Farnese 컬렉션은 같은 이름의 갤러리에 이름을 부여하고 모든 작품은 시간 순서대로 원산지 영역별로 정렬됩니다. 컬렉션은 6 세기 중반 교황 바오로 3 세에 의해 시작되어 캄포의 궁전에서 수집되었습니다 de ‘Fiori는 고대 작품들, 특히 Caracalla의 욕탕에서와 같이 로마 지역의 고고 학적 발견 물에서 나온 조각상과 Raphael, Sebastiano del Piombo, El Greco 및 Tiziano와 같은 예술가들의 현대적인 그림 작품입니다. 17 세기에 오타비오 파르 네 산과 그의 아들 알레산드로와 함께이 컬렉션은 1600 년 풀비 오 오르시니 (Fulvio Orsini)가 오 도르도 (Odoardo) 추기경에 기부되었고 1612 년에 일부 회원의 소지품을 압수함으로써 수많은 작품으로 풍성해졌습니다. 파르마 귀족과 피아 첸 차는 1 년 전 라 누치 오 1 세 파네 세와의 음모에 대한 음모를 담당했다. 따라서 Correggio 및 Parmigianino와 같은 예술가의 작품은 로마 궁전 구입과 함께 컬렉션의 일부가됩니다.

또한 Alexander가 네덜란드의 주권자가되었을 때 이탈리아 그림 학교 옆에 Flemish one도 추가되었습니다. 그러나 일부 출처에 따르면 군주는 그의 아버지 및 어머니 마르게리타와 달리 신중한 수집가가 아니었을 것입니다 . 1693 년 Ranuccio의 자매 인 Margherita Farnese의 컬렉션이 추가되었습니다. 나중에이 컬렉션은 엘리자베스의 손에 넘겨졌고, 나폴리 왕이되었을 때 모든 작품을 그의 왕국의 수도로 옮긴 버번의 아들 찰스에게 전달되었습니다. 호박색 물건, 청동, 바위로 된 새로운 인수로 더 확장되었습니다. 크리스털, 마졸리카, 실버 컬렉션은 카포 디 몬테 (Capodimonte)의 궁궐에 보관되었습니다. 그러나 몇 년 동안 나폴리 박물관의 개편이 결정되었을 때 제 2 차 세계 대전이 끝날 때까지 컬렉션은 도시의 여러 건물로 옮겨졌습니다. 법정은 국립 고고학 박물관에 남아 있었고 그림은 다시 신생아 박물관의 카포 디 몬테 궁전으로 고대 파네 시안 갤러리를 복원했습니다.

2 번 방은 파르네세 갤러리 입구를 표시하고 회화와 함께 파르네세 가족의 저명한 인물들을 볼 수있게 해줍니다 : 폴 III의 초상화와 알레산드로의 조카와 함께있는 바울 III의 초상화와 같은 많은 작품들 오타비오 파르네세 (Ottavio Farnese)는 이탈리아와 세계에서 가장 중요하고 많은 예술가를 대표하는 카포 디 몬테 (Capodimonte) 컬렉션이 티티 안의 작품이다. 알레산드로 파르네세 (Alessandro Farnese) 추기경, 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari), 안드레아 델 사르 토 (Andrea del Sarto) 초상화와 같은 라파엘 (Raphael)의 그림과 구글 리 엘모 델라 포르타 (Guglielmo Della Porta)의 조각품과 알렉산더의 희생을 묘사 한 태피스트리도 있습니다.

작은 방 3은 전적으로 Masaccio의 십자가에 전념하고 있습니다. 이것은 Farnese 컬렉션의 일부는 아니지만 15 세기의 알려지지 않은 피렌체의 작품으로 개인에 의해 1901 년에 구입되었으며 나중에 Masaccio가 Carmine을 위해 만든 Pisa Polyptych의 중앙 구획으로 여겨졌습니다 Pisan 수도의 교회는 다른 유럽 및 미국 박물관에서 보존 된 다양한 조각으로 나뉩니다.

4 호실에서 4 개의 숯 그림이 수집됩니다. 2 개는 Michelangelo, 1 개는 Raphael, 1은 Giovan Francesco Penni는 Fulvio Orsini에 속했으며 Farnese 가족 구성원의 의지에 따라 Ranuccio에 의해 상속되었습니다. 이 작품은 1759 년 주세페 보나파르트 (Giuseppe Bonaparte) 아래 카포 디 몬테 궁전에 도착한 후, 왕궁 (Royal Palace of Studies)으로 옮겨져 그림과 내각의 주요 핵을 구성하고 마침내 카포 디 몬테 궁전으로 돌아 왔습니다. 같은 방에 미켈란젤로의 동성애 숯의 사본 인 헨드릭 반 덴 브로크, 비너스와 큐피드의 작품이 그의 옆면과 다른 예술가들에 의해 수많은 복제품의 주제로 전시되었습니다.

5 실에서 작품은 시간 순서대로 배열되어 문화적 영역으로 나뉩니다. 주요 작품 중 Masolino da Panicale, Santa Maria Maggiore의 기초 및 처녀의 가정, 원래 배치 된 삼부작의 중심 요소에 의해 두 개의 패널이 두드러집니다. 로마의 산타 마리아 마조 레 대성당의 제단에.

방 6에는 움 브리아-토스카나 르네상스 예술가의 파르네세와 버번 컬렉션의 그림이 포함되어 있습니다. 필리핀 피 피피, 로렌조 디 크레디, 산드로 보티첼리와 같은 예술가 라파엘 리노 델 가르보 (Raffaellino del Garbo)와 라파엘로 (Raffaello). 프란체스코자가 넬리 (Francosco Zaganelli)의 캔버스는 그리스도 께서 십자가를지고 와서 주요 주제에서 출발하여 뒤러의 그림에 더 가깝습니다.

7 호실은 보르지아 컬렉션을 소장하고 있습니다. 1817 년 보르지아 추기경이 소유 한 페르디난도 1 세 (Ferdinando I)가 구입 한 컬렉션으로, 18 세기 동안 전 세계의 다양한 가톨릭 사역 덕분에 가장 많은 예술적 증언을 수집했습니다. 동양과 이국적인 사람들과 같은 이질적인 사람들. 작품은 로마 궁전과 벨레 트리 (Velletri)에있는 그의 집에서 추기경에 의해 보존되었으며, 그는 실제 박물관을 만들어 학자에게 공개하고 이집트, 에트루리아, 볼 스크 고대 유물, 그레코-로마, 로마, 극동 예술, 아랍 유물, 북유럽, 중앙 아메리카 및 신성한 박물관의 민족 인류학 유물은 도상학 및 신성한 전례와 관련된 작품으로 구성됩니다. 추기경이 사망했을 때 그의 작품은 조카 카밀로 보르지아가 물려받은 후 버번 통치자가 구입했습니다. 그 컬렉션은 로얄 버본 박물관에서 처음 전시되어 1957 년 카포 디 몬테 왕궁으로 옮겨졌습니다. 재고 작품, 세 가지 섹션, 즉 성 박물관, 아랍 투프 및 색인이 전시됩니다.

이 컬렉션에는 Andrea Mantegna의 Sant’Eufemia, 성도들과 함께한 성모 마리아와 어린이 Peter, Paul, Taddeo Gaddi의 안토니오 아바 테, Bartolomeo Caporali의 성모 마리아와 자식, Jacopo del Casentino의 성모 마리아, San Sebastiano di Taddeo di Bartolo, Giovanni Bernardi의 Jason의 삶의 미덕과 장면; 그리고 여전히 시리아, 스페인, 버마어, 프랑스 제조업의 대상은 열반, 영어, 학교, 유리, 금세공 인, Pace di Nicolò Lionello와 같은 법랑질과 같은 다양한 재료로 구성되어 있습니다. 10 세기의 비잔틴 십자가.

8 호실부터 이미 건물의 서쪽을 향한 일련의 방들이 시작되는데, 이미 18 세기에 파르네세 컬렉션의 첫 번째 그림을 수용했습니다 : 방의 천장과 9 호실과 10 호의 방의 천장은 여전히 19 세기의 장식적인 프레스코 화는 20 세기의 50 년대에 복원되었다. 방에는 Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantegna 및 Lorenzo Lotto와 같은 예술가들과 함께 XV와 XVI 세기 초반 사이에 베네치아 예술 작품이 있으며 Farnese 컬렉션에 속해 있으며 Giovanni Bellini와 같은 다른 작가의 작품도 있습니다. Jacopo de ‘Barbarithey는 Bourbon 구매와 연결되어 있습니다. 캔버스는 색채 개량, 공중 원근법 사용 및 빛의 주요 역할과 같이 페인트 칠했던 역사적 시대의 모든 혁신을 보여줍니다.

9 호실은 Sebastiano del Piombo, Giulio Romano 및 Daniele da Volterra의 작품을 전시하며 16 세기의 열렬한 로마 예술 시즌을 보여줍니다. 방에는 세 개의 회화가 있습니다. 마돈나 델 벨로와 세바스찬 델 피 롬보의 수염을 가진 클레멘트 VII의 초상화와 캔버스에 대한 대안으로 사용되는 실험 기법 인 슬레이트에서 만든 다니엘레 다 볼 테라 (Daniele da Volterra)의 젊은이의 초상 패널. Marcello Venusti가 그린 마지막 심판의 미켈란젤로의 사본은 흥미롭고 시스 티나 예배당의 작품이 다니엘레 다 볼 테라가 개입하여 음란하다고 여겨지는 부분을 다루기 전에 어떻게 보였는지를 보여줍니다.

10 호실에는 16 세기 1 분기 토스카나 예술가들의 그림이 있습니다 : 그들은 Pontormo, Rosso, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea del Sarto, Domenico Puligo, Pieter de Witte, 매너리즘의 문을 여는 예술가들입니다.

11 번 방은 베네치아 작품을 수집합니다 : 특히 Danae, 어린 소녀의 초상화, 막달레나, 젊은 도미니코 스 테오 토코 풀 로스 (Dominikos Theotokópoulos)와 같은 성숙한 성인 Titian의 활동, El Greco, 잘 알려진 Titian의 학생이자 Farnese의 법원 화가 , 그리고 장로 야 코포 팔마. 첫 번째로 주목할만한 것은 불타는 불씨에 불고있는 소년이며, Cararaggesque 악센트가있는 강력한 키아로 스쿠로 키에서 일합니다.

12 호실에는 세계에서 16 세기 에밀리아 그림의 가장 중요한 소장품 중 하나가 있으며, 이는 Ranneso Farnese에 대한 음모를 부화시킨 일부 Piacenza 및 Parma 가족에 대한 Farnese 수집 및 압수의 결과입니다. 예술가들 : Correggio, 신성한 모양과 신화적인 주제와 부드러운 모양과 부드러운 색상의 인간 인물, Parmigianino, 이탈리아 매너리즘의 주인공 중 한 사람 및 실험으로 만든 그림, Girolamo Mazzola Bedoli, Garofalo의 Benvenuto Tisi, Dosso Dossi , Lelio Orsi 및 Ippolito Scarsella, 후자는 특징적인 동화와 이야기가있는 두 가지입니다. 로마 시대의 일부 대리석 흉상이 환경을 완성합니다.

13 번 방은 파르마의 파르네세 코트에서 그 기간 동안 지적 지식이 가득한 장소에서 작업 한 예술가들의 작품을 수집합니다. 특히 베르토 자로 더 잘 알려진 야 코포 잔 귀디, 마돈나와 아이, 그리고 지 롤라 모 미 롤라입니다. Jan Soens와 같은 외국 예술가와도 합류했습니다.

14 번 방은 흔히 Wunderkammer라고 불리는 희귀 한 물건의 갤러리, 또는 방문객을 사로 잡고 놀라게하는 일종의 경이의 방입니다. 일반 회화 외에도 남아있는 작품의 귀중하고 희귀 한 작품을 수집합니다. 한때 파르마의 Ducal Gallery에 보관 된 Farnese 컬렉션의 장식 예술. 방 안에있는 작품들 중에서는 : Ginoanni Bernardi에 의해 수정이 새겨진 Manno Sbarri가 만든 Farnese 상자, Francesco di Giorgio Martini의 David와 같은 전형적인 르네상스 스타일을 가진 Giambolognaothers의 여러 이탈리아 및 유럽 학교의 청동과 Guglielmo Della Porta의 큐피드, 매너리즘, 동전, 트레이, 요한 Michael Maucher의 주전자와 같은 상아 물체, Pisanello의 르네상스 메달, Matteo de ‘Pasti 및 Francesco da Sangallo, 다이애나의 사냥꾼 다이아나를 묘사 한 것을 포함하여 에나멜 Alessandro Farnese에 속하는 블루 마졸리카 세트, 록 크리스탈, 목재 미세 조각 및 이국적인 유물과 멕시코의 단단한 돌 Ranocchia 및 Aztec 전쟁의 신 Huitzilopochtli의 조상과 같은 발견 .

15 호실에는 플랑드르 화가 Jacob de Backer의 그림 만 들어 있습니다. 이들은 16 세기의 플랑드르 문화에서 매우 인기있는 경향 인 일곱 가지 치명적인 죄를 묘사 한 일곱 작품입니다. 그 악은 회화의 중심과 신약과 구약의 장면 뒤에 그려져 있습니다. 작품은 Flanders의 Cosimo Masi가 구입했으며 1611 년 Ranuccio Farnese가 압수했습니다. 나폴리에 도착했을 때 많은 행운을 얻지 못했기 때문에 팔라 초 데 글리 Studi의 예금에 보관되어 챔버로 팔렸습니다. 성벽을 꾸미기 위해 로마의 대리자들; 그들은 1952 년 나폴리로 돌아와 새로운 재평가의 혜택을 받았습니다.

16 호실은 15 세기와 16 세기의 롬바르드 그림에 전념하고 있으며, 매우 중요한 컬렉션은 아니지만 크레모나, 브레시아, 베르가 모와 같은 센터에서 전성기를 보았습니다. 전시 예술가 Bernardino Luini와 Cesare da Sesto, 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 줄리아 오 세 사레 프로 카치니 (Muliona Cesare Procaccini)는 마돈나와 어린이, 천사와 함께 성화에서 반 종교 개혁의 엄격한 도덕의 징후를 보여 주지만 바로크의 첫 징후가 발견된다. 로마 황제의 흉상이 방을 완성하며, 원래 로마의 팔라 초 파네시에 전시되었습니다.

17 호실에는 플랑드르와 독일 지역의 그림이 있습니다. 특히, 장로 피에르 브루 겔 (Pieter Bruegel the Elder)의 두 걸작 인 맹인의 비유와 미산 스로프 (Musanthope)는 작가의 성숙한 단계의 두 순간을 나타냅니다. 그의 후계자 인 Giovanni Battista Masi (1611 년). 십자가에 못 박음과 Joo van Cleve의 동방 박사와 같은 삼부작이 있으며, 문이 움직일 수 있고 장식적인 요소가 풍부하여 마르 키스 지 롤라 모 산비탈 레 (Marquis Girolamo Sanvitale)의 인벤토리에서 이미 언급 한 풍경을 묘사 한시 베타 (Civetta)의 작은 그림들과 이탈리아 미술의 전형적인 요소를 제안합니다. V; 이 그림의 대부분은 1641 년부터 Odoardo 추기경을 인수 한 덕분에 Farnese 컬렉션의 일부입니다.

18 번 방은 거의 대부분 Joachim Beuckelaer에게 헌정되었습니다. 작품을 언제, 누가 사게되었는지는 알려지지 않았지만 1587 년 초 파르 네의 파르마 컬렉션에 속해있었습니다. 오타비오 공작과 라 누치 오에게, 캔버스와 캔버스가 제안한 시장과 시골과 같은 정물과 인기있는 장면들이 이탈리아에서 큰 성공을 거두었습니다. Beuckelaer에 속하지 않는 유일한 작품은 Maarten de Vos의 어린이들 사이의 예수입니다.

19 호실에는 Carracci 가족의 지수, 즉 Agostino와 Annibale 형제, Farnese 가족의 주요 집행자, 사촌 Ludovico의 작품이 전시되어 있습니다. 캔버스는 트렌트 협의회가 부과 한 사유에 의해 조정됩니다. 예술가가 위기의 상황에서 이탈리아 회화를 가져 오기 위해 현실에 대한 비전을 가져야하는 새로운 예술적 해결책을 찾더라도 말이다.

20 번 방은 계속해서 Annibale Carracci와 함께 Emilian 학교에서 작품을 수집합니다. 이번에는 Rinaldo와 Amida와 같은 그리스 신화와 Allegory 강, Giovanni Lanfranco, Sisto Badalocchio에서 영감을 얻은 성숙한 그림이 있습니다.

21 번 방은 전적으로 파네 제 가족과의 직업적 관계를 연결하여 모데나와 파르마 사이의 가족을 위해 일하며 그의 작품 대부분, 심지어 그의 죽음 이후의 작품을 보증하는 예술가 인 바르톨로메 오 슈 도니의 그림에 전념하고 있습니다. 그들은 Correggio, Federico Barocci 및 Carracci의 학자 인 상점에 기탁되었습니다. 그는 그의 그림의 주된 참신을 빛으로 만들었습니다.

22 번 방은 여전히 ​​에밀리아의 회화에 전념하고 있습니다. 주요 작품은 Guido Reni의 Atalanta와 Ippomene의 작품입니다. Giovanni Lanfranco과 Michele Desubleo가 함께합니다. 모든 그림은 그 테마와 초기 바로크 양식의 스타일을 보여줍니다.

24 호실에는 1,500 ducats, Pieter Paul Rubens, Daniel Seghers를 위해 Diego Sartorio가 구입 한 Antoon van Dyck와 그의 십자가에 못 박힌 그리스도와 같은 예술가들과 함께 17 세기 플랑드르 그림이 있습니다 : 이들은 Farnese 컬렉션 또는 후속 구매에 속하는 작품으로 비교를 제공합니다. 이 시대의 이탈리아와 네덜란드 회화 사이.

또한 25 호실에서 플랑드르 화가들의 전시, 특히 16 세기 말부터 벽을 장식하는 것을 좋아하는 부유 한 부르주아의 요구 덕분에 16 세기 말부터 엄청난 성공을 거둔 장르의 작품을 계속 전시하고 있습니다. 세바스찬 브랑 크스, 길리스 모 스타트, 피에르 브루 겔은 겨울 풍경이있는 환경에서 전시 된 예술가들 사이에서 일상의 장면을 묘사 한 캔버스가있는 건물입니다.

플랑드르 예술가들은 여전히 ​​26 호실에서 찾을 수 있습니다. 그러나 이번에는 주제가 여전히 정물로 옮겨져 17 세기에 걸쳐 크게 퍼질 것입니다. 이 작품은 David de Coninck Game and Animals 또는 부엌 인테리어가있는 David Teniers가 캔버스에서 보여준 과일, 게임, 꽃, 요리 및 크리스탈의 초상화로 친숙한 장면을 친밀하게 묘사 한 것입니다.

27 번 방은 에밀리아 예술가들, 특히 Accademia degli Incamminati의 경험에 영향을받은 예술가들과 함께 계속됩니다 : Simon Mago의 가을과 같은 Ludovico Carracci의 작품들이 전시되고 있으며, 이는 새로운 공간 개념에 대한 비전을 열어줍니다. 초기의 바로크 양식,도 메니 치노, 수호 천사, 고전주의에 정박 해있는 카라바 게 스크 학교 스타일을 계속 따르는 알레산드로 티아 리니.

16 세기 후반의 매너리즘 스타일은 토스카나와 리구 리아 예술가들과 함께 28 호실에 보관 된 작품에 표현되어 있습니다. 이 그림에서 중요한 것은 색을 사용하는 것인데, 거의 초자연적 인 색조를 주지만 여전히 부드럽고 매끄럽게 빛을 발합니다. Luca Cambiaso와 San Sebastiano의 Cigoli, Venus, Adonis의 Pietà는 Domenico Cresti의 무덤으로 이어졌습니다.

29 번 방은 다양한 기원의 문화를 가진 작품을 보유하고 있으며, 내부의 불일치로 인해 페르 네 가족은 더 이상 예술가들에게 그림을 요구할 수 없었 음을 보여 주었다. 이 방의 대표자는 16 세기에서 17 세기 사이에 예술적으로 좋은 계절 인 16 세기와 17 세기 사이에 살았던 도시인 제노아의 예술가들입니다. Carlo Saraceni가 구리로 만든 신 유적 주제의 기름과 Orazio de Ferrari와 Giovanni Battista Gaulli의 작품 Claude Lorrain의 Egeria 님프는 Bourbon 컬렉션에서 가져옵니다.

30 번 방은 파르네세 컬렉션을 마무리 짓는다. 파르마의 파르네세 집 화가 인 라 누치 오의 화가 중 한 명인 17 세기 베네치아 세바스티안 리치의 작품이 전시되어있다. 방에는 Giuseppe Maria Crespi의 거룩한 가족과 성도들도 있습니다.

카포 디 몬테 국립 박물관
Capodimonte 국립 박물관은 Capodimonte 지역의 시조 궁전 내부에 위치한 이탈리아 나폴리에있는 박물관으로, 현대 미술 및 아파트 역사의 여러 고대 미술관을 보유하고 있습니다.

이 궁전은 1957 년에 공식적으로 박물관으로 문을 열었지만 1758 년 이래로 궁전 객실에는 예술 작품이 전시되어 있습니다. 주로 이탈리아와 국제 회화에서 가장 큰 이름을 포함하는 두 개의 주요 컬렉션 인 Farnese에 배포 된 그림을 보존하고 있습니다. . 예를 들어 라파엘, 티지 아노, 파르 미지 아노, 장로 브루 겔, 엘 그레코, 루도비코 카라 치치 또는 귀도 레니; 그리고 종교적 질서를 억압 한 후 보안상의 이유로 카포 디 몬테로 이송 된 도시와 주변의 교회의 작품으로 구성된 나폴리 갤러리는 시몬 마티니, 콜로 니콘, 카라바지오, 리베라, 루카 지오다노와 같은 예술가들의 작품을 전시하고 있습니다. 또는 프란체스코 솔리 메나. Andy Warhol의 Vesuvius가 눈에 띄는 현대 미술 컬렉션도 중요합니다.

Capodimonte Museum은 세계에서 중세, 초기 현대, 현대 및 현대 미술의 가장 크고 가장 복잡한 컬렉션 중 하나를 형성하는 47,000 작품을 자랑합니다. 미켈란젤로, 카라바지오, 라파엘, 티티 안, 보티첼리, 시몬 마티니, 지오반니 벨리니, 콜로 토니 오, 아르테 미 시아 이방인, 주세페 데 리베라, 바티 스텔로, 루카 지오다노, 마티아 Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Elder Bruegel, Van Dyck 등이 있습니다.

스페인 왕의 아들 인 부르봉의 찰스 1 세는 어머니 엘리사 베타에게서 물려 받아 1735 년 나폴리로 데려 갔다. 궁전 건축은 1738 년에 시작되어 사진 갤러리 및 사냥 장으로 기능합니다. Capodimonte는 이탈리아 초기 박물관으로 현대 근대 미술의 거의 모든 학교를 대표 할뿐만 아니라 Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol 및 Kiefer와 같은 현대 예술가들의 작품을 자랑 할 수 있습니다.

300 에이커와 400 종 이상의 식물 종을 가진 카포 디 몬테 로얄 공원은 도시와 나폴리만이 내려다 보이는 때묻지 않은 녹지 공간입니다. 이탈리아 최초의 만다린 나무를 포함하여 이국적인 종들이 여기에 심어졌습니다. 이탈리아에서 가장 큰 도시 공원으로, 매년 약 150 만 명의 방문객이 방문합니다. 로얄 파크 (Royal Park)에서는 희귀 한 동양 향기로 가득한 중국식 디자인의 마지막 바로크 식 정원을 감상 할 수 있습니다.

로얄 파크 내에 웅장하게 나폴리만을 내려다보고있는 Capodimonte는 전 세계에서 독특하고 독특한 예술적 아름다움과 자연의 아름다움을 조화롭게 갖추고 있습니다.