Le Musée d’Art Moderne de Paris (MAM Paris), est un grand musée municipal consacré à l’art moderne et contemporain des XXe et XXIe siècles, présente la collection municipale d’art moderne et contemporain depuis le fauvisme, riche de plus de 15 000 ouvrages, principalement axés sur les courants artistiques liés à la capitale et plus récemment sur la scène artistique européenne.

Situé entre les Champs-Elysées et la Tour Eiffel, le musée d’art occupe l’aile est du Palais de Tokyo, un palais emblématique exceptionnel de l’architecture des années 1930. L’aile ouest du palais, qui appartient à l’État, est également consacrée à la création contemporaine sous toutes ses formes. Le musée, inauguré en 1961, a rouvert le 2 février 2006, après une période de rénovation, avec une exposition consacrée à Pierre Bonnard. Il fait partie des quatorze musées de la ville de Paris gérés depuis le 1er janvier 2013 par l’établissement public administratif Paris Musées.

Le Musée d’Art Moderne de Paris est l’un des établissements phares du champ culturel parisien, avec plus de 15 000 œuvres, dont des peintures murales monumentales de Raoul Dufy, Gaston Suisse, et Henri Matisse, sa collection devenue l’un des plus grands musées d’art moderne et l’art contemporain en France.

Les collections permanentes présentent les grands courants artistiques allant du XXe siècle à la scène actuelle, illustrés par des artistes majeurs de l’histoire de l’art : Picasso, Dufy, Modigliani, Derain, Picabia, Chagall, mais aussi Boltanski, Parreno et Peter Finger. Le musée possède des œuvres in situ exceptionnelles comme les deux premières versions de La Danse de Matisse et La Fée Electricité, chef-d’œuvre monumental de Raoul Dufy.

Le musée présente une quantité impressionnante et variée d’œuvres de figures majeures de l’art du XXe siècle. L’architecture du bâtiment lui-même est une œuvre d’art moderne, une visite complète permettra de découvrir de nombreuses sculptures et bas-reliefs de grands artistes de cette période. Le long d’une promenade construite chronologiquement, le musée propose au visiteur de voyager dans le temps en découvrant les grands courants artistiques avec une riche collection de peintures, sculptures mais aussi photographies ou mobilier, qui sont aussi bien représentatives de l’évolution artistique de ce siècle.

Depuis le 1er janvier 2013, l’établissement public Paris Musées gère le réseau des 14 musées municipaux, un projet ambitieux pour les musées. Il renforce le pilotage stratégique du réseau, optimise sa gestion et s’accompagne d’un effort financier important de la Ville pour poursuivre la rénovation des bâtiments et améliorer le fonctionnement des musées.

Histoire
Depuis longtemps, la Ville de Paris a souhaité scinder les collections du musée du Petit Palais pour créer un musée d’art moderne, dédié aux courants artistiques du XXe siècle. En 1934, l’Etat avait en effet décidé de construire un Musée National d’Art Moderne, en s’engageant à aménager de nouveaux espaces d’exposition pour désengorger le musée du Petit Palais.

Le Palais de Tokyo, où se situe le musée, est l’œuvre des architectes A. Aubert, D. Dastugue, JC. Dondel et P. Viard. Il a été conçu dans le cadre de l’Exposition internationale des arts et techniques de 1937. L’État crée le Musée national d’art moderne en 1947, avant de le transférer au Centre Pompidou en 1977, tandis que la Ville de Paris y crée le Musée d’art moderne en 1961.

D’un point de vue architectural, il appartient au style Art Déco. Le Palais de Tokyo comprend deux grandes ailes perpendiculaires à la Seine, aux lignes simples, reliées par un portique d’honneur formant péristyle et s’ouvrant sur des terrasses et des marches descendant vers le fleuve. Cet élégant bâtiment combine des éléments classiques et modernes. La décoration architecturale est centrée sur l’extérieur. Le décor sculpté suit un thème mythologique conforme à la fonction de l’édifice, centré sur la figure d’Apollon Musagète (dieu des arts), entouré de centaures et de nymphes.

La collection legs exceptionnel du Docteur Maurice Girardin en 1953 (plus de 500 oeuvres), l’apport de ce legs sera déterminant et façonnera les points forts de la collection actuelle. Avec un noyau de peintures fauvistes : Lhote, Derain, Matisse, Braque, Dufy, Lipchitz, Vlaminck, un ensemble important d’œuvres cubistes, mais aussi des artistes comme Rouault (109), Soutine, Modigliani ou Buffet (13 œuvres).

En 1954, l’Électricité de France fait don de la grande décoration de Raoul Dufy La Fée Électricité. Selon les souhaits de l’artiste, l’entreprise décide de donner la grande décoration en vue de sa présentation à l’ouverture du nouveau musée. L’œuvre est présentée pour la première fois en 1964, après d’importants aménagements architecturaux pour accueillir les 250 panneaux déployés sur 600 m2, dans une salle en forme de fer à cheval.

L’exposition de 1937 avait aussi été l’occasion d’acquisitions majeures parmi lesquelles : La Danse d’Henri Matisse, L’Art et la Technique de Gaston Suisse, Nu dans le bain et Le Jardin de Pierre Bonnard, L’Équipe de Cardiff de Robert Delaunay, La Rivière d’André Derain, Les Disques de Fernand Léger, L’Escale d’André Lhote, L’Oiseau bleu de Jean Metzinger, quatre Portraits d’artistes d’Édouard Vuillard, des meubles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, sans oublier le monumental décorations de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon.

Les donations Amos (1955) et Henry-Thomas (1976, 1984, 1986) contribuent ensuite de manière décisive à donner au musée son identité. Par ailleurs, la Ville de Paris avait acquis depuis 1937 des œuvres majeures de Matisse, Bonnard, Delaunay, Derain, Léger, Lhote, Vuillard ainsi que des meubles de Chareau, Arbus, Ruhlmann, etc., qui figurent toujours parmi les chefs-d’œuvre. du musée, sans oublier les décorations majeures de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon, acquises dans le mouvement (don du Salon des Réalités Nouvelles en 1939). Cette politique de développement des collections n’a cessé de croître depuis.

Le 6 juillet 1961, après six ans de travaux, le musée municipal ouvre enfin ses portes avec le noyau d’œuvres des collections d’art moderne du Petit Palais, auxquelles s’ajoutent les acquisitions de la commission d’achat des beaux-arts et les enrichissements apportés grâce à la générosité de collectionneurs privés, comme Ambroise Vollard, le Comte Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos et la collection du Docteur Girardin.

Depuis 2007, plus de 800 œuvres ont été données, enrichissant considérablement les collections du musée qui comptent aujourd’hui plus de 10 000 œuvres. Le musée a également pu acquérir plus de 200 œuvres, grâce à une politique active de mécénat menée par la société des Amis du Musée, complétant le budget municipal qui lui est alloué.

Collections permanentes
La collection Moderne est représentative des courants artistiques qui se sont développés à Paris depuis le fauvisme en 1905 ; tandis que la collection contemporaine, des années 1960, est plus ouverte sur la scène artistique européenne (nouveau réalisme, figuration narrative, cinétique, arte povera, Supports/Surfaces, BMPT, artistes allemands et jeune scène française…). La donation Michael Werner a ainsi permis de réunir la principale collection française d’art contemporain allemand, avec celle du Musée national d’art moderne. Plus récemment, la collection s’est étendue à des artistes du monde entier, d’Amérique, de Chine, d’Afrique, etc.

Au 15 novembre 2014, les collections permanentes du musée comptaient 10 013 œuvres de 2 149 artistes, dont 1 766 peintures, 1 057 sculptures et œuvres tridimensionnelles, 1 856 dessins, 1 757 estampes ou encore 3 021 photographies et au 31 décembre 2018, 15 041 œuvres, qui illustrent les différents courants de l’art du 20ème siècle et du 21ème siècle.

Les collections permanentes avec l’apport de nombreuses œuvres de Jörg Immendorff, AR Penck, Markus Lüpertz, Antonius Höckelmann (de), en plus des œuvres de Willi Baumeister, Hans Hartung, Konrad Klapheck, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann, Albert Oehlen, etc., mais aussi d’acquérir des œuvres de Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby ou Marcel Broodthaers.

Les donations importantes accordées par les artistes ou leurs familles incluent : legs du Dr Maurice Girardin, donations Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, Count Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz, L’Oréal ou Piotr Gaudibert, De Chirico et Suzanne Duchamp-Crotti legs, Brauner, Leroy, Tomilina- Larionov, Buffet,Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou-Ki…

Dons ponctuels d’artistes, notamment lors d’expositions monographiques : Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli et David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni , Luis Tomasello, Peng Wan-Ts, Bernard Piffaretti, Zeng Fanzhi…

Les dons et contributions de la Société des Amis du Musée incluent : Pierre Tal Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Malick Sidibé, Christian Boltanski, Michel Blazy, Philippe Parreno, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat. ..

Les acquisitions régulières du musée incluent : Anton Räderscheidt,Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier, Alain Séchas…

Des expositions
Répartis dans différentes salles, les visiteurs pourront voir plusieurs courants artistiques dont le cubisme, le fauvisme, le réalisme, l’art abstrait et contemporain. Le musée comprend également une section sur l’art décoratif et le mobilier des années 1920 et 1930. De plus, plusieurs salles accueillent des expositions contemporaines temporaires, françaises et internationales.

Les collections du musée comprennent plus de 8 000 œuvres d’art composées d’artistes de renom tels que Picasso, Henri Matisse, Raoul Dufy, Georges Braque, Amedeo Modigliani, André Derain et Alberto Giacometti. L’une des peintures les plus impressionnantes se trouve dans la salle Dufy. Ici, un immense tableau recouvrant les murs de la salle raconte l’histoire de l’électricité avec de belles couleurs vives.

Des expositions temporaires mettent en lumière les scènes artistiques européennes et internationales du XXe siècle, ainsi que des expositions monographiques et thématiques sur les tendances de l’art d’aujourd’hui. Des expositions temporaires ont lieu toutes les six semaines.

Société des Amis du Musée d’Art Moderne de Paris
En 1975, Henriette Joël, encouragée par Gottfried Honegger, François Morellet et Otto Hahn, fonde la société des Amis du Musée d’Art Moderne de Paris. La Société des Amis soutient la production d’expositions et l’acquisition d’œuvres d’art. Elle propose à ses membres des conférences et des visites consacrées à la scène artistique parisienne, française et étrangère dans des musées, des institutions culturelles ou des manifestations artistiques, des rencontres avec des artistes et des commissaires d’exposition, des voyages en France ou à l’étranger. et l’édition, réservée à ses membres, de produits en édition limitée réalisés par des artistes.