O Museu de Arte Moderna de Paris (Musée d’Art Moderne de Paris, MAM Paris), é um importante museu municipal dedicado à arte moderna e contemporânea dos séculos XX e XXI, apresenta a coleção municipal de arte moderna e contemporânea desde o fauvismo, rica em mais de 15.000 obras, principalmente voltadas para movimentos artísticos ligados à capital e mais recentemente no cenário artístico europeu.

Localizado entre os Champs-Elysées e a Torre Eiffel, o museu de arte ocupa a ala leste do Palais de Tokyo, um palácio excepcionalmente emblemático da arquitetura da década de 1930. A ala poente do palácio, que pertence ao Estado, é também dedicada à criação contemporânea em todas as suas formas. O museu, inaugurado em 1961, reabriu em 2 de fevereiro de 2006, após um período de reforma, com uma exposição dedicada a Pierre Bonnard. É um dos quatorze museus da cidade de Paris administrados desde 1º de janeiro de 2013 pelo estabelecimento administrativo público Paris Musées.

O Museu de Arte Moderna de Paris é um dos estabelecimentos emblemáticos do campo cultural parisiense, com mais de 15.000 obras, incluindo murais monumentais de Raoul Dufy, Gaston Suisse e Henri Matisse, sua coleção se tornou um dos maiores museus de arte moderna e arte contemporânea na França.

As coleções permanentes apresentam as principais correntes artísticas que vão desde o século XX até a cena atual, ilustradas por grandes artistas da história da arte: Picasso, Dufy, Modigliani, Derain, Picabia, Chagall, mas também Boltanski, Parreno e Peter Finger. O museu tem obras in situ excepcionais, como as duas primeiras versões de La Danse de Matisse e The Electricity Fairy., uma obra-prima monumental de Raoul Dufy.

O museu mostra uma quantidade impressionante e variada de obras de grandes figuras da arte do século XX. A arquitetura do prédio em si é uma obra de arte moderna, um passeio completo descobrirá muitas esculturas e baixos-relevos de grandes artistas da época. Ao longo de um passeio cronologicamente construído, o museu oferece ao visitante uma viagem no tempo descobrindo as principais tendências artísticas com uma rica coleção de pinturas, esculturas mas também fotografias ou mobiliário, que são também representativos da evolução artística durante este século.

Desde 1 de janeiro de 2013, o estabelecimento público Paris Musées gere a rede de 14 museus municipais, um projeto ambicioso para os museus. Reforça a gestão estratégica da rede, optimiza a sua gestão e é acompanhado por um grande esforço financeiro da Câmara para continuar a renovação dos edifícios e melhorar o funcionamento dos museus.

História
Durante muito tempo, a cidade de Paris quis dividir as coleções do museu Petit Palais para criar um museu de arte moderna, dedicado às correntes artísticas do século XX. Em 1934, o Estado decidiu de fato construir um Museu Nacional de Arte Moderna, comprometendo-se a fornecer um novo espaço de exposição para aliviar a superlotação do museu Petit Palais.

O Palais de Tokyo, onde está localizado o museu, é obra dos arquitetos A. Aubert, D. Dastugue, JC. Dondel e P. Viard. Foi projetado como parte da Exposição Internacional de Artes e Técnicas de 1937. O Estado criou o Museu Nacional de Arte Moderna em 1947, antes de transferi-lo para o Centro Pompidou em 1977, enquanto a cidade de Paris criou o Museu de Arte Moderna em 1961.

Do ponto de vista arquitetônico, pertence ao estilo Art Déco. O Palais de Tokyo compreende duas grandes alas perpendiculares ao Sena, de linhas simples, ligadas por um pórtico de honra formando um peristilo e abrindo para terraços e degraus que descem ao rio. Este elegante edifício combina elementos clássicos e modernos. A decoração arquitetônica está centrada no exterior. A decoração esculpida segue um tema mitológico condizente com a função do edifício, centrado na figura de Apolo Musagète (deus das artes), rodeado de centauros e ninfas.

A coleção excepcional legado do Doutor Maurice Girardin em 1953 (mais de 500 obras), a contribuição deste legado será decisiva e moldará os pontos fortes da coleção atual. Com um núcleo de pinturas fauvistas: Lhote, Derain, Matisse, Braque, Dufy, Lipchitz, Vlaminck, um importante conjunto de obras cubistas, mas também artistas como Rouault (109), Soutine, Modigliani ou Buffet (13 obras).

Em 1954, a Electricidade da França doou a grande decoração de Raoul Dufy, La Fée Électricité. De acordo com os desejos do artista, a empresa decide dar a grande decoração em vista de sua apresentação na inauguração do novo museu. A obra foi apresentada pela primeira vez em 1964, após grandes ajustes arquitetônicos para acomodar os 250 painéis distribuídos em 600 m2, em uma sala em forma de ferradura.

A exposição de 1937 também foi ocasião para grandes aquisições, incluindo: La Danse de Henri Matisse, The Art and Technique de Gaston Suisse, Nu dans le bain e Le Jardin de Pierre Bonnard, L ‘Équipe de Cardiff’ de Robert Delaunay, La Rivière de André Derain, Les Disques de Fernand Léger, L’Escale de André Lhote, L’Oiseau bleu de Jean Metzinger, quatro retratos de artistas de Édouard Vuillard, móveis de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, sem esquecer a monumental decorações de Robert e Sonia Delaunay, Albert Gleizes e Jacques Villon.

As doações de Amos (1955) e Henry-Thomas (1976, 1984, 1986) contribuíram então decisivamente para dar identidade ao museu. Além disso, a cidade de Paris adquiriu desde 1937 grandes obras de Matisse, Bonnard, Delaunay, Derain, Léger, Lhote, Vuillard, bem como móveis de Chareau, Arbus, Ruhlmann, etc., que ainda estão entre as obras-primas. do museu, sem falar nas grandes decorações de Robert e Sonia Delaunay, Albert Gleizes e Jacques Villon, adquiridas no movimento (presente do Salon des Réalités Nouvelles em 1939). Esta política de desenvolvimento de coleção continuou a crescer desde então.

6 de julho de 1961, após seis anos de trabalho, o museu municipal abre finalmente as suas portas com o núcleo de obras das coleções de arte moderna do Petit Palais, a que se juntam as aquisições da comissão de compra de belas artes e enriquecimentos feitos graças à generosidade de colecionadores particulares, como Ambroise Vollard, Conde Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos e a coleção do Doutor Girardin.

Desde 2007, mais de 800 obras foram doadas, enriquecendo consideravelmente as coleções do museu, que agora contam com mais de 10.000 obras. O museu conseguiu ainda adquirir mais de 200 obras, graças a uma ativa política de mecenato liderada pela sociedade Amigos do Museu, complementando o orçamento municipal que lhe foi atribuído.

Coleções permanentes
A coleção Moderna é representativa dos movimentos artísticos que se desenvolveram em Paris desde o fauvismo em 1905; enquanto a coleção contemporânea, dos anos 1960, é mais aberta à cena artística europeia (novo realismo, figuração narrativa, cinética, arte povera, Suportes/Superfícies, BMPT, artistas alemães e jovem cena francesa…). A doação de Michael Werner permitiu assim reunir a principal coleção francesa de arte contemporânea alemã, com a do Museu Nacional de Arte Moderna. Mais recentemente, a coleção se estendeu a artistas de todo o mundo, na América, China, África, etc.

Em 15 de novembro de 2014, as coleções permanentes do museu contavam com 10.013 obras de 2.149 artistas, incluindo 1.766 pinturas, 1.057 esculturas e trabalhos tridimensionais, 1.856 desenhos, 1.757 gravuras ou 3.021 fotografias e em 31 de dezembro de 2018, 15.041 obras, que ilustram as diversas correntes da arte do século 20 e do século 21.

As coleções permanentes com a contribuição de muitas obras de Jörg Immendorff, AR Penck, Markus Lüpertz, Antonius Höckelmann (de), além das obras de Willi Baumeister, Hans Hartung, Konrad Klapheck, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann, Albert Oehlen, etc., mas também para adquirir obras de Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby ou Marcel Broodthaers.

Grandes doações concedidas por artistas ou suas famílias incluem: legado do Dr. Maurice Girardin, doações Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, Conde Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz, L’Oréal ou Piotr Gaudibert, De Chirico e Suzanne Duchamp-Crotti legados, Brauner, Leroy, Tomilina- Larionov, Buffet, Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou-Ki…

Doações pontuais de artistas, especialmente durante exposições monográficas incluem: Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli e David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni , Luis Tomasello, Peng Wan-Ts, Bernard Piffaretti, Zeng Fanzhi…

Doações e contribuições da Sociedade de Amigos do Museu incluem: Pierre Tal Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Malick Sidibé, Christian Boltanski, Michel Blazy, Philippe Parreno, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat. ..

As aquisições regulares de museus incluem: Anton Räderscheidt, Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier, Alain Séchas…

Exposições
Dividido em vários salões, os visitantes poderão ver vários movimentos artísticos, incluindo o cubismo, o fauvismo, o realismo, a arte abstrata e a arte contemporânea. O museu também inclui uma seção sobre arte decorativa e móveis das décadas de 1920 e 1930. Além disso, várias salas contêm exposições temporárias contemporâneas, tanto francesas como internacionais.

As coleções do museu incluem mais de 8.000 obras de arte compostas por artistas renomados como Picasso, Henri Matisse, Raoul Dufy, Georges Braque, Amedeo Modigliani, André Derain e Alberto Giacometti. Uma das pinturas mais impressionantes é encontrada no Dufy Hall. Aqui há uma enorme pintura cobrindo as paredes da sala que narra a história da eletricidade com belas cores vivas.

Exposições temporárias destacam o cenário artístico europeu e internacional do século XX, além de exposições monográficas e temáticas de tendências da arte atual. Exposições temporárias acontecem a cada seis semanas.

Sociedade dos Amigos do Museu de Arte Moderna de Paris
Em 1975, Henriette Joël, incentivada por Gottfried Honegger, François Morellet e Otto Hahn, fundou a sociedade dos Amigos do Museu de Arte Moderna de Paris. A Société des Amis apoia a produção de exposições e a aquisição de obras de arte. Oferece aos seus membros conferências e visitas dedicadas às cenas artísticas parisienses, francesas e estrangeiras em museus, instituições culturais ou eventos artísticos, encontros com artistas e curadores de exposições, viagens na França ou no exterior. e a edição, reservada aos seus associados, de produtos de edição limitada produzidos por artistas.