El Museo de Arte Moderno de París (Musée d’Art Moderne de Paris, MAM Paris), es un importante museo municipal dedicado al arte moderno y contemporáneo de los siglos XX y XXI, presenta la colección municipal de arte moderno y contemporáneo desde el fauvismo, rica en más de 15.000 obras, centradas principalmente en movimientos artísticos vinculados a la capital y más recientemente en el panorama artístico europeo.

Situado entre los Campos Elíseos y la Torre Eiffel, el museo de arte ocupa el ala este del Palais de Tokyo, un excepcional palacio emblemático de la arquitectura de los años 30. El ala oeste del palacio, que pertenece al Estado, también está dedicada a la creación contemporánea en todas sus formas. El museo, inaugurado en 1961, reabrió sus puertas el 2 de febrero de 2006, después de un período de renovación, con una exposición dedicada a Pierre Bonnard. Es uno de los catorce museos de la ciudad de París gestionados desde el 1 de enero de 2013 por el establecimiento administrativo público Paris Musées.

El Museo de Arte Moderno de París es uno de los establecimientos emblemáticos del campo cultural parisino, con más de 15.000 obras, entre ellas murales monumentales de Raoul Dufy, Gaston Suisse y Henri Matisse, su colección se convierte en uno de los mayores museos de arte moderno. y el arte contemporáneo en Francia.

Las colecciones permanentes presentan las principales corrientes artísticas que van desde el siglo XX hasta el panorama actual, ilustradas por grandes artistas de la historia del arte: Picasso, Dufy, Modigliani, Derain, Picabia, Chagall, pero también Boltanski, Parreno y Peter Finger. El museo cuenta con excepcionales obras in situ como las dos primeras versiones de La Danse de Matisse y The Electricity Fairy., una obra maestra monumental de Raoul Dufy.

El museo muestra una impresionante y variada cantidad de obras de importantes figuras del arte del siglo XX. La arquitectura del edificio en sí es una obra de arte moderno, un recorrido completo descubrirá gran cantidad de esculturas y bajorrelieves de grandes artistas de la época. A lo largo de un paseo construido cronológicamente, el museo propone al visitante viajar en el tiempo descubriendo las principales tendencias artísticas con una rica colección de pinturas, esculturas pero también fotografías o mobiliario, que son también representativos de la evolución artística de este siglo.

Desde el 1 de enero de 2013, el establecimiento público Paris Musées gestiona la red de 14 museos municipales, un ambicioso proyecto para los museos. Refuerza la gestión estratégica de la red, optimiza su gestión y va acompañada de un importante esfuerzo económico del Ayuntamiento para continuar con la renovación de los edificios y mejorar el funcionamiento de los museos.

Historia
Durante mucho tiempo, la ciudad de París quiso dividir las colecciones del museo Petit Palais para crear un museo de arte moderno, dedicado a las corrientes artísticas del siglo XX. En 1934, el Estado había decidido construir un Museo Nacional de Arte Moderno, comprometiéndose a proporcionar un nuevo espacio de exhibición para aliviar la sobrepoblación del museo Petit Palais.

El Palais de Tokyo, donde se ubica el museo, es obra de los arquitectos A. Aubert, D. Dastugue, JC. Dondedel y P. Viard. Fue diseñado como parte de la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de 1937. El Estado creó el Museo Nacional de Arte Moderno en 1947, antes de transferirlo al Centro Pompidou en 1977, mientras que la Ciudad de París creó allí el Museo de Arte Moderno en 1961.

Desde un punto de vista arquitectónico, pertenece al estilo Art Deco. El Palais de Tokyo se compone de dos grandes alas perpendiculares al Sena, de líneas sencillas, conectadas por un pórtico de honor que forma un peristilo y se abre a terrazas y escalones que descienden al río. Este elegante edificio combina elementos clásicos y modernos. La decoración arquitectónica se centra en el exterior. La decoración tallada sigue un tema mitológico acorde con la función del edificio, centrado en la figura de Apolo Musagète (dios de las artes), rodeado de centauros y ninfas.

La colección excepcional legado del Doctor Maurice Girardin en 1953 (más de 500 obras), la contribución de este legado será decisiva y configurará los puntos fuertes de la colección actual. Con un núcleo de pintura fauvista: Lhote, Derain, Matisse, Braque, Dufy, Lipchitz, Vlaminck, un importante conjunto de obras cubistas, pero también artistas como Rouault (109), Soutine, Modigliani o Buffet (13 obras).

En 1954, la Electricidad de Francia donó la gran decoración La Fée Électricité de Raoul Dufy. De acuerdo con los deseos del artista, la compañía decide entregar la gran decoración de cara a su presentación en la inauguración del nuevo museo. La obra se presentó por primera vez en 1964, tras importantes ajustes arquitectónicos para albergar los 250 paneles desplegados en 600 m2, en una sala en forma de herradura.

La exposición de 1937 también había sido ocasión de importantes adquisiciones, entre ellas: La Danse de Henri Matisse, El arte y la técnica de Gaston Suisse, Nu dans le bain y Le Jardin de Pierre Bonnard, L ‘Équipe de Cardiff’ de Robert Delaunay, La Rivière de André Derain, Les Disques de Fernand Léger, L’Escale de André Lhote, L’Oiseau bleu de Jean Metzinger, cuatroRetratos de artistas de Édouard Vuillard, muebles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, sin olvidar el monumental decoraciones de Robert y Sonia Delaunay, Albert Gleizes y Jacques Villon.

Las donaciones de Amos (1955) y Henry-Thomas (1976, 1984, 1986) contribuyeron entonces decisivamente a dar identidad al museo. Además, la ciudad de París había adquirido desde 1937 importantes obras de Matisse, Bonnard, Delaunay, Derain, Léger, Lhote, Vuillard, así como muebles de Chareau, Arbus, Ruhlmann, etc., que aún se encuentran entre las obras maestras. del museo, sin mencionar las importantes decoraciones de Robert y Sonia Delaunay, Albert Gleizes y Jacques Villon, adquiridas en el movimiento (regalo del Salon des Réalités Nouvelles en 1939). Esta política de desarrollo de colecciones ha seguido creciendo desde entonces.

El 6 de julio de 1961, tras seis años de trabajo, el museo municipal abre por fin sus puertas con el núcleo de obras de las colecciones de arte moderno del Petit Palais, al que se suman las adquisiciones del encargo para la compra de bellas artes y los enriquecimientos realizados gracias a la generosidad de coleccionistas privados, como Ambroise Vollard, el Conde Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos y la colección del Doctor Girardin.

Desde 2007, se han donado más de 800 obras, enriqueciendo considerablemente las colecciones del museo, que ahora cuentan con más de 10.000 obras. El museo también pudo adquirir más de 200 obras, gracias a una activa política de mecenazgo liderada por la sociedad Amigos del Museo, complementando el presupuesto municipal que se le asigna.

colecciones permanentes
La colección Moderna es representativa de los movimientos artísticos que se han desarrollado en París desde el fauvismo en 1905; mientras que la colección contemporánea, de los años 60, es más abierta a la escena artística europea (nuevo realismo, figuración narrativa, cinética, arte povera, Soportes/Superficies, BMPT, artistas alemanes y joven escena francesa…). La donación de Michael Werner permitió así reunir la principal colección francesa de arte contemporáneo alemán con la del Museo Nacional de Arte Moderno. Más recientemente, la colección se ha ampliado a artistas de todo el mundo, en América, China, África, etc.

A 15 de noviembre de 2014, las colecciones permanentes del museo contaban con 10.013 obras de 2.149 artistas, entre ellas 1.766 pinturas, 1.057 esculturas y obras tridimensionales, 1.856 dibujos, 1.757 grabados o 3.021 fotografías y al 31 de diciembre de 2018, 15.041 obras, que ilustran las diversas corrientes del arte del siglo XX y XXI.

Las colecciones permanentes con la contribución de muchas obras de Jörg Immendorff, AR Penck, Markus Lüpertz, Antonius Höckelmann (de), además de las obras de Willi Baumeister, Hans Hartung, Konrad Klapheck, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann,Albert Oehlen, etc., sino también para adquirir obras de Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby o Marcel Broodthaers.

Las grandes donaciones otorgadas por artistas o sus familias incluyen: legado del Dr. Maurice Girardin, donaciones Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, Count Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz, L’Oréal o Piotr Gaudibert, De Chirico y Suzanne Duchamp- Crotti legados, Brauner, Leroy, Tomilina- Larionov, Buffet,Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou-Ki…

Las donaciones puntuales de artistas, especialmente durante exposiciones monográficas incluyen: Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli y David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni , Luis Tomasello, Peng Wan-Ts, Bernard Piffaretti, Zeng Fanzhi…

Las donaciones y contribuciones de la Sociedad de Amigos del Museo incluyen: Pierre Tal Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Malick Sidibé, Christian Boltanski, Michel Blazy, Philippe Parreno, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat. ..

Las adquisiciones regulares del museo incluyen: Anton Räderscheidt,Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier, Alain Séchas…

Exposiciones
Dividido en varias salas, los visitantes podrán ver varios movimientos artísticos, incluidos el cubismo, el fauvismo, el realismo, el arte abstracto y contemporáneo. El museo también incluye una sección de arte decorativo y muebles de las décadas de 1920 y 1930. Además, varias salas contienen exposiciones contemporáneas temporales, tanto francesas como internacionales.

Las colecciones del museo incluyen más de 8.000 obras de arte compuestas por artistas de renombre como Picasso, Henri Matisse, Raoul Dufy, Georges Braque, Amedeo Modigliani, André Derain y Alberto Giacometti. Una de las pinturas más impresionantes se encuentra en el Dufy Hall. Aquí hay un enorme cuadro cubriendo las paredes de la sala que narra la historia de la electricidad con hermosos colores vivos.

Las exposiciones temporales destacan el panorama artístico europeo e internacional del siglo XX, además de mostrar exposiciones monográficas y temáticas de las tendencias del arte actual. Las exposiciones temporales se realizan cada seis semanas.

Sociedad de Amigos del Museo de Arte Moderno de París
En 1975, Henriette Joël, animada por Gottfried Honegger, François Morellet y Otto Hahn, fundó la sociedad de Amigos del Museo de Arte Moderno de París. La Société des Amis apoya la producción de exposiciones y la adquisición de obras de arte. Ofrece a sus miembros conferencias y visitas dedicadas a las escenas artísticas parisinas, francesas y extranjeras en museos, instituciones culturales o eventos artísticos, encuentros con artistas y comisarios de exposiciones, viajes en Francia o en el extranjero. y la edición, reservada a sus miembros, de productos de edición limitada producidos por artistas.