Das Museum für moderne Kunst in Paris (Musée d’Art Moderne de Paris, MAM Paris) ist ein bedeutendes städtisches Museum, das sich der modernen und zeitgenössischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts widmet und die städtische Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst seit dem Fauvismus präsentiert. reich an mehr als 15.000 Werken, die sich hauptsächlich auf künstlerische Bewegungen konzentrieren, die mit der Hauptstadt und in jüngerer Zeit mit der europäischen Kunstszene verbunden sind.

Das zwischen den Champs-Elysées und dem Eiffelturm gelegene Kunstmuseum befindet sich im Ostflügel des Palais de Tokyo, einem außergewöhnlichen emblematischen Palast der Architektur der 1930er Jahre. Auch der dem Staat gehörende Westflügel des Schlosses ist dem zeitgenössischen Schaffen in all seinen Formen gewidmet. Das 1961 eingeweihte Museum wurde am 2. Februar 2006 nach einer Renovierungsphase mit einer Pierre Bonnard gewidmeten Ausstellung wiedereröffnet. Es ist eines der vierzehn Museen der Stadt Paris, das seit dem 1. Januar 2013 von der öffentlichen Verwaltungseinrichtung Paris Musées verwaltet wird.

Das Museum of Modern Art in Paris ist mit mehr als 15.000 Werken, darunter monumentale Wandmalereien von Raoul Dufy, Gaston Suisse und Henri Matisse, eines der Flaggschiffe des Pariser Kulturbereichs und seine Sammlung zu einem der größten Museen der Moderne geworden und zeitgenössische Kunst in Frankreich.

Die ständigen Sammlungen präsentieren die großen künstlerischen Strömungen vom 20. Jahrhundert bis zur aktuellen Szene, illustriert von großen Künstlern der Kunstgeschichte: Picasso, Dufy, Modigliani, Derain, Picabia, Chagall, aber auch Boltanski, Parreno und Peter Finger. Das Museum verfügt über außergewöhnliche Werke vor Ort wie die ersten beiden Versionen von La Danse von Matisse und The Electricity Fairy, ein monumentales Meisterwerk von Raoul Dufy.

Das Museum zeigt eine beeindruckende und vielfältige Anzahl von Werken bedeutender Persönlichkeiten der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Architektur des Gebäudes selbst ist ein Werk der modernen Kunst, eine komplette Tour wird viele Skulpturen und Flachreliefs von großen Künstlern dieser Zeit entdecken. Entlang eines chronologisch angelegten Rundgangs bietet das Museum dem Besucher eine Reise durch die Zeit und entdeckt die wichtigsten künstlerischen Strömungen mit einer reichen Sammlung von Gemälden, Skulpturen, aber auch Fotografien oder Möbeln, die auch repräsentativ für die künstlerische Entwicklung dieses Jahrhunderts sind.

Seit dem 1. Januar 2013 verwaltet die öffentliche Einrichtung Paris Musées das Netzwerk von 14 städtischen Museen, ein ehrgeiziges Projekt für Museen. Es stärkt das strategische Management des Netzwerks, optimiert sein Management und wird von einer großen finanziellen Anstrengung der Stadt begleitet, um die Renovierung der Gebäude fortzusetzen und den Betrieb der Museen zu verbessern.

Geschichte
Lange Zeit wollte die Stadt Paris die Sammlungen des Museums Petit Palais aufteilen, um ein Museum für moderne Kunst zu schaffen, das sich den künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts widmet. 1934 hatte der Staat tatsächlich beschlossen, ein Nationalmuseum für moderne Kunst zu bauen, indem er sich verpflichtete, neue Ausstellungsräume bereitzustellen, um das überfüllte Petit Palais-Museum zu entlasten.

Das Palais de Tokyo, in dem sich das Museum befindet, ist das Werk der Architekten A. Aubert, D. Dastugue, JC. Dondel und P. Viard. Es wurde im Rahmen der Internationalen Kunst- und Technikausstellung 1937 entworfen. Der Staat gründete 1947 das Nationalmuseum für moderne Kunst, bevor er es 1977 in das Centre Pompidou verlegte, während die Stadt Paris dort 1961 das Museum für moderne Kunst errichtete.

Aus architektonischer Sicht gehört es zum Art-Deco-Stil. Der Palais de Tokyo besteht aus zwei großen Flügeln senkrecht zur Seine, mit einfachen Linien, die durch einen Ehrenportikus verbunden sind, der ein Peristyl bildet und sich zu Terrassen und Stufen öffnet, die zum Fluss hinabsteigen. Dieses elegante Gebäude vereint klassische und moderne Elemente. Die architektonische Dekoration ist auf der Außenseite zentriert. Die geschnitzte Dekoration folgt einem mythologischen Thema, das der Funktion des Gebäudes entspricht, und konzentriert sich auf die Figur des Apollo Musagète (Gott der Künste), umgeben von Zentauren und Nymphen.

Die Sammlung außergewöhnliches Vermächtnis von Doktor Maurice Girardin im Jahr 1953 (mehr als 500 Werke), der Beitrag dieses Vermächtnisses wird entscheidend sein und die Stärken der aktuellen Sammlung prägen. Mit einem Kern aus fauvistischen Gemälden: Lhote, Derain, Matisse, Braque, Dufy, Lipchitz, Vlaminck, eine wichtige Reihe kubistischer Werke, aber auch Künstler wie Rouault (109), Soutine, Modigliani oder Buffet (13 Werke).

1954 spendete die Electricity of France Raoul Dufys große Dekoration La Fée Électricité. Auf Wunsch des Künstlers beschließt das Unternehmen, die große Dekoration im Hinblick auf seine Präsentation bei der Eröffnung des neuen Museums zu geben. Das Werk wurde 1964 zum ersten Mal präsentiert, nach großen architektonischen Anpassungen, um die 250 Tafeln auf 600 m2 in einem hufeisenförmigen Raum unterzubringen.

Die Ausstellung von 1937 war auch Anlass für bedeutende Erwerbungen, darunter: La Danse von Henri Matisse, The Art and Technique of Gaston Suisse, Nu dans le bain und Le Jardin von Pierre Bonnard, L ‚Équipe de Cardiff‘ von Robert Delaunay, La Rivière von André Derain, Les Disques von Fernand Léger, L’Escale von André Lhote, L’Oiseau bleu von Jean Metzinger, vier Künstlerporträts von Édouard Vuillard, Möbel von Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, nicht zu vergessen das Monumentale Dekorationen von Robert und Sonia Delaunay, Albert Gleizes und Jacques Villon.

Die Schenkungen von Amos (1955) und Henry-Thomas (1976, 1984, 1986) trugen dann entscheidend zur Identität des Museums bei. Außerdem hatte die Stadt Paris seit 1937 bedeutende Werke von Matisse, Bonnard, Delaunay, Derain, Léger, Lhote, Vuillard sowie Möbel von Chareau, Arbus, Ruhlmann etc. erworben, die noch heute zu den Meisterwerken zählen. des Museums, ganz zu schweigen von den großen Dekorationen von Robert und Sonia Delaunay, Albert Gleizes und Jacques Villon, die in der Bewegung erworben wurden (Geschenk des Salon des Réalités Nouvelles im Jahr 1939). Diese Sammlungsentwicklungspolitik ist seitdem kontinuierlich gewachsen.

Am 6. Juli 1961 öffnet das Stadtmuseum nach sechsjähriger Arbeit endlich seine Pforten mit dem Kern der Werke aus den Sammlungen moderner Kunst des Petit Palais, zu denen Ankäufe aus der Kommission für den Ankauf von bildender Kunst und vorgenommene Bereicherungen hinzukommen Dank der Großzügigkeit privater Sammler wie Ambroise Vollard, Graf Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos und der Sammlung von Doktor Girardin.

Seit 2007 wurden mehr als 800 Werke gespendet, was die Sammlungen des Museums, die mittlerweile mehr als 10.000 Werke umfassen, erheblich bereichert hat. Über 200 Werke konnte das Museum auch dank einer aktiven Mäzenatentätigkeit des Vereins der Freunde des Museums erwerben, die den ihm zugewiesenen städtischen Haushalt ergänzte.

Ständige Sammlungen
Die Sammlung Modern ist repräsentativ für die künstlerischen Bewegungen, die sich seit dem Fauvismus 1905 in Paris entwickelt haben; während die zeitgenössische Sammlung aus den 1960er Jahren offener für die europäische Kunstszene ist (neuer Realismus, narrative Figuration, Kinetik, Arte Povera, Stützen/Oberflächen, BMPT, deutsche Künstler und junge französische Szene…). Die Michael-Werner-Schenkung ermöglichte somit die Zusammenführung der wichtigsten französischen Sammlung deutscher Gegenwartskunst mit der des National Museum of Modern Art. In jüngerer Zeit hat sich die Sammlung auf Künstler aus der ganzen Welt ausgeweitet, in Amerika, China, Afrika usw.

Am 15. November 2014 umfassten die ständigen Sammlungen des Museums 10.013 Werke von 2.149 Künstlern, darunter 1.766 Gemälde, 1.057 Skulpturen und dreidimensionale Werke, 1.856 Zeichnungen, 1.757 Drucke oder 3.021 Fotografien und am 31. Dezember 2018 15.041 Werke, die die verschiedenen Strömungen veranschaulichen der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Die ständigen Sammlungen mit dem Beitrag vieler Werke von Jörg Immendorff, AR Penck, Markus Lüpertz, Antonius Höckelmann (de), neben den Werken von Willi Baumeister, Hans Hartung, Konrad Klapheck, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann, Albert Oehlen etc., aber auch Werke von Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby oder Marcel Broodthaers zu erwerben.

Zu den von Künstlern oder ihren Familien gewährten Großspenden gehören: Vermächtnis von Dr. Maurice Girardin, Schenkungen von Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, Graf Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz, L’Oréal oder Piotr Gaudibert, De Chirico und Suzanne Duchamp-Crotti Vermächtnisse, Brauner, Leroy, Tomilina- Larionov, Buffet, Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou-Ki…

Zu den einmaligen Spenden von Künstlern, insbesondere während monografischer Ausstellungen, gehören: Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli und David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni , Luis Tomasello, Peng Wan-Ts, Bernard Piffaretti, Zeng Fanzhi…

Zu den Spenden und Beiträgen der Gesellschaft der Freunde des Museums gehören: Pierre Tal Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Malick Sidibé, Christian Boltanski, Michel Blazy, Philippe Parreno, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat. ..

Zu den regelmäßigen Museumsankäufen zählen: Anton Räderscheidt, Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier, Alain Séchas…

Ausstellungen
Unterteilt in verschiedene Hallen können die Besucher verschiedene künstlerische Bewegungen sehen, darunter Kubismus, Fauvismus, Realismus, abstrakte und zeitgenössische Kunst. Das Museum umfasst auch eine Abteilung für dekorative Kunst und Möbel aus den 1920er und 1930er Jahren. Darüber hinaus enthalten mehrere Säle temporäre zeitgenössische Ausstellungen, sowohl französische als auch internationale.

Die Sammlungen des Museums umfassen über 8.000 Kunstwerke renommierter Künstler wie Picasso, Henri Matisse, Raoul Dufy, Georges Braque, Amedeo Modigliani, André Derain und Alberto Giacometti. Eines der beeindruckendsten Gemälde befindet sich in der Dufy Hall. Hier gibt es ein riesiges Gemälde, das die Wände des Raums bedeckt und die Geschichte der Elektrizität in wunderschönen leuchtenden Farben erzählt.

Temporäre Ausstellungen beleuchten die europäische und internationale Kunstszene des 20. Jahrhunderts und zeigen monografische und thematische Ausstellungen zu Trends in der heutigen Kunst. Temporäre Ausstellungen finden alle sechs Wochen statt.

Gesellschaft der Freunde des Museums für moderne Kunst in Paris
1975 gründete Henriette Joël auf Anregung von Gottfried Honegger, François Morellet und Otto Hahn die Gesellschaft der Freunde des Museums für moderne Kunst in Paris. Die Société des Amis unterstützt die Produktion von Ausstellungen und den Erwerb von Kunstwerken. Er bietet seinen Mitgliedern Konferenzen und Besuche der Pariser, französischen und ausländischen Kunstszene in Museen, kulturellen Institutionen oder künstlerischen Veranstaltungen, Treffen mit Künstlern und Ausstellungskuratoren, Reisen in Frankreich oder im Ausland. und die für seine Mitglieder reservierte Ausgabe von Produkten in limitierter Auflage, die von Künstlern hergestellt wurden.