A coleção Farnese dá nome à galeria de mesmo nome e todas as obras são classificadas por área de origem em seqüência temporal: a coleção foi iniciada em meados do século XVI pelo papa Paulo III, que a colecionou em seu palácio em Campo de ‘Fiori são obras antigas, especialmente estátuas de achados arqueológicos na área de Roma e dos banhos de Caracalla, e obras modernas, principalmente pictóricas de artistas como Rafael, Sebastiano del Piombo, El Greco e Tiziano. Com Ottavio Farnes e seu filho Alessandro, durante o século XVII, a coleção foi enriquecida com numerosas peças, graças também à doação, em 1600, de Fulvio Orsini ao cardeal Odoardo e ao confisco, em 1612, dos pertences pertencentes a alguns membros do a aristocracia de Parma e Piacenza, responsável por uma conspiração eclodida no ano anterior contra Ranuccio I Farnese. Portanto, obras de artistas como Correggio e Parmigianino passam a fazer parte da coleção, além de compras de palácios romanos.
Além disso, quando Alexandre se tornou soberano da Holanda, ao lado da escola pictórica italiana também foi adicionada a flamenga: no entanto, de acordo com algumas fontes da época, o monarca não teria sido um colecionador cuidadoso ao contrário de seu pai e mãe Margherita da Áustria . Em 1693, a coleção de Margherita Farnese, irmã de Ranuccio, foi adicionada. Mais tarde, a coleção passou para as mãos de Elizabeth e depois para seu filho Charles de Bourbon, que quando se tornou rei de Nápoles transferiu todas as obras para a capital de seu reino: expandiu-se ainda mais com novas aquisições também com objetos de âmbar, bronze, rocha cristal, majólica e prata, a coleção estava alojada no palácio de Capodimonte, construído para esse fim. Ao longo dos anos, no entanto, a coleção foi transferida para vários prédios da cidade até o final da Segunda Guerra Mundial, quando foi decidida uma reorganização dos museus napolitanos: a estatuária permaneceu no Museu Arqueológico Nacional, enquanto as pinturas foram novamente transferidas para o palácio de Capodimonte no museu recém-nascido, restaurando a antiga Galeria Farnesiana.
A sala 2 marca a entrada da Galeria Farnese e permite ver, com suas pinturas, as personalidades de destaque da família Farnese: muitos dos trabalhos presentes, como o Retrato de Paulo III e o Retrato de Paulo III com os sobrinhos Alessandro e Ottavio Farnese, são obras de Ticiano, cuja coleção de Capodimonte representa para o artista o mais importante e numeroso na Itália e no mundo; há também pinturas de Rafael, como o retrato do cardeal Alessandro Farnese, Giorgio Vasari e Andrea del Sarto, além de esculturas de Guglielmo Della Porta e uma tapeçaria representando o sacrifício de Alexandre.
A pequena sala 3 é inteiramente dedicada à crucificação de Masaccio; isso não faz parte da coleção Farnese, mas foi comprado em 1901 por um indivíduo como obra de um florentino desconhecido do século XV e só mais tarde se acreditava ser o compartimento central do políptico de Pisa que Masaccio havia feito para o Carmine igreja na capital de Pisan, depois dividida em várias peças preservadas em outros museus europeus e americanos.
Na sala 4, quatro desenhos a carvão são coletados: dois de Michelangelo, um de Rafael e um de Giovan Francesco Penni pertenceram a Fulvio Orsini e herdados, segundo a vontade do membro da família Farnese, de Ranuccio; as obras chegaram ao palácio de Capodimonte em 1759, sob Giuseppe Bonaparte, depois transferidas para o Palácio Real de Estudos, constituindo o núcleo principal do Gabinete de Desenhos e Gravuras e finalmente trazidas de volta ao palácio de Capodimonte. Na mesma sala, há uma pintura atribuída a Hendrick van den Broeck, Vênus e Cupido, uma cópia do carvão homônimo de Michelangelo, exibida ao seu lado e objeto de inúmeras réplicas também de outros artistas.
Da sala 5, as obras são organizadas em ordem cronológica e divididas por áreas culturais: dentre as principais, destacam-se dois painéis de Masolino da Panicale, a Fundação Santa Maria Maggiore e a Assunção da Virgem, elementos centrais de um tríptico originalmente colocado no altar da basílica de Santa Maria Maggiore em Roma.
A sala 6 contém pinturas das coleções Farnese e Bourbon de artistas renascentistas da Úmbria – Toscana, que mostram as novidades pictóricas da época, como o uso da perspectiva: artistas como Filippino Lippi, Lorenzo di Credi e Sandro Botticelli fazem parte dela. Raffaellino del Garbo e Raffaello, com sua eterna juventude entre os querubins e a cabeça de Madonna, a principal obra da sala; a tela de Francesco Zaganelli, com o Cristo carregando a cruz, parte do tema predominante, mais próximo da pintura de Dürer.
A sala 7 abriga a coleção Borgia: é uma coleção comprada em 1817 por Ferdinando I, de propriedade do cardeal Borgia que, durante o século XVIII, coletou, graças às várias missões católicas ao redor do mundo, numerosos testemunhos artísticos dos mais variados povos díspares, como os orientais e os exóticos. As obras foram preservadas pelo cardeal tanto em um palácio romano quanto em sua casa em Velletri, onde ele deu origem a um museu real, aberto a estudiosos e dividido em dez seções: antiguidades egípcias, etruscas e volscas, greco-romanas, romanas, Arte do Extremo Oriente, antiguidades árabes, artefatos etno-antropológicos do norte da Europa, América Central e Museu Sagrado, compostos por obras relacionadas à iconografia e liturgia sagrada. Quando o cardeal morreu, as obras foram herdadas por seu sobrinho Camillo Borgia e posteriormente compradas pelo governante Bourbon: a coleção foi exibida pela primeira vez no Museu Real Bourbon e depois, em 1957, transferida para o palácio real de Capodimonte, onde, depois de muito tempo No inventário, são exibidas três seções, a saber, o Museu Sagrado, o Arab Tuff e o Index.
A coleção inclui pinturas como Sant’Eufemia de Andrea Mantegna, Madonna e Criança com Santos Pedro, Paulo e Antonio Abate por Taddeo Gaddi, Madonna e Criança por Bartolomeo Caporali, Madonna por Jacopo del Casentino, San Sebastiano di Taddeo di Bartolo, as virtudes e cenas da vida de Jason, de Giovanni Bernardi; e ainda existem objetos de fabricantes sírios, espanhóis, birmaneses e franceses compostos de vários materiais, como o Políptico da Paixão, em alabastro, da escola de inglês, vidro, ourives, esmaltes como Pace di Nicolò Lionello e marfim, como a crucificação bizantina do século X.
A partir da sala 8, começa a série de salas, de frente para o lado oeste do edifício, que já no século XVIII abrigava as primeiras pinturas da coleção Farnese: o teto da sala, juntamente com o das salas 9 e 10, ainda tem afrescos decorativos do século XIX, depois restaurados nos anos cinquenta do século XX; na sala há obras pictóricas da arte veneziana datadas entre o século XV e o início do século XVI, com artistas como Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantegna e Lorenzo Lotto, todos pertencentes à coleção Farnese, enquanto obras de outros autores, como Giovanni Bellini e Jacopo de ‘Barbarithey estão ligadas às compras de Bourbon. As telas mostram todas as inovações do período histórico em que foram pintadas, como o refinamento cromático, o uso da perspectiva aérea e o papel fundamental da luz.
A sala 9 exibe obras de Sebastiano del Piombo, Giulio Romano e Daniele da Volterra, testemunhando a fervorosa estação artística romana do século XVI; na sala também há três pinturas, Madonna del Velo e Retrato de Clemente VII, com barba de Sebastiano del Piombo e Retrato de um jovem de Daniele da Volterra, feito em ardósia, uma técnica experimental usada como alternativa à tela e os painéis. Também é interessante a cópia de Michelangelo do Juízo Final, pintada por Marcello Venusti, testemunho de como o trabalho da capela Sistina era apresentado antes das intervenções de Daniele da Volterra para cobrir as partes consideradas indecentes.
A sala 10 contém as pinturas de artistas da Toscana feitas no primeiro quartel do século XVI: são Pontormo, Rosso, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea del Sarto, Domenico Puligo e Pieter de Witte, artistas que abrirão as portas para o maneirismo.
A sala 11 reúne obras venezianas: em particular as atividades de um Ticiano já maduro, como Danae, Retrato de uma jovem e Madalena, de um jovem Dominikos Theotokópoulos, mais conhecido como El Greco, aluno de Ticiano e pintor de corte dos Farnese. , e por Jacopo Palma, o Velho. Do primeiro, digno de nota, Boy soprando uma brasa ardente, ele trabalha em uma forte tecla de claro-escuro, com evidentes sotaques caravaggescos.
A sala 12 contém uma das coleções mais importantes da pintura emiliana do século XVI no mundo, resultado da coleção e confiscos de Farnese contra algumas famílias de Piacenza e Parma que haviam tramado uma conspiração contra Ranuccio Farnese; entre os artistas: Correggio, com seus temas sagrados e mitológicos e figuras humanas com formas e cores suaves, Parmigianino, um dos protagonistas do maneirismo italiano e de uma pintura feita de experimentações, Girolamo Mazzola Bedoli, Benvenuto Tisi de Garofalo, Dosso Dossi , Lelio Orsi e Ippolito Scarsella, os dois últimos com um conto de fadas característico e um traço narrativo. Alguns bustos de mármore da época romana completam o ambiente.
A sala 13 reúne as obras de artistas que trabalharam na corte farnese de Parma, um lugar com fervor intelectual total durante esse período: em particular, Jacopo Zanguidi, mais conhecido como Bertoja, com Madonna and Child, e Girolamo Mirola, que é também acompanhado por artistas estrangeiros como Jan Soens.
A Sala 14 é a Galeria das Coisas Raras, comumente chamada de Wunderkammer, ou melhor, uma espécie de sala de maravilhas que teve a tarefa de cativar e surpreender os visitantes: além das pinturas normais, ela coleciona aquelas obras preciosas e raras do que resta da obra. artes decorativas da coleção Farnese, outrora alojada na Galeria Ducal de Parma. Entre as obras na sala: a caixa Farnese, feita por Manno Sbarri com cristais gravados por Giovanni Bernardi, bronzes de várias escolas italianas e européias, como as de Giambolognaothers com estilo renascentista típico, como o David de Francesco di Giorgio Martini e o Cupido de Guglielmo Della Porta, e maneirismos, moedas, objetos de marfim, como uma bandeja e um jarro de Johann Michael Maucher, medalhas renascentistas de Pisanello, Matteo de ‘Pasti e Francesco da Sangallo, esmaltes, incluindo um representando Diana, a caçadora Diana de Jacob Miller, o Velho, majólica de Urbino, incluindo um conjunto de majólica azul de Alessandro Farnese, cristais de rocha, micro-esculturas em madeira e artefatos exóticos e achados como Ranocchia de pedra dura do México e a estatueta de Huitzilopochtli, deus da guerra asteca .
A sala 15 contém apenas as pinturas do pintor flamengo Jacob de Backer; São sete obras que retratam os sete pecados capitais, uma tendência muito popular na cultura flamenga do século XVI: o vício é retratado no centro da pintura e nas cenas por trás do Novo e Antigo Testamento. As obras foram compradas por Cosimo Masi na Flandres e confiscadas em 1611 por Ranuccio Farnese: quando chegaram a Nápoles não tiveram muita sorte, tanto que foram mantidas nos depósitos do Palazzo degli Studi antes de serem vendidas à Câmara. dos deputados em Roma, para embelezar os muros; eles retornaram a Nápoles em 1952, beneficiando de uma nova reavaliação.
A sala 16 é dedicada à pintura lombarda dos séculos XV e XVI, com uma coleção não muito significativa, que teve seu apogeu em centros como Cremona, Brescia, Bergamo e, sobretudo, Milão: entre os artistas expostos Bernardino Luini e Cesare da Sesto, inspirado por Leonardo da Vinci e Giulio Cesare Procaccini, que com Madonna, Child e Angel mostra os sinais da rígida moralidade da Contra-Reforma na pintura sagrada, onde, no entanto, são encontrados os primeiros sinais do barroco; alguns bustos de imperadores romanos completam a sala, originalmente exibida no Palazzo Farnese, em Roma.
A sala 17 contém pinturas das áreas flamenga e alemã; em particular, são exibidas as duas obras de Pieter Bruegel, o Velho, a Parábola dos Cegos e o Misantropo, representando dois momentos da fase madura do artista: comprada por Cosimo Masi, secretário do príncipe Alexander, e confiscada por uma família Farnese Giovanni Battista Masi, em seu herdeiro, em 1611. Também existem trípticos, como a Crucificação e a Adoração dos Magos, de Joos van Cleve, com portas móveis e ricas em elementos decorativos, tanto que parecem propõem elementos típicos da arte italiana, e um grupo de pequenas pinturas de Civetta retratando paisagens, já mencionadas nos inventários do marquês Girolamo Sanvitale: outros artistas em exibição são Jacob Cornelisz van Oostsanen e Bernard van Orley, este último com o retrato de Charles V; a maioria dessas pinturas faz parte da coleção Farnese, graças às aquisições do cardeal Odoardo a partir de 1641.
A sala 18 é quase inteiramente dedicada a Joachim Beuckelaer: não se sabe quando ou quem comprou as obras, mas elas certamente pertenciam à coleção Farnese de Parma já em 1587, como mencionado em alguns inventários da família, juntamente com cerca de quarenta pinturas que pertenciam. a Duke Ottavio e Ranuccio, naquele período em que naturezas-mortas e cenas populares como as de mercados e campos propostos pelas telas alcançaram grande sucesso na Itália. O único trabalho que não pertence a Beuckelaer é Jesus entre as crianças, de Maarten de Vos.
Na sala 19, estão expostas as obras dos expoentes da família Carracci, os irmãos Agostino e Annibale, os principais executores da família Farnese e o primo Ludovico: suas telas são condicionadas pelas privações impostas pelo Conselho de Trento, mesmo que consigam encontrar uma nova solução artística segundo a qual o artista precise ter uma visão da realidade para tirar a pintura italiana desse estado de crise.
A sala 20 continua colecionando obras da escola emiliana com Annibale Carracci, desta vez com uma pintura madura inspirada em mitos gregos como Rinaldo e Amida e o rio Allegory, Giovanni Lanfranco e Sisto Badalocchio.
O quarto 21 é inteiramente dedicado às pinturas de Bartolomeo Schedoni, um artista que vinculou sua existência profissional à família Farnese, trabalhando para a família entre Modena e Parma e assegurando-lhes a maioria de suas obras, mesmo aquelas que, após sua morte, eles foram depositados na loja: um estudioso de Correggio, Federico Barocci e Carracci, ele iluminou a novidade predominante de suas pinturas, que combina figuras excêntricas.
A sala 22 ainda é dedicada à pintura emiliana: o trabalho principal é o de Atalanta e Ippomene, de Guido Reni, com quem Giovanni Lanfranco e Michele Desubleo se aproximam; todas as pinturas apresentam esses temas e o estilo da nascente corrente barroca.
O quarto 24 contém pinturas flamengas do século XVII com artistas como Antoon van Dyck e seu Cristo Crucificado, comprados por Diego Sartorio por 1.500 ducados, Pieter Paul Rubens e Daniel Seghers: são obras da coleção Farnese ou compras subsequentes e que oferecem uma comparação entre as pinturas italianas e holandesas do período.
Também na sala 25 continua a exposição de pintores flamengos, em particular de obras que tratam de visões, um gênero que, a partir do final do século XVI, teve enorme sucesso graças também ao pedido de burgueses ricos que gostam de adornar as paredes dos seus edifícios com telas retratando cenas da vida cotidiana: entre os artistas expostos no ambiente Sebastian Vrancx, Gillis Mostaert e Pieter Brueghel, o Jovem com Paisagem de Inverno.
Artistas flamengos ainda são encontrados na sala 26: desta vez, porém, o tema muda para naturezas mortas, que se espalharão enormemente por todo o século XVII; são representações íntimas de cenas familiares com retratos de frutas, caça, flores, pratos e cristais, como demonstrado pela tela de David de Coninck Game and Animals ou por David Teniers, o jovem com interior de cozinha.
A sala 27 continua com os artistas emilianos, em particular os influenciados pela experiência da Accademia degli Incamminati: estão em exibição obras de Ludovico Carracci, como a queda de Simon Mago, o que abre a visão para uma nova concepção de espaço e com sinais de um barroco primitivo, Domenichino com o Anjo da Guarda, que permanece ancorado ao classicismo, e Alessandro Tiarini, que continua a seguir o estilo da escola caravaggesca.
O estilo maneirista tardio do final do século XVI é expresso nas obras mantidas na sala 28 com artistas da Toscana e da Ligúria; importante nessas pinturas é o uso da cor, quase dando um tom sobrenatural, mas ainda dando um brilho suave e difuso: as Pietà de Cigoli, Vênus e Adonis, de Luca Cambiaso e San Sebastiano, levaram ao túmulo de Domenico Cresti.
A sala 29 abriga obras de diferentes origens e pertencentes a diferentes classes culturais, demonstrando que a família Farnese, devido a divergências internas, não podia mais encomendar artistas para pinturas de sua coleção; os mais representativos da sala são os artistas de Gênova, uma cidade que viveu entre os séculos XVI e XVII uma boa temporada artística: óleos característicos de cobre por Carlo Saraceni sobre temas mitológicos e obras de Orazio de Ferrari e Giovanni Battista Gaulli, enquanto Landscape com a ninfa Egeria, de Claude Lorrain, é da coleção Bourbon.
A sala 30 conclui a coleção Farnese: abriga as obras de Sebastiano Ricci, um veneziano do século XVII, um dos pintores da casa Farnese em Parma que desfrutava da proteção de Ranuccio; na sala também a Sagrada Família e os Santos, de Giuseppe Maria Crespi.
Museu Nacional Capodimonte
O Museu Nacional de Capodimonte é um museu em Nápoles, Itália, localizado dentro do palácio de mesmo nome na área de Capodimonte, que abriga várias galerias de arte antigas, uma de arte contemporânea e um apartamento histórico.
Foi oficialmente inaugurado como museu em 1957, embora as salas do palácio tenham obras de arte desde 1758. Preserva predominantemente pinturas, distribuídas principalmente nas duas principais coleções, os Farnese, que incluem alguns dos maiores nomes da pintura italiana e internacional. . como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel, o Velho, El Greco, Ludovico Carracci ou Guido Reni; e a Galeria Napolitana, que é composta de obras de igrejas na cidade e ao redor da cidade, transportada para Capodimonte por razões de segurança após a supressão de ordens religiosas, e apresenta obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano ou Francesco Solimena. Também é importante a coleção de arte contemporânea, na qual se destaca o Vesúvio de Andy Warhol.
O Museu Capodimonte possui 47.000 obras de arte que formam uma das maiores e mais complexas coleções de arte medieval, moderna, moderna e contemporânea do mundo. Em 126 galerias distribuídas em 151.000 pés quadrados, são exibidas obras de grandes artistas como: Michelangelo, Caravaggio, Rafael, Ticiano, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel, o Velho, e Van Dyck, para citar alguns.
Tudo começou com a coleção Farnese que Carlos I de Bourbon, filho do rei da Espanha, herdou de sua mãe Elisabetta e levou com ele para Nápoles em 1735, com o desejo de exibi-lo neste palácio no topo da colina. A construção do palácio começou em 1738, para funcionar como galeria de imagens e pavilhão de caça. Capodimonte é o único museu italiano que, além de representar quase todas as escolas de arte italiana moderna, também pode se orgulhar de obras de artistas contemporâneos como Burri, Paolini, Burguês, Warhol e Kiefer.
O Parque Real de Capodimonte, com seus 300 acres e mais de 400 espécies de plantas, é um espaço verde intocado com vista para a cidade e o Golfo de Nápoles. Espécies exóticas foram plantadas aqui, incluindo as primeiras tangerinas na Itália. É o maior parque urbano da Itália, com cerca de 1.500.000 visitantes por ano. Dentro do Royal Park, você pode admirar o último jardim barroco de design sino-inglês repleto de raras fragrâncias orientais.
Majestosamente aninhado dentro do seu Royal Park, com vista para a Baía de Nápoles – Capodimonte oferece uma combinação verdadeiramente singular de beleza artística e natural que é totalmente única em todo o mundo.