Castelo de Vaux le Vicomte, Maincy, França

O Château de Vaux-le-Vicomte é um castelo francês barroco localizado em Maincy, perto de Melun, a 55 km a sudeste de Paris, no departamento de Seine-et-Marne da França, localizado no território da cidade francesa de Maincy. (Seine-et-Marne), 50 km a sudeste de Paris, perto de Melun é um castelo do século XVII (1658 – 1661), construído pelo superintendente de finanças de Luís XIV, Nicolas Fouquet.

Este último apelou para os melhores artistas da época para construir este castelo: o arquiteto Louis Le Vau, primeiro arquiteto do rei (1656), o pintor Charles Le Brun, fundador da Academia de pintura (1648), o paisagista André Le Nôtre, Controladoria Geral dos Edifícios do Rei (1657) e Mestre Mason Michel Villedo. Seus talentos já haviam sido reunidos pelo jovem Luís XIV para construir alas no castelo de Vincennes em 1651-1653. Rei redo apelar a eles para construir o Palácio de Versalhes, o Vaux-le-Vicomte, em seguida, servindo como modelo.

O Castelo, uma obra-prima da arquitetura clássica de meados do século XVII, é agora a maior propriedade privada da França 2 classificada como monumento histórico 3, 4 desde sua compra em julho de 1875 por Alfred Mattress, que trabalhou como patrono, perseguido por seus descendentes. É agora um orçamento anual de 8 milhões de euros, emprega 75 empregados a tempo inteiro e envia todos os anos a mais de 300 000 visitantes a experiência do Grand Siècle French.

História

A construção do atual castelo e a criação do parque
A construção está progredindo rapidamente, mas requer a destruição de várias casas e o nivelamento das colinas. Em 1653 – 1654, Nicolas Fouquet pediu ao jardineiro André Le Nôtre para modificar o jardim pré-existente. De 1653 a 1654, o primeiro sistema hidráulico foi concluído (20 km de tubulação) no parque e a extensão do grande parterre. Em 1655, o parque está completamente vedado; o pequeno canal, as fontes, alguns canteiros de flores e o amplo terraço são feitos. O assoalho da coroa é alongado, tornando assim suas diferentes partes assimétricas. Em 1655, as três camas em frente ao castelo são ampliadas e remodeladas. Em 1655 – 1656, Nicolas Poussin é chamado para trabalhar na decoração do jardim, enquanto os termos estão sendo realizados na Itália. Em 1656 – 1657, Daniel Gittard continua o trabalho. A bacia quadrada e o corredor central são então ajardinados, enquanto a construção da rede de água é concluída. Em 1658 – 1660, a cachoeira é construída. Trabalho está ocorrendo no local do atual Grande Canal, as cavernas são esculpidas.

A partir de setembro de 1658, o pintor Charles Le Brun se instala no castelo. Este recebe a visita do Cardeal Mazarin, a 25 de junho de 1659, de Luís XIV, de Monsieur (Filipe de França), seu irmão e da rainha-mãe Ana da Áustria, em 14 de julho.

Em 10 de julho de 1660, o rei e sua esposa, a rainha Maria Teresa da Áustria, param ali. O dono da casa gostava de receber os maiores espíritos de sua época, como Madeleine de Scudéry, Paul Pélisson ou Jean de La Fontaine.

A 12 de julho de 1661, Fouquet dá uma festa em homenagem à rainha-mãe da Inglaterra Henriette da França e, em 17 de agosto, outra em homenagem a Luís XIV. Esta festa, organizada por François Vatel, foi de um grande esplendor: mostra usando as técnicas mais avançadas do momento, performances de peças (incluindo Les Fâcheux de Molière) e fogos de artifício estavam entre as festividades.

O 5 de setembro de 1661 o rei mandou prender o superintendente de Fouquet depois de um conselho realizado em Nantes. No site Vaux-le-Vicomte, todo o trabalho é interrompido.

O rescaldo da prisão de Nicolas Fouquet
Os selos foram então afixados a Vaux, a todas as suas casas, e na manhã do dia 7 de setembro, “dois mestres das petições se apresentaram no castelo, parcialmente desmontados, cortinas colocadas no armário, cortinas desenhadas nas tapeçarias , louças preciosas e prêmios coletados em um cofre “, onde o capitão Mathieu d’Angenville, isento dos guardas, se estabeleceu até 1665.

O Brun tinha saído dos objets d’art do seu apartamento; Vatel, comprometido, fugiu para a Inglaterra; O nosso conseguira carregar os planos dos jardins. Oito dias depois, ocorreu o inventário e a apreensão dos papéis.

Durante o curso da acusação ordenada pelo rei, Lefèvre d’Ormesson emitiu aos magistrados em pagamento do poder o famoso: “A Corte profere sentenças, não serviços”, o que lhe valeu a inimizade real.

Em 1705, o segundo e último Fouquet, proprietário da Vaux, morreu sem filhos em Paris.

O Ducado dos Vaux-Villars
Três meses depois, sua mãe e herdeira vendeu a propriedade e o visconde de Melun ao marechal de Villars, general dos exércitos, que, naquele mesmo ano, fez duque hereditário por Luís XIV, teve que possuir uma sede do seu novo ducado, que tomou o nome de Vaux-Villars, onde suas armas substituíram o esquilo Fouquet em alguns painéis e fachadas.

O menos afortunado conquistador de Denain comprou o domínio por procuração – sem ter visto – e então escreveu: “A noiva é linda demais e é cara; muitas cachoeiras, muitas fontes!” Onde, como um gerente prudente e sábio, compra de relatório de terra circundante.

Mais mobiliário moderno e confortável, em seguida, ocorre, bem como “108 peles de couro dourado”, o retrato do marechal de Hyacinthe Rigaud e muitas grandes pinturas representando suas batalhas, pela oficina de Jean-Baptiste Martin, disse “Martin batalhas”. O novo proprietário cuida da manutenção (reparos de canais e recursos hídricos) e melhora a área onde, por causa de campanhas militares anuais, ele fica apenas no inverno. Ele jogou bilhar e exibiu no Commons várias armas, troféus oferecidos pelo rei.

O Ducado de Vaux-Praslin
17 de agosto de 1764, César Gabriel de Choiseul-Praslin, primo do famoso ministro, duque e par de Praslin, tenente-geral, diplomata, ministro das Relações Exteriores e da Marinha, membro do Conselho do Rei, acadêmico, compra o e recebe do rei que o título, nome e preeminência de suas terras são transferidos para o ducado que leva o nome de Vaux-Praslin.

Em 1770, ele seguiu a desgraça de seu primo e foi exilado para o seu ducado, onde, como seu antecessor, ele respeita a antiga decoração dos salões, mantém as pinturas das batalhas de Villars, deposita um grande modelo de navio em memória de suas atividades ministeriais, modernizadas pelo arquiteto Berthier grandes apartamentos, mas não toca nos jardins.

Em 1842, Charles Laure Hugues Theobald, 5º Duque de Praslin e sua esposa Françoise Alteria Rosalba Sebastiani della Porta, filha do ex-companheiro de Napoleão, Marshal, reparam a estrutura da cúpula e substituem a lanterna pelo arquiteto Louis Visconti; Parterres, terraços e estruturas hidráulicas são atualizados. O gabinete do banheiro, em seguida, vê seu teto circular pintado com crianças e guirlandas e adornado com seu numeral de ouro.

Alfred Sommier, 15 de junho de 1875, refinador de açúcar e amante de arte rico, depois de visitar com seu amigo o bibliófilo Gustave Guyot de Villeneuve, prefeito monarquista de Seine-et-Marne desde 1873, impressionado pelo bom estado das decorações conservacionistas de dois séculos interior, decide preservar esta obra de arte global, cujo aparente mau estado geral poderia tornar o medo uma demolição.

Único comprador no leilão do dia 6 de julho seguinte, ele se tornou proprietário em três lotes: o castelo e seu parque, suas importantes dependências e dependências, e três fazendas, uma área de quase 1.000 hectares que comprou por 2.275.400 francos de ouro. (atualmente € 7 milhões).

Vendas de móveis e obras de arte
Após os leilões públicos de 1786, 1792 e 1808 da enorme coleção de obras de arte criada pelos Choiseuls em um século, uma venda dos celeiros do castelo aconteceu no local.

O 3, 4 e 5 de abril de 1876 foram leiloados no Hôtel Drouot pelo leiloeiro Charles Pillet e pelo especialista Charles Manheim, os numerosos móveis e tapeçarias da mobília Praslin de Vaux-le-Vicomte, que foi pintada por Benjamin-Eugène Fichel ; a pintura também foi vendida em Drouot-Richelieu em 22/06/2017; entre seus 296 lotes havia um portiere do Unicórnio dos Gobelins, pinturas, Jean-Baptiste Santerre, Jean-François de Troy, obras de arte, incluindo um famoso regulador de bronzes de ébano e dourado de Ferdinand Berthoud, Balthazar Lieutaud e Philippe Caffieri; os livros excluídos da cessão do castelo pelo 6º Duque de Praslin, com a exceção de duas grandes mesas cerimoniais ovais com pedestais ricamente esculpidos, as últimas testemunhas do mobiliário Fouquet, quatro bustos, dois grandes atletas antigos e sete pinturas dos Villars herança – que permaneceram.

Presume-se que tenha feito parte deste mobiliário: uma secretária ou secretária com um período de transição, por François-Gaspard Teuné, vendido em Mônaco em 17 de junho de 2000, reproduzido por Angie Barth e um relógio no console aplica movimento Mynuel Louis (1730) , reproduzido por John Nereus Ronfort e Jean-Dominique Augard.

Mais velha no castelo, uma mesa de madeira esculpida dourada (Paris, Musée du Louvre) foi reproduzida por Gustave Geffroy; duas tapeçarias tecidas em Maincy para Fouquet em desenhos de Charles Le Brun (1659-1660) estavam à venda em François Coty, em Paris nos dias 30 de novembro e 1 de dezembro de 1936.

The Sommier, salvadores de uma obra-prima em perigo
“Ele mesmo, sua esposa e filhos viviam em Vaux com o respeito e a admiração dessa beleza, que eles recriaram com cuidado piedoso sem ceder à tentação de criar o estilo de vida do passado.”

O colchão remeublèrent Castle, misturando peças antigas e móveis inspirados no estilo do século XVII – retido em parte – pelo conselho circundante do arquiteto e decorador Emile Peyre, com muitos antiquários parisienses, e fazendo um edifício de estilo apropriado mobiliário, como uma piscina suntuosa inspirada nas obras de André Charles Boulle do marceneiro Henry Dasson.

Uma restauração geral dos edifícios foi então realizada de 1875 a 1893 pelo arquiteto Gabriel-Hippolyte Destailleur, auxiliado pelo desconhecido Elie Lainé para os jardins, e a partir de julho de 1877 a família Sommier permanecerá lá todos os anos de junho a dezembro. A restauração da propriedade teria lhe custado 5,6 milhões de francos de ouro.

Depois da Segunda Guerra Mundial
O 30 de junho de 1918, Georges Clemenceau, Presidente do Conselho e Ministro da Guerra, pára a caminho da Sede Geral das Armas ao castelo de Bombon, com o chefe do escritório militar o General Mordacq para ver as forças armadas auxiliares. o hospital nº 23, criado no início da guerra na propriedade de Germaine Sommier (1881-1968), de Casimir-Périer, dotado de uma instalação exemplar de raios X, e onde foram tratados 1.115 feridos. Ele almoça no castelo e é fotografado com a equipe do hospital e General Mordacq na varanda da frente com vista para os jardins. No dia 1 de julho, M meSommier é citado à ordem do Exército, com atribuição da cruz de guerra.

em 12 de julho de 1918, os generais Foch e Weygand fazem o mesmo, e Foch, que se tornou marechal da França, retorna lá no dia 1º de setembro.

O domínio pertence então ao conde Patrice de Vogüé, que o recebe de seu pai Jean de Vogüé, sobrinho de Edme Sommier (falecido em 1945 sem posteridade), durante seu casamento em 1967. É Patrice de Vogüé quem abre a propriedade, parque e castelo, para as visitas públicas: a inauguração é feita em 22 de março de 1968. O trabalho é realizado e sua esposa abre um restaurante, de 6 coberturas na origem e que atende 600 pessoas por dia em 2018. Na década de 1980 também são criados jantares à luz de velas para os visitantes.

Descrição do castelo

Organização geral
O castelo compreende cem salas para uma superfície de 2.500 m 2, distribuídas por três níveis sob um teto de 3.500 m 2.

O castelo mantém a tradicional plataforma retangular do plano feudal francês cercada por grandes fossos na água, que ocupa no sul. Duas portas ligavam a casa ao resto do jardim.

As asas quase não existem, este tipo de arquitetura é aparente durante a primeira metade do século XVII. O castelo tem um corpo central com três quartos dianteiros no lado do pátio e uma rotunda no centro da fachada com vista para os jardins.

Há quatro pavilhões, dois de forma retangular, lado de jardim, e outros dois de quadra quadrada, que, vistos lateralmente, parecem, ainda assim, gêmeos, tradição da arquitetura francesa.

O caráter aberto do edifício e o chamado plano “massificado” são característicos da época.

Há, no entanto, uma inovação, porque o castelo francês geralmente compreende uma série de peças que vão de uma extremidade à outra do edifício, disposição conhecida como “corpo simples” ou “en enfilade”. Em Vaux, o arquiteto demonstra inovação organizando o espaço interior com uma fila dupla de salas paralelas com portas alinhadas ou “corpo duplo”.

Este tipo de organização de um edifício já era usado por Louis Le Vau no Hotel Tambonneau em 1640 e por François Mansart no Hotel de Jars em 1648, mas é aqui aplicado pela primeira vez a um castelo.

A “rotunda” sala de estar – a partir do italiano rotonda – uma peça única, é outra originalidade. O todo, formado pelo vestíbulo e por este grande espaço, forma uma baía central. Este arranjo, também conhecido como “lanterna”, permite ao visitante ter uma visão cruzada no eixo de honra-vestíbulo-beco em perspectiva dos jardins localizados no outro lado, em torno do qual gravitam duas partes cada uma com uma escada.

No piso térreo, lado do jardim, são dois apartamentos; um, destinado ao rei, está à esquerda, enquanto o outro, à direita, é o de Nicolas Fouquet.

Os quartos do andar térreo são, em 1661, salas completando o jardim lateral de dois apartamentos; é uma sala usada como sala de jantar, uma sala apareceu na França no meio do século xvii.

O porão é parcialmente enterrado, o que permite o estabelecimento de um plano de massa. Um corredor longitudinal atravessa o porão, ocupado por cozinhas, escritórios e salas de oficiais.

A cozinha é o oposto da sala de jantar, mas comunica com o buffet no piso térreo através do corredor longitudinal. Dois corredores laterais foram adicionados em 1659 por ordem de Vatel, então maître d’hôtel de Nicolas Fouquet.

No primeiro andar também é um corredor longitudinal. No lugar correspondente ao vestíbulo encontrava-se na época de Nicolas Fouquet uma capela, lateral do pátio.

À esquerda estão os apartamentos de Fouquet no lado do pátio, e o lado de jardim de sua esposa, doze metros em frente a uma antecâmara, de um quarto (a sala principal de um apartamento onde a família tem acesso livre é o local de sociabilidade onde se dorme) um recebe e um leva as refeições lá) e um estudo.

Atualmente a câmara M me Fouquet é dividida em duas partes, um armário Louis XV e Louis XV quarto.

O lado direito do primeiro andar é apenas brevemente trabalhado.

Detalhe

Térreo
A área central, chamada “sala de guarda” do século XVII ao XIX, é única na história da arquitetura francesa: sua originalidade vem de sua forma oval, incomum na época para uma sala de recepção.

É composto por dois pisos, de acordo com o chamado “estilo italiano”, e é coberto com curvaturas, o que é característico desta arquitetura, mas o “navio” oval na frente é uma invenção francesa.

No Projeto Le Vau, uma das convenções de mecenato contempladas entre a associação La Demeure historique e os proprietários, é restaurar as portas de vidro para criar uma simbiose entre a casa e os jardins.

O teto da cúpula foi originalmente para ser pintado a partir do Palais du Soleil por Charles Le Brun representando a estrela solar com o emblema de Fouquet, o esquilo, cujo desenho foi gravado por Audran, mas esta importante decoração não foi realizada, e a abóbada Permaneceu em gesso por dois séculos, até que em 1844 ou 1845 o duque de Choiseul-Praslin pediu ao pintor-decorador Dutenhoffer para quantificar sua execução. Julgando-o muito caro, ele não deu seguimento, mas deixou o artista começar “um céu com águias de asas abertas” (um grande centro cercado por cinco outros, apagados mas ainda visíveis) de acordo com sua declaração judicial de agosto de 1847 publicada por Patrice. de Vogüé, que contradiz a atribuição desta decoração a Charles Séchan, “o ilustre decorador da Ópera de Paris” segundo Théophile Gautier, que indica que realizou para o sultão turco um salão Luís XIV destinado ao palácio de Dolmabahçe, visitado por ele em 1852.

A cúpula é apoiada por uma série de dezesseis grandes termos esculpidos por François Girardon, doze ostentam os signos do zodíaco e quatro, os símbolos das quatro estações. O chão é feito de pedra branca e ardósia com um relógio de sol no centro.

A peça é decorada com quatro bustos da época de Fouquet representando personagens romanos: Octavie, irmã de Auguste, Britannicus, Octavie, esposa de Néron e Hadrien; os outros doze bustos romanos esculpidos em Florença no século xvii a partir da villa pompeiana (destruída) Príncipe Napoleão, Avenue Montaigne em Paris.

Os quartos no andar térreo, lado do jardim, também são arcos.

O salão de Hércules, antecâmara do apartamento de Fouquet, é adornado com um teto pintado de uma cena representando um Hércules recebido pelo Olimpo. Os medalhões e painéis que decoram o véu representam as doze obras de Hércules de Le Brun.
A câmara das musas – sala de Fouquet – é decorada com um teto e um voussure de Le Brun. Esta decoração representa O Triunfo da Fidelidade, uma alusão à fidelidade de Nicolas Fouquet ao rei durante a Fronda. Oito musas são distribuídas nos quatro cantos do arco. Figuras entre as musas representam os gêneros poéticos. No meio dos lados estão as figuras de Nobreza e Paz, e uma vitória das musas sobre os sátiros. O voussure evoca o patrocínio de Nicolas Fouquet. As paredes são cobertas por um painel de “apoio” e cinco tapeçarias que compõem o enforcamento de A História de Diana. O quarto também inclui uma alcova com um teto de Le Brun representando La Nuit.

Há uma lareira chamada “Roman”, que, ao contrário de lareiras “francês”, sai da parede.

O pequeno gabinete dos jogos, que era o de Fouquet, tem um teto de Le Brun representando Le Sommeil. O voussure e painéis são decorados com uma variedade de animais. Um sorvete não é original.

A antecâmara do rei (biblioteca atual) está inacabada; é marcada pela alternância de pinturas e relevos: o oval central do teto tem uma pintura do século xviii, como o esboço de Le Brun, desconhecido, não foi realizado. No centro dos voussures estão quatro pinturas: Diane tirando os sapatos depois da caçada, Love and Lightning, Aquiles implorando a Vênus que devolva o escudo que o Amor lhe roubou, o Amor e um caldo de videira. O corpo de mogno da biblioteca data do século XVIII. Os ângulos dos voussures incluem a figura de Fouquet. A mesa plana atribuída a André-Charles Boulle vem da biblioteca de Pierre Randon de Boisset (1709-1777), um grande amante da mobília deste marceneiro, seu hotel parisiense na rue Neuve des Capucines, adquirido em 1768.

O quarto do rei (uma tradição de criar tal sala quando a corte real era itinerante) também está inacabado: mesmo se for a sala mais ricamente decorada do castelo (estuques embelezados com folhas de ouro, incluindo leões representando o poder real, troféus), Luís XIV nunca dormiu lá. No friso de palmettes na base da cornija do teto, vieiras alternam com esquilos, elemento do brasão de Fouquet, nos cantos deste friso de palmettes representam uma torre com três ameias, brasão de Maria Madalena de Castela, segunda esposa de Foucquet. Nos cantos do véu são estuques em forma de figuras aladas, anjos com capacetes, guirlandas que emolduram as letras “F” (Fouquet) entrelaçadas em coroas de prata; no teto há uma pintura da Verdade apoiada pelo Tempo, e nos óculos são representados deuses que simbolizam o gênio de Fouquet: Baco para a Abundância, Marte para o Valor, Mercúrio para a Vigilância e Júpiter para o Poder. Leda, Diane, pilotos de caça e os Destinos estão presentes em medalhões octogonais. A alcova O teto da sala não está acabado, já que o teto não é pintado, assim como o gabinete do rei: emoldurado por armários, uma grande cama estilo Regência apresenta uma tapeçaria bordada representando A História de Psique.

A sala de jantar tem um tecto em caixotão, característico da arquitectura francesa. Cada caixa recebe uma tabela; quatro, inscritos em compartimentos retangulares e representam Apolo (fogo), Diana (ar), Flora ou Ceres (Terra) e Tritões e náiades (água). Nos compartimentos octogonais do teto são cada uma das estações. No centro do teto está a Paz trazendo de volta a Abundância de Charles Le Brun, alusão à paz dos Pirineus (1659).

Os oito medalhões circulares ou octogonais acima das portas contam a história de Io. A arcada com vista para o buffet apresenta troféus de guerra e paz. O gelo não data de Fouquet.

A sala quadrada teria pertencido ao apartamento de Fouquet. Em 1661, seis tapeçarias dos desenhos de Le Brun foram enforcadas sob uma pintura que mostra o cerco de Friburgo comandado pelo marechal Villars.

1o andar
O quarto do apartamento de Fouquet é o único quarto no primeiro andar que manteve a sua decoração original. Os tetos da sala e da alcova são decorados com um trompe l’oeil em forma de cúpula.

O apartamento M me Fouquet era composto inteiramente de gelo e incluía uma antecâmara, um quarto e um closet. A sala e a sala foram completamente redesenhadas para o século XVIII.

O armário contém no teto um oval com uma pintura representando o céu; o brasão de M me Fouquet está nos cantos.

Descrição do parque
Em 1641, Nicolas Fouquet comprou a propriedade de Vaux le Vicomte vinte anos depois.

Com um comprimento máximo de jardins (do portão de honra a Hércules) de 1500 me uma largura média de 200 a 250 m, o parque tem uma superfície total de 500 ha e é fechado por uma parede de 13 km de coluna.

Os jardins ao sul do castelo são notáveis ​​em tamanho e estilo. Árvores e arbustos aparados (9 km de caramanchão para sebes altas, 300 yew e buxo para sebes baixas e topiaries), lagoas, estátuas e caminhos bem ordenados fazem dele um jardim francês. Para desenhá-los, o designer Le Nôtre usa os efeitos ópticos e as leis da perspectiva; o vermelho do “bordado” e as camas são feitas de tijolos triturados.

A chegada ao castelo é feita por um alinhamento bilateral de 257 plátanos. As duas linhas de árvores estão muito próximas da estrada, já que estão a apenas seis metros de distância. Com o tamanho dos barris de árvores, isso causa um efeito impressionante de “túnel”; Este alinhamento de 1.400 metros de comprimento é classificado como monumento histórico.

O jardim é composto por três partes:

o primeiro inclui um pátio e um pátio de entrada;
a segunda parte do castelo e pára nos pequenos canais;
a terceira parte consiste no que está além dos pequenos canais.
O jardim é marcado por uma perspectiva de desaceleração: quanto mais os elementos do jardim estão longe do castelo, mais longos ou mais altos eles estão. Assim, o parterre de “bordados” é três vezes menor que o gramado no final do jardim. Da mesma forma, a bacia quadrada é oito vezes maior que a rodada de água. As esculturas próximas ao castelo são três vezes menores que os termos das cavernas.

Esse processo para esmagar a perspectiva, para tornar o jardim menor do que é na realidade, é usado na França na década de 1630, mas o Le Nôtre o amplifica.

O pátio é separado da estrada por um conjunto de grades e termos. Dois portões no portão não servem de entrada, pois é através da rede central, mais modesta, que podemos acessar o parque. A grade tem oito pilares encimados por bustos bilaterais de deuses gregos, faunos e alegorias das estações do ano, esculturas que ecoam os termos na gruta do jardim.

A cerca permite ver não só o castelo, mas também, a sala oval é fechada apenas grades, a perspectiva de cruzamento que leva ao fundo do jardim (1 800 metros).

Os jardins que se estendem do castelo consistem em terraços com camas e nada além de cones cujas plantas aumentaram no final do século xix e início do século XX, perturba sua horizontal dominante.

As camas de “bordados”, as mais próximas do castelo, foram consideradas na época de Fouquet como o mais nobre ornamento de um jardim. Seu primeiro uso data de 1595 para o castelo de Saint-Germain-en-Laye.

O estado atual do bordado é uma reconstrução do século xx, mais ou menos verdadeiro: os pergaminhos eram mais finos, areia amarela contrastava com lascas de carvão e as bordas dos canteiros eram mais finas. À direita das camas de bordado há um canteiro de flores localizado fora do centro.

André Le Nôtre preferia a grama, menos sujeita às estações do ano. O estado atual é recente, o gramado foi coberto com grama e depois floresceu novamente.

O piso da coroa, à esquerda, tem uma coroa real de ouro localizada no centro de uma lagoa, em homenagem ao rei, cuja sala no andar térreo também está localizada na parte esquerda do parque. Estas duas camas são assimétricas em relação ao eixo central do jardim.

A sul deste conjunto encontra-se um eixo transversal: à sua esquerda encontra-se a rede de água, cujo nome provém de jactos de água em forma de grelha.

Em contraste, à direita do eixo central, há uma grade real para dar em uma horta que o Le Nôtre não teve tempo de completar.

Um terceiro eixo transversal separa a caverna dos jardins. Esta presença de eixos transversais intersectando um eixo longitudinal permite que Le Nôtre dê um certo dinamismo à composição do parque, rompendo assim com os jardins da Renascença, ordenados com uma perfeita simetria.

O castelo é refletido na bacia quadrada, localizada a 500 metros do mesmo. É para o grande canal que o Le Nôtre faz mais trabalho.

Vista do castelo da caverna parece estar localizado logo após a grande bacia, ouro, entre eles é o grande canal, 875 metros de comprimento e 35 de largura. De fato, Le Nôtre criou uma diferença de nível mascarando o canal aos olhos do visitante, para aparecer apenas na sua abordagem.

A caverna, localizada além do Grande Canal, deve-se a Le Nôtre e Le Brun, que desenhou as esculturas. As cavernas foram apreciadas desde a Renascença, quando antigas vilas foram descobertas enterradas no chão, o que deu a palavra grotesca para designar suas paredes pintadas ou esculpidas, o que se tornou um motivo decorativo.

Em Vaux-le-Vicomte, sua originalidade reside no fato de que sua fachada tem uma superfície plana, enquanto tradicionalmente tem uma forma de caverna; apresenta elementos tradicionais como o chefe e os termos, mas aqui esses personagens são temperados pela sua adaptação ao solo.

De frente para a caverna estão as cachoeiras, invisíveis do castelo. Este tipo de arquitetura, recentemente na França e data da primeira metade do século XVII. A caverna é em grande parte de pedra bruta; As esculturas foram projetadas por Charles Le Brun e feitas por Matthieu Lespangnel.

As estátuas do rio nos lados representam o Tibre e o Anqueil. Oito Atlantes enquadram sete nichos que contêm rochas artificiais. De longe, a caverna parece feita de pedra mal trabalhada e os nichos parecem abrigar esculturas muito elaboradas, mas de perto, é o oposto. É emoldurado por escadas, rampas e terraços. Ao pé das escadas são quatro esculturas do século xix, que foram fornecidas no momento de Nicolas Fouquet.

O castelo e o seu parque são o quinto destino turístico do departamento de Seine-et-Marne, com a participação em 2008 de 261.000 visitantes, um aumento de 2% em relação a 2007. O castelo foi objecto de uma grande restauração em 2016-2017, que inclui a pintura O triunfo da lealdade

Eventos
O castelo acolheu, de 2001 a 2009, o festival Open air, no pátio.

Cultura
A casa e seus terrenos foram usados ​​como o lar californiano do principal vilão Hugo Drax (interpretado por Michael Lonsdale) no filme de James Bond de 1979, Moonraker. [16] Também pode ser visto em segundo plano no filme de 1998 The Man in the Iron Mask. Além disso, o castelo apareceu em vários episódios de The Revolution, que é uma série de televisão documental sobre a Guerra Revolucionária Americana que foi transmitida pela História em 2006. A Next Top Model da Austrália fez um ensaio de moda no castelo para o seu 7º Ciclo (Episódio 02 ), televisionada em agosto de 2011. Uma recontagem confusa da história de Vaux-le-Vicomte foi dada pelo personagem Little Carmine Lupertazzi na 4ª temporada de HBOs The Sopranos. Mais recentemente, foi apresentado como o Palácio de Versalhes para a produção de BBC / Canal + da série dramática de TV Versailles.

O local é um dos principais cenários do romance de Alexandre Dumas, O Visconde de Bragelonne: Dez anos depois.

Tags: