Коллекция Фарнезе дает название одноименной галерее, и все работы отсортированы по регионам происхождения во временной последовательности: коллекция была основана в середине шестнадцатого века папой Павлом III, который собрал ее в своем дворце в Кампо de ‘Fiori, как древние работы, особенно скульптуры из археологических находок в районе Рима, так и из Термы Каракаллы, и современные, в основном, живописные работы таких художников, как Рафаэль, Себастьяно дель Пьомбо, Эль Греко и Тициано. Вместе с Оттавио Фарнезе и его сыном Алессандро в семнадцатом веке коллекция пополнилась многочисленными предметами, в том числе благодаря пожертвованию в 1600 году Фульвио Орсини кардиналу Одоардо и конфискации в 1612 году вещей, принадлежащих некоторым членам Пармская аристократия и Пьяченца, привлеченные к ответственности за заговор, заштрихованный годом ранее против Рануччо I Фарнезе. Поэтому работы таких художников, как Корреджо и Пармиджанино, становятся частью коллекции наряду с покупками из римских дворцов.
Кроме того, когда Александр стал сувереном Нидерландов, рядом с итальянской живописной школой была также добавлена фламандская: однако, по некоторым источникам того времени, монарх не был бы осторожным коллекционером в отличие от своего отца и матери Маргариты Австрийской , В 1693 году была добавлена коллекция Маргариты Фарнезе, сестры Рануччо. Позже коллекция перешла в руки Елизаветы, а затем ее сына Карла Бурбонского, который, когда он стал королем Неаполя, передал все произведения в столицу своего королевства: далее расширился с новыми приобретениями также с янтарными предметами, бронзой, камнем коллекция из хрусталя, майолики и серебра находилась в специально построенном дворце Каподимонте. Однако с годами коллекция была перемещена в различные здания в городе до конца Второй мировой войны, когда была решена реорганизация неаполитанских музеев: скульптура осталась в Национальном археологическом музее, а картины снова были перенесены в дворец Каподимонте в музее новорожденных, реставрация древней Фарнезийской галереи.
Зал 2 отмечает вход в галерею Фарнезе и позволяет увидеть своими картинами выдающихся личностей семьи Фарнезе: многие из представленных работ, такие как «Портрет Павла III» и «Портрет Павла III с племянниками Алессандро» и Оттавио Фарнезе — работа Тициана, чья коллекция Каподимонте представляет для художника самое важное и многочисленное как в Италии, так и в мире; Есть также картины Рафаэля, такие как Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, Джорджо Вазари и Андреа дель Сарто, а также скульптуры Гульельмо Делла Порта и гобелен с изображением жертвоприношения Александра.
Небольшая комната 3 полностью посвящена распятию Масаччо; это не является частью коллекции Фарнезе, но было приобретено в 1901 году частным лицом как произведение неизвестного флорентийца пятнадцатого века, и лишь позднее считается центральным отделением Полиптиха Пизы, которое Масаччо сделал для Кармина. Церковь в столице Пизан, затем разделена на различные части, сохранившиеся в других европейских и американских музеях.
В комнате 4 собраны четыре рисунка углем: два Микеланджело, один Рафаэлем и один Джованом Франческо Пенни, принадлежавший Фульвио Орсини и унаследованный, согласно завещанию члена семьи Фарнезе, Рануччио; работы прибыли во дворец Каподимонте в 1759 году под руководством Джузеппе Бонапарта, затем были переданы в Королевский дворец исследований, составляющий основное ядро Кабинета рисунков и гравюр, и, наконец, возвращены во дворец Каподимонте. В той же комнате находится картина, приписываемая Хендрику ван ден Бруку, Венере и Купидону, копия одноименного древесного угля Микеланджело, выставленная его стороной и предметом многочисленных копий других художников.
Из комнаты 5 работы расположены в хронологическом порядке и разделены по культурным областям: среди основных выделяются две панели Масолино да Паникале, Фонд Санта-Мария-Маджоре и Успение Богородицы, центральные элементы триптиха, изначально размещенные на алтаре базилики Санта Мария Маджоре в Риме.
Зал 6 содержит картины из коллекций фарнезийцев и бурбонов художников Умбрии — Тосканы Ренессанса, которые показывают живописные новинки того времени, такие как использование перспективы: такие художники, как Филиппино Липпи, Лоренцо ди Креди, Сандро Боттичелли, являются его частью. Раффаэллино дель Гарбо и Раффаэлло с его вечной юношеской работой между херувимами и головой Мадонны, главной работой в комнате; полотно Франческо Заганелли с Христом, несущим крест, отходит от доминирующей темы ближе к живописи Дюрера.
В комнате 7 находится коллекция Борджиа: это коллекция, купленная в 1817 году Фердинандо I, принадлежащая кардиналу Борджиа, который в течение восемнадцатого века собрал, благодаря различным католическим миссиям по всему миру, многочисленные художественные свидетельства самых несопоставимые народы, такие как восточные и экзотические. Работы были сохранены кардиналом как в римском дворце, так и в его доме в Веллетри, где он создал настоящий музей, открытый для ученых и разделенный на десять секций: египетская, этрусская и вольская древности, греко-римская, римская, Дальневосточное искусство, арабские древности, этно-антропологические артефакты из Северной Европы, Центральной Америки и Священный музей, состоящие из произведений, связанных с иконографией и священной литургией. Когда кардинал умер, работы были унаследованы его племянником Камилло Борджиа, а затем куплены правителем Бурбонов: коллекция была сначала выставлена в Королевском музее Бурбонов, а затем, в 1957 году, перенесена в королевский дворец Каподимонте, где после долгого времени Инвентаризация произведений, представлены три раздела, а именно: Священный музей, Арабский туф и Указатель.
В коллекцию входят такие картины, как Сант-Эуфемия Андреа Мантенья, Мадонна с Младенцем со святыми Петром, Павлом и Антонио Абате Таддео Гадди, Мадонна с Младенцем Бартоломео Капорали, Мадонна Якопо дель Казентино, Сан-Себастьян-ди-Таддео-ди Бартоло, Добродетели и сцены из жизни Ясона Джованни Бернарди; и все же есть объекты сирийского, испанского, бирманского и французского производства, составленные из различных материалов, таких как Полиптих Страстей, в алебастре, английской школы, стекло, ювелиры, эмали, такие как Pace di Nicolò Lionello, и слоновая кость, такая как Византийское Распятие X века.
Из комнаты 8 начинается серия комнат, выходящих на западную сторону здания, в котором уже в восемнадцатом веке размещались первые картины из коллекции Фарнезе: потолок комнаты вместе с потолком в комнатах 9 и 10 все еще имеет декоративные фрески девятнадцатого века, затем восстановленные в пятидесятых годах двадцатого века; в комнате находятся живописные произведения венецианского искусства, датированные между XV и началом XVI века, с такими художниками, как Бартоломео Виварини, Андреа Мантенья и Лоренцо Лото, принадлежащие к коллекции Фарнезе, в то время как работы других авторов, таких как Джованни Беллини и Якопо де Барбарити связаны с покупками Бурбона. Полотна показывают все нововведения исторического периода, в который они были написаны, такие как хроматическая обработка, использование воздушной перспективы и ключевая роль света.
В зале 9 представлены работы Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Романо и Даниэля да Вольтерры, свидетельствующие о пылком римском художественном сезоне 16-го века; в комнате также находятся три картины: Мадонна дель Вело и Портрет Климента VII с бородой Себастьяно дель Пьомбо и Портрет молодого человека Даниэля да Вольтерра, выполненные на сланце, экспериментальная техника, используемая в качестве альтернативы холсту и панели. Интересна также копия Микеланджело из «Страшного суда», написанная Марчелло Венусти, свидетельствующая о том, как выглядела работа Сикстинской капеллы до вмешательства Даниэля да Вольтерры, чтобы охватить те части, которые считались неприличными.
Зал 10 содержит картины тосканских художников, сделанные в первой четверти 16-го века: это Понтормо, Россо, Фра Бартоломео, Франциабиджио, Андреа дель Сарто, Доменико Пулиго и Питер де Витте, художники, которые откроют двери маньеризму.
В комнате 11 собраны венецианские произведения: в частности, работы уже зрелого Тициана, такого как Даная, Портрет молодой девушки и Магдалины, молодого Доминикоса Теотокопулоса, более известного как Эль Греко, ученика Тициана и придворного живописца Фарнезе. и Якопо Пальма Старший. Из первых следует отметить, что Мальчик дует на горящий тлеющий уголь, он работает в сильном ключе кьяроскуро с явными караваггесскими акцентами.
Зал 12 содержит одну из самых важных коллекций эмилианской живописи 16-го века в мире, результат коллекции Фарнезе и конфискации против некоторых семей Пьяченцы и Пармы, которые замышляли заговор против Рануччо Фарнезе; среди художников: Корреджо, с его священными и мифологическими темами и человеческими фигурами с мягкими формами и мягкими цветами, Пармиджанино, один из главных героев итальянского маньеризма и картины, созданной из экспериментов, Джироламо Маццола Бедоли, Бенвенуто Тизи из Гарофало, Доссо Досси Лелио Орси и Ипполито Скарселла, последние два с характерной сказочной и повествовательной полосой. Некоторые мраморные бюсты римской эпохи дополняют обстановку.
В комнате 13 собраны произведения художников, которые работали при дворе Фарнезе в Парме, месте, где в тот период царил интеллектуальный пыл: в частности, это Якопо Зангиди, более известный как Бертоха, с Мадонной и младенцем, и Джироламо Мирола, который также присоединились иностранные художники, такие как Ян Соенс.
Комната 14 — это Галерея редких вещей, обычно называемая Вундеркамером, или, скорее, своего рода комната чудес, задача которой поразить и удивить посетителей: в дополнение к обычным картинам она собирает те драгоценные и редкие произведения, которые остались от декоративное искусство из коллекции Фарнезе, некогда размещенное в Герцогской галерее Пармы. Среди работ в комнате: коробка Фарнезе, выполненная Манно Сбарри с кристаллами, выгравированными Джованни Бернарди, бронза из различных итальянских и европейских школ, таких как школы Giambolognaothers с типичным ренессансным стилем, таких как Давид Франческо ди Джорджио Мартини и Купидон Гульельмо Делла Порта, и манеры, монеты, предметы из слоновой кости, такие как поднос и кувшин Иоганна Михаэля Мошера, медали Ренессанса Пизанелло, Маттео де ‘Пасти и Франческо да Сангалло, эмали, в том числе изображающая Диану, охотницу Диану из Дианы Джейкоб Миллер Старший, майолика из Урбино, в том числе набор из синей майолики, принадлежащий Алессандро Фарнезе, горные кристаллы, деревянные микронырезки и экзотические артефакты, а также находки, такие как твердый камень Раноккия из Мексики и статуэтка Уицилопочтли, бога ацтекской войны ,
Комната 15 содержит только картины фламандского художника Якоба де Бакера; это семь работ, изображающих семь смертных грехов, тенденция, очень популярная во фламандской культуре шестнадцатого века: порок изображен в центре картины и за ней сцены из Нового и Ветхого Заветов. Работы были приобретены Козимо Маси во Фландрии и конфискованы в 1611 году Рануччо Фарнезе: когда они прибыли в Неаполь, им не очень повезло, настолько, что они хранились в залежах Палаццо дельи Студи, а затем были проданы в Палату. депутатов в Риме, для украшения стен; они вернулись в Неаполь в 1952 году, получив новую ревальвацию.
Зал 16 посвящен ломбардской живописи пятнадцатого и шестнадцатого веков, с не очень значительным собранием, которое расцвело в таких центрах, как Кремона, Брешиа, Бергамо и, прежде всего, Милан: среди выставленных художников Бернардино Луини и Чезаре да Сесто, вдохновленный Леонардо да Винчи и Джулио Чезаре Прокаччини, который со своими «Мадонной, младенцем и ангелом» демонстрирует признаки жесткой морали контрреформации в священной живописи, где, однако, обнаружены первые признаки барокко; некоторые бюсты римских императоров завершают зал, первоначально выставленный в Палаццо Фарнезе в Риме.
Комната 17 содержит картины из фламандских и немецких областей; в частности, представлены два шедевра Питера Брейгеля Старшего, Притча о слепых и Мизантроп, представляющие два момента зрелой фазы художника: приобретенные Козимо Маси, секретарем принца Александра, и конфискованные семьей Фарнезе у его наследника, Джованни Баттиста Маси, в 1611 году. Есть также триптихи, такие как Распятие и Поклонение волхвов Джуса ван Клеве, с подвижными дверями и богатыми декоративными элементами, настолько, что они, кажется, вновь предложить типичные элементы итальянского искусства, а также группу небольших картин Чиветты, изображающих пейзажи, уже упоминавшиеся в описаниях маркиза Джироламо Санвитале: на выставке представлены другие художники — Якоб Корнелис ван Оостсанен и Бернард ван Орли, последние с портретом Карла В; большинство этих картин являются частью коллекции Фарнезе благодаря приобретениям кардинала Одоардо, начиная с 1641 года.
Зал 18 почти полностью посвящен Иоахиму Бекелеру: неизвестно, когда или кто приобрел произведения, но они, безусловно, принадлежали коллекции Фарнского Пармы еще в 1587 году, как упоминалось в некоторых семейных описаниях, вместе с примерно сорока картинами, которые принадлежали герцогу Оттавио и Рануччо, в тот период, когда натюрморты и популярные сцены, такие как рынки и сельская местность, которые предлагают холсты, достигли больших успехов в Италии. Единственное произведение, которое не принадлежит Беккелеру, — это Иисус среди детей, Мартен де Вос.
В комнате 19 представлены работы представителей семьи Карраччи, а именно братьев Агостино и Аннибале, главных исполнителей семьи Фарнезе и двоюродного брата Людовико: их полотна обусловлены лишениями, наложенными Советом Трента, даже если им удастся найти новое художественное решение, согласно которому художник должен иметь представление о реальности, чтобы вывести итальянскую живопись из этого кризисного состояния.
В комнате 20 продолжают собираться работы из эмилийской школы с Аннибале Карраччи, на этот раз со зрелой живописью, вдохновленной греческими мифами, такими как Ринальдо и Амида и река Аллегория, Джованни Ланфранко и Систо Бадалоккио.
Комната 21 полностью посвящена картинам Бартоломео Щедони, художника, который связал свое профессиональное существование с семьей Фарнезе, работая для семьи между Моденой и Пармой и заверяя их в большинстве его работ, даже тех, которые после его смерти, они были сданы на хранение в мастерскую: ученый из Корреджо, Федерико Бароччи и Карраччи, он осветил преобладающую новизну своих картин, в которой он сочетает эксцентричные фигуры.
Комната 22 до сих пор посвящена эмильской живописи: основная работа — это работы Аталанты и Иппомена Гвидо Рени, с которыми подходят Джованни Ланфранко и Мишель Дезублео; все картины представляют эти темы и стиль зарождающегося барочного течения.
Комната 24 содержит фламандские картины 17-го века с такими художниками, как Антуан ван Дейк и его Распятый Христос, приобретенные Диего Сарторио за 1500 дукатов, Питером Паулем Рубенсом и Даниэлем Сегерсом: это работы, принадлежащие коллекции Фарнезе или последующим покупкам, которые предлагают сравнение между итальянской и голландской живописью того периода.
Также в зале 25 продолжается выставка работ фламандских художников, в частности, произведений, которые касаются взглядов, жанра, который с конца шестнадцатого века был чрезвычайно успешным, также благодаря просьбе богатых буржуа, которые любят украшать стены их здания с холстами, изображающими сцены из повседневной жизни: среди художников выставлены в окружении Себастьян Вранкс, Гиллис Мостаерт и Питер Брейгель Младший с Зимним пейзажем.
Фламандские художники все еще находятся в комнате 26: на этот раз, однако, тема смещается на натюрморты, которые будут широко распространяться в течение семнадцатого века; это интимные изображения знакомых сцен с портретами фруктов, дичи, цветов, блюд и кристаллов, как показано на полотне Дэвида де Конинка «Игра и животные» или Дэвида Тенирса Младшего с «Интерьер кухни».
Зал 27 продолжается с эмильскими художниками, в частности теми, на кого повлиял опыт Accademia degli Incamminati: на выставке представлены работы Людовико Карраччи, такие как «Падение Симона Маго», что открывает видение новой концепции пространства и признаки раннего барокко, доменикино с ангелом-хранителем, который вместо этого остается привязанным к классицизму, и алессандро тиарини, который продолжает следовать стилю караваггескской школы.
Поздний манерный стиль конца шестнадцатого века выражен в работах, хранящихся в комнате 28 с тосканскими и лигурийскими художниками; Важным в этих картинах является использование цвета, почти придающего сверхъестественный оттенок, но все же дающего мягкую и насыщенную яркость: Свидетелями этого являются Пьета Циголи, Венера и Адонис Луки Камбиасо и Сан-Себастьяно, которые привели его к могиле Доменико Крести.
В зале 29 хранятся произведения различного происхождения и принадлежащие к разным культурным классам, демонстрирующие, что семья Фарнезе из-за внутренних разногласий больше не могла заказывать художников для картин для своей коллекции; наиболее представительными в этом зале являются художники Генуи, города, который жил в период между шестнадцатым и семнадцатым веками хорошим художественным сезоном: характерные картины маслом на меди Карло Сарачени на мифологические темы и работы Орацио де Феррари и Джованни Баттисты Голли, а Пейзаж с нимфой Egeria от Клода Лоррена происходит из коллекции Бурбонов.
Комната 30 завершает коллекцию Фарнезе: в ней хранятся работы Себастьяно Риччи, венецианца семнадцатого века, одного из художников дома Фарнезе в Парме, который пользовался защитой Рануччо; в комнате также Святое Семейство и Святые Джузеппе Марии Креспи.
Национальный музей Каподимонте
Национальный музей Каподимонте — это музей в Неаполе, Италия, расположенный внутри одноименного дворца в районе Каподимонте, в котором находится несколько галерей античного искусства, одна из которых представляет современное искусство и историческую квартиру.
Он был официально открыт как музей в 1957 году, хотя в залах дворца с 1758 года размещались произведения искусства. В нем в основном хранятся картины, которые в основном хранятся в двух основных коллекциях — «Фарнезе», в которые входят некоторые из величайших имен итальянской и международной живописи. , такие как Рафаэль, Тициано, Пармиджанино, Брейгель Старший, Эль Греко, Людовико Карраччи или Гвидо Рени; и Неаполитанская галерея, которая состоит из работ церквей в городе и его окрестностях, доставленных в Каподимонте по соображениям безопасности после подавления религиозных орденов, а также работы таких художников, как Симона Мартини, Колантонио, Караваджо, Рибера, Лука Джордано или Франческо Солимена. Также важна коллекция современного искусства, в которой выделяется Везувий Энди Уорхола.
Музей Каподимонте может похвастаться 47 000 произведений искусства, которые составляют одну из самых больших и сложных коллекций средневекового, раннего современного, современного и современного искусства в мире. В 126 галереях, расположенных на 151 000 квадратных футов, выставлены работы великих художников, таких как: Микеланджело, Караваджо, Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Симоне Мартини, Джованни Беллини, Колантонио, Артемизия Джентилески, Хузепе де Рибера, Баттистелло, Лука Джиордано, Маттиа Прети, Франческо Солимена, Карраччи, Гвидо Рени, Ланфранко, Брейгель Старший и Ван Дейк — это лишь некоторые из них.
Все началось с коллекции Фарнезе, которую Карл I из Бурбона, сын короля Испании, унаследовал от своей матери Элизабетты и взял с собой в Неаполь в 1735 году с желанием показать его в этом дворце на вершине холма. Строительство дворца началось в 1738 году, чтобы функционировать как картинная галерея и охотничий домик. Каподимонте является единственным итальянским музеем, который, помимо представления почти всех школ раннего современного итальянского искусства, может также похвастаться работами современных художников, таких как Бурри, Паолини, Буржуа, Уорхола и Кифера.
Королевский парк Каподимонте с его 300 акрами и более чем 400 видами растений является нетронутой зеленой зоной с видом на город и Неаполитанский залив. Здесь были посажены экзотические виды, в том числе первые мандариновые деревья в Италии. Это самый большой городской парк в Италии, который посещают около 1 500 000 человек в год. В Королевском парке вы можете полюбоваться последним барочным садом китайско-английского дизайна, изобилующим редкими восточными ароматами.
Величественно расположенный в королевском парке с видом на Неаполитанский залив — Каподимонте предлагает поистине уникальное сочетание художественной и природной красоты, которая является уникальной во всем мире.