Arquitetura neo-sarracena

Renascimento indo-sarraceno (também conhecido como indo-gótico, mogol-gótico, neogolão, estilo hindu) foi um estilo arquitetônico usado principalmente por arquitetos britânicos na Índia no final do século XIX, especialmente em edifícios públicos e governamentais no Raj britânico. e os palácios dos governantes dos estados principescos. Ela atraiu elementos estilísticos e decorativos da arquitetura indo-islâmica nativa, especialmente a arquitetura Mughal, que os britânicos consideravam o estilo indiano clássico e, menos frequentemente, a arquitetura do templo hindu. O layout básico e a estrutura dos edifícios tendiam a ser próximos aos usados ​​em edifícios contemporâneos em outros estilos, como o renascimento gótico e o neoclássico, com características e decorações indianas específicas. Sarraceno foi um termo usado na Idade Média na Europa para os povos muçulmanos de língua árabe do Oriente Médio e Norte da África.

O estilo foi desenhado a partir de representações ocidentais de edifícios indianos de cerca de 1795, como os de William Hodges e a dupla Daniell (William Daniell e seu tio Thomas Daniell). O primeiro edifício indo-sarracênico é considerado o Palácio Chepauk, concluído em 1768, na atual Chennai (Madras). Chennai, Mumbai e Kolkata, como os principais centros da administração Raj, possuem muitos edifícios no estilo, embora Kolkata também fosse um bastião do estilo neoclássico europeu. A maioria dos edifícios principais está agora classificada na categoria de edifícios Património, conforme estabelecido pelo Levantamento Arqueológico da Índia (ASI), e protegida.

A versão européia mais ampla, também popular nas Américas, é arquitetura mourisca, que tende a usar características específicas do sul da Ásia menos, e em vez disso, as características dos países de língua árabe, especialmente a Espanha islâmica; Neo-Mudéjar é o estilo equivalente na Espanha. Mas os arquitetos muitas vezes misturaram elementos islâmicos e europeus de várias áreas e períodos com ousadia, no clima prevalecente do Ecletismo na arquitetura.

Características
Desenhos indo-sarracenos foram introduzidos pelo governo colonial britânico, incorporando as sensibilidades estéticas de europeus continentais e americanos, cujos arquitetos incorporaram astutamente os elementos indígenas do “exotismo asiático”, enquanto implementavam suas próprias inovações de engenharia que suportavam uma construção tão elaborada, tanto na Índia e no exterior, cujas evidências podem ser encontradas até hoje em prédios públicos, privados e públicos. Os edifícios públicos e governamentais eram muitas vezes apresentados em grande escala intencionalmente, refletindo e promovendo a noção de um Império Britânico inatacável e invencível.

Mais uma vez, estruturas deste tipo de projeto, particularmente aquelas construídas na Índia e na Inglaterra, foram construídas em conformidade com os padrões britânicos avançados de engenharia estrutural dos anos 1800, que incluíram infraestruturas compostas de ferro, aço e concreto derramado (a inovação de cimento reforçado e elementos pré-moldados de cimento, fixados com hastes de ferro e / ou aço, desenvolvidos muito mais tarde); o mesmo pode ser dito para estruturas semelhantes construídas em outros lugares, fazendo uso do mesmo vocabulário de design, por arquitetos locais, que viriam a ser construídas na Europa continental e nas Américas: a popularidade do indo-sarraceno floresceu por um período de cerca de 30 anos.

Notável, também, é que os britânicos, de fato europeus em geral, nutriam há muito tempo o gosto pela exuberância estética de tal design de “exotismo asiático”, como exibido no estilo inovador indo-sarraceno e também em seu gosto por chinoiserie e japonês. Apoiado pela imaginação de artesãos qualificados de várias disciplinas, o exotismo se propagou através de uma ampla demografia de cidadãos britânicos, europeus e das Américas. A adaptação de tais inovações de design se espalhou e determinou a direção estética de grandes projetos arquitetônicos, expressando-se no barroco. , Regência e períodos de design além.

Hoje, essa disseminação do elaborado cumprimento do design do exotismo asiático permanece evidenciada em muitos edifícios residenciais e governamentais produzidos pelas iniciativas de obras-primas dos séculos XVI, XVII e XVIII; Inicialmente, a contribuição do império veneziano estupendamente rico e indulgente mercante, cuja existência durou quase um milênio, e cuja arquitetura gótica veio a incorporar uma infinidade de elementos do exotismo asiático, como o Arco dos Mouros em suas janelas, relacionados ao última “janela do harém”

Geralmente, a loucura insaciável pelo exotismo asiático exprimia os períodos anteriores, testamentares em sua expressão paralela de Chinoiserie, da mesma forma, inaugurou essa última fascinação colonial britânica com o exotismo exuberante encontrado no meio índio de design indígena, cujas características incluem a seguinte lista de vocabulário de design elementos e motivos (muitas vezes em paralelo e expandindo a já ornateness do original gótico-mourisco do veneziano anterior, também conhecido como ad-mistura de arquitetura gótica veneziana):

cúpulas de cebola (bulbosas)
Chhajja, beirais suspensos, muitas vezes apoiados por parênteses conspícuos
arcos pontiagudos, arcos cuspidos ou arcos recortados
arcos de ferradura, na verdade, característica da Espanha islâmica ou norte da África, mas muitas vezes usado
cores contrastantes de aduelas em volta de um arco, especialmente vermelho e branco; outra característica mais típica do norte da África e da Espanha
telhados curvados em estilos bengalis como char-chala
Quiosques chhatri abobadados no teto
pináculos
torres ou minaretes
janelas de harém
pavilhões ou pavilhões abertos com telhados Bangala
telas jalis ou openwork
Mashrabiya ou janelas de estilo jharokha

Os principais proponentes desse estilo de arquitetura eram: Robert Fellowes Chisholm, Charles Mant, Henry Irwin, William Emerson, George Wittet e Frederick Stevens, além de vários outros profissionais qualificados e artesãos em toda a Europa e nas Américas.

Estruturas construídas em estilo indo-sarraceno na Índia e em certos países vizinhos eram predominantemente grandes edifícios públicos, como torres de relógio e tribunais. Da mesma forma, as faculdades cívicas, bem como as municipais e governamentais, juntamente com as prefeituras, contavam esse estilo entre suas estruturas mais valorizadas e mais valorizadas até hoje; ironicamente, na própria Grã-Bretanha, por exemplo, o Royal Pavilion de King George IV em Brighton, (que duas vezes em sua vida foi ameaçado de ser demolido, denegrido por alguns como “espetáculo de carnaval” e descartado por outros como loucura de projeto inferior ”, não menos) e em outros lugares, essas raras e muitas vezes diminutas (embora às vezes, como mencionado, em grande escala), estruturas residenciais que exibem esse estilo colonial são altamente valiosas e valorizadas pelas comunidades nas quais elas existem. sendo de alguma forma “mágica” na aparência.

Tipicamente, na índia, aldeias, vilas e cidades de alguns meios esbanjariam somas significativas na construção de tal “arquitetura étnica indígena” quando fossem elaborados planos para a construção das estações ferroviárias, museus e galerias de arte locais.

O custo envolvido na construção de edifícios deste estilo era alto, incluindo toda a sua personalização inerente, ornamentação e decoração minuciosa, as habilidades engenhosas dos artesãos (escultura em pedra e madeira, bem como o requintado trabalho lapidado / incrustado) e a acessibilidade usual matérias-primas necessárias, daí o estilo foi executado apenas em edifícios de grande escala. No entanto, a estrutura residencial ocasional deste tipo (sendo construída parcial ou integralmente com elementos / motivos de desenho indo-sarraceno) aparecia com bastante frequência, e esses edifícios tornaram-se cada vez mais valiosos e altamente valorizados pelas populações locais e estrangeiras pela sua exuberância. beleza hoje.

Seja evidenciado na unidade primária de uma propriedade ou em qualquer uma de suas dependências, tais propriedades residenciais de calibre gracioso que aumentam a presença de uma estrutura indo-sarracena ainda são vistas, geralmente, onde, em alguns casos, a expansão urbana ainda não as superou ; muitas vezes eles podem ser encontrados em bairros exclusivos (ou cercados, como sobreviventes estimados, por enormes cicatrizes de céu, em áreas urbanizadas mais recentemente reivindicadas ao longo desta era revolucionária socioeconômica orientada pelo techno que marca a história da década recente da Índia), e muitas vezes são referidos localmente como “mini-palácios”. Geralmente, seus fatores forma são: moradia, asas e / ou pórticos. Além disso, são vistas com mais frequência as diminutas versões do estilo indo-sarraceno, originalmente construído para orçamentos menores, encontrando sua expressão romântica em ocasionais e serenamente belas dependências de pavilhões de jardim, em todo o mundo, especialmente na Índia e na Inglaterra.

Na Malásia britânica
Apesar de ter relativamente pouca relação com o estilo tradicional local, o Indo-Saracenic foi exportado para a Malásia Britânica (atual Malásia peninsular) por engenheiros e arquitetos britânicos influenciados pelos estilos indo-sarracênicos na Índia britânica. Durante o projeto de escritórios do governo do estado de Selangor em Kuala Lumpur no final do século 19, CE Spooner, então engenheiro estatal do Departamento de Obras Públicas, favoreceu um “estilo Mahometan” sobre um neoclássico para refletir costumes islâmicos na região, instruindo o arquiteto AC Norman, com mais assistência da RAJ Bidwell, a redesenhar o edifício. Tendo servido anteriormente no norte da Índia, Norman e Bidwell incorporaram vários elementos da arquitetura indo-sarracena ao prédio. Após a conclusão, em 1897, os escritórios do governo (agora conhecido como o Edifício Sultão Abdul Samad), que mais tarde abrigariam a administração dos Estados Federados Malaios e os vários departamentos governamentais pós-independência, tornaram-se um dos primeiros exemplos de obras indo-sarracenas. arquitetura na Malásia. A construção do edifício inspirou edifícios cívicos adicionais nas proximidades a serem construídos em um estilo similar, enquanto um punhado de edifícios comerciais na Malásia também foram conhecidos por adotar alguns dos elementos do estilo. Arthur Benison Hubback tornou-se o principal arquiteto no estilo do início do século XX.

O estilo também foi favorecido como um dos vários adotados pelos arquitetos britânicos para as mesquitas malaias, pois não sentiam a necessidade de aderir com precisão ao patrimônio cultural e à cultura tradicional dos malaios, que permanecem proeminentes na sociedade malaia e são muçulmanos, mas não tinham meios para projetar edifícios de grandes escalas; tanto a mesquita de Jamek quanto a mesquita de Ubudiah, por Arthur Benison Hubback, são exemplos de mesquitas que resultaram dessa combinação.

Embora sua popularidade tenha sido limitada à década de 1890 até a década de 1910, o estilo inspirou projetos para novos edifícios governamentais do final do século 20 e 21, como Perdana Putra e o Palácio da Justiça em Putrajaya.

Contexto indiano
A confluência de diferentes estilos arquitetônicos foi tentada antes durante os períodos principalmente turcos, sultanato de Delhi e Mughal. A conquista turca e mongol no subcontinente indiano, introduziu novos conceitos na arquitetura já rica da Índia. O estilo predominante de arquitetura foi trabeate, empregando pilares, vigas e lintéis. Os invasores turcos introduziram o estilo arqueado de construção, com seus arcos e vigas, que floresceram sob o patrocínio de Mughal e Taluqdar e incorporando elementos da arquitetura indiana, especialmente a arquitetura do templo de Rajasthani.

Influências locais também levam a diferentes ‘ordens’ do estilo indo-islâmico. Após a desintegração do sultanato turco de Delhi, governantes de estados individuais estabeleceram suas próprias regras e, portanto, seus próprios estilos arquitetônicos, que foram fortemente influenciados pelos estilos locais. Exemplos disso são as escolas ‘Bengal’ e ‘Gujarat’. Motivos como chhajja (guarda-sol ou beiral colocado em suportes cantilever fixados e projetados nas paredes), suportes de consoles com decorações pendentes ricamente entalhadas (descritas como pedestais de estalactites), varandas, quiosques ou chhatris e minars (torres altas) eram característicos de o estilo de arquitetura mogol, que se tornaria um legado duradouro dos quase quatrocentos anos do governo mogol.

Estilo Mughal
O estilo Mughal foi concebido por Akbar, o Grande, o terceiro imperador mogol e também o arquiteto do império mongol. Este estilo “Akbari” era um amálgama dos antigos estilos timúridas, persas e indianos. Este estilo foi consolidado por seu neto e companheiro de arquitetura, Shah Jahan. Alguns dos significantes legados arquitetônicos dos Mughals são a Tumba de Humayun, o Taj Mahal, os Fortes de Agra e Lahore, a cidade de Fatehpur Sikri, a Tumba de Akbar.

Declínio e revival
Shah Jahan foi sucedido por seu filho, Aurangzeb, que tinha pouco interesse em arte e arquitetura. Como resultado, a arquitetura mogol sofreu, com a maioria dos artesãos migrando para trabalhar sob o patrocínio de governantes locais. Sem grandes projetos arquitetônicos realizados, o estilo Mughal declinou rapidamente. Este declínio foi evidente em edifícios como Bibi Ka Maqbara, construído por Azam Shah, filho de Aurangzeb. No entanto, os governantes locais abraçaram o estilo, como eles tinham emulado durante os respectivos reinos de Jahangir e Shah Jahan. A última maravilha arquitetônica produzida durante este período minguante do governo de Mughal foi a Tumba de Safdarjung, mausoléu para o segundo Nawab de Awadh.

No início do século 19, os britânicos tornaram-se os mestres virtuais do subcontinente indiano. Em 1803, seu controle foi reforçado com a derrota dos Marathas sob Daulatrao Scindia. Eles legitimaram seu governo ao tomar o então fraco Imperador Mughal, Shah Alam II sob sua proteção, e governar através dele. No entanto, seu poder foi mais uma vez desafiado quando em 1857, os soldados indianos em seu emprego, juntamente com príncipes rebeldes atacou em revolta aberta, que veio a ser conhecida como a revolta de 1857. No entanto, esta revolta foi condenada desde o início, e foi esmagado pelos britânicos com ferocidade, marcando o fim do Império Mogol. A princípio, o novo regime britânico não respeitava os edifícios de Mughal, demolindo um número significativo de edifícios no Forte Vermelho, a principal residência imperial de Mughal, para construir quartéis. Houve até uma proposta para demolir o Taj Mahal e vender os materiais. Nas décadas seguintes, as atitudes mudaram e os britânicos estabeleceram o Levantamento Arqueológico da Índia em 1861 e restauraram vários monumentos importantes.

Para inaugurar uma nova era, o britânico “Raj”, buscou-se uma nova tradição arquitetônica, casando os estilos existentes da Índia com estilos importados do Ocidente, como o gótico (com seus sub-estilos de gótico francês, veneziano-mouro etc. ), Neoclássico e, posteriormente, novos estilos como Art Deco. Ao fazer isso, eles mantinham elementos da arquitetura britânica e européia, acrescentando características indianas; isso, juntamente com os britânicos permitindo que alguns príncipes indianos regionais permanecessem no poder, tornou sua presença mais “palatável” para os índios. Os britânicos tentaram encapsular o passado do sul da Ásia dentro de seus próprios edifícios e assim representar o Raj britânico como legítimo, enquanto, ao mesmo tempo, construíam uma rede moderna de ferrovias, faculdades e tribunais.

O prédio principal do Mayo College, concluído em 1885, é do estilo indo-saracênico, sendo o arquiteto o Maj Mant. Exemplos em Chennai incluem o Victoria Public Hall, o Supremo Tribunal de Madras, a Casa do Senado da Universidade de Madras e a Estação Central de Chennai.

A construção de Nova Dehli como a nova capital imperial, que ocorreu principalmente entre 1918 e 1931, liderada por Sir Edwin Lutyens, trouxe o último florescimento do estilo, usando uma compreensão mais profunda da arquitetura indiana. O Rashtrapati Bhavan (Vice-rei, então Palácio do Presidente) usa elementos da antiga arquitetura budista indiana, bem como os de períodos posteriores. Isso pode ser visto nas capitais das colunas e na tela em torno do tambor abaixo da cúpula principal, com base nas grades colocadas em volta das stupas antigas.