로마 벽화 (주요 지역 및 로마 폼페이우스 벽화 이후)는 3 세기부터 로마 제국의 다양한 완드 타일에 있습니다. BC는 고대 유물까지 나뉘어 사용되었습니다. 인류 역사상 그 어느 때보다도 벽화가 널리 퍼졌습니다. 그들은 부자의 집에서 찾을 수 있지만 영국에서 이집트, 파노 니아 (헝가리)에서 모로코까지 가장 깊은 지방의 작은 주거용 건물에서도 발견 할 수 있습니다.
로마 그림의 광대 한 몸은 이제 살아남지 못하거나 시대의 끝에서부터 그렇게 많은 문서화 된 유형을 가진 생존 포켓이 거의 없습니다. 가장 잘 알려진 가장 중요한 포켓은 폼페이, 헤르쿨라네움 및 인근의 다른 지역의 벽화로, 부유 한 해변 휴양지 거주자가 기원전 79 년 베수비오 산의 치명적인 분화 이전에 한 세기 정도 벽을 장식 한 방법을 보여줍니다. August Mau로 시작하는 현대 미술 역사가들에 의해 일련의 날짜가 매겨진 스타일이 정의되고 분석되어 정교함과 정교함이 증가합니다.
기원 3 세기부터 400 년경에 우리는 로마의 카타콤바 (Catacombs of Rome)에서 많은 그림을 얻었습니다. 매장 실에서, 아마도 폼페이에서 가장 큰 집보다 다소 겸손한 사회적 환경에서 사용되었습니다. 로마에있는 네로의 많은 궁전 인 도무스 아우 레아 (Domus Aurea)는 석굴로 살아남 았으며, 우리는 그 스타일로 벽면 페인트의 최고급 품질을 대표 할 수 있고 스타일에있어 상당한 혁신을 나타낼 수있는 예를 제시합니다. 로마와 다른 곳에서 살아남은 페인트 칠한 방에는 다른 많은 부분이 있으며, 이는 벽 페인팅에 대한 지식의 격차를 메우는 데 다소 도움이됩니다. 로마 이집트에는 Fayum 미라 초상화, 로마의 중산층에 의해 미라의 바깥쪽에 나무의 흉상 초상화가 추가되어 있습니다. 그들의 매우 뚜렷한 지역 특성에도 불구하고 그들은 아마도 초상화를 완전히 잃어버린 그린 초상화에서 로마 스타일을 널리 대표 할 것입니다.
4 세기와 5 세기에 로마로 수입 된 그리스 그림이나 그 기간 동안 이탈리아에서 행해진 나무 그림은 남아 있지 않습니다. 요약하면, 샘플의 범위는 약 900 년의 로마 역사에서 약 200 년으로, 그리고 주 및 장식용 회화로 제한됩니다. 이 벽화의 대부분은 secco (“건조한”) 방법으로 이루어졌지만 일부 프레스코 화는 로마 시대에도 존재했습니다. 일부 로마 그림은 초기 그리스 작품의 개조 또는 사본이라는 모자이크와 몇 가지 비문이 있습니다. 그러나 혼란스러워하는 점은 비문이 복제 된 고대 그리스 원본이 아닌 로마 시대의 이민 그리스 예술가의 이름을 기록 할 수 있다는 사실입니다. 로마인들은 고대 그리스인들과 비교할만한 비유적인 꽃병 그림의 전통이 전혀 없었습니다.
베수 비우스 도시의 그림
서기 79 년에 베수비오의 분화는 폼페이와 헤르쿨라네움 도시에 화산재 샤워를 일으켜 그곳에 그림을 쏟았습니다. 현대에 노출 될 때까지 보호 된이 작품들은 비교적 잘 보존되어 로마 벽화에 대한 대부분의 연구의 출발점이됩니다.
폼페이는 16 세기 말 Domenico Fontana에 의해 재발견되었습니다. 폰타나는 포럼으로 터널을 du지만 폼페이의 유적을 발견했다는 사실을 몰랐다. 18 세기 초, 발굴은 델 보프 왕자에 의해 계속되었다. 그는 자신이 어떤 고대 위치에 있는지 전혀 몰랐으며 임의로 작업했으며 파고 들었습니다. 나폴리 왕과 시칠리아의 왕 찰스 3 세는 발굴 작업을 수행하기 전까지는 없었습니다. 1735 년 Herculaneum에서 작업이 시작되었고 10 년 후 폼페이에서 발굴이 일어났습니다. 나폴리의 왕좌에 올랐고 발굴을 추진 한 조셉과 캐롤라인 보나파르트 (나폴레옹의 형제)는 새로운 상승을 경험했습니다. 19 세기 이탈리아 왕 빅토르 에마누엘 2 세는 주세페 피 오렐리를 발굴 지도자로 만들었다.
스타일
폼페이우스 스타일은 고대 로마 벽화에서 구별되는 4 개의 시대입니다. 그들은 원래 1840-1909 년 독일 고고학자 August Mau에 의해 묘사되어 있으며, 로마 프레스코 화에서 살아남은 가장 큰 예 중 하나 인 폼페이의 벽화 발굴에서 발췌했습니다.
벽화 역사는 예술 역사가들이 수세기 동안 다양한 실내 장식 단계를 묘사하여 AD AD 79 년 베수비오 분화로 이어졌으며, 이로 인해 도시가 파괴되고 그림이 보존되었으며 로마 예술의 문체 적 변화가 생겼습니다. 스타일의 연속에는 스타일 주제의 반복이 있습니다. 그림은 또한 지역의 번영과 시대의 특정 취향에 대해 많은 것을 알려줍니다.
로마 벽화의 네 가지 주요 스타일이 발견되었습니다. 즉, 삽화, 건축, 장식 및 복잡합니다. 각 스타일은 고유하지만 첫 번째 스타일 다음의 각 스타일에는 이전 스타일의 각 측면이 포함됩니다. 베수비오 산이 분화하기 전에 모든 원본 그림이 만들어졌습니다. 처음 두 스타일 (녹음과 건축)은 공화당 시대 (헬레니즘 그리스 벽화와 관련)의 일부 였고 마지막 두 스타일 (장식과 복잡한)은 제국 시대의 일부였습니다.
이 프레스코 화의 주요 목적은 창문이없고 어두운 로마 방의 밀실 공포증 내부를 줄이는 것이 었습니다. 색상과 생활로 가득 찬 그림은 실내를 밝게하고 방을 더 넓게 만듭니다.
기법
대부분의 그림은 프레스코와 템페라 또는 격렬한 혼합으로 만들어졌습니다. 석고는 여러 층으로 벽에 도포되어 층의 수가 변할 수 있습니다. 일반적으로 초기 그림과 부유 한 집의 그림은 후자의 그림과 덜 부유 한 주거용 건물보다 더 많은 층을 보여줍니다. 위에서부터 석고 층과 그림을 벽에 적용하고 마침내 바닥에서 마무리했습니다. 더 정교한 그림도 연마되었습니다.
벽 공사
세부적인 큰 변화에도 불구하고, 벽은 동일한 방식으로 구성됩니다. 항상 기본 영역, 중간 영역 및 상위 영역이 있습니다. 기본 영역은 일반적으로 다소 단순하며 단색 일 수 있지만 대리석의 모방 또는 간단한 식물 그림을 전달할 수도 있습니다. 기하학적 패턴도 매우 인기가 있습니다. 그러나 중간 영역에서는 그림의 주요 강조점이 전개됩니다. 스타일에 따라 벽의 중심이 특히 무겁고 그림으로 장식되어있는 정교한 건축물이나 간단한 분야를 찾을 수 있습니다. 특히 3 번째 (장식) 스타일에서 매우 일반적인 필드 페인팅은 식물, 비현실적인 아키텍처 또는 기타 패턴으로 풍부하게 장식 된 넓은 흑백 필드와 좁은 필드의 대체물로 구성됩니다. 가벼운 구조는 상단 영역에서 발견됩니다.
벽보다 훨씬 잘 보존되지 않은 천장 그림은 두 가지 기본 유형을 따릅니다. 단순한 패턴, 특히 원이나 카세트는 무한정 반복되거나 천장이 종종 그림과 함께 중심을 향해 구성됩니다.
몇 가지 연구 결과에 따르면 바닥 디자인, 벽 및 천장의 균일 한 구성도 기술적으로 입증되고 서면 전통과 결합 될 수 있습니다.
첫 번째 스타일 : Incrustation
첫 번째 스타일은 구조적, 조사 또는 석조 스타일이라고도하며 기원전 200 년에서 기원전 80 년까지 가장 많이 사용되었습니다. 대리석 시뮬레이션 (대리석 베 니어링)이 특징입니다. 대리석과 같은 외관은 치장 벽토 몰딩을 사용하여 얻어졌으며 벽의 일부가 솟아 오르는 것처럼 보였습니다. 다른 시뮬레이션 요소 (예 : 수직선에 매달린 설화 석판, 노랑색의 ‘나무’빔, ‘기둥’및 ‘코니스’ ‘백색)과 생생한 색상의 사용은 부의 징후로 간주되었습니다. 부유하지 않은 사람들은 주로 노랑, 자주색, 분홍색의 변형을 사용했습니다.
이 스타일은 벽이 실제 석재와 대리석으로 채워져있는 근동 프톨레마이오스 궁전에서 발견 된 것과 유사한 형태였으며, 로마가이시기에 다른 그리스와 헬레니즘 국가들과 상호 작용하고 정복함에 따라 헬레니즘 문화의 확산을 반영합니다. 그리스 그림의 벽화 재현도 발견됩니다. 이 스타일은 벽을 여러 가지 빛깔의 패턴으로 나눠서 매우 비싼 컷 스톤을 대신했습니다. 첫 번째 스타일은 다른 스타일과 함께 사용되어 높은 수준만큼 보이지 않는 벽의 아래쪽 부분을 장식했습니다.
예를 들어 Herculaneum (BC 2 세기 후반)의 Samnite House 또는 Pompeii의 Faun House와 Sallust of House의 벽화가 있습니다.
두 번째 스타일 : 건축
두 번째 스타일, 건축 스타일 또는 ‘환상주의’는 BC가 1 세기를 지배했으며, 여기서 벽은 건축 학적 특징과 트롬 프 로일 (트롬 프 눈) 구성으로 장식되었습니다. 초기에이 스타일의 요소는 첫 번째 스타일을 연상 시키지만, 요소별로 천천히 대체되기 시작합니다. 이 기법은 벽 공간을 구역으로 나누는 것과 같은 기둥을 3 차원 현실로 전달하는 강조 요소로 구성되며 로마인들이 널리 사용하는 방법이었습니다.
두 번째 스타일은 대리석 블록의 사용을 유지했습니다. 블록은 일반적으로 벽의 바닥을 따라 늘어서 있었고 실제 그림은 평평한 석고로 만들어졌습니다. 그러나이 스타일의 많은 그림은 가상 장면의 환상과 관련이 있습니다. 화가는 묘사 된 풍경에서 보는 사람이 창문을 통해보고 있다는 환상을 포기하고 싶었습니다. 그들은 벽에서 튀어 나온 것으로 보이는 물건들과 함께 꽃병이나 선반과 같이 실생활에서 흔히 볼 수있는 물건들을 추가했습니다. 이 스타일은 마치 그림의 동작이 마치 주변에서 발생하는 것처럼 느끼게하기위한 것입니다.
그것은 벽화에서 트롬 프 로일을 만들기 위해 상대적인 원근법 (이 스타일은 르네상스와 같은 수학적 개념과 과학적 비율을 포함하기 때문에 정확한 선형 원근법이 아님)을 사용하는 것이 특징입니다. 그림 기둥은 이온 기둥 또는 무대 플랫폼과 같은 그려진 건축 학적 특징에 의해 벽으로 다시 밀려났습니다. 이 벽화는 로마 집의 작은 창문이없는 방의 폐소 공포증 적 성격을 상쇄했습니다.
이미지와 풍경은 기원전 90 년경에 첫 번째 스타일로 소개되기 시작했으며 기원전 70 년부터 환상적이고 건축 학적 동기와 함께 시작되었습니다. 장식은 깊이의 가장 큰 인상을 주어야했습니다. 이미지의 모방은 처음에 더 높은 섹션에서, 풍경의 배경에서 (기원전 50 년 이후) 등장하여 신화 적 이야기, 연극 마스크 또는 장식의 무대를 제공했습니다.
아우구스투스 통치 기간 동안 스타일이 진화했습니다. 거짓 건축 요소가 예술 작품을 페인트 할 수있는 넓은 창을 열었습니다. 무대 중앙에서 영감을 얻은 구조가 개발되어 하나의 큰 중앙 타블로가 두 개의 작은 테이블로 연결됩니다. 이 스타일에서, 그림 같은 건축 요소 나 장면으로 벽을 ‘분할’하면서 환상의 경향이 계속되었습니다. 조경 요소는 결국 프레이밍 장치없이 전체 벽을 덮기 위해 이어졌습니다. 그래서 마치 마치 실제 장면의 방을 바라 보는 것처럼 보는 사람을 바라 보았습니다. 기본적으로 더 발전된 두 번째 스타일은 첫 번째 스타일의 반설이었습니다. 벽을 제한하고 강화하는 대신, 벽은 자연과 외부 세계의 장면을 보여주기 위해 벽을 무너 뜨리는 것이 목표였습니다. 성숙한 두 번째 스타일의 깊이의 대부분은 물체의 모양을 더 흐리게하는 공중 (대기) 관점의 사용에서 비롯됩니다. 따라서 전경은 다소 정확하지만 배경은 다소 자주색, 파랑 및 회색입니다.
두 번째 스타일을 대표하는 가장 유명하고 독특한 작품 중 하나는 미스터리 빌라의 Dionysiac 미스터리 프리즈입니다. 이 작품은 주로 여성으로 구성된 Dionysian Cult를 묘사합니다. 그러나이 장면에는 한 소년이 묘사되어 있습니다.
기원전 40 년대 이후로 유행을 타면서 BC는 지난 수십 년간 사라지기 시작했습니다.
예를 들어 Boscoreale에있는 Villa Boscoreale (기원전 40 년경)의 건축 그림이 있습니다.
세 번째 스타일 : 장식
세 번째 스타일 또는 화려한 스타일은 이전시기의 긴축에 대한 반응으로 기원전 20-10 년경에 인기가있었습니다. 전체적으로 장식적인 느낌으로 더 비유적이고 화려한 장식을위한 공간을 남겨두고 종종 실행에 큰 기교를줍니다. 이 스타일은 일반적으로 단순하게 우아합니다.
그것의 주된 특징은 환상적 장치에서 벗어난 것이었지만, 그것들은 (도형 적 표현과 함께) 나중에이 스타일로 다시 크래프팅되었지만. 중앙 요소에 의해 지시되는 엄격한 대칭 규칙을 준수하여 벽을 3 개의 수평 영역과 3 ~ 5 개의 수직 영역으로 나누었습니다. 수직 구역은 기하학적 모티프 또는베이스 또는 촛대 주위에 매달린 단풍의 가느 다란 기둥으로 나뉩니다. 이 특정 스타일에서는 더 많은 벽 공간이 디자인없이 일반 색상으로 유지됩니다. 디자인이 존재했을 때는 작고 평범한 그림이나 촛대 나 움푹 파인 부속물과 같은 장면이었습니다. 조류 또는 반 환상 동물의 섬세한 주제가 배경에 나타났습니다. 아우구스투스 이후 로마 미술에서 이집트 예술의 일부인 식물과 특징적으로 이집트 동물이 종종 소개되었습니다.
이 그림들은 세컨드 스타일의 3 차원 세계를 대체 한, 주로 단색의 섬세한 선형 환상으로 장식되었습니다. 예를 들어 로마 외곽의 프리마 포르타 (Prima Porta)에있는 리비아의 별장이 있습니다 (BC 30 ~ 20 년경). 또한이 스타일에는 Boscotrecase (BC 10 년경)에있는 Agrippa Postumus 빌라의 Cubiculum 15에있는 그림과 유사한 그림이 포함되어 있습니다. 여기에는 작은 떠 다니는 풍경처럼 중앙에 작은 장면 만있는 빈 단색 배경 위에 섬세한 건축 프레임이 포함됩니다. 이 기간 동안 검은 색, 빨간색 및 노란색이 계속 사용되었지만 녹색과 파란색의 사용은 이전 스타일보다 더 두드러졌습니다.
로마에서 서기 40 년까지, 폼페이 지역에서 서기 60 년까지 발견되었습니다.
넷째 스타일 : 복잡한
세 번째 스타일의 매너리즘에 대한 바로크 반응으로 특징 지워진 로마 벽화의 네 번째 스타일 (기원전 60-79 AD)은 일반적으로 이전 스타일보다 장식이 적습니다. 그러나 스타일은 훨씬 더 복잡했습니다. 두 번째 및 첫 번째 스타일의 건축 세부 사항을 유지하면서 대규모 내러티브 페인팅과 파노라마 풍경을 되살립니다. Julio-Claudian 단계 (기원전 20–54 년)에서 직물과 같은 품질이 우세하고 덩굴손이 벽의 모든 요소를 연결하는 것으로 보입니다. 색상은 다시 한 번 예열되며 신화, 풍경 및 기타 이미지에서 가져온 장면을 묘사하는 데 유리합니다.
복잡한 그림은 더 바빠 보였고 벽을 완전히 사용했습니다. 벽의 전반적인 느낌은 일반적으로 액자 사진의 모자이크를 형성했습니다. 이 벽의 하단 영역은 첫 번째 스타일로 구성되는 경향이 있습니다. 패널은 또한 벽에 꽃 무늬 디자인과 함께 사용되었습니다. 네 번째 스타일의 대표적인 예는 폼페이의 베티이의 집에있는 익시온 룸입니다. Fourth Style에서 볼 수있는 가장 큰 공헌 중 하나는 강렬한 공간과 빛으로 정물을 발전시키는 것입니다. 로마 정물에서 음영이 매우 중요했습니다. 이 스타일은 네덜란드와 영국 장식으로 17 세기와 18 세기까지 결코 다시 보지 못했습니다.
수술 후 페인팅
서기 79 년 베수비오 산이 분화하기 전에 4 가지 스타일의 벽화가 모두 개발되었습니다. 로마 벽화의 많은 예가 분화로부터 보존 될 수 있었지만, 사건 이후에 새로운 스타일의 벽화는 개발되지 않았다. 사람들은 계속해서이 그림들로 집을 꾸미지 만, 새로운 스타일은 전혀 개발되지 않았으며, 대신 화가들에게 네 가지 스타일의 조합이 사용되었습니다. 수분이 예술을 파괴하는 것을 방지하고 대리석 분말을 사용하여 더 밝은 표면을 생성하기 위해 벽의베이스에 납 시트를 첨가하는 것과 같은 기술이 개선되었다.
서기 79 년 이후의 벽화는 잘 보존 된 도시 폼페이와 헤르쿨라네움의 벽화보다 잘 알려져 있지 않습니다. 네 번째 스타일은 폼페이가 함락 된 후에도 여전히 입증되었으며 도시의 함락으로 끝나지 않았습니다. 스타일은 약 100 AD에 입증되었습니다. 다음 기간에는 여기에서 스타일 레벨을 구별 할 수도 있습니다. 그러나 실제로 새로운 5 번째 스타일은 없었습니다. 그 시대의 벽화는 4 번째 스타일의 반복 된 요소를 따랐습니다. 근본적인 혁신은 거의 없습니다.
하드리아누스 벽화
이 기간부터 (약 117 ~ 140 AD) 다양한 유형의 장식이 있습니다. 이 기간 동안 복잡한 디자인이 두 번째 스타일로 사용되었습니다 (예 : 로마, Villa der Numisia Procula, Villa Negroni). 견고한 아키텍처의 표현이 있으며 그중 일부는 중앙 이미지가 큽니다. 하드리아누스 시대의 다른 벽들은 여전히 4 번째 스타일의 전통에 있습니다. 마지막으로, 수많은 벽이 있습니다 (예 : 하드리아누스 빌라). 장식은 단순한 지역으로 축소되었습니다. 여기서 기하학적 모양이 우세합니다.
안토닌 벽화
이 기간 동안 (약 140 ~ 180 년) 일반적으로 기둥이 앞에있는 3 번째 스타일의 전통 벽이 있고 오스 티아의 붉은 색 (예 : Casa del Soffitto Dipinto)이있는 노란색 벽이 특히 선호됩니다. 또한 흑백 장식은 매우 인기가 있었고 주요 장식은 종종 aedicules로 구성되었습니다. 결국, 아키텍처가없는 간단한 필드 장식이 있습니다. 일반적으로 다음 그림 스타일과 대조되는 벽화에 조화를위한 노력이 있습니다. 이 시점부터 비유적인 가운데 그림이 점점 더 중요 해지고, 다음에는 점점 작아지고 완전히 사라집니다.
Spätontoninisch-Severan 벽화
이 스타일 기간 (약 180-240 AD)은 여러 가지면에서 이전 스타일과 다릅니다. 거의 모든 곳에서 새로운 것을 창조하려는 노력이 있습니다.
여전히 다양한 벽 장식이 있습니다. 건축 벽은 대부분 4 번째 스타일의 단순화 된 버전으로 표시되므로 아키텍처는 4 번째 스타일보다 상대적으로 견고하고 덜 유쾌하게 보입니다. 돌출 기둥은 매우 인기가 있으며 각각 기둥이 이중 기둥으로 나타납니다. 떠 다니거나 서있는 인물은 그 사이의 필드에 나타납니다. 이때부터 일상의 인물은 점점 더 많은 벽화에 사용되었습니다. 섬뜩한 인물들이 신화적인 장면을 대신했습니다. 자신의 번영의 표현은 그리스 교육의 전시보다 더 중요해 보였다.
이 스타일 시대의 필드 벽은 특히 불규칙성으로 유명합니다. 초기의 필드 장식은 대칭에 더 관심이 있었지만, 고르지 않은 크기의 필드는 종종 모였습니다. 이전에 항상 존재했던 필드의 그림은 종종 경계선을 뚫고 나옵니다. 이 스타일 시대의 특별한 혁신은 적록 라인 시스템의 벽입니다. 벽의 장식은 선의 네트워크로 축소됩니다. 수치는 희박하며 대부분 인상적으로 그려져 있습니다. 이 장식들은 로마 카타콤에서 주로 알려져 있지만 그 안에서만 입증 된 것은 아닙니다 (예 : 로마의 S. 세바스티안의 빌라 피콜라 참조)
3 세기 후반
이 기간 동안 여전히 고립 된 건축 벽이 있었지만 그들은 소성을 많이 잃었습니다. 종종 벽을 나눈 기둥을 묘사하는 것이 문제였습니다. 필드 장식은 비교적 인기가 높았으며 대리석 장식은 종종 벽을 모방합니다. 적록 선 시스템의 장식은 4 세기까지 사용되었으며 장식물이 점점 줄어들어 눈에 띄게 나타납니다. 마지막으로 작은 패턴이 끝없이 반복되는 장식이있어 오늘날의 벽지와 비슷한 효과를냅니다.
콘스탄틴 시대의 시작부터 높은 가소성과 공간 깊이에 대한 노력으로 눈에 띄는 몇 가지 그림이 있습니다. 예를 들어 특정 스타일을 식별 할 수없는 명백히 고전적인 성격을 지니고 있습니다. 적갈색 음영도 일반적입니다. 가장 잘 알려진 예는 트리어의 황실 건물 천장이며 에로틱 한 인물로 풍부하게 그려져 있습니다. 반면, 콘스탄틴 이후에는 강렬한 인상주의 그림이 우세하여 다시 공간을 잃었습니다.
서기 5 세기가 시작된 이래로 페인트 칠한 집들에 대한 다른 살아남은 사례는 없지만 문학적으로 증명되어 있습니다. 다음 기간에는 벽화가 교회 장식 등으로 옮겨졌습니다.
지방 로마 벽화
잘 보존 된 벽화는 거의 없으며 각 지방에 대한 연구 상태는 여전히 매우 다르기 때문에 지방에서 로마 벽화의 개발은 이탈리아보다 따르기가 더 어렵습니다. 예를 들어 독일, 스위스 또는 영국과 같은 로마 벽화는 다른 주 (예 : 북아프리카)에 대한 종합적인 연구는 없지만 벽화가 모든 곳에서 동일한 지위를 가지고 있다고 확신 할 수는 있습니다.
프랑스
특히 프랑스의 벽화는 잘 준비되어 있으며 Alix Barbet의 요약 논문이 있습니다. 아마도 우연히도 이탈리아 국경에 가장 가까운 기금 장소로 알려진 섬 Ile Sainte-Marguerite에서 첫 번째 스타일에 할당 할 수있는 가장 오래된 조각이 우연히 시작되지는 않았을 것입니다. 살아남은 몇몇 조각은 대리석의 모방을 보여주는 페인트 치장 벽토 작품뿐만 아니라 돌고래와의 프리즈입니다. 프랑스 남부의 Glanum에서 비교적 잘 보존 된 다양한 2 차 스타일의 예가 나옵니다. Sulla (maison de Sulla)의 집에서 그린 그림은 노란색 들판, 정형 외과 및 처마 장식이있는 작은 인물을 보여줍니다. 이 벽 앞에 페인트 칠한 기둥이 있습니다. 매우 비슷한 벽 장식은 두 개의 골방 (메종 오 두 알 코브)의 집에서 나옵니다. 두 번째 스타일의 예는 Ensérune 및 Nimes와 같은 다른 장소에서도 알려져 있습니다. 이 모든 장소는 프랑스 남부에 있습니다.
세 번째 스타일의 수많은 예가 보존되고 출판되었습니다. 그들은 거의 모든 지역에서 왔습니다. Frejusan 아트리움 하우스에서 전체 장식 프로그램을 비교적 잘 재구성 할 수 있습니다. 대부분의 객실은 3 번째 스타일로 꾸며져 있습니다. 벽은 빨간색 필드와 녹색 또는 검은 색 구분선으로 다소 단순합니다. 상단 영역은 노란색입니다. 기본 영역은 진한 빨간색 또는 검은 색입니다. 1 세기 중반부터, 4 번째 스타일에 전념 한 수많은 그림들이 있습니다. 또한 갈리아 지방에는 후기 3 번째 스타일에 속하는 많은 그림이 있습니다.
그러므로 프랑스에서의 발전은 이탈리아와는 다른 방향에 있었다. Viennecomes에서 촛대가있는 검은 벽 장식으로. 촛대는 침식과 새를 낳습니다. 그림은 세 번째 스타일의 요소를 보여 주지만 전반적으로 오버로드되어 4 번째 스타일을 상기시킵니다. 네 번째 스타일의 전형적인 것처럼 선조 장식 리본으로 수많은 벽화가 있습니다. 반면에, 4 번째 스타일로 입증 된 건축 벽은 잘 증명되지 않았다.
2 세기부터 다양한 유형의 벽 장식이 보존되었습니다. 촛대 벽에는 여전히 많은 예가 있습니다. 이제 아키텍처가 더 자주 입증됩니다. 혁신은 밝은 배경의 수많은 그림입니다. 3 세기와 4 세기에 등장한 그림은 비교적 적다. 큰 그림이있는 다른 벽이 놀랍습니다. Saint-Romain-en-Gal의 열 스파에서 운동 선수를 나타내는 숫자가 표시된 4 개의 패널이 제공됩니다. 두 번째 스타일을 연상시키는 정교한 건축 양식을 사용한 그림의 일부 예는 세베 란 시대에서 비롯된 것입니다.
북서부 지방의 로마 벽화
이 지역 (독일, 스위스, 네덜란드 및 벨기에)의 벽화는 잘 마무리되었습니다. 일부 도시 (쾰른, 크 산텐) 및 지역 (스위스, 북부 독일 북부)의 경우 이제 모든 벽화를 다룬 논문이 있습니다. 따라서 실제로 잘 보존 된 벽화가 거의없는 경우에도 재료베이스는 넓습니다. 따라서 많은 장식 재건이 불확실하다.
이 지역에서 가장 오래된 벽 그림의 유물은 세 번째 스타일에 속하며 부분적으로 고품질이며 이탈리아 모델과 매우 유사합니다. 새로 정복 된 영토에서 화가 였을뿐만 아니라 로마 군대와 함께 자신의 그림 작업장을 세웠습니다. 그러나 뒤이어이 워크샵은 이탈리아의 모델에서 벗어났다. 이 지역의 벽화는 그들 만의 레퍼토리를 개발했습니다. 칸델라 브라 벽은 그 이후에 특히 인기가 있었고, 필드 벽도 자주 발견되는 반면, 건축은 이탈리아만큼 일반적인 곳은 없었습니다.
따라서 네 번째 스타일은이 지방에도 존재하지만, 일반적으로 선조 장식용 리본 (예 : 아우 크스 부르크, Thermen Windisch AG (스위스) Vidy (스위스)), Rübenach (코블렌츠 지역)에서만 인식 할 수 있습니다. 이탈리아에서. 네 번째 스타일은 하드리아누스와 그 이후 기간에 계속되었지만 벽은 더 단순합니다. 더 이상 장난기 많은 장신구가 없습니다. 필드 장식은 여전히 지배적이지만 촛대 벽도 있습니다. 아키텍처는 거의 증명되지 않습니다. 2 세기 말과 3 세기 초에 촛대 벽이 사라졌습니다. 현장 장식은 현재 지배적이었습니다. 한편으로는 매우 화려한 예가 있지만 다른 한편으로는 더 단순한 벽을 디자인했습니다. 장식은 흰색 배경에 빨간색 선으로 칠해져 있습니다 (예 : Schwangau, Ostallgäu의 빌라). 2 세기 내내 벽지 스타일의 장식도 볼 수 있습니다.
이 지역은 3 세기 후반부터이 지방에 대한 게르만 부족의 침략으로 인해 빈곤 해졌다. 그 이후로 몇 가지 벽화의 예만 있습니다.
헝가리
좋은 수준의 연구 덕분 에이 나라의 그림은 잘 알려져 있습니다. 이 발견은이 지방이 처음에 강력한 이탈리아 모델을 따 랐음을 증명하는 것으로 보인다. Nemesvamos-Balacapuszta에서 로마의 빌라가 발견되었습니다.이 빌라는 4 번째 스타일의 장엄한 그림이 폼페이의 예와 거의 일치하지 않습니다. 소위 검은 자주색 방에는 건축 적 관점으로 둘러싸인 들판에 떠 다니는 인물이 있습니다. Centaurs와 완전 플라스틱 촛대가 측면 패널의 구조에 나타납니다. 부다페스트에서 볼 수있는 그림은 파르티아의 예술 지역에서 온 그림을 양식 상으로 연상 시키며이 지역의 군인을 나타낼 수 있습니다. 4 세기에 지어진 총독의 궁전 벽화는 대리석 모방과 함께 전형적인 시대입니다.
브리타니아 지방에서 로마 벽화
이 지방의 그림도 잘 정리되어 있습니다. 다른 북서부 지방과 달리 브리타니아는 주로 이탈리아의 발전을 따랐습니다. 이것은 처음에는 놀라운 일이지만,주는 비교적 늦게 정복되었습니다. 이곳에서 설립 된 화가의 작업장은 z만큼 자신 만의 스타일을 개발하지 못했습니다. B. 게르마니아에서 일어났다. 따라서 2 세기부터 건축 벽과 빨간색과 노란색 디자인의 벽에 대한 좋은 증거가 있습니다.
왕국의 동쪽에있는 로마 벽화
벽화 전체의 개발은 제국의 동쪽에서 상대적으로 따르기가 어렵고 아직 완성되지 않았습니다. 에베소의 언덕 가옥에서 수많은 예가 발견되었습니다. 그들은 제국의 동쪽에서 현재까지 가장 큰 벽화의 모음을 나타냅니다. Antonine 시대의 4 번째 스타일과 빨간색과 노란색 벽으로 칠해진 벽이 있으며 이탈리아와 비슷한 스타일을 보여줍니다. 그곳에서 발견 된 대부분의 그림들은 서기 3 세기에 지어졌으며 밝은 배경에 들판을 보여줍니다.
Zeugma의 비상 사태 발굴은 2 세기와 3 세기에 시작된 수많은 새로운 벽화를 발견했습니다. 밝은 배경에는 주로 필드를 차지하는 큰 개별 인물이있는 필드 장식이있었습니다. 장식 계획은 에베소의 장식 계획과 비슷합니다. 헬레니즘 세계에서보다 전형적인 인물에는 종종 그리스어 비문이 있습니다. 벽은 간단한 아키텍쳐 사이에 빨간색 배경에 실물 크기의 종 그림을 보여줍니다. 그것은 서기 약 200 년부터 거슬러 올라가며 로마 (도무스 프라코 눔 (Douss Praeconum)) 벽과 거의 같은시기에 비할 수 있습니다. 첫 번째 스타일의 장식은 아테네와 델로스에서 왔습니다. OutPetra와 Masada에는 두 번째 스타일의 예가 있습니다. Sabratha에는 아마도 2 차 스타일을 기반으로 한 정교한 그림, 아마도 Hadrian 시대의 예가 있습니다.
북아프리카
지금까지 튀니지의 벽화 만 체계적으로 처리되었습니다. 여기에는 이탈리아의 스타일과 연결될 수있는 수많은 그림이 있습니다. 가장 오래된 그림은 세 번째 스타일에 할당 할 수 있으며 카르타고에서 나옵니다. 카르타고의 다른 그림은 네 번째 스타일에서 알려진 것처럼 장식용 리본을 보여줍니다. Maison de la Ronde에는 4 번째 스타일에 명확하게 할당 할 수있는 다른 예제가 있습니다. 이것들은 채색 된 촛대의 유물입니다. 튀니지 시대부터 2 세기까지의 그림의 대부분
일반적으로 적어도 도시의 중심이 이탈리아의 발전을 따른다는 인상을 받았습니다. 그러나 세부적으로, Petra의 특유의 2 차 스타일 그림에서 알 수 있듯이 사내 개발이 있었을 수 있습니다.이 그림은이 스타일에 할당 할 수 있지만 이탈리아의 그림과는 디자인이 다릅니다.
프레임 및 특수 모양
풍경화와 정원 풍경
모든 시대에 정원 풍경의 증거가 있습니다. 방은 마치 정원처럼 완전히 칠해져있었습니다. 이 정원의 대부분은 낮은 벽으로 둘러싸여있어 벽을 볼 수 있습니다. 정원은 대부분 새들로 가득합니다. 때로는 분수와 조각상의 묘사가 있습니다. 일부 폼페이 주택에서는 이러한 정원 경관이 기존의 정원을 동상으로 대체한다는 인상을받습니다. 정원 경관은 두 번째 스타일 이후에 점유되었으며 작은 세부 사항으로 하나의 스타일에만 지정할 수 있습니다. Casa dei Cubicoli floreali의 그림은 3 번째 스타일의 시대부터 B.에 거슬러 올라 가기 때문에 다소 평평한 반면 2 번째와 4 번째 스타일의 풍경은 공간적 깊이와 매우 관련이 있습니다.
풍경의 묘사는 예를 들어 로마의 Esquiline에있는 집에서 발굴 된 오디세이 풍경을 통해 두 번째 스타일 이후 잘 입증되었습니다. 그들은 오디세이의 일부를 나타냅니다. 약 1.60 미터 높이의 벽화는 오디세우스와 다른 영웅적 인물을 묘사하는 풍경을 보여줍니다. 바위, 나무, 궁전은 인상적인 스타일로 재현됩니다. 아우구스투스에서 루디 우스 (Ludius)라는 화가는 활동적인 것으로 알려 졌는데, 그는 장로 플리 니 (Pliny the Elder)가 자연사에서 풍경화의 발명가라고 명시 적으로 언급했습니다. 그는 시골집, portics, 조경 된 정원, 숲, 언덕, 연못, 운하, 강 및 해안을 그렸습니다.이 그림들은 사람들로 채워져 있습니다. 그의 주제에는 폼페이와 다른 베수 비우스 도시와 같은 빌라와 해변 마을도 포함되었습니다.
신화 이미지
벽의 중앙 그림은 일반적으로 신화 그림을 형성하며 중앙 그림과 같은 다른 주제는 비교적 드 rare니다. 그림은 보통 직사각형입니다. 이러한 그림은 두 번째 스타일의 마지막 단계에서만 나타나며 정교한 그림에는 다소 전형적인 반면, 간단한 그림은 그러한 그림이없는 경우가 많습니다. 이 그림의 대부분은 아마도 그리스어 패널 그림의 복사본 일 것이지만, 모델을 느슨하게 따르고 취향에 따라 변경 되었기 때문에 크게 다른 버전의 단일 그림이있을 수 있습니다. 작은 침식이나 관중과 같은 다른 캐릭터가 주인공 주위에 배치되었습니다.
스타일에 따라 이러한 신화 적 이미지에서 상당한 발전을 볼 수 있습니다. 두 번째 스타일에서는 숫자가 대부분 명확하게 재현 된 풍경에서 작동하는 반면, 세 번째 스타일에서는 종종 암시되어 있으며주의를 기울여야합니다. 네 번째 스타일에서는 풍경 표현이 더 중요해집니다. 이 시점부터 특히 예술적으로 다소 불필요 한 그림이 많이 있습니다.이 그림은 보존 가능성에 달려 있습니다. 신화 이미지는 4 세기까지 기록되었지만 안토니아 시대에는 이미 그 중요성을 잃어 버렸습니다. 벽 내에서 그림이 점점 작아지고 더 이상 중앙 위치를 차지하지 않습니다. 지방에서는이 사진들도 기록되어 있지만 좀 더 드문 것 같습니다.
일상 표현
신화 적 이미지 외에도 일상 생활의 표현은 넓은 공간을 차지합니다. 이들은 거실의 벽화에서 거의 발견되지 않지만 종종 상점이나 음식 마구간에서 광고 매체로 사용되었습니다. 이러한 일상적인 표현은 종종 문체 적으로 다소 어색하므로 신화적인 장면과 크게 다릅니다. 매춘 업소의 에로틱 한 표현은 분명히 비슷한 맥락에 속합니다. 독창적으로, 이들은 종종 다소 단순합니다.
다른 표현
네 번째 스타일에서 떠 다니는 인물은 매우 인기가 있으며 주요 그림 옆의 필드에 그려져 있습니다. 이들 대부분은 신화의 인물입니다. 작은 풍경 사진, 때로는 벽의 주요 사진이 대신 할 수 있습니다. 빌라의 묘사가 매우 인기가 있었던 이러한 풍경은 종종 매우 스케치적이고 인상적으로 그려 지지만 결과적으로 특별한 매력을 가지고 있습니다. 그들은 특히 집의 정원에서 벽 전체를 차지할 수도 있습니다. 이 사진들 외에도 정물은 매우 인기가 있습니다. 온천탕에서는 종종 물고기가있는 물의 표현을 찾을 수 있으며 일부 식당에서는 연회에 대한 참조를 만듭니다.
장식 및 인테리어 기능
많은 그림이 방의 기능을 참조하고 고객의 취향과 재정 가능성을 반영한다고 가정 할 수 있습니다. 일반적으로 사이드 룸은 대표 룸보다 훨씬 정교하게 디자인되었다고 말할 수 있습니다. 그러나 칠해진 테마와 공간 기능 사이의 연결은 놀랍게도 거의 명확하지 않습니다. 정물과 Dionysian 장면은 종종 저장실에서 사용되었지만 여기에는 다른 주제가 있으며 이러한 장면은 저장실이 아닌 룸에서도 찾을 수 있습니다. 소포에서 폼페이의 생선 및 육류 시장은 그림 물고기의 최고 기록에서 찾을 수 있으므로 건물의 기능과 분명히 관련이 있습니다. 반면에 주요 지역에는 Argos 및 Io 또는 Odysseus 및 Penelope와 같은 신화 이미지가 있습니다.