A 15ª Exposição Internacional de Arquitetura de Veneza, aberta ao público de 28 de maio a 27 de novembro de 2016 no Giardini e no Arsenale. Intitulado “REPORTING FROM THE FRONT”, é dirigido por Alejandro Aravena e organizado pela La Biennale di Venezia presidida por Paolo Baratta.

A Exposição também inclui 63 Participações Nacionais nos históricos Pavilhões do Giardini, no Arsenale e no centro histórico da cidade de Veneza. Quatro países participam pela primeira vez: Filipinas, Nigéria, Seychelles e Iêmen. A Exposição Reportando da Frente é apresentada em uma seqüência de exposição unitária do Pavilhão Central (Giardini) ao Arsenale, e inclui 88 participantes de 37 países diferentes. 50 deles participam pela primeira vez e 33 arquitetos têm menos de 40 anos.

A imagem temática mostra que uma senhora subindo nos degraus mais altos pode contemplar um horizonte muito mais amplo e, com isso, conquista um “olho expandido”, de forma a representar a Bienal como um todo, com atitudes e objetivos. Terra desolada compreendendo imensas áreas de habitação humana das quais nenhum ser humano poderia se orgulhar; grandes decepções representando um número triste e infinito de oportunidades perdidas para a capacidade da humanidade de agir com inteligência. Muito disso é trágico, muito é banal e parece marcar o fim da arquitetura. Mas ela também vê sinais de criatividade e esperança, e os vê no aqui e agora, não em algum futuro ideológico e ambicioso incerto.

É também um contraponto ao “Angelus Novus”, imagem escolhida para a Bienal de Arte 2015. O anjo alado olhando para trás em estado de choque, vendo apenas o passado e no passado, destroços e tragédia, mas também percepções que podem ser úteis algum dia, em um futuro para o qual as forças ocultas da providência o estão conduzindo, como um vento soprando suas asas.

Nosso tempo atual parece ser caracterizado por uma crescente desconexão entre arquitetura e sociedade civil. Exposições anteriores abordaram isso de maneiras diferentes. A 15ª Exposição Internacional de Arquitetura de Veneza deseja investigar mais explicitamente se e onde existem tendências indo na outra direção, em direção à renovação; estamos buscando mensagens encorajadoras.

O desejo do curador na fenomenologia de como esses exemplos positivos surgiram, para explorar o que impulsiona a demanda por arquitetura; como as necessidades e desejos são identificados e expressos; quais os processos lógicos, institucionais, jurídicos, políticos e administrativos que levam à demanda pela arquitetura e como eles permitem que a arquitetura surja soluções que vão além do banal e autodestrutivo.

A arquitetura não é uma disciplina imutável, como manifestação de um estilo formal, mas sim como um instrumento de autogoverno, de civilização humanista e como uma demonstração da capacidade do homem de se tornar dono de seu próprio destino. na organização humana, na capacidade de controlá-lo, ser salvo por ele e entrar em diálogo com ele. Para destacar como resultados positivos foram alcançados através da evolução das cadeias de tomada de decisão que vinculam necessidade – consciência – oportunidade – escolha – execução de uma forma que leva a um resultado onde “a arquitetura faz a diferença.

A Biennale Architettura 2016 oferece um novo ponto de vista. O avanço da arquitetura não é uma meta em si, mas uma forma de melhorar a qualidade de vida das pessoas. Dado que a vida varia desde as necessidades físicas muito básicas até as dimensões mais intangíveis da condição humana, consequentemente, melhorar a qualidade do ambiente construído é um esforço que deve enfrentar muitas frentes: desde garantir padrões de vida muito concretos e realistas para interpretar e realizar os desejos humanos, desde o respeito ao único indivíduo até o cuidado do bem comum, desde acolher com eficiência as atividades do dia-a-dia até expandir as fronteiras da civilização.

Dada a complexidade e variedade de desafios aos quais a arquitetura tem que responder, Reporting From The Front foi sobre ouvir aqueles que foram capazes de obter alguma perspectiva e, consequentemente, estão em posição de compartilhar alguns conhecimentos e experiências com aqueles de nós que estão no terreno . A Bienal ao alargar o leque de questões a que se espera que a arquitectura responda, acrescentando explicitamente às dimensões culturais e artísticas que já pertencem ao âmbito, aquelas que se encontram no extremo social, político, económico e ambiental do espectro. E também destacar o fato de que a arquitetura é chamada a responder a mais de uma dimensão ao mesmo tempo, integrando uma variedade de campos ao invés de escolher um ou outro.

Pavilhões Nacionais

Pavilhão da Albânia: “Deixei a montanha para você”
O tema dentro da exposição inicia uma conversa sobre o urbanismo do deslocamento, projetando o caso albanês em um cenário internacional, com a intenção expressa de transmitir esse diálogo e sua especulação de volta à Albânia. Uma série de bancos e bancos bege distorcidos podem ser vistos organizados sob os alto-falantes suspensos. Os bancos, bancos e rodapés de forma irregular são montados a partir de sobras de poliestireno expandido e pulverizados em uma camada de borracha de poliuretano rosa pastel para criar um exoesqueleto emborrachado resistente. Incorporando o estilo reconhecido de max lamb, a mobília fabricada em borracha é uma reminiscência de pedestais e ruínas que convida os visitantes a sentar e se envolver com a exposição de Albânia.

A exposição destaca o grande volume de cidadãos albaneses que fugiram do país, após mudanças políticas radicais. Em 2013, 45 por cento de todos os cidadãos albaneses viviam no estrangeiro. A migração tem consequências emocionais e psicológicas reais. Dez textos escritos por pensadores e escritores contemporâneos foram gravados com base na música criada pelos últimos grupos remanescentes de cantores iso-polifônicos albaneses. um disco de vinil de 12 polegadas é reproduzido continuamente no pavilhão como uma instalação de áudio de oito canais, enchendo o pavilhão com as vozes da Albânia.

Pavilhão da Argentina: experimentAR – Poéticas desde la frontera
O arquitecto Atilio Pentimalli, reinterpretou o conceito de “frente” de forma poética, embora seja uma instalação apelativa. A exposição, intitulada experimentAR – poéticas desde la frontera (experimentando – poesia da fronteira), identifica a ideia de “frente” com a do espaço aberto e sem limites do Pampa argentino. O pavilhão argentino tem como objetivo destacar obras que “têm conseguido vencer a batalha diária contra os códigos, a falta de recursos econômicos, as condições flutuantes do país, os tempos e as demandas do mercado através da inteligência, da intuição, do trabalho e da Argentina talento para realizar uma arquitetura única que emerge do fundo do nosso pensamento e da nossa terra para melhorar a vida das pessoas e abrir novos horizontes. ”

A exposição exibe estruturas autoportantes feitas de ardósias de madeira entrelaçadas, criando um labirinto que contém “todo o nosso universo de explorações arquitetônicas”. O curador concebeu uma estrutura labiríntica, feita em madeira e equipada com cadeiras insufláveis ​​de borracha preta, inspirada na ideia poética de Jorge Luis Borges da complexidade do labirinto como metáfora de um universo que não pode ser compreendido apenas pela razão.

Pavilhão da Armênia: paisagem independente
O Pavilhão da República da Armênia se concentra no estudo e reinterpretação das transformações espaciais e suas variações de 1991 a 2016. Durante todo o período da 15ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, várias equipes de pesquisa multidisciplinares que trabalham no campo tentam para cobrir diferentes aspectos da paisagem armênia. Este pavilhão vem mostrar que hoje em dia e todos os dias as atividades humanas alteram a paisagem. Esta alteração tem um grande potencial e ambição de ser novamente transformada e posteriormente reconhecida como valor cultural, que passa então a ser tutelada pela sociedade e pelo Estado.Particularmente, isso se tornou evidente em 2000 com a Convenção Europeia da Paisagem, que ampliou os limites conceituais do ambiente construído e suas consequências, colaborando com o patrimônio natural e feito pelo homem com o discurso ambiental atual.

O Pavilhão da República da Armênia na 15ª Exposição Internacional de Arquitetura-La Biennale di Venezia anuncia o lançamento de um laboratório de mapeamento paisagístico único da Armênia independente, que se concentra no estudo e reinterpretação das transformações espaciais e suas variações de 1991 até o presente. os resultados em andamento da pesquisa temática foram carregados no site www.independentlandscape.am que imediatamente aparecem nas telas do pavilhão, para destacar a importância do processo e do trabalho em andamento como o próprio resultado.

Pavilhão da Austrália: The Pool – Arquitetura, Cultura e Identidade na Austrália
Uma instalação multissensorial, “The Pool” usa luz, cheiro, som, reflexão e ilusões perceptivas para traçar o perfil de várias das piscinas naturais e artificiais mais notáveis ​​da Austrália. Ao fazê-lo, espera explorar a tipologia única da piscina australiana, descrita pelos diretores criativos como um dispositivo arquitetônico chave, uma memória e também um cenário … um espaço democrático e social distintamente australiano, um grande nivelador de diferenças. Como um dispositivo arquitetônico, a piscina representa uma borda física, mas também expressa uma fronteira social e pessoal. Misteriosa e familiar, mansa e selvagem, natural e feita pelo homem, uma piscina é onde o comunitário e o pessoal se cruzam. A piscina é uma força vital na vida australiana, não apenas como cenário para memórias de infância formativas,reuniões familiares e eventos comunitários, mas também como palco para feitos esportivos que alimentam o orgulho da nação. Cenário dos bons tempos, a piscina também é um espaço profundamente contestado na história australiana, um espaço que destacou a discriminação racial e a desvantagem social.

Isso é explorado por meio das narrativas veiculadas no espaço expositivo para oito contadores de histórias selecionados. Suas entrevistas revelam histórias de realização e realização, de segregação e inclusão, de aprender com o passado e refletir para o futuro, tudo através das lentes da piscina. The Pool revela um vasto comentário sobre a Austrália e os valores dos australianos, e explora como isso se cruza com a arquitetura. Poucos espaços podem representar de forma tão simples e completa a identidade e as paixões de uma nação e inspirar uma narrativa tão complexa. Ao celebrar a importância cultural das piscinas na Austrália, buscamos o engajamento crítico dos arquitetos em um debate público mais amplo sobre o valor cívico e social dos espaços que criamos.

Pavilhão da Áustria: lugares para as pessoas
O título da exposição, “Lugares para Pessoas”, refere-se a dois arquitetos e designers austríacos que atuaram nos Estados Unidos durante o século 20: Bernard Rudofsky, que em seu ensaio “Rua para Pessoas” defendeu um urbano mais humano planejamento e Victor Papanek, que pediu uma mudança de perspectiva com o objetivo de fazer o design orientado para o físico evoluir para um baseado nas relações entre as pessoas. Se abrigar, criar locais habitáveis ​​e construir as bases de uma efetiva integração social sempre foram os pontos-chave da boa arquitetura, então é fácil entender o sentido do projeto Lugares para Pessoas.

A exposição no pavilhão austríaco da Bienal de Arquitetura de Veneza 2016 apresenta um projeto ligado a uma das questões mais debatidas e urgentes da atualidade, a saber, a migração em massa para a Europa. Iniciado há poucos meses, o projeto envolveu três equipas de arquitetos e designers (Caramel architects, EOOS e os próximos ENTERprise architects) com o objetivo de desenvolver abordagens criativas destinadas a melhorar as condições de quem procura refúgio na Áustria; especificamente, transformando três lugares em Viena, muito diferentes uns dos outros, em espaços capazes de oferecer privacidade e socialização. Os projetos, já parcialmente implementados em colaboração com a Caritas Áustria, fornecem um modelo e uma solução para as necessidades mais urgentes,mas, ao mesmo tempo, promove uma reflexão mais geral sobre o papel da arquitetura e sua responsabilidade social.

Pavilhão Bahrain:
Locais de Produção – Alumínio, através de uma investigação dos gestos nos processos de produção do alumínio, a instalação no Arsenale, utilizando filme, fotografia e alumínio fundido em areia, é uma tentativa de extrair um potencial diferente de utilização do material. Hoje, o revestimento de alumínio de arranha-céus e torres, e cada vez mais o revestimento de fachadas mais antigas, é uma das expressões mais visíveis da arquitetura contemporânea no Bahrein.

A primeira fundição de alumínio da região do Golfo foi inaugurada em 1968 no Bahrein e é hoje a quarta maior fundição de um único local do mundo. Ele continua uma história do comércio de metais que teve suas raízes no terceiro milênio aC, quando as ilhas estavam no cruzamento da rota comercial regional de cobre e estanho. A fundição foi iniciada como um esforço para diversificar a economia longe de sua dependência do petróleo, ampliando a infraestrutura industrial, embora, incidentalmente, dependesse fortemente da indústria do petróleo e seus subprodutos. A presença da fundição também desenvolveu uma economia local de alumínio – formal e informal. Ao lado das grandes empresas internacionais locais que produzem subprodutos típicos do alumínio, desenvolveram-se oficinas menores com foco na produção de alumínio em menor escala.

Pavilhão dos Estados Bálticos: (Estônia, Letônia, Lituânia)
O Pavilhão Báltico não só celebra este belo fato da unidade, mas também destaca que vivemos um momento de fragmentação. O conceito pode ser habitado e usado conscientemente. Tem um princípio incrível, que é conectar todos com a infraestrutura e fazer circular os recursos de forma que os conflitos sejam impossíveis e devem aprimorar nossos relacionamentos por meio da organização espacial. As idéias, ou o espaço da mente, têm projeções diretas no espaço material. No Báltico, a ideia abstrata de unidade é popular. Muito tempo depois do Caminho do Báltico, o idealismo daquela época se materializou. Portanto, o Pavilhão Báltico tentou reunir todas as preocupações e ideias. Sem tentar estabelecer um texto acabado, mas apenas mostrar as relações entre ideias e coisas;ter objetos – artefatos – reunidos em um lugar e vistos como presenças materiais. Ao mesmo tempo, todos nós temos uma ideia, um objetivo: destilar que tipo de prática espacial seria apropriada para o Báltico.

O Palasport, onde fica o Pavilhão Báltico, é um exemplo puro da arquitetura brutalista. O prédio tem o nome de Giobatta Gianquinto, um veneziano, membro do Partido Comunista Italiano e prefeito de Veneza de 1946 a 1951. Sua forma brutalista de concreto vazado in-situ cumpria o programa ético da época em que foi construída em 1977. A arquitetura, então, preocupava-se em comunicar o desenvolvimento da tecnologia da construção com fins sociais. Palasport exemplifica o tipo de enunciados ou briefs arquitetônicos emitidos na época: formular e dar espaços para a sociedade que antes não estavam disponíveis. No contexto da cidade histórica, o “Palácio do Esporte” teve um novo propósito que ainda carrega. É usado intensivamente para atividades esportivas e eventos comunitários.O processo de utilização do espaço é complexo e entrelaçado não só com seu calendário, mas também com sua função geral de celebração de atividades de grupos de pessoas. O significado de sua forma arquitetônica ética realça a instalação do Baltic Pavilion, permitindo que continue se adaptando e mudando de forma ao longo do tempo.

Pavilhão da Bélgica: Bravoure
Pavilhão belga com foco no tema ‘Artesanato com Bravura’ e os espaços da cidade. Desde a revolução industrial de meados do século 18 na Europa, a máquina substituiu os seres humanos como fabricantes. A produção de bens e edifícios cresceu constantemente, em um ritmo cada vez mais acelerado e com uma produção mais padronizada. As reações de debate a esta perda de qualidade e ‘alma’ do produto oferecem uma estrutura a partir da qual podemos moldar habilmente o nosso ambiente com qualidade. A libertação pode ser encontrada na escolha bem pensada de materiais, métodos de construção, técnicas e no tempo.

A cidade revela-se uma rica fonte de tipologias construídas, materiais e práticas. Através de uma maior colaboração entre designers, fabricantes e usuários, não apenas uma base sustentável para o futuro é estabelecida, mas também um impulso para a coesão social nas comunidades urbanas. O local e o específico oferecem vantagem contra o global e o genérico, onde o ‘artesanato’ está embutido no projeto coletivo de construção e manufatura; o processo de construção da cidade juntos. O projeto proposto deve mostrar um conceito comunicável que torne a interpretação específica de ‘artesanato (wo) manship’ visível e tangível à primeira vista. Ao mesmo tempo, as equipes de envio devem tornar explícito como enquadram isso dentro do amplo espectro social e urbano e empoderá-lo com registros poéticos e culturais.A ideia que surge é matizada, mas também surpreendente e revela aspectos da realidade que antes estavam ocultos.

Pavilhão do Brasil:
O pavilhão brasileiro destaca histórias de pessoas que lutaram para conseguir mudanças na passividade institucional nas grandes cidades brasileiras. Eles criaram arquitetura em processos lentos, trazendo soluções estáveis ​​em um território politicamente tumultuado. A exposição é uma composição destes percursos e parcerias, onde o ativismo se encontra com arquitetos e arquitetura, tornando-se um íman na preparação de um novo espaço.

Cultura afro-brasileira, centros históricos, acesso à cultura por meio da arquitetura e do design – essas são as histórias do pavilhão brasileiro, em busca do que significa estar juntos (juntos), destaca Fajardo. A mostra reúne o processo e seu estado atual, que pode ser em fase de projeto, ainda por fazer ou acabado. São processos que falam de arquitetura, planejamento urbano, patrimônio cultural, literatura, ativismo social e tecnologia; como resultado, vídeos, fotos, cartas, artigos, poemas, textos, fatos, desenhos e dados também fazem parte da mostra, compondo um memorial por essas vidas entrelaçadas na melhoria do ambiente construído, em suas comunidades, em busca de um caminho de ser e saber.

Pavilhão do Canadá: “Extração”
O Pavilhão Canadense explora os sistemas, espaços e escalas do Canadá como um império de recursos globais sob a bandeira do tema Extração. O projeto mostra como o Canadá se tornou um império de recursos globais e como o Canadá se tornou a nação extrativista preeminente do planeta. Sua política externa hoje é inteiramente baseada nas formas coloniais de extração de recursos em todo o mundo. O projeto chama a atenção tanto para os territórios de extração dos quais as cidades contam, quanto para as histórias de colonização desses territórios. Em outras palavras, o projeto é inteiramente sobre terra, lei e território. Ao miniaturizar essa extensa história em uma experiência pessoal, essa intervenção territorial invertida amplia as realidades territoriais em uma escala de 1:1 para suscitar um discurso mais profundo sobre as ecologias complexas e a vasta geopolítica da extração de recursos. Desemaranhando e reconfigurando sinergias entre vida, lei e terra, um urbanismo de recursos manifesto reimagina a superfície do estado em direção ao século 22.

Se a extração definiu o Canadá nos últimos 800 anos, desde a Carta Magna Britânica, o câmbio revolucionou seu futuro a partir do século 22 em diante. Marcando #TheLastVictoriaDay em 25 de maio de 2016, o instrumento territorial quintessencial de exploração, escavação e extração – a estaca de pesquisa – foi conduzido para o coração dos impérios, sob os pinheiros e os planos, na junção do Reino Unido, França e Canadá Pavilhões nos Giardini da Bienal de Veneza. Expondo as tensões, atritos e resistências entre mapa e território, este contra-monumento forjado em ouro puro será então presenteado ao Soberano em um gesto declarativo de retrocesso e independência, #CrownNoMore no encerramento da Bienal em 27 de novembro de 2016, o véspera do 150º aniversário da Confederação do Canadá. Retroativamente,800 anos de construção de impérios se desdobram abaixo do nível em um curta-metragem de 800 imagens de 800 colaboradores em 800 segundos.

Pavilhão do Chile: Contra a Maré
Contra a maré apresenta os esforços de uma geração de jovens arquitetos que conceberam, projetaram e construíram obras de arquitetura, ao mesmo tempo em que organizam seus aspectos financeiros e contratuais como parte dos requisitos para o seu diploma profissional em arquitetura. Têm em comum o fato de pertencerem ao Vale Central do Chile, onde voltaram depois de sua formação acadêmica para contribuir com suas comunidades, realizando projetos arquitetônicos que os conectam a um conjunto de lugares onde podem viver os camponeses da região e suas famílias e trabalhos.

Contra a maré fala de uma direção contrária que as coisas podem tomar. Esta exposição vai contra a corrente daquelas batalhas urbanas, talvez mais globais em escopo, travadas para melhorar a qualidade de nosso ambiente construído. Enfatiza mais os costumes e paisagens do mundo rural, campos e florestas, ajudando através da arquitetura a melhorar a qualidade de vida cotidiana de sua gente. Esses projetos arquitetônicos foram erguidos com recursos mínimos, com os resíduos de processos agrícolas e com materiais locais prontamente disponíveis, agregando valor e inserindo o território em um contexto global por meio de uma abordagem regional ―mas não costumbrista‖. Fora desta paisagem e ambiente rural, em constante transformação devido à atividade agrícola e ao desenvolvimento urbano,surge uma série de pavilhões, paradas de descanso, mirantes, refeitórios e praças, ou simplesmente lugares de sombra e encontro social, efêmero ou permanente, explícito ou abstrato.

Pavilhão da China: Design Diário, Tao Diário – De volta à Frente Ignorada
Daily Design, Daily Tao-Back to the Ignored Front, mostra para o outro lado da modernização futurística urbana e industrial da China nas últimas décadas: a de um design que reelabora a herança cultural de três mil anos do país em formas contemporâneas. Na filosofia chinesa, “Tao” poderia ser definido aproximadamente como o “princípio” que na cultura chinesa mantém o Universo equilibrado e ao qual a relação entre a humanidade e a Natureza deve se conformar. No design, Tao ajuda a criar uma relação ordenada e virtuosa entre objetos e pessoas, e a tornar produtos bem concebidos acessíveis ao maior número de pessoas possível. O Daily Design segue o Daily Tao. Isso nos satisfaz em nossas vidas diárias, não introduzindo um novo futuro para substituir o passado,mas polindo o passado e integrando-o em nossas vidas diárias. Não intervém, em vez disso, medeia comunidades. Torna o design acessível à vida da maioria. A arquitetura tem um futuro brilhante em nosso planeta, se agirmos com moderação e responsabilidade no presente.

Portanto, a exposição apresenta uma série de artefatos, todos compartilhando um conjunto de características comuns: ser inspirado pelo design e técnicas tradicionais, ser capaz de atender às necessidades contemporâneas, ser extremamente engenhoso sem parecer gritante, usar materiais naturais e sustentáveis. A exposição é dividida em duas seções principais: uma exposição de objetos alojados dentro do pavilhão e um protótipo de construção em escala real colocado no jardim adjacente. Através de um layout expositivo bastante sóbrio, a primeira seção mostra vestidos, móveis, cerâmicas e maquetes arquitetônicas, dispostas lado a lado com ferramentas tradicionais e objetos do cotidiano. Sem dúvida, a criatividade do design chinês tradicional e contemporâneo e as intrigantes referências cruzadas entre os dois,surpreenderia muito aqueles que ainda consideram os designers chineses “imitadores” dos arquétipos europeus e americanos.

Pavilhão da Croácia: “Precisamos – Nós fazemos”
O projeto centra-se na reconstrução de conteúdo de três edifícios, POGON Jedinstvo em Zagreb, edifício H do complexo Rikard Benčić como o futuro Museu de Arte Moderna e Contemporânea em Rijeka e o Centro da Juventude em Split. O projeto trata de estruturas inacabadas que, no entanto, são continuamente utilizadas para programas artísticos, culturais e sociais de diferentes atores, e sua configuração arquitetônica surge através de uma série de interações, intervenções e pequenas operações pelas quais as instalações são constantemente melhoradas. Os três edifícios em questão foram adicionalmente explorados em cooperação com o coletivo de performance BADco. que participam da mostra com a trilogia “As Instituições Precisam ser Construídas”.

Pavilhão de Chipre: Frentes contestadas: práticas comuns para a transformação de conflitos
“Frentes contestadas” é uma exploração do papel da arquitetura para práticas comuns em espaços étnica e socialmente contestados. Ele se concentra nas agências de tecnologias ad-hoc da arquitetura que contribuem para a transformação de conflitos, defendendo os processos de reconciliação que vão de mãos dadas com os processos de reconstrução urbana. “Frentes contestadas” apresenta três níveis de investigação de fronteiras onde a arquitetura reivindica um papel ativo: fronteiras geopolíticas, disciplinares e da política urbana cotidiana. Aborda dois grandes desafios que emergem do caso de Famagusta: em primeiro lugar, operar em ambientes hostis reais onde as instituições produzem narrativas baseadas na divisão. Em segundo lugar,para confrontar as tendências reais dos processos de reconstrução pós-conflito com base em empreendimentos privados segregadores em grande escala ou em planos burocráticos inflexíveis e não transparentes, ambos incapazes de encorajar práticas comuns nem de lidar com os ambientes urbanos contestados em constante mudança.

O primeiro processo é denominado “Contra-mapeamento”, que tem a ver com o uso da prática do mapeamento para problematizar a sociedade civil em relação às geografias mentais divisivas dominantes. O segundo processo é intitulado “Criando Limiares”, que trata de práticas de troca através das bordas, transformando limites em soleiras vivas, incentivando a abertura de enclaves urbanos aos bens comuns da cidade. O terceiro processo é denominado “Introduzindo Controvérsias Urbanas” e tem a ver com o desdobramento do aspecto positivo do conflito na feitura dos projetos arquitetônicos e urbanos onde os atores urbanos estão em constante re-aliança e disputa.

Pavilhão Tcheco e Eslovaco: Cuidado com a Arquitetura: Exemplum da Galeria Nacional Eslovaca ou Pedindo Arca da Arquitetura para Dançar
Intitulada The Care for Architecture: Pedindo ao Arché of Architecture que dance, a exposição da Bienal questiona se edifícios como a extensão da Galeria Nacional Eslovaca em Bratislava podem algum dia ser dissociados do regime político. Um modelo vermelho brilhante da Galeria Nacional da Eslováquia forma a peça central do Pavilhão Tcheco e Eslovaco, que questiona se a arquitetura da era soviética dos países deveria ser salva ou demolida. Projetado pelo arquiteto eslovaco Vladimír Dedeček na década de 1960 e construído na década de 1970, o prédio da galeria intermediária é visto por muitos como um símbolo da era comunista do país, então os planos para sua renovação têm sido controversos.

Projetado pelo arquiteto eslovaco Vladimír Dedeček na década de 1960 e construído na década de 1970, o prédio da galeria intermediária é visto por muitos como um símbolo da era comunista do país, então os planos para sua renovação têm sido controversos. O modelo tridimensional é erguido sobre palafitas para dar uma nova perspectiva sobre o edifício, permitindo que os visitantes tenham uma noção de sua disposição de galerias, anfiteatros e pátio. O amplo espectro de opiniões que o edifício recebe de cidadãos eslovacos e estrangeiros é representado por uma série de filmes, exibidos em telas de parede. Diferentes telas oferecem estratégias opostas para a renovação do edifício, que está em mau estado há uma década. Um conjunto apelidado de “parede da luta”é dedicado a materiais relacionados com o projeto original do arquiteto e a luta pela sua preservação, enquanto o outro é denominado “parede de dança” e contém propostas para o seu rejuvenescimento.

Pavilhão da Dinamarca:
Intitulado “Arte de muitos e o direito ao espaço”, destaca o enfoque humanístico do design dinamarquês, uma seleção de arquitetos e planejadores urbanos dinamarqueses para apresentar protótipos demonstrando projetos que incorporam uma abordagem humanística. esses esquemas procuram influenciar positivamente o comportamento das pessoas e promover um senso de comunidade. Não há muito acordo sobre como, quando e por que meios a arquitetura humanística deve ser criada. Ao apresentar um instantâneo dinâmico da arquitetura dinamarquesa e do planejamento urbano, para explorar, dissecar e discutir alguns dos paradoxos e conflitos que vêm com um novo humanismo na arquitetura contemporânea. ‘

A exposição apresenta 130 maquetes, ou “protótipos”, cada um representativo de um projeto, divididos em 5 áreas temáticas intituladas “Além do Luxo”, “Desenhando a Vida”, “Reivindicando Espaço”, “Sair da Utopia” e “Pró Comunidade”. Os modelos são exibidos em um espaço que lembra um armazém, informalmente colocado em estantes feitas com tubos de andaimes e placas de madeira compensada. O efeito visual é de um wunderkammer arquitetônico no qual projetos de firmas dinamarquesas internacionalmente aclamadas – como o BIG-Bjarke Ingels Group , 3XN, COBE, CF møller e Henning Larsen Architects – são exibidos lado a lado com aqueles de práticas emergentes.

Pavilhão do Egito:
A exposição intitulada Reframing Back // Imperative Confrontations, busca revelar várias histórias de sucesso da arquitetura narrando as dificuldades e desafios dentro do ambiente construído egípcio. As obras dentro do pavilhão revelam como a arquitetura está ativamente criando mudanças nas comunidades. Em nenhum lugar esses confrontos são mais evidentes do que no contexto urbano, e em nenhum lugar mais do que nas cidades egípcias. O objetivo da exposição é re-enquadrar e posicionar em um fórum global o que pensamos ser exemplos de uma resolução de conflitos urbanos e arquitetônicos bem-sucedidos onde os arquitetos, por meio de seu trabalho, foram os mediadores da mudança, essa mediação tomou a forma de projetos construídos, ou até mesmo propostas de pesquisa e mapeamentos que tentaram destacar os problemas existentes.

Os trabalhos apresentados podem ser divididos em duas grandes categorias – investigações cartográficas e (projetos construídos e propostas experimentais). Os projetos de mapeamento tentam pesquisar as condições existentes com lentes analíticas aplicadas, evidentes em seus resultados representacionais. Tal como acontece com os esforços recentes de mapeamento, a representação é vista como uma ferramenta para pensar e apresentar novas informações. Também acarreta as mesmas deficiências potenciais dos exercícios de mapeamento quando os dados são mal pesquisados ​​e podem apresentar uma perspectiva distorcida ou completamente desinformada. A exposição contém várias investigações sobre a condição urbana egípcia, incluindo expansão, urbanismo informal, arquitetura vernácula do deserto, cidades costeiras,e edifícios históricos dos séculos 19 e 20, todos parte da dinâmica paralela de crescimento no contexto egípcio durante o último meio século.

Pavilhão da Finlândia: Da Fronteira à Casa – Soluções de Moradia para Requerentes de Asilo
“From Border to Home”, um concurso internacional de arquitetura que procura propostas contemporâneas de habitação, especialmente em tempos de crise humanitária. O desafio da Europa consiste menos em construir novas cidades do que em transformar as existentes para criar uma sociedade mais equilibrada e inclusiva. Neste contexto, a arquitetura deve recuperar a sua capacidade de modelar não só o design dos edifícios, mas também o design de soluções sociais. Ao combinar essas duas capacidades, a arquitetura pode ajudar a cristalizar os princípios de uma habitação melhor.

“Enter the Void”, uma proposta da equipa alemã Duy Tran, Lukas Beer, Ksenija Zdesar e Otto Beer centra-se no reaproveitamento. Oportunidades oferecidas por escritórios vagos para atender às diversas necessidades de moradia dos solicitantes de refúgio nos estágios iniciais após sua chegada ao país. ‘Society Lab’, de Cecilia Danieli, Omri Revesz, Mariana Riobom da Itália, propõe um conceito de aplicativo móvel de baixo custo para combinar a oferta com a demanda por habitação. A terceira proposta vencedora, ‘We House Refugees’, da A-Konsultit Architects, Milja Lindberg assistida por Christopher Erdman, busca alcançar mudanças sistêmicas em grande escala repensando os códigos de construção de hoje. A proposta visa amenizar o déficit habitacional, aumentando a capacidade do parque imobiliário existente de acordo com os níveis flutuantes de demanda.A exposição é complementada por um programa de palestras e pelo blog ‘From Border to Home’, que convida arquitetos, curadores e o público em geral a refletir e ampliar o diálogo.

Pavilhão da França: Nouvelles du Front, Nouvelles Richesses
Nouvelle Richesses (New Riches), uma exposição claramente focada no papel da arquitetura na nossa sociedade contemporânea. Houve uma época em que a arquitetura era, obviamente, arquitetura para todos, e estava ligada à economia e à evolução da sociedade. A exposição apresenta um conjunto de projectos mais “corriqueiros”, desenvolvidos nos últimos anos por arquitectos franceses, com o objectivo de proporcionar boas habitações, urbanizações e infra-estruturas sociais, a um preço razoável e com uma maior atenção às reais necessidades das comunidades locais. , em várias áreas da França.

A exposição está dividida em quatro secções, intituladas “Sala Territórios”, “Sala Narrativa”, “Sala do Saber” e “Sala do Solo Fértil”. Na França de hoje, as políticas públicas estão definhando. O urbanismo contemporâneo reúne propriedades imobiliárias, cujas fachadas de “nova aparência” tentam mascarar uma padronização mesquinha, enquanto aqui e ali algumas centenas de milhões de dólares permitem que dois ou três arquitetos de alta costura confeccionem ilusões extravagantes. A exposição para testemunhar o resto, menos visível, mas emergente de todas as partes, de todos os territórios. e que revela uma riqueza insuspeitada.

Pavilhão da Alemanha: Fazendo Heimat. Alemanha, país de chegada
“Fazendo Heimat. Alemanha, país de chegada” investiga uma série de questões fundamentais: quais são os desafios que as cidades que recebem refugiados e imigrantes têm que enfrentar? Quais são os pré-requisitos obrigatórios para transformar quem vem de outro país em cidadãos verdadeiramente integrados? Qual deve ser o papel dos arquitetos e urbanistas nesse delicado processo? O pavilhão alemão é uma casa aberta que não fecha à noite; um espaço que simboliza a Alemanha acolhe mais imigrantes do que qualquer outro na Europa.

Uma resposta ao fato de mais de um milhão de refugiados terem chegado à Alemanha em 2015. A necessidade de moradia é urgente, mas tão urgente quanto é a necessidade de novas ideias e abordagens confiáveis ​​para a integração. A exposição, portanto, consiste em três partes: a primeira parte examina abrigos físicos para refugiados – as soluções reais que foram construídas para lidar com a necessidade aguda. A segunda parte busca definir as condições que devem estar presentes em uma cidade de chegada para transformar refugiados em imigrantes. A terceira parte da exposição é o conceito de design espacial do Pavilhão Alemão, que faz um discurso sobre a situação política contemporânea. Algo Fantástico planeja e encena a apresentação arquitetônica e o design gráfico.

Pavilhão da Grã-Bretanha: Economia Doméstica
A Economia Doméstica faz perguntas sobre a sociedade britânica e a cultura arquitetônica, uma série de cinco propostas arquitetônicas, projetadas em torno de períodos incrementais de tempo: Horas, Dias, Meses, Anos e Décadas. Horário de funcionamento – O espaço interior central apresenta um novo tipo de ambiente doméstico compartilhado, reestruturando os requisitos atuais de ‘comodidade comunal’ em empreendimentos residenciais. Referenciando pesquisas sobre como os britânicos contemporâneos usam suas casas e políticas que ditam padrões mínimos de espaço, a proposta reimagina o compartilhamento como um luxo potencial, ao invés de um compromisso. Dias – A segunda proposta da sequência imagina um novo tipo de espaço pessoal e portátil, respondendo à paisagem doméstica global que vem sendo criada por serviços como o Airbnb. Refletindo nosso crescente envolvimento com a mídia social,entretenimento e consumo virtual, a proposta – mais do que roupa, mas menos do que arquitetura – demonstra ambivalência em relação ao seu contexto físico de curto prazo.

Meses – A terceira proposta diz respeito a residências de curta duração no âmbito de contratos de trabalho temporário, visto de estudo ou semestres de estudante. Imagina uma nova forma de aluguel, onde um pagamento mensal fixo inclui não apenas o uso do espaço, mas todas as necessidades domésticas, abordando questões de privacidade e trabalho doméstico. Anos – o quarto espaço se relaciona ao período de anos e resiste à suposição de que o lar seja um bem ao invés de um lugar para morar. Nessas circunstâncias, o custo de aquisição de uma casa é minimizado e, graças a um produto hipotecário sob medida, a especulação imobiliária se opõe: as melhorias nas casas são feitas com o objetivo de morar e não de lucrar. Décadas – Ocupações de muito longo prazo, sugerindo vida intergeracional e mudanças nas condições de capacidades tecnológicas e físicas,são considerados no quinto e último espaço. A proposta é para uma casa que é definida por condições espaciais ao invés de funções específicas, para permitir uma forma diferente de espaço flexível.

Pavilhão da Grécia: # ThisIsACo-op
# ThisIsACo-op responde ao desafio do tema da Bienal de Arquitetura deste ano destacando a importância da colaboração, da união de forças, como uma proposta política essencial para fazer frente à multifacetada crise atual. Além disso, investiga, processa e expõe as múltiplas frentes da crise – a crise dos refugiados, a crise urbana, a derrota do direito à moradia, a crise que atinge a profissão de arquiteto – todas manifestações interdependentes da estratégia de desvalorização do espaço como um bem comum. # ThisIsACo-op é um experimento colaborativo, uma proposta de exposição inovadora e fresca, um workshop aberto e ascendente.

Este IsACo-op, que destaca o papel da colaboração na arquitetura, visa compreender como os arquitetos podem precisar se unir em diferentes “frentes” de crises mundiais, incluindo a crise dos refugiados, a crise da habitação e a crise da profissão de arquiteto, entre outras. . Os eventos sediados no Pavilhão Grego são organizados em uma estrutura tripartite: Syneleusis (montagem), Synergeia e Symbiosis. Fora do pavilhão, a equipa curatorial, composta por membros da Associação dos Arquitectos Gregos, acolhe uma série de eventos em Veneza e na Grécia, ao longo da duração da Bienal, que se desenrolam em ecrãs do pavilhão. O site também contém uma sala de leitura e áreas onde podem ser vistos documentários sobre a multifacetada arquitetura de crises que enfrenta atualmente. Por meio de pesquisas,reuniões e discussões, # ThisIsACo-op visa unir arquitetos e encontrar soluções por meio da colaboração.

Pavilhão da Hungria: æctivators. Arquitetura localmente ativa
Eger, no norte da Hungria, é um exemplo de como um grupo de jovens arquitetos encontrou seu lar no mundo de hoje sem dinheiro e comissões. Somente se eles criarem um ambiente adequado para si mesmos, do qual a comunidade local também pode lucrar. O governo local fornecerá um edifício, com um contrato de arrendamento concedido por 15 anos do edifício decadente localizado no meio de um antigo parque. Delineou um modelo sustentável articulado nas necessidades locais: os arquitetos se comprometeram a implementar uma reconstrução de valor agregado e preencher o edifício com conteúdo cultural.

Pavilhão do Irã:
“rewind, play, fast-forward”, o projeto mostra uma solução para as circunstâncias sociais, políticas e econômicas do Irã que levaram à redução dos padrões de vida. fatores contribuintes incluem vasta imigração para as grandes cidades e seus subúrbios, e planos urbanos que não levam em consideração a participação humana e social. O objetivo da equipe curatorial era obter uma compreensão precisa das questões acima mencionadas, a fim de compreender os problemas. o método baseia-se no contato imediato com os cidadãos, conversando com os moradores e encontrando soluções simples para melhorar os espaços de convivência em pequenos bairros, vielas e ruas. eles acreditam na importância de um contato próximo com grupos e associações locais ativos, a fim de desenvolver melhores planos implementados pelos próprios cidadãos.

O pavilhão é projetado com base em uma representação de esquemas urbanos de edifícios em ordem reversa, estendendo-se do teto às paredes e partes do piso. a forma é escolhida a fim de manifestar o processo reverso de revitalização desses bairros residenciais. a abordagem é baseada em não retornar ao passado, mas estabelecer conexões entre vários grupos sociais e locais, a fim de compartilhar as principais questões problemáticas e cooperar uns com os outros, beneficiando-se de pequenos sucessos.

Pavilhão da Irlanda: me perdendo
Losing Myself, uma exposição colaborativa com foco na doença de Alzheimer, a exposição destaca o processo de “projetar e revisitar edifícios para pessoas que sofrem de demência”. A exposição contém dois componentes principais: um site que organiza uma série de desenhos, histórias e pesquisas sobre demência; e uma instalação no pavilhão, que contém desenhos que exploram um prédio projetado para pessoas com demência. Por pessoas com demência consultadas para feedback sobre o design do site. Temos planejado, testado e adaptado nossa técnica de desenho com nossos colaboradores de desenho. O designer teve que aceitar um certo nível de imprevisibilidade e incerteza em relação ao produto acabado, talvez como consequência da tentativa de representar um estado cognitivo que é apenas parcialmente compreendido,usando um meio que estamos desenvolvendo por meio de iteração e experimento.

A instalação permite que os visitantes vivenciem o Alzheimer’s Respite Centre em Dublin, Irlanda, da mesma forma que os pacientes e seus cuidadores. Uma vez que os pacientes não têm a capacidade de se situar e navegar por todo o edifício, eles não têm a capacidade de compreender e lembrar de procissões e espaços arquitetônicos. A instalação usa projeção baseada no tempo para desenhar a experiência de navegação de dezesseis pacientes durante um único dia. O efeito da demência no plano fixo de um arquiteto “produz um mundo fragmentário e, porque ainda se recorre à memória profunda, um mundo que se enche de uma procissão fantasmagórica e espontânea de outros espaços e tempos.

Pavilhão de Israel: Lifeobject: Fundindo Biologia e Arquitetura
LifeObject, o projeto que descobre a relação entre Arquitetura e Biologia, a exposição apresenta um conjunto de trabalhos que, coletivamente, dialogam conectando a arquitetura à ciência e, principalmente, aos campos científicos relacionados à biologia e às biotecnologias. A peça central do LifeObject é uma instalação que combina elementos naturais com materiais compostos e artificiais de bioengenharia: uma “forma viva” que reage ao meio ambiente e, como todos os sistemas biológicos, é baseada no conceito de resiliência. Tal relação não se limita à influência que a natureza historicamente sempre teve nas formas e / ou materiais arquitetônicos. Na verdade, a exposição israelense concentra-se principalmente na influência seminal que a biologia pode ter na maneira como concebemos e projetamos edifícios,criando um paralelo entre criaturas vivas e construções e lançando um vislumbre especulativo sobre o futuro, as formas potenciais de arquitetura inovadora.

LifeObject é uma instalação arquitetônica que transpõe as propriedades resilientes do ninho de um pássaro, por meio de análises científicas, para uma forma espacial rica em novas perspectivas arquitetônicas. No cerne da instalação estão superfícies volumétricas arejadas de forma livre ondulando no espaço que são compostas por mais de 1500 componentes delgados e leves, inspirados em galhos; confiando apenas na tensão, eles formam uma estrutura leve, porosa e resiliente. O LifeObject combina materiais inteligentes, compostos e biológicos na formação de uma ‘estrutura viva’ que responde ao seu ambiente. A presença humana ao seu redor desencadeia a abertura do ‘gabinete de curiosidades’, revelando uma variedade de elementos biológicos inovadores aos visitantes. O LifeObject materializa uma série de ideias abstratas,preocupações e potencialidades no presente e no futuro campo da arquitetura. Os conceitos propostos pela estrutura esboçam linguagens formais e estruturais alternativas informadas por disciplinas externas. Ele sugere futuras aplicações e integração de materiais de inspiração biológica que se originam de várias configurações, escalas e orientações.

Pavilhão da Itália: Cuidando – Progettare per il bene comune
Focada na arquitetura que “cuida de pessoas, lugares, princípios e recursos”, apresentando projetos baseados em processos colaborativos envolvendo diferentes grupos de pessoas com os mesmos objetivos. A exposição tem dois objetivos: apresentar uma visão da arquitetura como serviço à comunidade; demonstrar, com provas tangíveis, como a arquitetura pode fazer a diferença ao cuidar de pessoas e lugares, princípios e recursos. Estamos a pensar na arquitectura ao serviço do bem comum, capaz de aumentar o capital humano, social e ambiental e travar a marginalização e a exclusão. Arquitetura participativa, inteligente, criativa e eficaz, atenciosa e responsável,certamente é capaz de romper o status quo que encontra ao imaginar e construir um futuro melhor. E, uma vez que a política se torna um lugar na arquitetura, a exposição é um poderoso lembrete do potencial da política na vida de todos.

A exposição está dividida em três seções principais intituladas Pensando, Encontrando e Agindo. A primeira parte, intitulada “Pensar. Um mapa do bem comum”, apresenta uma reflexão sobre o significado de “bem comum” desenvolvida por uma equipa multidisciplinar composta por sociólogos, críticos de arquitectura, especialistas em economia e finanças éticas e urbanistas. A segunda seção, intitulada “Encontro. 20 exemplos de vida na periferia” é uma seleção de 20 projetos de arquitetura comunitária, concebidos por arquitetos italianos, relacionados a dez temas: legalidade, saúde, vida, cultura, jogo, meio ambiente, educação, ciência , nutrição e trabalho. A terceira seção da exposição,apresenta 5 projetos desenvolvidos em colaboração com cinco associações italianas envolvidas na luta contra a marginalidade social em áreas suburbanas. O resultado foram cinco contentores móveis, financiados através de patrocínios privados e crowdfunding, concebidos “para trazer qualidade, beleza e direitos onde hoje estão ausentes”, e desenvolvidos através da colaboração entre designers e associações selecionadas.

Pavilhão do Japão: en: arte da ligação
“en: art of nexus”, apresenta uma série de projetos, principalmente residenciais, que ilustram coletivamente as mudanças e desafios que interessam à sociedade japonesa e à sua relação com a arquitetura. A exposição ilustrou como o país está abordando questões urgentes. O ponto de partida são as contradições subterrâneas que caracterizam o Japão desde o início dos anos 2000, e que incluem uma crescente taxa de desemprego, especialmente para os jovens, o aumento da desigualdade social e uma desilusão difusa sobre a visão otimista do futuro que caracterizou um país que experimentou um crescimento e uma modernização espetaculares por pelo menos quatro décadas consecutivas, após o fim da Segunda Guerra Mundial.

Essa situação problemática também está promovendo uma nova abordagem para o relacionamento entre as pessoas e entre as pessoas e a arquitetura. Assim, a curadora optou por apresentar o trabalho de uma nova geração de arquitetos japoneses mais jovens que investiga como a arquitetura pode ser um instrumento para recriar uma rede social, baseada na solidariedade, oposta aos ditames de um neoliberalismo intransigente. Um neoliberalismo que muitos japoneses agora identificam com eventos dramáticos como o desastre nuclear de Fukushima em 2011. Portanto, todas as arquiteturas apresentadas têm como foco a ideia de compartilhamento de valores, recursos e estilos de vida, contrapondo-se à abordagem egoísta da vida e da sociedade estimulada pelo princípio da competição social. O título da exposição, EN (縁), é de fato uma palavra japonesa que significa “relacionamento”e “oportunidade”.

Pavilhão da Coreia: O jogo FAR: restrições estimulando a criatividade
The FAR Game: Constraints Sparking Creativity. FAR (Floor Area Ratio) refere-se à relação entre a área total de um edifício e o tamanho do terreno sobre o qual ele foi construído. The FAR Game, com curadoria de Sung Hong Kim e apresentado pelo Arts Council Korea, explora os desafios e conquistas da arquitetura coreana contemporânea, sob essas restrições regulamentares, e ilustra a luta dos arquitetos em Seul que se esforçam para melhorar a qualidade de vida dos residentes por utilizando o espaço de forma eficaz. Nos últimos 50 anos, maximizar o FAR tem sido a força motriz por trás do crescimento sustentável da arquitetura urbana coreana e continua a ser a tarefa mais desafiadora para a maioria dos arquitetos hoje.

O tema principal da exposição coreana é a proporção da área, a quantidade de espaço que um edifício pode oferecer em relação ao tamanho do terreno sobre o qual foi construído. A artista de instalação coreana Choi Jae-eun mostra seu projeto “Dreaming of Earth” sobre a Zona Desmilitarizada em colaboração com o arquiteto japonês Ban Shigeru. Seu trabalho é uma miniatura de seu projeto conceitual de um jardim de 6 metros de altura e 15 quilômetros de comprimento e uma calçada de pedestres na DMZ, que são feitos inteiramente de bambu e outros recursos naturais. Fios reais retirados da zona estavam em exibição, junto com a instalação principal e um vídeo que foi reproduzido para apresentar o contexto histórico da área fortemente fortificada. Os arquitetos coreanos estão imprensados ​​entre um cliente que deseja uma casa maior e a lei atual que restringe o FAR.

Pavilhão do Kuwait: entre o leste e o oeste, um golfo
‘Between East and West: A Gulf’, olha além das costas do país e argumenta a favor de um plano mestre para um Golfo unido. Ao apresentar a história não contada da região e propor um futuro alternativo, o pavilhão lança a hidrografia como uma entidade singular nem de Leste nem de Oeste, mas como um arquipélago inexplorado que definiu a região e oferece a maior possibilidade de reconciliação. O Golfo não é um corpo de água, mas um local de campo para a experimentação e criação de identidade, cultura e ecologia desde a antiguidade. Suas ilhas eram utilizadas por seus habitantes, bem como por aqueles que as viam da costa, para fins de turismo, comércio, caça e extração de recursos. Santuários foram construídos, guerras foram travadas e os prisioneiros foram exilados em suas costas.Sua escala e dependência no interior da Arábia / Pérsia, ou nas costas distantes da Índia e da África Oriental, significava que essas terras estavam continuamente sob o olhar empresarial dos continentes circundantes.

O Golfo e suas ilhas são parte de uma paisagem consistente na qual a condição da borda e a noção de limite estão em fluxo. O resultado é uma paisagem definida pelo fluxo e refluxo da água e das pessoas, um reino concebível cuja utilidade deriva da capacidade de imaginar um propósito para as ilhas. Apresenta um catálogo de mais de trezentas ilhas no Golfo, elaborando sua história e caráter, ao lado de propostas – de práticas de arquitetura jovens e estabelecidas na região – de como um plano mestre poderia ser implementado nessas águas contestadas. A exposição traz contribuições de AGi Architects, Behemoth Press com Matteo Mannini Architects, Design Earth, ESAS Architects, X-Architects, PAD10 e Fortuné Penniman em colaboração com Studio Bound.

Pavilhão do Luxemburgo: traçando transições
“Tracing Transitions” documenta a situação atual em Luxemburgo por meio de uma instalação espacial. Funciona como uma espécie de tela para apresentar assuntos relativos à criação de moradias, as ramificações geográficas dos problemas e possíveis abordagens de soluções. Tracing Transitions aborda os problemas atuais de habitação no Grão-Ducado do Luxemburgo, bem como os aspectos para uma possível transformação da situação no futuro. Habitação, provisão de propriedade residencial e habitação socialmente sustentável são questões essenciais do nosso tempo. No Luxemburgo, as condições prévias para satisfazer esta necessidade tornaram-se cada vez mais instáveis. Sua geografia e desenvolvimento econômico, o competitivo e caro mercado imobiliário,o crescimento populacional e as mudanças demográficas transformaram Luxemburgo em uma área de tensão complexa e adversária.

Tracing Transitions analisa as intervenções que visam difundir gradualmente a situação atual. Estas intervenções apresentam alternativas: são opções para a concretização de soluções habitacionais que se contrapõem aos modelos de propriedade ou de construção para alugar; oferecem diferentes configurações de vida como respostas às mudanças demográficas; questionam os tipos de habitação tradicionais e conhecidos; e eles usam o maior recurso de Luxemburgo para a implementação de moradias, vastas áreas industriais antigas, resquícios do passado de Luxemburgo como uma nação de ferro e carvão. O Tracing Transitions busca indicadores que significam uma possível mudança na produção e na sustentabilidade social da habitação. É principalmente uma história sobre processos, eventos e a consolidação de redes, e não sobre soluções completas de design e edifícios organizados.Em vez disso, a arquitetura se torna parte do ativismo. E Tracing Transitions faz parte da comunicação arquitetônica, para comunicar os desafios na produção de condições para a realização do ‘bom projeto’.

Pavilhão do México: desdobramentos e montagens
“Desdobramentos e montagens”, apresentam “arquiteturas montadas a partir de fragmentos, módulos, relações, histórias, táticas, tecnologias e estratégias de construção.” A exposição foca no trabalho e nas experiências que podem mudar, se propagar e se adaptar, ao invés de sistemas fechados ou produtos finais. O pavilhão é construído em torno de um eixo principal de manuais históricos. Os manuais e o trabalho relacionado a eles mudam o foco da percepção comum da arquitetura de autores únicos e obras autônomas. Esses manuais fornecem o conhecimento para a autodeterminação, permitindo que as comunidades construam seus próprios ambientes e perguntando quais instrumentos ou tecnologias modernas podem trazer o público para a arquitetura.

O próprio pavilhão de exposições é construído segundo os mesmos princípios de montagem e divulgação. Usando um sistema repetitivo de grandes módulos estruturais e uma estrutura de favo de mel texturizada – todos os quais são estabilizados com painéis de compensado rigidamente flexionados – o pavilhão exibe noções de adaptabilidade e resiliência. Medita sobre os edifícios como montagens de materiais e relações sociais. As arenas desmontáveis ​​do Yucatán são manifestações de uma ordem social existente. O Pavilhão Cultural Desmontável para Migrantes é uma estratégia para reunir pessoas diferentes em circunstâncias semelhantes como uma comunidade. Todos os componentes do pavilhão podem ser desmontados, recolhidos ou dobrados para facilitar o transporte e armazenamento.

Pavilhão de Montenegro: Projeto Solana Ulcinj
Solana Ulcinj, relatando sobre este importante projeto em Montenegro envolvido nas lutas entre o local e o global, a natureza e a cultura, o turismo e a sustentabilidade, a economia e o social, oferece estratégias espaciais que podem nortear novas sínteses para esses conflitos. Como atualmente o Solana Ulcinj está dividido entre a conservação e os interesses econômicos, o que cria um impasse. Portanto, é crucial desenvolver novos planos para o futuro da salina, que sejam ecológica e economicamente sustentáveis. O Projecto Solana Ulcinj assume o desafio de apresentar novas propostas de como preservar a importância ecológica e as qualidades culturais únicas da paisagem, ao mesmo tempo que viabiliza e regula os interesses económicos da área.

Para gerar um debate público em Montenegro, quatro práticas são selecionadas. Todos os quatro representam posições muito diferentes no campo da arquitetura paisagística e do desenvolvimento sustentável. Isso dá novos insumos e permite, assim, abrir e agilizar os processos de tomada de decisão em torno do Solana Ulcinj. Também estimulará o debate sobre arquitetura e arquitetura paisagística em Montenegro e estabelecerá um intercâmbio internacional.

Pavilhão da Holanda: AZUL: Arquitetura de missões de manutenção da paz
Malkit Shoshan tem se dedicado a analisar a maneira particularmente progressiva como a Holanda contribui para as atividades de manutenção da paz da ONU. A ONU é responsável por centenas de missões ativas de manutenção da paz em todo o mundo. falando normalmente, essas são bases militares que se apresentam como comunidades autossustentáveis, completamente isoladas de seus arredores diretos. é o design particularmente extremo desses compostos que espelha as estruturas de poder e os sistemas das forças de manutenção da paz; esquemas que não contribuem para melhorar a vida dos habitantes dessas regiões. a ONU fala em termos de ‘diretrizes para a abordagem integrada’, unindo defesa, diplomacia e desenvolvimento.é por meio de seu trabalho que shoshan está buscando com urgência novas soluções espaciais que forneçam significado social para essas comunidades locais, propondo a adição de um quarto ‘D’ para o design. a esperança é que a base da ONU venha a se concretizar não como um complexo fechado, mas como um catalisador para o desenvolvimento local.

Portanto, a exposição enfoca o papel que a arquitetura pode desempenhar no desenvolvimento de estratégias e soluções para ajudar as populações que vivem em áreas de conflito. A abordagem proposta por Malkit Shoshan sugere adicionar “Design” aos termos “Defesa, Diplomacia e Desenvolvimento” que tradicionalmente constituem a chamada “Abordagem Integrada” na qual as missões de paz da ONU são baseadas. Ao examinar o estudo de caso do Camp Castor liderado pela Holanda em Gao, Mali, bem como ao apresentar conversas com engenheiros militares, antropólogos, economistas, ativistas e legisladores, a exposição investiga a contribuição que os arquitetos podem fornecer para o projeto de compostos de manutenção da paz e o papel dessas estruturas, geralmente “seladas” dos territórios ao redor por razões de segurança,poderia jogar para estabelecer conexões e para melhorar as condições de vida das comunidades locais.

Pavilhão da Nova Zelândia: “Ilhas do Futuro”
Lírico e evocativo, Future Islands se propõe a estabelecer a Nova Zelândia como inovadora, criativa, com visão de futuro e ousada. É uma história sobre a Nova Zelândia, mas uma conexão conceitual com Veneza está em seu cerne. A estrutura da exposição é derivada das Cidades Invisíveis, de Italo Calvino, um livro em torno de uma conversa sobre as cidades e a vida entre Marco Polo e o imperador mongol Kublai Khan. Ao longo de nove capítulos, o famoso explorador veneziano relata contos de 55 cidades maravilhosas que ele viu, com a presunção de que todas as histórias são descrições fictícias de Veneza. Em resposta às 55 “cidades” de Calvino, as Ilhas do Futuro apresentam 55 projetos arquitetônicos, implantados em nove “ilhas”, múltiplas representações da Nova Zelândia e sua evolução em redes globais. Ilha da memória,ilha da saudade, ilha da perspectiva e refúgio, ilha da hospitalidade, ilha (des) natural, ilha do fazer e desfazer, ilha emergente, ilha resgatada e a última ilha …

Os elementos da ilha permitem leituras múltiplas – como água, paisagem, floresta, nuvens, campos vulcânicos, corpos, edifícios, artefatos, textos, móveis e evidenciam uma qualidade flutuante e onírica. As ilhas sempre forneceram locais reais para diferentes formas de vida e locais imaginários para possíveis formas de viver de forma diferente. Eles inspiraram narrativas românticas e utópicas e sempre foram, literalmente, locais de descoberta. Com esse espírito, a exposição apresenta a prática arquitetônica contemporânea na Nova Zelândia e explora as direções futuras da arquitetura da Nova Zelândia. A exposição, que inclui obras construídas e também projetos visionários ou ainda não realizados, foi realizada em um palácio veneziano histórico e foi acompanhada por uma série de simpósios e eventos culturais e um programa de mídia internacional.

Pavilhão da Nigéria: ‘Capacidade Diminuída’
“Diminished Capacity” pretende analisar um momento de transação histórica com a ambição de reescrever a história. Na condição de reescrever a história torna-se uma evolução necessária. A leitura errada da África transforma o próprio continente em um país em perpétua oposição à inquietação; qual é a sua identidade sendo um gueto em formas e estruturas inadequadas.

O conflito é um dos temas recorrentes na obra de Ola-Dele Kuku. O arquiteto-artista vê isso como um dos mecanismos motrizes em nosso mundo e como uma ferramenta para colocar a mudança em movimento. O conflito tem desempenhado um papel crucial desde o início da criação, basta pensar nas histórias do Big Bang e do paraíso de Adão e Eva. Ao longo de sua prática, Ola-Dele Kuku consistentemente reformulou a representação em um desafio oportuno. Trabalhando com desenho, instalação e escultura, ele revisitou os pilares dos métodos de representação arquitetônica, plano, elevação, seção, para injetar deslizamentos inquietantes em seu formalismo rigoroso. Este novo corpo de trabalho abraça totalmente um viés analítico sócio-filosófico visceral, confrontado com questões complexas, como esgotamento de recursos e sua manipulação, migração,mudanças micro e macro globais, uma visão alternativa da África Ocidental, o empobrecimento crescente e a diminuição da capacidade de um país na multiplicação do uso de estratégias de manipulação.

Pavilhão dos Países Nórdicos (Finlândia, Noruega e Suécia): In Theraphy – Países Nórdicos Face a Face
“In Therapy” aborda um desafio comum enfrentado por finlandeses, noruegueses e suecos hoje: como pode um edifício (ou uma exposição, neste caso) existir em um diálogo com seu ambiente quando esse ambiente está tão carregado? Para nós, isso se vincula a uma questão mais ampla: como a arquitetura pode ocupar um legado e, ao mesmo tempo, progredir? “Em Terapia” trata o Pavilhão como uma extensão do espaço público dos Giardini. A instalação central da exposição – uma pirâmide em degraus construída usando técnicas tradicionais de construção de pinho sueco – espelha precisamente os degraus e degraus da escada existente para criar um anfiteatro de perfil para debate crítico e reflexão. A exposição pretende desviar a monotonia do arquetípico “olhar e olhar”mostrar criando uma clareira em meio ao congestionamento para refletir sobre o material que foi coletado e as vozes convocadas. A instalação central, a pirâmide – não é apenas um artefato urbano, mas também uma exibição; uma instalação habitável a ser investigada e explorada.

A arquitetura, pelo menos na forma e quantidade que foi reunida aqui, pode ser melhor experimentada em um estado de distração. As nações nórdicas foram colocadas em terapia. Embora possa parecer que Finlândia, Noruega e Suécia estão no auge da pirâmide – tendo alcançado um equilíbrio em nível de estado entre uma sociedade capitalista e o estado de bem-estar, reverenciado em todo o mundo -, eles também enfrentam desafios complexos. De preocupações relacionadas às demandas de imigração e integração social, a um envelhecimento da população e realinhamento em uma economia pós-industrial nova, ou em breve, “In Therapy” reuniu elementos inconscientes e conscientes (a pirâmide de projetos e uma coleção reflexões, respectivamente), a fim de desvendar as conexões e conflitos entre a arquitetura e a sociedade nórdica em geral.É a arquitetura – em seu papel mais amplo como prática espacial, social e cultural – que está no centro desse discurso.

Pavilhão do Peru: “Nossa linha de frente na Amazônia”
Nossa Amazon Frontline, refere-se a um vasto projeto cultural, social e ambiental que visa proteger a floresta amazônica e envolver as comunidades locais no processo. Um projeto público iniciado em 2015 e promovido pelo Ministério da Educação do Peru, visava construir centenas de escolas em áreas rurais da região amazônica, localizadas remotamente e muitas vezes sem as infraestruturas mais básicas. O projeto é um diálogo atento com as comunidades amazônicas. Propõe um kit de peças modulares que permite a adaptação a requisitos pedagógicos particulares, condições topográficas e dimensões das comunidades. O resultado é uma arquitetura modular sensível ao clima, que respeita o modo de vida amazônico. Este projeto se baseia na arquitetura para um grande programa educacional,devolve a dignidade a uma população historicamente relegada e oferece um espaço de encontro equilibrado entre dois mundos aparentemente inconciliáveis.

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Os visitantes seguem uma fita estampada com os rostos das crianças amazônicas, de Musuk Nolte, e a pegada da selva, os “Amazogramas”, criada por Roberto Huarcaya. Esta fita é suspensa por um dossel de madeira, em equilíbrio permanente. Também suspensas, um conjunto de mesas e cadeiras trazidas das escolas amazônicas, revelam as condições precárias e adversas em que hoje se relacionam professores e alunos. O equilíbrio da fita frágil e ondulante nos obriga, como na floresta amazônica, a sermos responsáveis ​​por preservar seu equilíbrio. Acompanhando esta ação arquitetônica, a exposição nos mergulha na Amazônia peruana por meio de ações visuais que mostram o mistério incomensurável de seus habitantes e dão uma verdadeira “radiografia” da exuberância impenetrável da selva.

Pavilhão das Filipinas: Muhon: vestígios de uma cidade adolescente
Vestígios de uma cidade adolescente, presente e provável futuro de nove marcos culturais na região metropolitana de Manila. Ao fazer a diferença na melhoria da qualidade do ambiente construído e da vida das pessoas, aspira a ser uma plataforma para um ato colaborativo e coletivo de reflexão sobre o ambiente construído à beira do precipício. Ao traçar cada Muhon por meio de sua História, Modernidade e Conjectura, a exposição visa lidar com a busca de identidade por meio do ambiente construído no contexto de uma megacidade em expansão agressiva. Propõe destilar e abstrair a essência dos marcadores culturais da cidade para interpretar seu significado e descobrir a presença ou ausência relativa de valor.

Pavilhão da Polônia: “Fair Building”
E se um edifício pudesse ser certificado como “comércio justo”, como muitos outros produtos comerciais? A indústria da construção, apesar de todas as melhorias tecnológicas, ainda depende em grande parte do trabalho manual; no entanto, além da regulamentação nacional para a segurança do canteiro de obras, o processo de construção é caracterizado por altos níveis de incerteza e insegurança. Grande parte do pavilhão polonês é ocupada por andaimes, que sustentam uma série de monitores que apresentam as pesquisas dos curadores; um segundo espaço foi projetado para se assemelhar a uma agência imobiliária fictícia. O foco da exposição é criar um espaço de reflexão sobre como tornar esse processo não só eficaz, mas também justo, ao invés de buscar os culpados pelos abusos ocorridos nas várias etapas do processo de construção.Por isso, os visitantes são convidados a assistir aos filmes dentro de uma grande estrutura de andaimes, que ocupa a sala de exibição principal do Pavilhão Polonês construído na década de 1930. Tábuas de madeira ásperas proporcionam assentos, incentivando as pessoas a passar mais tempo.

O operário é um dos participantes mais sub-representados na arquitetura, com as condições de trabalho e o respeito muitas vezes esquecidos em favor de prazos e orçamentos. Para mostrar a extensão disso, eles produziram uma série de documentários sobre diferentes canteiros de obras na Polônia. Esses filmes mostram imagens das condições de trabalho, muitas das quais induzem uma sensação de vertigem. Eles mostram construtores se colocando em situações de risco de vida, no uso de maquinário pesado e no topo de estruturas de arranha-céus. Os filmes também incluem entrevistas nas quais os construtores compartilham suas experiências pessoais, que vão desde a duração da jornada de trabalho até o treinamento e o pagamento. Ao apresentar as histórias de pessoas diretamente envolvidas no processo de construção, o projeto pergunta se o comércio justo é viável no campo.

Pavilhão de Portugal: Bairro: Onde Alvaro encontra Aldo
O pavilhão exibe quatro obras notáveis ​​de Siza, na área da Habitação Social – Campo di Marte (Veneza); Schilderswijk (Haia); Schlesisches Tor (Berlim); e Bairro da Bouça (Porto) – expõe a sua experiência participativa como uma compreensão peculiar da cidade europeia e da cidadania. Estes projectos criaram verdadeiros espaços de “vizinhança”, um tema importante da actual agenda política europeia, no sentido de uma sociedade mais tolerante e multicultural. Siza desenvolveu esses conceitos em contato com a cultura arquitetônica italiana, em particular com o legado conceitual de Aldo Rossi, cujo importante ensaio A Arquitetura da Cidade foi publicado há exatamente cinquenta anos.

Siza desenhou um tecido urbano baseado na estrutura alongada da antiga divisão cadastral, traçado desde o Canal de Giudecca até a Lagoa e retomando alguns arquétipos arquitetônicos da ilha. Siza aprendeu a identificar os invariantes tipológicos do tecido habitacional popular do interior de Giudecca e de onde emergiram as igrejas e palácios nas margens do canal e da lagoa. Siza optou, no seu plano geral, por uma composição urbana coesa, uniformidade de altura e janelas dispostas em ritmo constante ao longo das extensas fachadas. Este “meta-projecto” foi posteriormente interpretado por Aldo Rossi, Carlo Aymonino e Rafael Moneo, convidados a desenhar vários edifícios adjacentes ao bairro atribuído a Álvaro Siza, no Campo di Marte.

Pavilhão da Romênia: autômato de selfies
A exposição consiste em 7 autômatos mecânicos, apresentando 42 marionetes construídos, 37 humanos e 5 criaturas. Três dos autômatos foram colocados no Pavilhão Romeno em Giardini, outros três na Nova Galeria do Instituto Romeno de Cultura e Pesquisa Humanística e um nômade que vagava pelas ruas de Veneza. Caricaturas de personagens, animais fantásticos, ovos de ouro, caixas de música e reflexos espelhados são montados em peças de show predefinidas que colocam o visitante no palco, em várias posições, como dínamo e fantoche ao mesmo tempo. Os autores propõem, assim, um retrato genérico das relações sociais, estereótipos e desejos, fragmentados, a serem remontados pela imaginação do usuário, em um autorretrato introspectivo, ou talvez um selfie.Pode ser tudo apenas entretenimento ou pode ser visto como um show absurdo. Isso levanta algumas questões, mas certamente não dá respostas.

Para definir o papel que foi dado às marionetes na exposição, os autores de “Selfie Automaton” abordaram os bonecos, onde é comum o manipulador brincar com os significados e possibilidades de controle. “Selfie Automaton” reflete sobre os personagens e ações encarnados pelos bonecos que nada mais são do que partes dispersas dos nossos e que podem ser combinados ou divididos, em busca de um autorretrato, seja de um arquiteto ou de qualquer outra pessoa. Alças e pedais tornam possíveis os vários espetáculos, desde que dotados de uma só força humana. O que resta, ainda, é a questão dos padrões predeterminados. Se eles realmente existem, se somos parte deles, suas vítimas ou seus geradores. A exposição posiciona o visitante em várias relações com seus objetos de entretenimento e consigo mesmo,desde deixá-lo com o conforto ou desconforto de um observador distante, até torná-lo uma bailarina gigante em um micro banquete, uma vítima de uma comissão ao estilo Kafka, ou um mendigo de desejos.

Pavilhão da Rússia: VDNH
Fenômeno Urbano VDNH, analise o significado global do parque “dado que o mundo inteiro se preocupa com a questão de como desenvolver o potencial intelectual da sociedade e como criar mecanismos eficazes de assimilação cultural. O VDNH não se limita a proporcionar lazer aos cidadãos, mas tem um missão educativa e cultural. A coerência deste conjunto urbano, a diversidade dos seus espaços públicos e o seu colar de pavilhões nacionais e temáticos criam um território capaz de acumular e multiplicar a energia intelectual e cultural da sociedade, e é esta que no a análise final está nos ajudando a vencer a batalha pela qualidade de vida. A exposição envolve arte e tecnologias de multimídia para falar sobre o passado, o presente e o futuro do VDNH.uma seção que trata da história da exposição apresenta artefatos da época soviética, ao mesmo tempo em que há uma instalação de vídeo imergindo os visitantes na atmosfera do VDNH

Hoje, a área de VDNH está sendo ativamente reformada, atraindo público com o auxílio de meios de planejamento urbano, arquitetônico e pedagógico. A experiência mostra que esse método tem sucesso: quando os prazeres primitivos são substituídos pelos intelectuais, o número de visitantes aumenta. O estudo deste processo tornou-se o tema principal do Projeto VDNH URBAN PHENOMENON: quando familiarizamos os visitantes com a atmosfera única da exposição, sua rica história e artefatos únicos, ao mesmo tempo, exploramos o mecanismo para criar um espaço de cultura e igualdade de oportunidades, que atende às necessidades das pessoas modernas. A exposição do Pavilhão Russo não se concentra apenas nas etapas da formação do complexo, mas também serve como um laboratório onde se traçam estratégias para o seu desenvolvimento futuro.

Pavilhão da Sérvia: Heroico: Frete grátis
A mostra como um momento de total paixão e entusiasmo juvenil para expor as nossas próprias inseguranças quanto às dificuldades de encontrar trabalho no atual mercado de trabalho da arquitetura. O projeto coloca em foco a profissão de arquiteto, relatando de suas próprias fileiras sobre a problemática posição social contemporânea da arquitetura e observando a necessidade de encontrar novas possibilidades de ação. O interior em forma de casco do pavilhão sérvio, que lembra a história bíblica da arca de Noé: O dilúvio está acontecendo. As entranhas do arco, esconderijo da rebelião, irradiam esperança. Foi desenhada a trincheira da revolução, do convés inferior remamos em direção ao tesouro, banhando-nos no Azul, que não tem limites e nem uma gota de sangue ruim.

A arca é construída de compensado e placa de filamento orientado e revestida com uma camada de resina azul ultramarina. Uma rota de navegação conjunta se apresenta como uma possível saída da frente do sentimento onipresente de constrição e ansiedade sistêmica. Uma trilha sonora de teclados barulhentos preenche o espaço, enquanto 28 tomadas são instaladas ao longo das bordas curvas da instalação – ambas destinadas a homenagear o trabalho árduo dos arquitetos em todo o país.

Pavilhão das Seychelles: entre duas águas, em busca de expressão nas Seychelles
Entre duas águas, em busca de expressão nas Seychelles, a exposição enfrenta o Grande Canal e transporta os visitantes para o arquipélago de 115 ilhas, a nação menos populosa da África, explorando a identidade desta nação enquanto investiga a arquitetura da vida cotidiana em as ilhas do paraíso. A exposição contém um abrigo parcialmente construído que incorpora elementos da arquitetura vernácula e centenas de mensagens postadas de residentes e visitantes das Seychelles, abrangendo fronteiras étnicas e geracionais. Imagens, que representam a cultura da nação, mostram como a arquitetura mudou ao longo do tempo, semelhante à vazante e ao fluxo da água ao seu redor. Sete projetos de uma variedade de tipologias e programas também são apresentados,atuando como representações da arquitetura que surgiu à medida que Seychelles busca sua voz no ambiente construído. Também será exibido um vídeo que descreve a negociação em curso entre fantasia e realidade, representada por duas águas, a chuva e o mar.

O pavilhão abre uma janela para os paradigmas conflitantes enfrentados pelos arquitetos nas ilhas paradisíacas, convidando os visitantes a se confrontarem com uma arquitetura do cotidiano. Olhando para além da extravagante economia de férias e do catastrofismo ambiental que domina a percepção popular das ilhas, a antiga empresa seychelles dá voz arquitetônica ao contexto local. Um vídeo narra uma negociação contínua entre fantasia e realidade, representada por duas águas – a chuva e o mar. Um abrigo parcialmente construído incorpora elementos simbólicos da arquitetura vernácula e apresenta mensagens de centenas de residentes e visitantes das Seychelles, abrangendo as fronteiras étnicas e de gerações. Sob um telhado ondulado,os visitantes podem observar em imagens em movimento as contradições polarizadas de estilos de vida que hoje encontram abrigo nas Seychelles. O resultado é um híbrido de culturas e uma charmosa bricolagem arquitetônica.

Pavilhão de Singapura: na ‘frente interna’
“Espaço para imaginar, espaço para todos” vai além das suas infraestruturas, da paisagem urbana moderna e além dos muros das residências privadas para ver como a cidade e as suas pessoas estão interagindo e usando os ambientes. O tema celebra as pessoas e suas ações criativas na construção de laços sociais, novas identidades e conexões com o lugar. O Pavilhão de Cingapura apresenta uma seleção de obras em três segmentos: Pessoas e suas casas, Pessoas trabalhando na terra e Pessoas engajando a cidade. Em dois grandes temas (terrenos arquetípicos), em todas as escalas, na fronteira entre os domínios privado e público, atuam-se ações como participação, contestação, ativações, apropriações, transgressões e ocupações. Tudo isso acontece no prédio e na malha urbana, no terreno, nos decks vazios,nas residências privadas dos seus conjuntos habitacionais, e nos seus espaços públicos. O objetivo dessa “bateria de ações” é forjar uma nova sociedade construída sobre os ganhos da geração anterior, mais austera.

O Pavilhão de Cingapura de 240 metros quadrados, localizado no edifício Sale d’Armi na região de Arsenale, apresenta uma exibição central de 81 lanternas personalizadas iluminando fotografias que convidam os visitantes a dar uma olhada nas casas de cada família para descobrir sua vida normal e o espaço que eles chamam de seu. Artefatos e imagens de entrevistas também fazem parte da exposição. Eles narram histórias de cidadãos e famílias que se manifestam e realizam ações para a adoção e a propriedade de seus ambientes, como tijolos de barro feitos pela comunidade para as paredes de seu novo prédio. Ao virar Cingapura do avesso, eles vão além de produtivos e tecnocráticos para serem criativos e igualitários. Assim, essas “batalhas” na frente é um relato visual comovente de sua construção de capacidade humana,em olhar para o passado com novos olhos e, de forma ampla, em suas tentativas de humanizar os ambientes de Cingapura.

Pavilhão da Eslovênia: Home @ Arsenale
O pavilhão esloveno apresenta uma biblioteca treliça que examina o papel da ‘casa’ no ano de 2016, abordando temas domésticos como questões críticas, sociais e ambientais. Arquitetos, artistas, críticos e curadores de várias origens estão participando de sua seleção de livros que abordam as noções prescritas de ‘casa’ e ‘morada’. participantes, incluindo tatiana bilbao, pezo von ellrichshausen e konstantin grcic, são convidados a se tornarem residentes temporários da instalação por uma hora a um dia, hospedando eventos ao vivo que questionam o que define uma residência contemporânea.

Desde o alvorecer da civilização, as estruturas de habitação construíram a parte predominante de nosso ambiente construído e serviram para atender às nossas necessidades mais básicas. Elas deveriam ter como objetivo além de garantir a mera sobrevivência para fornecer as condições necessárias para uma vida significativa. ‘ após a bienal, a instalação – e seus 300 livros – são transferidos para o museu de arquitetura e design de ljubljana, para estar continuamente disponível para uso público. A instalação habita seu arsenal em uma estrutura espacial que contém um acervo de livros e objetos domésticos. o esquema em escala real, composto de estantes de madeira, funciona como uma biblioteca elevada e uma residência abstrata que incentiva os visitantes a habitar sua estrutura de treliça.a biblioteca desafia as divisões públicas / privadas convencionais com um ambiente público temporário.

Pavilhão da África do Sul: Cool Capital: A Capital da Cidadania do Guerrilla Design
“The Capital of Uncurated Design Citizenship”, mostra uma seleção de projetos da Cool Capital, apresenta resultados físicos de sucesso e soluções práticas para desafios urbanos, um experimento urbano e trabalho de amor para Mathews e uma pequena equipe de arquitetos, artistas e designers dedicados. O laboratório urbano da Cool Capital é Pretória, a capital administrativa da África do Sul, situada 60 km ao norte de Joanesburgo. Muitas vezes esquecida como um destino turístico internacional, Pretória é uma capital típica sem litoral: existe a percepção de que esta cidade, povoada por edifícios históricos do governo, monumentos estóicos e muitas lembranças de um passado desconfortável, está suspensa em uma volta do tempo passada e pouco inspiradora.O pavilhão da África do Sul prova que, por meio de um curto-circuito nos processos burocráticos usuais de permissões e aprovações, uma cidade pode ser efetivamente democratizada em um sentido criativo, levando a um empoderamento substancial e sustentável e, acima de tudo, a um novo tipo de coesão social para a África do Sul .

O apelo criativo de Aravena refere-se ao poder dos cidadãos de se tornarem agentes ativos na construção, modelagem e re-imaginação de seu próprio ambiente construído, e é exatamente com esse espírito que Cool Capital foi lançado. Começando com relativamente poucos participantes, o projeto rapidamente se transformou em um movimento em toda a cidade com mais de 1000 participantes ativos e um número cada vez maior de seguidores nas redes sociais. Conhecida localmente como a primeira bienal de guerrilha DIY não-curada do mundo, a intenção da Cool Capital era simples: desalojar a relação burocrática entre os cidadãos e o espaço público e encorajar uma nova apreciação de onde eles vivem.O projeto encorajou os cidadãos a redescobrir partes marginalizadas ou esquecidas da cidade e a colaborar e se tornarem agentes ativos no repensar criativo de Pretória como casa, lugar, destino e capital. Todos os projetos da Cool Capital desafiaram, celebraram ou nivelaram o status quo.

Pavilhão da Espanha: Inacabado
Vencedor do Prêmio Leão de Ouro
Inacabado, centra-se no grande número de edifícios inacabados e / ou abandonados em Espanha, consequência da frenética expansão da indústria da construção que o país vivia antes da crise financeira de 2008. A falta de uma estratégia de planeamento a longo prazo e de reflexão sobre a real utilidade desses projetos, muitas vezes concebidos com o único propósito de obter um lucro de curto prazo, produziram um enorme número de edifícios abandonados logo após o início da crise, porque não havia mais uma razão econômica para a sua conclusão e / ou manutenção . A exposição apresenta projetos que têm sido capazes de criar novas oportunidades a partir dessas ruínas modernas, transformando-as e convertendo-as em algo eventualmente capaz de atender os espanhóis.s necessidades reais em vez de fasciná-los com uma falsa “grandeza” arquitetônica.

A mostra reúne exemplos de arquitetura produzidos nos últimos anos, nascidos da renúncia e da economia, pensados ​​para evoluir e se adaptar às necessidades futuras e confiando na beleza conferida pela passagem do tempo. Estes projectos compreenderam as lições do passado recente e consideram a arquitectura algo inacabado, em constante evolução e verdadeiramente ao serviço da humanidade. O atual momento de incerteza em nossa profissão torna sua consideração aqui especialmente relevante. Os temas do design proativo e inacabado e da transformação constante são perfeitamente expressos pela arquitetura da exposição, composta por perfis metálicos e fotografias emolduradas em madeira clara para formar uma série de “matrizes incompletas”. Além disso, em uma sala separada, entrevistas em vídeo para arquitetos,acadêmicos e críticos de arquitetura são projetados em uma pilha de caixas de papelão.

Pavilhão do Sudão: Núbia, o reino deslocado
A exposição questiona fundamentalmente a elegância da contenção e as razões pelas quais uma abordagem clássica da arquitetura faz sentido em situações remotas. o novo museu foi projetado principalmente para proteger os objetos escavados das duras condições causadas pelo sol, tempestades de areia, chuva e saqueadores. a exposição oferece uma impressão geral tanto do esquema quanto de seu contexto. Inclui maquetes, entrevistas com indivíduos ligados a naga, um filme enfocando a escavação arqueológica, bem como um pequeno conjunto de objetos da própria escavação.

Naqa é uma cidade antiga no Sudão moderno. acessível apenas por trilhas de areia, fica a cerca de cinquenta quilômetros a leste do Nilo e é um dos maiores locais históricos do país, com vestígios e ruínas de uma antiga cidade que já foi um dos centros do reino de meroë. a paisagem do deserto é emoldurada por uma montanha e, exceto por uma pequena casa de vigia e um prédio temporário de arqueólogos, a área parece completamente intocada. Chipperfield oferece um tipo clássico de arquitetura que visa transcender as tendências e resistir ao teste do tempo. ele começa a descrição de seu projeto para as ruínas de naqa afirmando que não há nada menos atraente do que um centro de visitantes. como resultado, o esquema infunde simplicidade, pertinência e uma sensibilidade que se preocupa com a paisagem antiga. assim que o museu estiver concluído,ilustra um exemplo de como lidar com um patrimônio forte e valioso em locais com recursos limitados.

Pavilhão da Suíça: “Espaço Incidental”
“Espaço incidental”, sublinha como a representação do ambiente construído pode alterar a própria natureza da arquitetura, a instalação interativa visa investigar as possibilidades, tanto em termos de viabilidade técnica, quanto nos limites de nossa própria imaginação de como pensar, construir e experimente a arquitetura de maneira diferente. Nos últimos anos, a latitude criativa dos arquitetos foi fortemente refreada por um enorme – e crescente – fardo de regras e regulamentos. O facto da autonomia do espaço expositivo, e do seu distanciamento do quotidiano da arquitectura pública e privada, tem um potencial como base para um pensamento e um agir autónomo que cada vez mais é reconhecido e utilizado. neste caso, a autonomia não deve ser entendida como o autorreferencial l’art pour l’art,mas como uma oportunidade protegida para o desvio, um pré-requisito para o sucesso de novas formas de sociabilidade em um mundo altamente tecnológico de tal complexidade que ninguém mais pode ter uma visão geral única.

“Espaço incidental” é uma experiência que se passa em um determinado local, justificando-se ali, valendo apenas por si mesma, como uma reivindicação ou uma tese; não servir como uma ilustração de algum outro espaço além de si mesmo, ou gesto em direção a alguma tendência particular na arquitetura. O projeto tenta explorar os limites externos do que pode ser alcançado na arquitetura hoje, fazendo perguntas como: ‘como você pode usar o meio da arquitetura para contemplar um espaço arquitetônico que é inteiramente abstrato e tão complexo quanto possível?’, E ‘ como poderia esse tipo de espaço imaginário ser sequer visualizado e como poderia ser produzido? ‘. Oferecendo um pequeno espaço com a máxima complexidade possível e com uma extensão interior infinita. um espaço cujo caráter visual não pode ser algo facilmente decodificado,assegurando-se de que não retrata ou representa qualquer outro espaço, mas desafia a univocidade e se retira de qualquer legibilidade inequívoca. ‘espaço incidental’ de forma alguma corresponde ao que a arquitetura tem sido considerada como espaço arquitetônico.

Pavilhão da Tailândia: Classe de 6,3
O Pavilhão da Tailândia se assemelha a um campo de feno ondulado pelo vento. Centenas de mastros finos, colocados no meio de um espaço escuro, oscilam lentamente depois que os visitantes inevitavelmente roçam neles ao passar. No entanto, não é uma alusão a uma paisagem pacífica, mas ao sentimento de incerteza e precariedade que permanece após um terremoto.

Em 2014, um terremoto de magnitude 6,3 atingiu a província de Chiang Rai, no norte da Tailândia, destruindo edifícios públicos e privados. Depois desse acontecimento dramático, a associação Design for Disasters deu início a um projeto pedindo a nove arquitetos tailandeses que projetassem nove prédios escolares, em equipe com designers, engenheiros, educadores e diretores de escolas. A mostra apresenta esses projetos: nove escolas primárias à prova de terremotos, todas construídas com o envolvimento das comunidades locais, que tanto recriam espaços educativos próprios para as crianças como estimulam a reflexão sobre a relação entre a boa arquitetura e o processo educativo.

Pavilhão da Turquia: Darzanà: dois arsenais, um navio
No Pavilhão da Turquia, um navio, Baştarda, foi construído com materiais abandonados encontrados no antigo estaleiro de Istambul e transportado para Veneza para sugerir uma nova conexão no Mediterrâneo. Medindo 30 metros de comprimento e pesando quatro toneladas, a embarcação foi construída com mais de 500 peças, incluindo sete quilômetros de cabos de aço e materiais abandonados encontrados no local, incluindo moldes de madeira, móveis descartados, letreiros e barcos.

O título do projeto Darzanà significa estaleiro e é uma palavra híbrida, originada da linguagem comum que se desenvolveu no Mediterrâneo do século 11 ao 19 entre povos como marinheiros, viajantes, mercadores e guerreiros. Conhecida como Lingua Franca, esta era uma língua compartilhada quando o Mediterrâneo era o principal navio que conectava as culturas vizinhas. Na mesma linha, é possível falar de uma linguagem arquitetônica comum e defini-la como Architectura Franca. Apesar de suas identidades e populações muito diferentes hoje, Veneza e Istambul já tiveram estaleiros consideráveis ​​de tamanhos e produção semelhantes. O navio é o bloco de construção de uma herança arquitetônica compartilhada; suas proporções crescem fora das dimensões dos barcos e das tecnologias de construção comuns.Darzanà conecta um navio de Istambul com um navio de Veneza por um navio. Para o projeto Darzanà, um último navio, Baştarda foi construído no início deste ano em um depósito de navios abandonado nos estaleiros de Haliç, em Istambul.

Pavilhão da Ucrânia:
A exposição inicia um diálogo sobre uma questão crucial de nosso tempo: imaginar o futuro das cidades em locais de conflito contínuo. A arquitetura e o design desempenham um papel no estado de coisas existente? Podemos fazer mudanças fundamentais nas pressuposições que determinam a maneira como vivemos e prosperamos nos ambientes urbanos de nossos conflitos regionais? Izolyatsia. A Plataforma de Iniciativas Culturais se propõe a dar maior visibilidade às complexidades desses contextos de conturbação. o conflito na Ucrânia serve como um catalisador para promover uma consideração muito necessária e mais profunda do ambiente construído contemporâneo dentro do Cinturão de Ferrugem da Região do Donbass? Arquitetura Ucrânia – Além da Frente expande este material aplicando investigações desenvolvidas durante a residência na cidade natal de Izolyatsia, Donetsk.

A exposição apresenta os resultados da residência internacional Architecture Ukraine, realizada em Mariupol no verão de 2015, bem como materiais e entrevistas relacionadas às oportunidades arquitetônicas e aos desafios urbanos da vida em Donetsk, que foram obtidos de fontes abertas da web. Projeto reflete sobre o que está acontecendo “além da linha de frente”, justapondo as histórias de Mariupol e Donetsk, cidades vizinhas da região de Donetsk, agora situadas em lados opostos das frágeis fronteiras. A exposição consiste em visualizações de dados, entrevistas, modelos, filmes e material impresso para envolver os visitantes com a diversidade, história e cultura da região do Donbass na Ucrânia. Novos métodos de compreensão e descrição de cidades promovem e informam abordagens radicais para repensar nossos ambientes construídos.A exposição pretende confrontar a história antropológica, econômica, social e cultural ao mesmo tempo em que analisa as fronteiras sociais e geográficas que limitam ou expandem a dinâmica das cidades.

Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos: Transformações: A Casa Nacional dos Emirados
A exposição explora o aspecto transformador do modelo de habitação das Casas Nacionais dos Emirados, conhecidas como casas sha’abi (folclóricas). Seu foco está em como um modelo de habitação padrão foi adaptado pelos residentes para casas individualizadas, refletindo assim sua cultura e estilo de vida. Este tipo de habitação foi introduzido na década de 1970 para acomodar uma população transitória e urbanizar uma nação emergente. Arquitetonicamente, era baseado em um diagrama simples: uma tipologia de habitação de pátio derivada de precedentes tradicionais. Conforme as necessidades dos residentes evoluíram, uma série de mudanças ocorreram. Eram funcionais: acréscimo de quartos, ampliação de espaços de convivência e levantamento de paredes para garantir privacidade. Outras modificações foram por razões estéticas ou simbólicas; substituindo portas de entrada,repintura de paredes externas e paisagismo elaborado. A casa refletia as necessidades, cultura e estilo de vida de seus habitantes. As modificações resultaram em diversidade visual, afastando-se de uma aparência monótona. Ao apresentar este caso, o pavilhão espera primeiro, mover o discurso sobre o ambiente urbano nos Emirados Árabes Unidos para um discurso baseado na vida cotidiana de seus cidadãos.

Em segundo lugar, para apresentar um exemplo em que os arquitetos forneceram aos residentes as ferramentas necessárias para modificar seu próprio ambiente. A história da casa nacional é contada em três secções temáticas: uma parte histórica que documenta as origens destas casas; uma escala de bairro / cidade mostrando a diversidade e prevalência deste tipo de habitação nos Emirados Árabes Unidos; e, por último, a escala da casa / edifício que permite aos visitantes vivenciar as qualidades arquitetônicas e urbanas da Casa Nacional dos Emirados. A exposição apresenta materiais históricos e técnicos, incluindo uma análise arquitetônica detalhada de uma casa nacional atual, recortes de jornais de arquivo que documentam o início do programa National Housing e fotografias dos anos 1970 do fotógrafo holandês Gerard Klijn.Além disso, a exposição inclui uma série de novas imagens especialmente encomendadas pelo fotógrafo dos Emirados Árabes Unidos, Reem Falaknaz.

Pavilhão dos Estados Unidos da América: a imaginação arquitetônica
The Architectural Imagination é uma exposição de novos projetos arquitetônicos especulativos projetados para locais específicos em Detroit, mas com aplicações de longo alcance para cidades ao redor do mundo. A exposição enfatiza a importância e o valor da imaginação arquitetônica em moldar formas e espaços em possibilidades futuras empolgantes para todos os cidadãos de Detroit. Detroit já foi um centro da imaginação americana, não apenas pelos produtos que fabricava, carros, música e muito mais – mas também por sua arquitetura e estilo de vida modernos, que cativaram o público em todo o mundo. Agora, como muitas cidades pós-industriais, Detroit está lidando com uma mudança na densidade urbana e na imagem que gerou muito pensamento no planejamento urbano. No entanto, tendo emergido da falência, há uma nova empolgação em Detroit para imaginar a cidade ‘s possíveis futuros, tanto no centro da cidade quanto em seus diversos bairros.

Acreditando no potencial da arquitetura para catalisar mudanças, os curadores selecionaram práticas arquitetônicas americanas visionárias para abordar esses futuros. Os arquitetos trabalharam com os residentes de Detroit para entender as aspirações do bairro antes de conceber os programas e formas exibidas aqui. Os projetos não apenas demonstram o valor e a diversidade da imaginação arquitetônica, mas também têm o potencial de despertar a imaginação coletiva e, assim, lançar novas conversas sobre a importância da arquitetura em Detroit e nas cidades de todo o mundo. A exposição selecionou doze práticas arquitetônicas americanas visionárias para produzir novos trabalhos que demonstrem a criatividade e os recursos da arquitetura para abordar as questões sociais e urbanas de Detroit no século 21.

Pavilhão Uruguai: Reinicie as aulas de Arquitetura da “guerrilha Tupamara” e a queda do avião dos Andes
Reinicie, o caso do Uruguai era para enviar um sinal, cavando um buraco fundo no salão de exposições. O pano de fundo dessa ideia está na história do país e remete ao movimento Tupamaros da década de 1960, cujos ativistas utilizavam a infraestrutura invisível das cidades como refúgio subterrâneo. Outro fato histórico é o desastre do vôo dos Andes, onde o avião foi a tumba de muitos passageiros e “casa” para os sobreviventes. Dois exemplos históricos que demonstram aos visitantes – em linha com o espírito provocador da Bienal – que a arquitetura também pode ser gerada por outras pessoas que não arquitetos profissionais, graças ao para sobreviver, que se torna um trampolim para a criatividade do ser humano.

Enquanto esse fato ressalta a arte e a arquitetura compartilhando muito na busca de novas respostas para as questões do nosso tempo (arquitetura de necessidade), a ideia do “rebootATI” foi estimular os visitantes a “coletar objetos de outros pavilhões, a fim de criar um relatório transnacional comunitário a ser arquivado, embalado e posteriormente enviado para exposição em Montevidéu “, durante a Bienal de Montevidéu. Os visitantes receberam ‘capas de invisibilidade’ e foram convidados a pegar quaisquer objetos que lhes agradassem em outros pavilhões – em linha com sua própria ética pessoal – transformando o que na verdade é roubo em uma “espécie de ação subversiva”, para coleta comunitária. Visitantes e críticos ficaram realmente maravilhados com essa ideia artística e provocativa, mas os organizadores da Bienal não ficaram ‘Fiquei tão impressionado e decidi suspender a iniciativa. Ainda assim, dispomos de algumas fotos para que, nos moldes da filosofia da webcreatividade, possam viajar na superfície do tempo e permanecer como um registro no eterno presente do tempo da web.

Pavilhão do Iêmen: Belo Iêmen
Belo Iêmen, a instalação foi concebida para permitir que você se familiarize com a arquitetura vernácula única, sofisticada e impressionante da Arábia Félix. A arquitetura vernácula iemenita é um exemplo de tradição viva capaz de gerar riqueza social e econômica e atrair pessoas de diferentes profissões, conforme mostrado.

Eventos colaterais

Em todas as cidades chinesas – China House Vision
Università IUAV di Venezia, Promotor: Beijing Design Week (BJDW)
Across Chinese Cities é um programa internacional organizado e promovido pela Beijing Design Week (BJDW) desde o seu lançamento na 14ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia (2014). Como parte desta série contínua, a exposição com curadoria de Beatrice Leanza (BJDW) e Michele Brunello (Dontstop Architettura), decorre do projeto House Vision, uma plataforma pan-asiática de pesquisa e desenvolvimento multidisciplinar iniciada pelo designer Kenya Hara para o Japão em 2013. House Vision é uma exploração de ‘futuridade aplicada’ na habitação doméstica, exercida por equipes combinadas de práticas de arquitetura e empresas líderes da indústria de vários setores.

Across Chinese Cities – House Vision apresenta pela primeira vez o corpo de pesquisa até agora produzido com uma equipe de arquitetos e especialistas baseados na China. Ele aborda a mudança do papel e do habitat da prática da arquitetura na China de hoje, tornando manifestos os fenômenos contextuais e as trajetórias de pesquisa por trás de 14 propostas arquitetônicas. Agrupados em cinco núcleos temáticos (Unidade Híbrida, Espaço Desmaterializado, Fronteiras Rurais, Comunidade Plus e Cozinha Doméstica) são apresentados por meio de um sistema integrado de arquivos materiais, digitais e documentais pensados ​​para orientar a fruição dos visitantes em uma série de cenários interacionais .

Estratagemas em arquitetura: Hong Kong em Veneza
Arsenale, Castello, Promotores: Fundação da Bienal do Instituto de Arquitetos de Hong Kong; Conselho de Desenvolvimento Artístico de Hong Kong
Hong Kong é uma cidade conhecida por sua versatilidade e resiliência; no entanto, o que costuma ser visto na vida diária é rigidez e falta de alternativas. A arquitetura, sob tal circunstância, torna-se um órgão que reflete sobre as condições humanas, sociais e até políticas, e ao mesmo tempo molda os valores do público. Por um lado, está de acordo com as regras do capitalismo e da demanda privada; por outro, procura transcender a norma e abrir a imaginação. O que está no meio pode ser conflituoso e cria campos de batalha intermináveis ​​e em constante mudança. Novas ideias são colocadas à prova no limite; eles podem falhar ou podem se transformar em um novo conjunto de valores.

O ensaio clássico chinês Thirty-Six Stratagems é uma coleção de táticas militares aplicadas em guerras na China antiga que são categorizadas em capítulos que ilustram diferentes situações. A sabedoria fornece guias na política, negócios e interação civil nos tempos modernos. A partir do clássico, os expositores examinam os desafios que enfrentam e buscam encontrar soluções para a complexidade da realidade.

Coexistência
Arsenale, Promotor: Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau (ICM)
Macau, um porto lucrativo de importância estratégica no desenvolvimento do comércio internacional em território chinês, tornou-se uma povoação portuguesa em meados do século XVI e regressou à China em 1999. O “Centro Histórico de Macau” é um conjunto de uma série de localizações no centro antigo da cidade que testemunham a assimilação e coexistência únicas das culturas chinesa e portuguesa. Foi inscrito na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO em 2005 e representa o legado arquitetônico do patrimônio cultural da cidade.

Esta exposição oferece a oportunidade interativa de rever como podemos aprender com os “velhos” edifícios e o contexto urbano existente de Macau de uma forma “nova”. A exposição explora a ideia de recondicionamento de espaços históricos para uso doméstico. Apresentando uma série de projetos de restauração e regeneração recentes, bem como exibindo as técnicas de construção tradicionais (talvez desaparecendo) e materiais locais que estão sendo redescobertos, reutilizados e aplicados durante o processo de refazer no passado e no presente, um pode ser capaz de compreender as relações coexistentes leste-oeste entre as abordagens arquitetônicas e o Centro Histórico.

Arquitetura do dia a dia com referência a: feito no Taiwan chinês
Palazzo delle Prigioni, Promotor: Museu Nacional de Belas Artes da China de Taiwan (NTMoFA)
Em resposta ao tema REPORTING FROM THE FRONT, a exposição explora as aspirações e possibilidades demonstradas por meio de criações comuns de civis em torno de sua arquitetura diária. Diante do desafio ambiental global / local e das questões sociais, o evento re-investiga o conceito de construção cívica e reinventa materiais a partir de resíduos reciclados para dar o próximo passo para “melhorar a qualidade do ambiente construído e, consequentemente, , qualidade de vida das pessoas ”, afirma o curador da 15ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, Alejandro Aravena.

Aftermath_Catalonia em Veneza. Arquitetura além dos arquitetos
Cantieri Navali, Promotor: Institut Ramon Llull
O resultado se concentra na arquitetura vivida quando os arquitetos não estão mais presentes e os usuários continuam a experiência arquitetônica diariamente. As obras selecionadas foram realizadas nos últimos 10 anos por arquitetos catalães. A representação audiovisual das estruturas convida-o a avaliar a sua qualidade e observar e ouvir como são habitadas e percorridas de formas múltiplas e mutáveis. Todas as obras selecionadas compartilham um caráter público distinto e a capacidade de integrar as paisagens naturais, urbanas e humanas, estendendo a funcionalidade arquitetônica à criação do bem comum.

Arquitetura para o povo pelo povo
Cannaregio, Promotor: Museu de Arte Contemporânea de Teerã
Numa época em que a arquitetura se apresenta cada vez mais como autorreferencial, o TMOCA (Museu de Arte Contemporânea de Teerã) oferece diferentes pontos de vista com esta exposição organizada pela Faiznia Family Foundation: contribuição de Faryar Javaherian “Arquitetura em TMOCA: o museu e o permanente coleção “mostra a arquitetura da construção do museu e as obras arquitetônicas que apresenta, um vínculo estreito entre recipiente e conteúdo. Os trabalhos de Parviz Kalantari nas arquiteturas de lama e palha das cidades do deserto de Kashan são muito significativos.

A instalação artística de Felice Ardito “Nakojaabad” (povoada por Nowhereland ou “as cidades invisíveis”) é o ponto de vista poético do artista sobre a vida nas cidades, sua transformação no tempo e o resultado que elas têm sobre seus habitantes, “porque – como Ardito diz- é a cidade que faz as pessoas! ”. O projeto prevê a realização de dois “Arcos da Paz”, um no Irã e outro na Itália. Amir Anoushfar apresenta os edifícios históricos renovados de Kashan: a arquitetura do passado que se adapta ao presente. O Patrimônio Cultural do Leste do Azarbaijão apresenta “Tabriz Bazar”: Arquitetura feita por pessoas para pessoas. Oficinas gratuitas para crianças sobre os temas da exposição são organizadas durante o período de funcionamento da exposição: “fff e Cenzino for Kids “.

Arquitetura Ucrânia – Além da Frente
Spazio Ridotto, Promotor: Izolyatsia
Arquitetura Ucrânia – Além da Frente inicia um diálogo sobre uma questão crucial de nosso tempo: como imaginar a reconstrução e revitalização de cidades em locais de conflito contínuo. A exposição apresenta trabalhos do programa de residência de pesquisa de Izolyatsia, “Architecture Ukraine 2015”, que reuniu profissionais de diversas áreas criativas para examinar os desafios de infraestrutura que marcam Mariupol, uma cidade fronteiriça em conflito no leste da Ucrânia.

Ele explora ainda um exame paralelo da cidade natal da fundação, Donetsk, atualmente em conflito, já que as circunstâncias criam uma divergência das cidades irmãs de Donbass para postos avançados em ambos os lados de uma fronteira de fato volátil. A exposição busca sustentar um espelho do além, examinando a história antropológica, econômica, social e cultural, ao mesmo tempo em que analisa as fronteiras sociais e geográficas que limitam ou ampliam a dinâmica das cidades.

Ilhas de Branding Fazendo Nações
Università IUAV di Venezia, Promotor: Vertical Geopolitics Lab
Branding Islands Making Nations é uma competição de estudo de caso que visa abrir o discurso sobre valor agregado em design, expandindo o apelo à 15ª Exposição Internacional de Arquitetura, convidando um campo estendido de praticantes espaciais para a Biennale Architettura 2016. Consultores e designers de comunicação, marketing e os especialistas em publicidade devem especular sobre o papel da marca na construção de um lugar.

Facilitado pelo think-tank Vertical Geopolitics Lab, o quadro conceptual parte do entendimento de que as políticas de representação determinam o sucesso de uma intervenção no ambiente construído. No caso de um governo que busca determinar a viabilidade de uma reivindicação territorial, os participantes têm a tarefa de apresentar um pacote de branding em torno de uma massa de terra artificial, instrumental para legitimar a reivindicação territorial de uma nação. As equipes selecionadas representam a mistura de partes interessadas e problemas em jogo, expandindo possibilidades em vez de mudar responsabilidades, expondo as falhas, lacunas e áreas cinzentas nos sistemas como o primeiro passo para a resolução de conflitos.

Gangcity
Arsenale Nord, Promotor: DIST – Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio, Torino
Gangcity documenta o fenômeno dos aglomerados urbanos desprovidos de qualquer tipo de controle legal, de forma a possibilitar processos de reapropriação e cuidado com os espaços privados e públicos. O projeto visa revelar a influência recíproca entre a violência e a geografia das cidades, dando especial atenção às gangues como grupos primários nascidos e espalhados pelos guetos urbanos, predominantemente por meio do envolvimento de adolescentes.

Encorajando uma mistura de disciplinas e metodologias, Gangcity estava organizando um simpósio internacional e uma exposição de fotografia, além de uma variedade de eventos e workshops científicos. O tom narrativo que emerge da análise científica das gangues complementa a narração de cientistas sociais, arquitetos, urbanistas e artistas, que, junto com os moradores, também são protagonistas dos novos ciclos de vida dos aglomerados urbanos. No entanto, eles finalmente foram libertados da violência de gangues por meio de práticas socialmente inclusivas, em vez da repressão.

Prospect North
Ludoteca Santa Maria Auxiliadora, Promotora: Governo Escocês
Prospect North explora a Escócia e seu relacionamento com seus vizinhos do norte com foco nas pessoas e no lugar. Esta abordagem macro para micro oferece uma série de estratégias de mapeamento inovadoras, narrativas individuais, retratos e imagens que destacam o lugar e a identidade da Escócia em uma região economicamente emergente do norte. Prospect North explora a relação entre pessoas, cultura, lugares, indústrias e economias e como as comunidades ‘periféricas’ estão se reenergizando por meio de ações de base e empreendimentos locais que ao mesmo tempo reconhecem que os horizontes geográficos da Escócia estão se expandindo.

Revitalização por Reconciliação
Fondazione Querini Stampalia, Promotor: IBA Parkstad
O método IBA, dando às cidades e regiões um impulso econômico, social e cultural, foi apresentado pela primeira vez na Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. As mesas redondas e conferências contribuem para este discurso ao enfocar as experiências relevantes do IBA Parkstad e outros, e seu impacto regional transfronteiriço. Eles exploram novas maneiras de abordar a necessidade urgente de democracia em design espacial, transformação urbana na Europa, sustentabilidade e o potencial da cooperação transfronteiriça. Especialistas, políticos, interessados ​​e estudantes de arquitetura de toda a Europa contribuem para o debate.

«Salon Suisse»: “Acorde! Um caminho para uma arquitetura melhor”
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Promotor: Swiss Arts Council Pro Helvetia
Com curadoria de Leïla el-Wakil, o duplo objetivo do Salon Suisse 2016 é discutir e reavaliar as ideias fundamentais resultantes de uma concepção equilibrada da modernidade e participar na definição destas como diretrizes adaptadas para a arquitetura do século XXI. Atualmente, graças à difusão global de ideias, uma infinidade de soluções arquitetônicas inovadoras, gratuitas e significativas, muitas vezes baseadas em lições do passado, proliferam em todo o mundo. Pode-se observar um empoderamento da arquitetura pelos próprios usuários.

O Salon Suisse oferece um espaço de reflexão sobre temas como tradição como modernidade, reaproveitamento e reciclagem, autoconstrução, prioridade do ser humano e necessidades humanas, “Pequeno é belo”, Existenzminimum para todos e métodos bioclimáticos. Arquitetos, engenheiros, pesquisadores, artesãos, cineastas e artistas suíços e estrangeiros são convidados a compartilhar seus conhecimentos e experiências em torno do tema “uma arquitetura melhor para o amanhã”.

Sarajevo agora: Museu do Povo
Arsenale Nord, Promotor: Matica da Bósnia e Herzegovina
Durante séculos, Sarajevo serviu como uma encruzilhada e fronteira urbana. Como outras cidades transformadas por crescimento exponencial ou encolhimento imprevisto, Sarajevo pós-conflito é confrontada com seus próprios modos de prática informal. Essas condições expõem práticas e lições emergentes de uma cidade que desagrega divisões e se dinamiza como local de produção de cidadania.

Essas dinâmicas ecoam forças semelhantes em execução nos projetos de pesquisa e design do Urban-Think Tank, que inspiraram uma colaboração entre a ETH Zurich, a cidade de Sarajevo e o Museu Histórico por meio da iniciativa ‘Reativar Sarajevo’. Um dos destaques desta parceria é o evento colateral na 15ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, apresentando lições e práticas emergentes.

Moldando as cidades europeias. Confronto urbano, democracia e identidade
Cerimônia de concessão do prêmio Young Talent Architecture Award
Teatro Piccolo Arsenale, Promotores: Fundació Mies van der Rohe e Comissão Europeia (programa Europa Criativa)
A Comissão Europeia e a Fundació Mies van der Rohe em Barcelona organizam o debate Shaping European Cities. Confronto urbano, democracia e identidade e concessão do Prêmio Jovem Talento Arquitetura (YTAA).

Ambos os eventos, financiados pelo programa Europa Criativa, destacam a convicção de que soluções arquitetônicas de alta qualidade promovem o crescimento, a inclusão social, a participação democrática e – em última instância – o bem-estar individual e social para os moradores da cidade. O recém-criado Prêmio de Arquitetura de Jovens Talentos (YTAA) do Prêmio União Europeia de Arquitetura Contemporânea – Prêmio Mies van der Rohe destaca a formação dos arquitetos e seus primeiros passos na vida profissional. A discussão foi aberta a pessoas envolvidas na construção dos nossos territórios, desde cidadãos a stakeholders, desde legisladores a especialistas em arquitetura e desde críticos a estudantes.

Compartilhamento e regeneração
Palazzo Zen, Promotor: Fondazione EMGdotART
A exposição toma como ponto de partida as demandas e desejos do ser humano sobre seu meio de vida. Destina-se especialmente aos desejos simples dos residentes sobre o seu espaço perdido: apelos e sonhos que estão profundamente enterrados nas suas mentes e nunca antes despertados. A exposição é composta por três partes: a regeneração das áreas centrais urbanas, a regeneração do campo e as novas áreas experimentais. Pode ser esquematicamente representado por uma série de círculos concêntricos, indo das áreas internas da cidade para o exterior e vice-versa, representando a ideia de compartilhamento: compartilhamento de conhecimentos, habilidades, emoções, pensamentos, desejos, cuidados e respeito pelo nosso passado comum olhando para o futuro.

Esses projetos representam o processo que vai desde a reconstrução das relações comunitárias até a reconfiguração das imagens da cidade e do campo, no qual os arquitetos desempenham um papel importante. A transição de um processo de planejamento / design orientado para um modelo para um processo de planejamento / design orientado para a ação, orientado para a comunicação e baseado na cultura pode dar uma contribuição importante para a renovação das formas de desenvolvimento social.

As Florestas de Veneza
Serra dei Giardini, Promotor: Instituto Sueco
Iniciada por Kjellander Sjöberg Architects e com curadoria de Jan Åman, a exposição apresenta uma instalação espacial sensual e instigante na Serra dei Giardini, uma estufa de 1894. Ela sugere a madeira como um material de construção regenerativo, elucidando uma visão de arquitetura e urbanidade co- existindo com a natureza de uma forma restauradora e adaptativa. Cidades em todo o mundo estão ameaçadas pela elevação do nível do mar, Veneza, uma cidade construída em dez milhões de árvores, pode servir como um exemplo de como lidar com esse problema global.

A exposição investiga se dez milhões de novas árvores podem se tornar uma solução, criando novas paisagens urbanas ecológicas e adaptativas. Sete arquitetos suecos foram convidados a transformar um elemento do palácio veneziano em uma estratégia arquitetônica para o nosso tempo. O ponto de partida é o fato de Veneza ser o resultado de um processo dinâmico entre o ambiente natural e a civilização.

A metrópole horizontal, um projeto radical
Isola della Certosa, Promotora: Archizoom EPFL
“Metrópole Horizontal” é um oxímoro para conjugar a ideia tradicional de Metrópole (o centro de um vasto território, hierarquicamente organizado, denso, vertical, produzido por polarização) com a horizontalidade (a ideia de uma condição urbana mais difusa e isotrópica, onde centro e desfoque da periferia). Em contraste com as principais tendências que veem os números da dispersão urbana principalmente como um fenômeno a ser contrastado, o conceito de Metrópole Horizontal considera-as para além do tema “periurbano” e como uma mais-valia, não um limite, para a construção de um ambiente sustentável e projeto territorial inovador.

Aqui, a horizontalidade da infraestrutura, a urbanidade e as relações, o uso misto e a acessibilidade difusa podem gerar espaços habitáveis ​​específicos e ecologicamente eficientes. Nesse pensamento, a Metrópole Horizontal funciona como capital natural e espacial, como suporte e lugar de potencialidades. A exposição investiga a Metrópole Horizontal, seu espaço, suas tradições e estilos de vida de seus habitantes, sua relevância hoje como uma questão energética, ecológica e de design social, explora cenários e estratégias de design para o reciclagem e valorização das cidades-território em um projeto radical.

Terapia da Vida / Terapia del vivere
Magazzino 11, Promotor: Biobridge Foundation
5.000 anos de respeito ao Meio Ambiente Natural, usando jades do Céu como pesquisa de qualidade de vida, traduzida nas criações da atualidade
O viver – ou o dado inerentemente arquitetônico dele – como a busca por uma melhor qualidade de vida. Hoje, ela não pode deixar de ser influenciada por fatores sociais, culturais, geopolíticos, históricos, ambientais, científicos. O projeto TERAPIA DE VIVER gira em torno do homem e da evolução no que diz respeito ao ambiente arquitetônico primário, ou seja, o espaço de vida (o corpo) e um espaço de vida (o ambiente).

Nossa reflexão começa com a história, a história do Extremo Oriente em particular, e a escreve por meio de uma coleção cápsula, uma coleção preciosa de artefatos de jade – símbolo de proteção do indivíduo contra a maldição e o perigo. Assim, uma lição e princípios para compreender, traduzidos nas linguagens contemporâneas da arte e da investigação científica (três artistas e cem alunos da Escola de Arte local “Marco Polo” de Veneza).

Existência de espaço temporal
Centro Cultural Europeu, Promotor: Global Art Affairs Foundation
A exposição Time Space Existence apresenta arquitetos de 6 continentes reunidos numa combinação extraordinária. Mostra desenvolvimentos e reflexões atuais na arquitetura internacional, apresentando arquitetos com diferentes formações culturais e em diferentes estágios de suas carreiras, o que eles têm em comum é a dedicação à arquitetura no sentido mais amplo de sua profissão, apresentando a arquitetura com foco nos conceitos Tempo, Espaço e Existência.

Os arquitetos devem estar muito cientes do impacto de suas atividades nos seres vivos e no meio ambiente. Esta exposição tem como objetivo ampliar nossa consciência humana de nossa própria existência pessoal como seres humanos em um espaço e tempo específicos.

Sem Terra / Senza Terra
Isola di San Servolo, Promotor: AIAP (Associazione Internazionale Arti Plastiche)
Em um ponto acordado e fixo, é levantado um aeróstato com as características de um mapa-múndi de terra. Mostra a escrita Sem Terra que fica girando em torno de si mesma. Foi um sinal para todos os que não têm uma terra própria, um lugar onde fazer uma pausa, um lugar onde se encontrar, conversar e discutir, se relacionar com os outros.

No fundo do balão aerostático, foi colocada uma placa com a inscrição de todos os nomes dos artistas participantes do projeto Sem Terra. Os nomes estavam em ordem alfabética, mas sem a menção de funções e atividades como escultor, pintor, fotógrafo, músico, literatus ou qualquer outra coisa. Havia apenas nomes e sobrenomes de seres humanos que zeraram suas funções sociais.

Projetos Spcail
A 15ª Mostra Internacional de Arquitetura apresenta três Projetos Especiais, o primeiro promovido pela La Biennale, os outros dois fruto de convênios firmados com outras instituições, organizados e realizados pela própria La Biennale.

A exposição com curadoria do arquitecto Stefano Recalcati, intitulada Reporting from Marghera and Other Waterfronts, a apresentar nos recintos de exposições do Forte Marghera (Mestre, Veneza), examina projectos significativos de regeneração urbana de portos industriais, ajudando a alimentar o debate sobre a reconversão da produção em Porto Marghera.

O acordo de colaboração com o Victoria and Albert Museum de Londres dá o primeiro passo no Pavilhão de Artes Aplicadas da Sale d’Armi no Arsenale, com a exposição A World of Fragile Parts, com curadoria de Brendan Cormier.

Finalmente, tendo em vista a conferência mundial Nações Unidas – Habitat III, a ser realizada em Quito, Equador, durante o mês de outubro de 2016, e como parte do programa Urban Age, organizado conjuntamente pela London School of Economics e Alfred Herrhausen Society, La Biennale apresenta, também na Sale d’Armi, um pavilhão dedicado aos temas da urbanização – Report from Cities: Conflicts of an Urban Age – com particular atenção à relação entre espaços públicos e privados, com curadoria de Ricky Burdett .

Conversas
A Bienal de Arquitetura 2016 é acompanhada ao longo de sua duração por um amplo programa de encontros para discutir os temas e fenômenos apresentados na Mostra. Os Encontros de Arquitetura voltam este ano com os arquitetos e protagonistas da Mostra Internacional de Arquitetura com curadoria de Aravena, marcada para todo último final de semana do mês. Os “Projetos Especiais” também serão enriquecidos com uma série de conversas e simpósios para explorar as questões que levantam.

Nos dias 16 e 17 de julho, em Veneza, os locais de exposição sediarão a conferência anual Urban Age organizada pela London School of Economics Cities, em conjunto com a Alfred Herrhausen Society do Deutsche Bank. O programa completo de eventos foi anunciado em breve.

Projetos
O projeto Biennale Sessions volta a se realizar pelo sétimo ano consecutivo, após o sucesso das edições anteriores. Esta iniciativa é dedicada por La Biennale di Venezia a instituições que desenvolvem pesquisa e treinamento em arquitetura, artes e áreas afins, e a Universidades e Academias de Belas Artes. O objetivo é oferecer condições favoráveis ​​para que alunos e professores organizem visitas em grupo de três dias para cinquenta pessoas ou mais, oferecendo refeições a preços reduzidos, possibilidade de realização de seminários gratuitos nos locais da Exposição e assistência na organização de deslocações e estadias. . Até hoje, 53 instituições internacionais de 13 países e de todos os continentes assinaram um protocolo de entendimento.

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Tags: Italy