Literatura no período Restauração e Biedermeier

A literatura da época da restauração inclui a literatura do período de 1815 a 1848, que é essencialmente caracterizada pelo contemplativo Biedermeier e o politicamente compreensível antes de março, do final do Congresso de Viena em 1815 até o início da Revolução de março liberal-burguesa em 1848.

O termo “Biedermeier” apareceu pela primeira vez nos círculos literários na forma de um pseudônimo, Gottlieb Biedermaier, usado pelo médico do país Adolf Kussmaul e pelo advogado Ludwig Eichrodt em poemas que a dupla havia publicado no jornal de Munique Fliegende Blätter. Os versos parodiavam o povo da época, como Samuel Friedrich Sauter, professor primário e poeta amador, como despolitizado e pequeno-burguês. O nome foi construído a partir dos títulos de dois poemas – “Biedermanns Abendgemütlichkeit” (Evening Comfort de Biedermann) e “Bummelmaiers Klage” (Reclamação de Bummelmaier) – que Joseph Victor von Scheffel publicou em 1848 na mesma revista. Como um rótulo para a época, o termo é usado desde cerca de 1900.

Devido ao estrito controle da publicação e da censura oficial, os escritores de Biedermeier se preocupavam principalmente com assuntos não políticos, como ficção histórica e vida no campo. A discussão política era geralmente confinada ao lar, na presença de amigos íntimos.

Os poetas típicos de Biedermeier são Annette von Droste-Hülshoff, Adelbert von Chamisso, Friedrich Halm, Eduard Mörike e Wilhelm Müller, os dois últimos com cenários musicais bem conhecidos de Hugo Wolf e Franz Schubert, respectivamente. Adalbert Stifter era um romancista e contista, cujo trabalho também refletia as preocupações do movimento Biedermeier, particularmente com seu romance Der Nachsommer. Como colocou o historiador Carl Emil Schorske, “Para ilustrar e propagar seu conceito de Bildung, composto pela piedade beneditina, humanismo alemão e convencionalidade de Biedermeier, Stifter deu ao mundo seu romance Der Nachsommer”.

A divisão da era
No que diz respeito à literatura do período de 1815 a 1848, pode-se diferenciar entre diferentes correntes. A literatura politicamente comprometida dos Vormärz e do aparentemente idílico Biedermeier pode ser enfatizada com mais clareza. Com seu trabalho de três volumes, período Biedermeier, Friedrich Sengle enfatizou as semelhanças dessas direções literárias. Segundo suas observações, todos os autores reagiram ao desafio da modernização, abrindo-se para os novos tempos e se engajando social e politicamente, ou repudiando com medo os desenvolvimentos modernos e enfatizando os valores tradicionais.

O nome da época ainda está flutuando. O “período Biedermeier” de Sengle não prevaleceu porque o termo é unilateral, a “época da restauração” alternativa é ambígua, porque a restauração política também ocorreu em outros tempos.

Correntes intelectuais da época
A literatura desse período é muito diversificada e dominada pela literatura cristã revivalista e pelo idílico Biedermeier, aquele que cometeu literatura do período anterior a março e do garoto Alemanha e os poemas de agitação como Georg Herwegh do outro lado. No entanto, é possível considerar a literatura dessa época como uma.

Todos os autores estavam cientes de que estavam vivendo um período de transição. Eles testemunharam a grande Revolução Francesa e em 1815 descobriram que o Congresso de Viena havia restaurado amplamente as condições antigas. As fraternidades foram banidas devido às decisões de Karlovy Vary em 1819, e a liberdade de ensino e de imprensa foi severamente restringida. O chamado “Quietismo Biedermeier” também se espalhou entre os intelectuais, acompanhado por um recuo na privacidade da família. Um praticava “modéstia modesta” (Eduard Mörike) e cultivava a “devoção do pequeno” (Adalbert Stifter).

No entanto, muitos contemporâneos sabiam que não seria assim e que o progresso não poderia ser interrompido. Aparentemente, a igreja e a religião sobreviveram incólumes à revolução, mas o ateísmo tornou-se uma oportunidade para os intelectuais esclarecidos escaparem das restrições dessas instituições. A economia ainda se baseava no ideal do artesão, mas as guildas foram erguidas na Prússia, a liberdade de comércio foi introduzida e a industrialização eclodiu. As antigas potências políticas haviam sido restauradas, mas as mudanças territoriais da era napoleônica permaneceram e o movimento liberal lutou pela participação política da burguesia, que acabou levando à Revolução de Março de 1848.

Os poetas descobriram que este tempo e as pessoas nele estavam divididas, e as pessoas divididas, flutuando entre opostos que são incapazes de tomar decisões consistentes, são típicas da literatura da época. Immermann descreve essa atitude perante a vida em seu trabalho autobiográfico Die Jugend há 25 anos como dividido e duplo, patológico, nervoso e sem vida. Essa atitude também se reflete nos personagens do romance, como o pintor de Mörike, Nolten, e especialmente no amigo do personagem-título, Larken.

O confronto com Goethe também foi formativo para os poetas da época. Eles sabiam que seus trabalhos só poderiam ser epigonais após o auge da música clássica alemã. August Graf von Platen-Hallermünde e Friedrich Rückert tentaram abrir novas formas de poesia, usando modelos antigos e orientais, mas seus trabalhos parecem acima de tudo artificiais e, acima de tudo, Rückert também costumava ser parodiado. Mörike, por outro lado, conseguiu desenvolver produtivamente formas antigas em seus poemas, com base no exemplo de Goethe.

O modelo clássico de Schiller também continuou no drama, por exemplo, com Franz Grillparzer.

Por outro lado, houve um afastamento deliberado da literatura clássica. Com os poetas dos Vormärz, a poesia de aventura basicamente só parecia paródica. Christian Dietrich Grabbe escreveu um drama de forma aberta com Napoleão ou The Hundred Days e Georg Büchner escreveu um drama documental com a morte de Danton.

Na prosa, que não estava ligada às tradições antigas, as formas literalmente explodiram: descrições de viagens, relatórios, ensaios e esboços de personagens desenvolvidos em gêneros populares.

No entanto, os poetas desta época não estavam preocupados apenas em lidar com as formas literárias da música clássica. Eles também acusaram Goethe de sua frieza “olímpica” e se opuseram ao seu compromisso. Heinrich Heine resumiu o sentimento de muitos quando escreveu que a morte de Goethe significava o fim da era da arte. Esse ditado contém os dois: a distância até o momento em que a arte estava sendo conduzida apenas em prol da arte e ignorava as realidades sociais, mas ao mesmo tempo a tristeza pela perda da possibilidade de arte autônoma.

Biedermeier
O homem Biedermeier foi caricaturado como pequeno burguês despolitizado, impulsionado por esforços ingênuos e leais e dependência de harmonia. Essas conotações e outras semelhantes ainda seguem a literatura não insignificante do Biedermeier até hoje. B. Franz Grillparzers O sonho de uma vida que dificilmente pode ser lida hoje sem ironia:

Apenas uma coisa é a felicidade aqui em baixo
Um: paz silenciosa interior

A característica de Biedermeier é a ênfase na calma, ordem, tranquilidade burguesa, modéstia, moderação e o silêncio, imperceptível; o demoníaco é evitado. Como resultado, são preferidas formas menores, como humor, esboço ou novela. N é certamente a constatação de que vários autores do período Biedermeier de um conservador pretendiam atitudes reacionárias e, de maneira crescente, a partir da industrialização e do mundo que acompanha a urbanização, por uma vida simples e harmoniosa, almejada. Essa tendência é caracterizada pelo trabalho de Heinrich Clauren, especialmente sua história Mimili, com a qual a literatura de Biedermeier começou com sucesso em 1816. Nesse sentido, a literatura do período de Biedermeier, como pode ser visto em alguns aspectos do período romântico, é idílico e desviado dos assuntos atuais e, portanto, uma reflexão sobre o presente social, sobre uma alienação e esvaziamento de sentido, que no retorno à experiência e ao trabalho elementares devem ser perdidos. Em contraste com o romantismo, cujos escritores foram recrutados principalmente da nobreza, as figuras literárias do Biedermeier eram cidadãos que geralmente vinham de contextos bastante simples.

A natureza não era dos poetas de Biedermeier mais projeta o mundo melancólico e o Ichschmerzes, mas o bem, a criação e a observação afiada. Isso aconteceu não apenas da perspectiva cristã, mas também da perspectiva panteísta. As viagens de pesquisa emergentes serviram para apreciar todos os elementos individuais dessa natureza, muitos dos quais também foram coletados, catalogados e exibidos em casa. E mesmo que essa apreciação apontasse o Deus cristão como criador, a religiosidade não se encerrou, mas promoveu os tímidos interesses empíricos. No entanto, as críticas à alienação percebida também criaram um elitarismo que se distinguia da leveza e da autoindulgência.

O fundador formula isso como uma “lei gentil”: “Assim como ocorre na natureza externa, assim como no interior, no da raça humana. Uma vida inteira cheia de justiça, simplicidade, autodomínio, razoabilidade, eficácia em seu círculo, admiração do belo combinado com uma calma e serena morte, acho ótimo: movimentos poderosos da mente, raiva terrível, desejo de vingança, mente inflamada, que luta por atividades, contornos, mudanças, destrói e muitas vezes joga sua própria vida em excitação, eu não acho que seja maior, mas menor, já que essas coisas são tão boas que apenas a produção de forças individuais e unilaterais, como tempestades, montanhas que cospe fogo, terremoto. a lei que guia a raça humana: é a lei da justiça, a lei do costume, a lei que deseja que todos sejam respeitados, honrados e seguros, além do outro, que eles possam seguir sua carreira humana mais elevada, adquirirem amor e admiração de seus companheiros seres humanos que ele seja guardado como uma jóia, assim como toda pessoa é uma jóia para todas as outras pessoas. Esta lei está em todo lugar onde as pessoas vivem próximas a elas. ”(Prefácio a Pedras coloridas, 1853)

O fim dos tempos é geralmente visto no trabalho de Stifter. Seu primeiro romance, Nachsommer (que ele próprio chamou de “narração”) não apareceu até 1857, mas foi considerado o trabalho mais requintado do período Biedermeier. Stifters Bildungsroman O pós-verão não é, na verdade, imputável ao período Biedermeier. Em vez disso, esse romance educacional pertence ao cânone da literatura sobre realismo e é um exemplo desse gênero peculiar na Alemanha. Stifter trabalhou em Rosegger e Ganghofer, em Heyse, Freytag e Wildenbruch, bem como diretamente nos seguintes realistas burgueses, em Storm e Fontane e, em seguida, em Thomas Mann e Hesse.

O trabalho de Stifter, que repetidamente causou polêmica, também mostra elementos que vão além do período Biedermeier. Por exemplo, na novela Brigitta, além do sofocleico-fatalista, o aspecto emancipatório dos direitos das mulheres.

Outros autores mais ou menos atribuíveis a Biedermeier são Annette von Droste-Hülshoff, Franz Grillparzer, Wilhelm Hauff, Karl Leberecht Immermann, Nikolaus Lenau, Eduard Mörike, Wilhelm Müller (o “Müller grego”), Johann Nepomuk Nestroy, Ferdinand Raimund, Friedrich Rümert , Friedrich Hebbel e Leopold Schefer. A literatura pura de Biedermeier pode ser encontrada muito mais na área trivial, em calendários de literatura e similares. UMA.

Vormärz literário na Alemanha
O termo pré-março é um termo coletivo nebuloso para a literatura política oposicionista à revolucionária das décadas anteriores à Revolução Alemã de março de 1848. O início dessa época literária é controverso; alguns a definem em 1815 (Congresso de Viena), outros em 1819 (resoluções de Karlsbader), 1830 (Revolução de Julho) ou 1840. A literatura de Vormärz também inclui as obras literárias de Georg Büchner (Woyzeck, Lenz, Der Hessische Landbote, Leonce e Lena, A morte de Danton) e o grupo de autores da Alemanha Jovem. O período anterior a março, que buscava mudanças políticas na Alemanha e esperava uma melhoria nas condições de vida, contrastava com a literatura do Biedermeier conservador, restaurador e politicamente renunciado. A carta e o diário de viagem são gêneros importantes dos Vormärz.

O garoto Alemanha, cujas publicações em 1835 pelo Bundestag alemão foram proibidas, é provavelmente o grupo de autores mais importante da época. Os representantes dessa tendência queriam aumentar a consciência política da burguesia e exigiram uma literatura politicamente comprometida com o objetivo da revolução. Os principais representantes foram Christian Dietrich Grabbe, Ludwig Börne (cartas de Paris), Heinrich Laube, August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, Ferdinand Freiligrath (Ca ira; novos poemas políticos e sociais), Bettina von Arnim (este livro pertence ao rei), Georg Weerth (desenhos humorísticos da vida comercial alemã, vida e obras do famoso cavaleiro Schnapphanski), Louise Aston (minha emancipação) e Georg Herwegh (poemas de um vivo).

Heinrich Heine, que às vezes também é atribuído à Alemanha jovem, se distanciou desses “poetas da tendência” por razões estéticas, porque em seus “artigos de jornal rimados” eles defendiam as mudanças de maneira muito rebelde e, assim, negligenciavam a poesia, a arte e a estética. No entanto, como poeta dos Vormärz, Heine compartilhou as críticas sociais dos jovens alemães e suas obras, juntamente com as da jovem Alemanha, foram proibidas em 1835.