La collection Farnèse donne son nom à la galerie du même nom et toutes les œuvres sont triées par zone d’origine en séquence temporelle: la collection a été commencée au milieu du XVIe siècle par le pape Paul III, qui l’a recueillie dans son palais de Campo de ‘Fiori à la fois des œuvres anciennes, en particulier des statues provenant de découvertes archéologiques dans la région de Rome comme des thermes de Caracalla, et des œuvres modernes, principalement picturales d’artistes tels que Raphaël, Sebastiano del Piombo, El Greco et Tiziano. Avec Ottavio Farneset son fils Alessandro, la collection s’est enrichie au XVIIe siècle de nombreuses pièces, grâce également à la donation, en 1600, de Fulvio Orsini au cardinal Odoardo et à la confiscation, en 1612, des biens appartenant à certains membres de la l’aristocratie de Parme et Plaisance, tenues pour responsables d’un complot éclos l’année précédente contre Ranuccio I Farnese. Par conséquent, des œuvres d’artistes tels que Correggio et Parmigianino font partie de la collection, aux côtés d’achats dans des palais romains.
Aussi, quand Alexandre est devenu souverain des Pays-Bas, à côté de l’école picturale italienne a également été ajoutée la flamande: cependant, selon certaines sources de l’époque, le monarque n’aurait pas été un collectionneur prudent contrairement à son père et sa mère Margherita d’Autriche . En 1693, la collection de Margherita Farnese, sœur de Ranuccio a été ajoutée. Plus tard, la collection est passée entre les mains d’Elizabeth, puis à son fils Charles de Bourbon, qui, lorsqu’il est devenu roi de Naples, a transféré toutes les œuvres dans la capitale de son royaume: élargi avec de nouvelles acquisitions également avec des objets d’ambre, de bronze, de roche cristal, majolique et argent, la collection était logée dans le palais construit à cet effet de Capodimonte. Au fil des ans, cependant, la collection a été déplacée dans divers bâtiments de la ville jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsqu’une réorganisation des musées napolitains a été décidée: la statuaire est restée au Musée archéologique national, tandis que les peintures ont de nouveau été déplacées vers le palais de Capodimonte dans le musée du nouveau-né, la restauration de l’ancienne galerie farnésienne.
La salle 2 marque l’entrée de la galerie Farnèse et permet de voir, avec ses peintures, les personnalités éminentes de la famille Farnèse: de nombreuses œuvres présentes, comme le Portrait de Paul III et le Portrait de Paul III avec les neveux Alessandro et Ottavio Farnese, sont l’œuvre de Titien, dont la collection de Capodimonte représente pour l’artiste la plus importante et la plus nombreuse en Italie et dans le monde; il y a aussi des peintures de Raphaël, comme le Portrait du Cardinal Alessandro Farnese, Giorgio Vasari et Andrea del Sarto, ainsi que des sculptures de Guglielmo Della Porta et une tapisserie représentant le Sacrifice d’Alexandre.
La petite salle 3 est entièrement dédiée à la crucifixion de Masaccio; cela ne fait pas partie de la collection Farnèse, mais a été acheté en 1901 par un particulier comme œuvre d’un florentin inconnu du XVe siècle et n’est plus tard considéré comme le compartiment central du polyptyque de Pise que Masaccio avait fait pour le carmin église de la capitale Pise, puis divisée en différentes pièces conservées dans d’autres musées européens et américains.
Dans la salle 4, quatre dessins au fusain sont rassemblés: deux de Michel-Ange, un de Raphaël et un de Giovan Francesco Penni appartenaient à Fulvio Orsini, et hérités, selon la volonté du membre de la famille Farnèse, par Ranuccio; les œuvres sont arrivées au palais de Capodimonte en 1759, sous Giuseppe Bonaparte, puis transférées au Palais royal des études, constituant le noyau principal du Cabinet des dessins et gravures et finalement ramenées au palais de Capodimonte. Dans la même pièce, il y a une peinture attribuée à Hendrick van den Broeck, Vénus et Cupidon, une copie du fusain homonyme de Michel-Ange, exposée à ses côtés et le sujet de nombreuses répliques également par d’autres artistes.
De la salle 5, les œuvres sont classées par ordre chronologique et divisées par zones culturelles: parmi les principales se détachent deux panneaux de Masolino da Panicale, la Fondation de Santa Maria Maggiore et l’Assomption de la Vierge, éléments centraux d’un triptyque placé à l’origine sur l’autel de la basilique de Santa Maria Maggiore à Rome.
La salle 6 contient des peintures des collections Farnèse et Bourbon d’artistes de l’Ombrie – de la Renaissance toscane, qui montrent les nouveautés picturales de l’époque, telles que l’utilisation de la perspective: des artistes tels que Filippino Lippi, Lorenzo di Credi, Sandro Botticelli en font partie. , Raffaellino del Garbo et Raffaello, avec son travail de jeunesse éternelle entre les chérubins et la tête de Madonna, le travail principal dans la salle; la toile de Francesco Zaganelli, avec le Christ portant la croix, s’écarte du thème prédominant, plus proche de la peinture de Dürer.
La salle 7 abrite la collection Borgia: c’est une collection achetée en 1817 par Ferdinando I, propriété du cardinal Borgia qui, au cours du XVIIIe siècle, a recueilli, grâce aux différentes missions catholiques à travers le monde, de nombreux témoignages artistiques des plus peuples disparates, tels que les peuples orientaux et exotiques. Les œuvres ont été conservées par le cardinal à la fois dans un palais romain et dans sa maison de Velletri, où il a donné naissance à un véritable musée, ouvert aux savants et divisé en dix sections: antiquités égyptiennes, étrusques et volsques, gréco-romaines, romaines, Art d’Extrême-Orient, antiquités arabes, artefacts ethno-anthropologiques d’Europe du Nord, d’Amérique centrale et du Musée Sacré, composés d’œuvres liées à l’iconographie et à la liturgie sacrée. À la mort du cardinal, les œuvres ont été héritées par son neveu Camillo Borgia et achetées plus tard par le souverain Bourbon: la collection a ensuite été exposée pour la première fois au Musée royal du Bourbon puis, en 1957, transférée au palais royal de Capodimonte où, après une longue travaux d’inventaire, trois sections sont exposées, à savoir le Musée Sacré, le Tuf Arabe et l’Index.
La collection comprend des peintures telles que Sant’Eufemia d’Andrea Mantegna, la Vierge à l’enfant avec les saints Pierre, Paul et Antonio Abate de Taddeo Gaddi, la Vierge à l’enfant de Bartolomeo Caporali, la Vierge de Jacopo del Casentino, le San Sebastiano di Taddeo di Bartolo, les vertus et les scènes de la vie de Jason de Giovanni Bernardi; et il y a encore des objets de fabrication syrienne, espagnole, birmane et française composés de divers matériaux tels que le polyptyque de la passion, en albâtre, de l’école anglaise, du verre, des orfèvres, des émaux tels que Pace di Nicolò Lionello, et des ivoires, tels que la crucifixion byzantine du Xe siècle.
De la salle 8 commence cette série de pièces, orientées le long du côté ouest du bâtiment, qui abritait déjà au XVIIIe siècle les premiers tableaux de la collection Farnèse: le plafond de la pièce, ainsi que celui des pièces 9 et 10, a encore fresques décoratives du XIXe siècle, puis restaurées au cours des années cinquante du XXe siècle; dans la salle, il y a des œuvres picturales d’art vénitien datées entre le XV et le début du XVIe siècle avec des artistes tels que Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantegna et Lorenzo Lotto, tous appartenant à la collection Farnese, tandis que des œuvres d’autres auteurs tels que Giovanni Bellini et Jacopo de ‘Barbarithey sont liés aux achats de Bourbon. Les toiles montrent toutes les innovations de la période historique dans laquelle elles ont été peintes, telles que le raffinement chromatique, l’utilisation de la perspective aérienne et le rôle clé de la lumière.
La salle 9 présente des œuvres de Sebastiano del Piombo, Giulio Romano et Daniele da Volterra, témoignant de la fervente saison artistique romaine du XVIe siècle; dans la salle il y a aussi trois peintures, Madonna del Velo et Portrait de Clément VII avec la barbe de Sebastiano del Piombo et Portrait d’un jeune homme par Daniele da Volterra, réalisées sur ardoise, une technique expérimentale utilisée comme alternative à la toile et les panneaux. La copie par Michel-Ange du Jugement dernier peinte par Marcello Venusti est également intéressante, témoignage de la façon dont le travail de la chapelle Sixtine regardait les interventions de Daniele da Volterra pour couvrir les parties considérées comme indécentes.
La salle 10 contient les peintures d’artistes toscans réalisées dans le premier quart du XVIe siècle: ce sont Pontormo, Rosso, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea del Sarto, Domenico Puligo et Pieter de Witte, artistes qui ouvriront les portes du maniérisme.
La salle 11 rassemble des œuvres vénitiennes: en particulier les activités d’un Titien désormais mature tel que Danae, Portrait d’une jeune fille et Madeleine, d’un jeune Dominikos Theotokópoulos, plus connu sous le nom d’El Greco, élève de Titien et peintre de la cour des Farnèse et par Jacopo Palma l’Ancien. Parmi les premiers, il convient de noter que Boy souffle sur une braise brûlante, il travaille dans une forte tonalité clair-obscur, avec des accents caravaggesques évidents.
La salle 12 contient l’une des plus importantes collections de peinture émilienne du XVIe siècle au monde, le résultat de la collection Farnèse et des confiscations contre certaines familles de Plaisance et Parme qui avaient fait éclore une conspiration contre Ranuccio Farnese; parmi les artistes: Correggio, avec ses thèmes sacrés et mythologiques et ses figures humaines aux formes douces et aux couleurs douces, Parmigianino, l’un des protagonistes du maniérisme italien et d’une peinture faite d’expérimentations, Girolamo Mazzola Bedoli, Benvenuto Tisi de Garofalo, Dosso Dossi , Lelio Orsi et Ippolito Scarsella, ces deux derniers avec un conte de fées caractéristique et une séquence narrative. Quelques bustes en marbre de l’époque romaine complètent l’environnement.
La salle 13 rassemble les œuvres d’artistes qui ont travaillé à la cour Farnèse de Parme, un lieu en pleine ferveur intellectuelle à cette époque: en particulier c’est Jacopo Zanguidi, mieux connu sous le nom de Bertoja, avec une Vierge à l’enfant et Girolamo Mirola, qui est également rejoint par des artistes étrangers tels que Jan Soens.
La salle 14 est la galerie des choses rares, communément appelée Wunderkammer, ou plutôt une sorte de salle de merveilles qui avait pour mission de captiver et d’étonner les visiteurs: en plus des peintures normales, elle collectionne ces œuvres précieuses et rares de ce qui reste de la arts décoratifs de la collection Farnese, autrefois conservés à la Galerie Ducale de Parme. Parmi les œuvres de la salle: la boîte Farnèse, réalisée par Manno Sbarri avec des cristaux gravés par Giovanni Bernardi, des bronzes provenant de diverses écoles italiennes et européennes comme celles de Giambolognaothers au style typiquement Renaissance, comme le David de Francesco di Giorgio Martini et le Cupidon de Guglielmo Della Porta, et les maniérismes, les pièces de monnaie, les objets en ivoire comme un plateau et une cruche de Johann Michael Maucher, les médailles de la Renaissance de Pisanello, Matteo de ‘Pasti et Francesco da Sangallo, des émaux, dont un représentant Diana la chasseresse Diana de Jacob Miller l’Ancien, majolique d’Urbino, y compris un ensemble de majolique bleue appartenant à Alessandro Farnese, des cristaux de roche, des micro-sculptures en bois et des objets exotiques et des trouvailles comme une ranocchia en pierre dure du Mexique et la statuette de Huitzilopochtli, dieu de la guerre aztèque .
La salle 15 ne contient que les peintures du peintre flamand Jacob de Backer; ce sont sept œuvres représentant les sept péchés capitaux, une tendance très populaire dans la culture flamande du XVIe siècle: le vice est représenté au centre du tableau et derrière lui des scènes du Nouveau et de l’Ancien Testament. Les œuvres ont été achetées par Cosimo Masi en Flandre et confisquées en 1611 par Ranuccio Farnese: à leur arrivée à Naples, elles n’ont pas eu beaucoup de chance, à tel point qu’elles ont été conservées dans les dépôts du Palazzo degli Studi avant d’être vendues à la Chambre des députés à Rome, pour embellir les murs; ils reviennent à Naples en 1952, bénéficiant d’une nouvelle réévaluation.
La salle 16 est dédiée à la peinture lombarde des XVe et XVIe siècles, avec une collection peu importante, qui a vu son apogée dans des centres tels que Crémone, Brescia, Bergame et surtout Milan: parmi les artistes exposés Bernardino Luini et Cesare da Sesto, inspiré par Léonard de Vinci, et Giulio Cesare Procaccini, qui avec sa Vierge à l’Enfant et l’Ange montre les signes de la morale rigide de la Contre-Réforme dans la peinture sacrée, où se trouvent cependant les premiers signes du baroque; quelques bustes d’empereurs romains complètent la salle, initialement exposée au Palazzo Farnese à Rome.
La salle 17 contient des peintures des régions flamande et allemande; en particulier, les deux chefs-d’œuvre de Pieter Bruegel l’Ancien sont exposés, la parabole des aveugles et le Misanthrope, représentant deux moments de la phase mature de l’artiste: achetés par Cosimo Masi, secrétaire du prince Alexandre, et confisqués par une famille Farnèse chez un de ses héritiers, Giovanni Battista Masi, en 1611. Il existe également des triptyques, comme la Crucifixion et l’Adoration des Mages de Joos van Cleve, avec des portes mobiles et riches en éléments décoratifs, à tel point qu’ils semblent proposer des éléments typiques de l’art italien, et un groupe de petites peintures de Civetta représentant des paysages, déjà mentionnés dans les inventaires du marquis Girolamo Sanvitale: d’autres artistes exposés sont Jacob Cornelisz van Oostsanen et Bernard van Orley, ce dernier avec le Portrait de Charles V; la plupart de ces tableaux font partie de la collection Farnèse grâce aux acquisitions du cardinal Odoardo à partir de 1641.
La salle 18 est presque entièrement dédiée à Joachim Beuckelaer: on ne sait pas quand ni qui a acheté les œuvres, mais celles-ci appartenaient certainement à la collection Farnèse de Parme dès 1587, comme mentionné dans certains inventaires familiaux, ainsi qu’une quarantaine de tableaux ayant appartenu au duc Ottavio et Ranuccio, dans cette période où les natures mortes et les scènes populaires comme celles des marchés et des campagnes, que proposent les toiles, connurent un grand succès en Italie. La seule œuvre qui n’appartienne pas à Beuckelaer est Jésus parmi les enfants, de Maarten de Vos.
Dans la salle 19, les œuvres des représentants de la famille Carracci, à savoir les frères Agostino et Annibale, les principaux exécuteurs testamentaires de la famille Farnese, et le cousin Ludovico sont exposés: leurs toiles sont conditionnées par les privations imposées par le concile de Trente, même s’ils parviennent à trouver une nouvelle solution artistique selon laquelle l’artiste doit avoir une vision de la réalité pour sortir la peinture italienne de cet état de crise.
La salle 20 continue de collecter des œuvres de l’école émilienne avec Annibale Carracci, cette fois présente avec une peinture mature inspirée des mythes grecs tels que Rinaldo et Amida et la rivière Allégorie, Giovanni Lanfranco et Sisto Badalocchio.
La salle 21 est entièrement consacrée aux peintures de Bartolomeo Schedoni, un artiste qui a lié son existence professionnelle à la famille Farnese, travaillant pour la famille entre Modène et Parme et les assurant de la plupart de ses œuvres, même celles qui, après sa mort, ils ont été déposés dans la boutique: un savant de Correggio, Federico Barocci et les Carracci, il a fait la lumière la nouveauté prédominante de ses peintures, qu’il combine des figures excentriques.
La salle 22 est toujours dédiée à la peinture émilienne: l’œuvre principale est celle d’Atalanta et Ippomene de Guido Reni, avec qui Giovanni Lanfranco et Michele Desubleo approchent; toutes les peintures présentent ces thèmes et le style du courant baroque naissant.
La salle 24 contient des peintures flamandes du XVIIe siècle avec des artistes tels que Antoon van Dyck et son Christ crucifié, achetés par Diego Sartorio pour 1500 ducats, Pieter Paul Rubens et Daniel Seghers: ce sont des œuvres appartenant à la collection Farnese ou des achats ultérieurs et qui offrent une comparaison entre les peintures italiennes et hollandaises de l’époque.
Toujours dans la salle 25, l’exposition des peintres flamands se poursuit, en particulier des œuvres qui traitent des vues, un genre qui, à partir de la fin du XVIe siècle, a connu un énorme succès grâce également à la demande de riches bourgeois qui aiment orner les murs de leurs bâtiments avec des toiles représentant des scènes de la vie quotidienne: parmi les artistes exposés dans l’environnement Sebastian Vrancx, Gillis Mostaert et Pieter Brueghel le Jeune avec paysage d’hiver.
Les artistes flamands se retrouvent encore dans la salle 26: cette fois, cependant, le thème passe aux natures mortes, qui se répandront énormément tout au long du XVIIe siècle; ce sont des représentations intimes de scènes familières avec des portraits de fruits, de gibier, de fleurs, de plats et de cristaux, comme en témoignent les toiles de David de Coninck Game and Animals ou de David Teniers le Jeune avec Kitchen Interior.
La salle 27 continue avec les artistes émiliens, en particulier ceux influencés par l’expérience de l’Accademia degli Incamminati: des œuvres de Ludovico Carracci, comme la Chute de Simon Mago, sont exposées, ce qui ouvre la vision à une nouvelle conception de l’espace et avec signes d’un premier baroque, Domenichino avec l’ange gardien, qui reste plutôt ancré au classicisme, et Alessandro Tiarini qui continue de suivre le style de l’école caravaggesque.
Le style maniériste tardif de la fin du XVIe siècle s’exprime dans les œuvres conservées dans la salle 28 avec des artistes toscans et liguriens; important dans ces peintures est l’utilisation de la couleur, donnant presque une teinte surnaturelle mais donnant toujours une luminosité douce et imprégnée: la Pietà de Cigoli, Vénus et Adonis de Luca Cambiaso et San Sebastiano conduit au tombeau de Domenico Cresti en témoigne.
La salle 29 abrite des œuvres d’origines différentes et appartenant à différentes classes culturelles, démontrant que la famille Farnèse, en raison de désaccords internes, n’était plus en mesure de commander des artistes pour des peintures pour sa collection; les plus représentatifs de la salle sont les artistes de Gênes, ville qui a vécu entre le XVIe et le XVIIe siècles une bonne saison artistique: huiles caractéristiques sur cuivre de Carlo Saraceni sur des thèmes mythologiques et œuvres d’Orazio de Ferrari et Giovanni Battista Gaulli, tandis que Paysage avec la nymphe Egeria de Claude Lorrain provient de la collection Bourbon.
La salle 30 conclut la collection Farnèse: elle abrite les œuvres de Sebastiano Ricci, un vénitien du XVIIe siècle, l’un des peintres de la maison Farnèse de Parme qui a bénéficié de la protection de Ranuccio; dans la salle aussi la Sainte Famille et les Saints de Giuseppe Maria Crespi.
Musée national de Capodimonte
Le Musée national de Capodimonte est un musée à Naples, en Italie, situé à l’intérieur du palais éponyme dans la région de Capodimonte, qui abrite plusieurs galeries d’art anciennes, l’une d’art contemporain et un appartement historique.
Il a été officiellement inauguré en tant que musée en 1957, bien que les salles du palais abritent des œuvres d’art depuis 1758. Il conserve principalement des peintures, réparties principalement dans les deux collections principales, les Farnèse, qui comprennent certains des plus grands noms de la peinture italienne et internationale. . comme Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel the Elder, El Greco, Ludovico Carracci ou Guido Reni; et la galerie napolitaine, qui se compose d’œuvres d’églises dans et autour de la ville, transportées à Capodimonte pour des raisons de sécurité après la suppression des ordres religieux, et présente des œuvres d’artistes tels que Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano ou Francesco Solimena. La collection d’art contemporain est également importante, dans laquelle le Vésuve d’Andy Warhol se démarque.
Le musée Capodimonte possède 47 000 œuvres d’art qui forment l’une des collections les plus importantes et les plus complexes d’art médiéval, ancien moderne, moderne et contemporain au monde. Dans 126 galeries réparties sur 151 000 pieds carrés, les œuvres des grands artistes sont exposées telles que: Michel-Ange, Caravage, Raphaël, Titien, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, les Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel the Elder et Van Dyck pour n’en nommer que quelques-uns.
Tout commence par la Collection Farnèse que Charles Ier de Bourbon, fils du roi d’Espagne, hérite de sa mère Elisabetta et emmène avec lui à Naples en 1735, avec le désir de l’exposer dans ce palais perché. La construction du palais a commencé en 1738, pour fonctionner comme une galerie de photos et un pavillon de chasse. Capodimonte est le seul musée italien qui, en plus de représenter presque toutes les écoles d’art italien moderne, peut également se vanter d’œuvres d’artistes contemporains tels que Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol et Kiefer.
Le parc royal de Capodimonte, avec ses 300 hectares et plus de 400 espèces végétales, est un espace vert préservé qui surplombe la ville et le golfe de Naples. Des espèces exotiques y ont été plantées, dont les premiers mandariniers en Italie. Il s’agit du plus grand parc urbain d’Italie, avec environ 1 500 000 visiteurs par an. Dans le parc royal, vous pourrez admirer le dernier jardin baroque de conception sino-anglaise regorgeant de parfums orientaux rares.
Majestueusement niché dans son parc royal surplombant la baie de Naples – Capodimonte offre une combinaison vraiment singulière de beauté artistique et naturelle qui est tout à fait unique à travers le monde.