre, ci sono anche molti dipinti nelle province galliche che appartengono al terzo stile.

Lo sviluppo in Francia era quindi in una direzione diversa rispetto all’Italia. Da Viennecomes da una decorazione murale a terra nera con candelabri. I candelabri recano erote e uccelli, il dipinto mostra elementi del 3 ° stile, ma nel complesso appare sovraccarico e ricorda quindi il 4 ° stile. Ci sono numerosi murali con nastri decorativi in ​​filigrana, come sono tipici del 4 ° stile. D’altra parte, i muri architettonici, come altrimenti attestato nel 4 ° stile, non sono ben attestati.

Vari tipi di decorazioni murali sono stati conservati dal II secolo. Vi sono ancora numerosi esempi di pareti con candelabri. Le architetture sono ora attestate più frequentemente. Un’innovazione sono numerosi dipinti su uno sfondo chiaro. Comparativamente pochi dipinti possono essere datati al 3 ° e 4 ° secolo. Diverse pareti con grandi figure sono notevoli. Quattro pannelli con figure raffiguranti atleti provengono da un centro termale di Saint-Romain-en-Gal. Alcuni esempi di dipinti con architetture elaborate che ricordano il secondo stile provengono anche dal periodo severo.

Pittura murale romana nelle province nord-occidentali
La pittura murale di questa zona (Germania, Svizzera, Paesi Bassi e Belgio) è ben elaborata. Per alcune città (Colonia, Xanten) e regioni (Svizzera, Germania settentrionale settentrionale) ci sono ora monografie in cui sono stati trattati tutti i reperti di dipinti murali. La base del materiale è quindi ampia, anche se ci sono relativamente pochi dipinti murali davvero ben conservati. Molte ricostruzioni di decorazioni sono quindi incerte.

I pochi resti più antichi di dipinti murali in questa zona appartengono al 3 ° stile e sono in parte di alta qualità e molto simili ai modelli italiani. Apparentemente furono anche pittori nei territori appena conquistati e fondarono i suoi laboratori di pittura con le truppe romane. Nel periodo che seguì, tuttavia, questi seminari si staccarono dai modelli in Italia. I murales in quest’area svilupparono il loro repertorio. Le pareti dei candelabri erano particolarmente popolari nel periodo che seguì, anche le pareti dei campi si trovano altrettanto frequentemente, mentre le architetture non sono così comuni come in Italia.

Il 4 ° stile è quindi presente anche in queste province, ma spesso riconoscibile solo dai tipici nastri ornamentali in filigrana (ad es. Augsburg, Thermen Windisch AG (Svizzera) Vidy (Svizzera)), Rübenach (distretto di Coblenza), che non erano così diffusi come in Italia. Il quarto stile fu continuato in Adriano e nel periodo successivo, ma le pareti sono più semplici. Non ci sono più così tanti ornamenti giocosi. Le decorazioni di campo sono ancora predominanti, ma ci sono anche pareti di candelabri. Le architetture sono attestate molto raramente. Alla fine del 2 ° secolo e con l’inizio del 3 ° secolo, le pareti dei candelabri scomparvero. Le decorazioni di campo erano ormai predominanti, da un lato ci sono esempi molto colorati, ma dall’altro lato pareti più semplicemente progettate, la cui decorazione è stata dipinta a righe rosse su sfondo bianco (ad es. villa a Schwangau, Ostallgäu). Durante tutto il 2 ° secolo, si possono trovare anche decorazioni in stile carta da parati.

L’area divenne impoverita a causa delle continue invasioni delle tribù germaniche in queste province dalla seconda metà del 3 ° secolo. Da allora risalgono solo alcuni esempi di dipinti murali.

Ungheria
Grazie ad un buon livello di ricerca, i dipinti in questo paese sono ben noti. Le scoperte sembrano dimostrare che questa provincia inizialmente ha seguito forti modelli italiani. A Nemesvamos-Balacapuszta fu trovata una villa romana, i cui magnifici dipinti del 4 ° stile difficilmente corrispondono ad alcun esempio di Pompei. Nella cosiddetta stanza nero-viola, ci sono figure fluttuanti in campi che sono incorniciati da prospettive architettoniche. Centauri e candelabri interamente in plastica compaiono sulle architetture dei pannelli laterali. I dipinti trovati a Budapest ricordano stilisticamente quelli dell’area artistica dei Parti e possono indicare soldati di quest’area. I murales del palazzo del governatore, che risalgono al IV secolo, sono tipici del loro tempo con le loro imitazioni di marmo.

Pittura murale romana nella provincia di Britannia
Anche il dipinto di questa provincia è ben elaborato. Contrariamente alle altre province nordoccidentali, la Britannia seguì ampiamente gli sviluppi in Italia. All’inizio questo può essere sorprendente, ma la provincia è stata conquistata relativamente tardi. Le botteghe del pittore qui fondate non hanno mai sviluppato il loro stile nella misura in cui z. B. è successo in Germania. Quindi ci sono buone prove del secondo secolo per le pareti architettoniche e anche per quelle con il design di colore rosso e giallo.

Pittura murale romana nella parte orientale del regno
Lo sviluppo della pittura murale nel suo insieme è relativamente difficile da seguire nella parte orientale dell’impero e non è ancora stato elaborato. Numerosi esempi sono stati trovati nelle case sulle colline di Efeso. Rappresentano il corpus più grande di dipinti murali dall’est dell’impero fino ad oggi. Ci sono pareti dipinte nel 4 ° stile e pareti rosse e gialle del periodo Antonino, che mostrano uno stile simile a quello italiano. La maggior parte dei dipinti trovati lì risalgono al III secolo d.C. e mostrano pareti di campo su uno sfondo chiaro.

L’emergenza scava a Zeug e portò alla luce numerosi nuovi reperti di dipinti murali risalenti al 2 ° e 3 ° secolo. C’erano principalmente decorazioni di campo su uno sfondo chiaro con grandi figure individuali, ciascuna delle quali occupava un campo. Gli schemi di decorazione sono paragonabili a quelli di Efeso. Le figure hanno spesso iscrizioni greche, come era più tipico nel mondo ellenistico. Un muro mostra figure di servi a grandezza naturale su uno sfondo rosso tra semplici archetectures. Risale al 200 d.C. circa ed è paragonabile a un muro di Roma (nella Domus Praeconum) più o meno allo stesso tempo. Le decorazioni del 1 ° stile provengono da Atene e Delos. OutPetra e il Masada hanno esempi del 2 ° stile. In Sabratha ci sono esempi di dipinti elaborati, probabilmente del periodo Adriano, basati sul 2 ° stile.

Nord Africa
Finora solo i murales tunisini sono stati sistematicamente elaborati. Anche qui ci sono numerosi dipinti che possono essere collegati agli stili in Italia. I dipinti più antichi possono essere assegnati al 3 ° stile e provengono da Cartagine. Altri dipinti di Cartagine mostrano nastri ornamentali come sono noti dal quarto stile. Nella Maison de la Ronde c’erano altri esempi che possono essere chiaramente assegnati al 4 ° stile. Questi sono i resti di candelabri dipinti. La maggior parte dei dipinti della Tunisia risalgono al II secolo d.C.

Generalmente si ha l’impressione che almeno i grandi centri urbani abbiano seguito lo sviluppo in Italia. Nel dettaglio, tuttavia, potrebbero esserci stati sviluppi interni, come dimostrano gli idiosincratici dipinti di 2 ° stile di Petra, che possono essere assegnati a questo stile, ma differiscono nel design dai dipinti dall’Italia.

Cornici e forme speciali

Pittura paesaggistica e paesaggi da giardino
Ci sono prove di paesaggi da giardino in tutti i periodi. Una stanza era completamente dipinta come un giardino. Il più delle volte questo giardino è recintato da un muretto, sopra il quale si può guardare dentro. Il giardino è prevalentemente ricco di uccelli. A volte ci sono raffigurazioni di fontane e statue. Con alcune case pompeiane si ha l’impressione che questi paesaggi da giardino sostituiscano un giardino altrimenti inesistente con statue. I paesaggi del giardino sono stati occupati dal 2 ° stile e possono essere assegnati a un solo stile con piccoli dettagli. I dipinti della Casa dei Cubicoli floreali risalgono al B. dal tempo del 3 ° stile e sono quindi piuttosto piatti, mentre i paesaggi del 2 ° e 4 ° stile sono molto interessati alla profondità spaziale.

La rappresentazione dei paesaggi è stata ben attestata dal secondo stile, ad esempio attraverso i paesaggi dell’Odissea che sono stati scavati in una casa sull’Esquilino a Roma. Rappresentano parti dell’Odissea. I murali di circa 1,60 metri di altezza mostrano Ulisse e altre figure eroiche in un paesaggio che domina la rappresentazione. Rocce, alberi, palazzi sono riprodotti in uno stile impressionista. Sotto Augusto, si diceva che fosse attivo un pittore di nome Ludius, che Plinio il Vecchio nominò esplicitamente nella sua storia naturale come inventore di dipinti di paesaggi. Dipinse case di campagna, portici, giardini, foreste, colline, stagni di pesce, canali, fiumi e la costa, questi quadri venivano popolati da persone. I suoi motivi includevano anche ville e città di mare come quelle che si trovano a Pompei e in altre città del Vesuvio.

Immagini mitologiche
L’immagine centrale di un muro di solito formava un’immagine mitologica, altri motivi come un’immagine centrale sono relativamente rari. L’immagine è generalmente rettangolare. Tali immagini compaiono solo nell’ultima fase del 2 ° stile e sono piuttosto tipiche per i dipinti elaborati, mentre quelle più semplici spesso ne sono prive. La maggior parte di queste immagini erano probabilmente copie di dipinti a pannelli greci, ma hanno seguito i loro modelli piuttosto vagamente e sono state modificate in base ai gusti, in modo che possano esistere versioni diverse di una singola immagine che differiscono significativamente. Accadeva sempre che altri personaggi, come piccoli eroti o spettatori, fossero disposti attorno ai personaggi principali.

A seconda dello stile, si possono vedere sviluppi significativi in ​​queste immagini mitologiche. Nel 2 ° stile le figure agiscono principalmente in un paesaggio chiaramente riprodotto, mentre nel 3 ° stile questo è spesso solo accennato e viene prestata la massima attenzione alle figure. La rappresentazione del paesaggio diventa più importante nel 4 ° stile. Da questo momento in particolare ci sono anche molte immagini artisticamente piuttosto poco impegnative, che forse dipendono solo dalle possibilità di conservazione. Le immagini mitologiche sono state documentate fino al IV secolo, ma hanno già perso la loro importanza nel periodo Antoniano. Le immagini diventano sempre più piccole all’interno del muro e non assumono più la posizione centrale che avevano prima. Nelle province anche queste immagini sono documentate, ma sembrano essere più rare.

Rappresentazioni quotidiane
Oltre alle immagini mitologiche, le rappresentazioni della vita quotidiana occupano un ampio spazio. Questi si trovano raramente nei dipinti murali dei salotti, ma spesso nei negozi o nelle bancarelle di cibo, dove fungevano da mezzi pubblicitari. Queste rappresentazioni quotidiane sono spesso piuttosto goffe stilisticamente e quindi differiscono significativamente dalle scene mitologiche. Le rappresentazioni erotiche nei bordelli appartengono certamente a un contesto simile. Stilisticamente, questi sono spesso piuttosto semplici.

Altre rappresentazioni
Dal 4 ° stile, le figure fluttuanti sono molto popolari, che sono state dipinte nei campi accanto alle immagini principali. La maggior parte di questi sono figure della mitologia. Piccole foto di paesaggi, a volte anche l’immagine principale di un muro, potrebbero prendere il loro posto. Questi paesaggi, tra i quali le rappresentazioni delle ville erano molto popolari, sono spesso molto abbozzati, dipinti in modo impressionistico, ma hanno come conseguenza un fascino speciale. Potrebbero persino occupare un’intera parete, specialmente nel giardino di una casa. Oltre a queste immagini, le nature morte sono molto popolari. Nei bagni termali è spesso possibile trovare la rappresentazione dell’acqua con il pesce che nuota al suo interno e alcune sale da pranzo creano anche un riferimento ai banchetti.

Decorazione e funzione interna
Si può certamente presumere che molti dipinti si riferiscano alla funzione della stanza e riflettano anche il gusto e le possibilità finanziarie del cliente. In generale, si può dire che le stanze laterali sono state progettate in modo molto meno elaborato rispetto alle stanze rappresentative. Tuttavia, la connessione tra i temi dipinti e la funzione spaziale è sorprendentemente raramente molto chiara. Le nature morte e le scene dionisiache venivano spesso utilizzate nei locali di deposito, ma ci sono anche altri argomenti qui e queste scene si possono trovare anche in stanze che non erano certamente magazzini. Nel macellum, il mercato del pesce e della carne di Pompei si trova nel registro superiore dei dipinti di pesci, quindi si riferiscono chiaramente alla funzione dell’edificio. Nella zona principale, d’altra parte, ci sono immagini mitologiche come Argos e Io o Odisseo e Penelope.