Castillo de Vaux le Vicomte, Maincy, Francia

El Château de Vaux-le-Vicomte es un castillo barroco francés ubicado en Maincy, cerca de Melun, a 55 kilómetros al sureste de París, en el departamento francés de Seine-et-Marne, en el territorio de la ciudad francesa de Maincy. (Seine-et-Marne), 50 km al sureste de París, cerca de Melun es un castillo del siglo xvii (1658 – 1661), construido para el superintendente de finanzas de Luis XIV, Nicolas Fouquet.

Este último apeló a los mejores artistas de la época para construir este castillo: el arquitecto Louis Le Vau, primer arquitecto del rey (1656), el pintor Charles Le Brun, fundador de la Academia de pintura (1648), el paisajista André Le Nôtre, Contralor General de los Edificios del Rey (1657) y el Maestro Mason Michel Villedo. Sus talentos ya habían sido recogidos por el joven Luis XIV para construir alas en el castillo de Vincennes en 1651-1653. King redo les pide que construyan el Palacio de Versalles, el Vaux-le-Vicomte sirviendo como modelo.

El castillo, una obra maestra de la arquitectura clásica de mediados del siglo xvii, es ahora la mayor propiedad privada de Francia 2 clasificado como monumento histórico 3, 4 desde su compra en julio de 1875 por Alfred Mattress, que trabajó allí como patrón, perseguido por sus descendientes Ahora es un presupuesto anual de 8 millones de euros, emplea a 75 empleados a tiempo completo y envía cada año a más de 300 000 visitantes la experiencia del Grand Siècle francés.

Historia

La construcción del castillo actual y la creación del parque
La construcción avanza rápidamente, pero requiere la destrucción de varias casas y la nivelación de las colinas. En 1653 – 1654, Nicolas Fouquet le pidió al jardinero André Le Nôtre que modificara el jardín preexistente. Desde 1653 hasta 1654, se terminaron las primeras obras de agua (20 km de tuberías) en el parque y la extensión del gran parterre. En 1655, el parque está completamente vallado; el pequeño canal, las fuentes, algunos macizos de flores y el gran patio de la terraza están hechos. El piso de la corona se alarga, haciendo que sus diferentes partes sean asimétricas. En 1655, las tres camas frente al castillo son ampliadas y remodeladas. En 1655 – 1656, Nicolas Poussin es llamado a trabajar en la decoración del jardín, mientras que los términos se están realizando en Italia. En 1656 – 1657, Daniel Gittard continúa el trabajo. La cuenca cuadrada y el pasillo central se ajardinan luego, mientras se completa la construcción de la red de agua. En 1658 – 1660, se construye la cascada. El trabajo se lleva a cabo en el sitio del Gran Canal actual, las cuevas están talladas.

Desde septiembre de 1658, el pintor Charles Le Brun se instala en el castillo. Este recibe la visita del cardenal Mazarino el 25 de junio de 1659, de Luis XIV, de Monsieur (Philippe de France) su hermano y de la reina madre Ana de Austria el 14 de julio.

El 10 de julio de 1660 el rey y su esposa, la reina María Teresa de Austria, se detienen allí. Al dueño de la casa le gustaba recibir los mejores espíritus de su época, como Madeleine de Scudéry, Paul Pélisson o Jean de La Fontaine.

El 12 de julio de 1661, Fouquet da una fiesta en honor de la reina madre de Inglaterra Henriette de Francia y, el 17 de agosto, otra en honor de Luis XIV. Esta fiesta, organizada por François Vatel, fue de gran esplendor: espectáculos con las técnicas más avanzadas del momento, actuaciones de obras de teatro (entre ellas, Les Fâcheux de Molière) y fuegos artificiales fueron algunas de las festividades.

El 5 de septiembre de 1661, el rey hizo arrestar al superintendente de Fouquet después de un concilio celebrado en Nantes. En el sitio de Vaux-le-Vicomte, todo el trabajo se interrumpe.

Las consecuencias del arresto de Nicolas Fouquet
Las focas se colocaron entonces en Vaux, como en todas sus casas, y en la mañana del 7 de septiembre, “dos maestros de las peticiones se presentaron en el castillo, parcialmente desmanteladas, con colgaduras dispuestas en el armario, cortinas dibujadas en los tapices”. , vajilla preciosa y premios recogidos en una caja fuerte “, donde el capitán Mathieu d’Angenville, exento de los guardias, se estableció hasta 1665.

El Brun se había ido dejando los objetos de arte de su departamento; Vatel, comprometido, huyó a Inglaterra; La nuestra había obtenido para llevar los planes de los jardines. Ocho días después se realizó el inventario y la incautación de los documentos.

Durante el transcurso de la persecución ordenada por el rey, Lefevre d’Ormesson emitió a los magistrados a sueldo del famoso: “La Corte dicta juicios, no servicios”, lo que le valió la enemistad real.

En 1705, el segundo y último Fouquet, propietario de Vaux, murió sin niños en París.

El ducado de Vaux-Villars
Tres meses más tarde, su madre y heredera vendieron la finca y el vizconde de Melun al mariscal de Villars, general de los ejércitos, quien, hecho duque hereditario por Luis XIV ese mismo año, tuvo que ser propietario de un terreno de su nuevo ducado, que tomó el nombre de Vaux-Villars, donde sus armas reemplazaron a la ardilla Fouquet en algunos paneles y fachadas.

El conquistador menos afortunado de Denain compró el dominio por poder, sin haberlo visto, y luego escribió: “¡La novia es demasiado hermosa y es cara, demasiadas cascadas, demasiadas fuentes!” Donde, como un administrador prudente y sabio, comprar el informe de la tierra circundante.

Más modernos y cómodos muebles se llevan a cabo, así como “108 pieles de cuero dorado”, el retrato del mariscal de Hyacinthe Rigaud y muchas pinturas grandes que representan sus batallas, por el taller de Jean-Baptiste Martin, dijo “Martin batallas”. El nuevo propietario se ocupa del mantenimiento (reparaciones de canales y elementos acuáticos) y mejora el área donde, debido a las campañas militares anuales, se queda solo en invierno. Jugó al billar y exhibió en los Comunes varias pistolas, trofeos ofrecidos por el rey.

El ducado de Vaux-Praslin
El 17 de agosto de 1764, César Gabriel de Choiseul-Praslin, primo del famoso ministro, duque y par de Praslin, teniente general, diplomático, ministro de Asuntos Exteriores y Marina, miembro del Consejo del Rey, académico, compra el y le dice al rey que el título, el nombre y la preeminencia de sus tierras se transfieren al ducado ducado, que toma el nombre de Vaux-Praslin.

En 1770, siguió la desgracia de su primo y fue exiliado a su ducado, donde, al igual que su predecesor, respeta la antigua decoración de los salones, guarda las pinturas de las batallas de Villars, deposita un gran modelo de barco en memoria de sus actividades ministeriales, modernizadas por el arquitecto Berthier grandes apartamentos, pero no tocan los jardines.

En 1842, Charles Laure Hugues Theobald, 5to duque de Praslin y su esposa Françoise Alteria Rosalba Sebastiani della Porta, hija del ex compañero de armas de Mariscal de Napoleón Ier, están reparando la estructura de la cúpula y reemplazando la linterna por el arquitecto Louis Visconti; parterres, terrazas y estructuras hidráulicas se actualizan. El mueble del baño luego ve su techo circular pintado con niños y guirnaldas y adornado con su número de oro.

El 15 de junio de 1875, Alfred Sommier, refinador de azúcar y rico amante del arte, después de visitar a su amigo el bibliófilo Gustave Guyot de Villeneuve, prefecto real de Seine-et-Marne desde 1873, impresionado por el buen estado de las decoraciones de conservación dos siglos de antigüedad interior, decide preservar esta obra de arte global, cuyo aparente mal estado general podría hacer que el miedo sea una demolición.

El único comprador en la subasta del siguiente 6 de julio, luego se convirtió en el propietario en tres lotes: el castillo y su parque, sus dependencias importantes y dependencias, y tres granjas, un área de casi 1.000 hectáreas que compró por 2.275.400 francos oro (actualmente € 7 millones).

Ventas de muebles y obras de arte
Después de las subastas públicas de 1786, 1792 y 1808 de la enorme colección de obras de arte creadas por los Choiseuls en un siglo, se realizó una venta de los graneros del castillo en el lugar.

El 3, 4 y el 5 de abril de 1876 fueron subastados en el Hôtel Drouot por el subastador Charles Pillet y el experto Charles Manheim los numerosos muebles y tapices de los muebles Praslin de Vaux-le-Vicomte, que fue pintado por Benjamin-Eugène Fichel ; la pintura también se vendió en Drouot-Richelieu el 22/06/2017; entre sus 296 lotes había un portiere del Unicornio de los Gobelinos, pinturas, Jean-Baptiste Santerre, Jean-François de Troy), obras de arte, incluido un famoso regulador de ébano y bronces dorados de Ferdinand Berthoud, Balthazar Lieutaud y Philippe Caffieri, y los libros excluidos de la cesión del castillo por el VI Duque de Praslin, con la excepción de dos grandes mesas ceremoniales ovales con pedestales ricamente tallados, los últimos testigos del mobiliario Fouquet, cuatro bustos, dos grandes atletas antiguos y siete pinturas de los Villars patrimonio – que han permanecido.

Se presume que han sido parte de este mobiliario: una secretaria o escritorio con un período de Transición, por François-Gaspard Teuné, vendido en Mónaco el 17 de junio de 2000, reproducido por Angie Barth y un reloj en la consola aplica el movimiento Mynuel Louis (1730) , reproducido por John Nereus Ronfort y Jean-Dominique Augard.

Más antiguo en el castillo, Gustave Geffroy reprodujo una mesa dorada de madera tallada (París, Musée du Louvre); dos tapices tejidos en Maincy para Fouquet en dibujos de Charles Le Brun (1659-1660) estuvieron a la venta François Coty, en París el 30 de noviembre y el 1 de diciembre de 1936.

El Sommier, salvadores de una obra maestra en peligro
“Él mismo, su esposa e hijos vivieron en Vaux con el respeto y la admiración de esta belleza, que recrearon con piadoso cuidado sin ceder a la tentación de crear el estilo de vida del pasado”.

El Colchón remeublèrent Castle mezclando piezas antiguas y muebles inspirados en el estilo del siglo XVII, conservados en parte, siguiendo los consejos del arquitecto y decorador Emile Peyre, con muchos anticuarios parisinos, y haciendo un mobiliario de estilo apropiado, como una piscina suntuosa inspirada en las obras de André Charles Boulle por el ebanista Henry Dasson.

Una restauración general de los edificios fue emprendida entre 1875 y 1893 por el arquitecto Gabriel-Hippolyte Destailleur, asistido por el desconocido Elie Lainé para los jardines, y desde julio de 1877 la familia Sommier permanecerá allí todos los años de junio a diciembre. La restauración de la finca le habría costado 5,6 millones de francos oro.

Después de la Segunda Guerra Mundial
El 30 de junio de 1918, Georges Clemenceau, Presidente del Consejo y Ministro de la Guerra, se detiene en el camino a la Sede General de la Armada hasta el castillo de Bombon, con el jefe de la oficina militar el General Mordacq para ver a los militares auxiliares hospital n. 23 creado al comienzo de la guerra en los comunes por Germaine Sommier (1881-1968), nee Casimir-Périer, dotado de una instalación ejemplar de rayos X, y donde fueron tratados 1.145 heridos. Almuerza en el castillo y es fotografiado con el equipo del hospital y el general Mordacq en el porche con vistas a los jardines. El 1 de julio siguiente, M meSommier se cita a la orden del ejército, con la atribución de la cruz de la guerra.

el 12 de julio de 1918 los generales Foch y Weygand hacen lo mismo, y Foch, que se convirtió en mariscal de Francia, regresa allí el 1 de septiembre.

El dominio pertenece entonces al conde Patrice de Vogüé, quien lo recibe de su padre Jean de Vogüé, sobrino de Edme Sommier (muerto en 1945 sin descendencia), durante su matrimonio en 1967. Es Patrice de Vogüé quien abre la finca, parque y castillo, a las visitas públicas: la inauguración se realiza el 22 de marzo de 1968. El trabajo se lleva a cabo y su esposa abre un restaurante, de 6 coberturas en el origen y que atiende a 600 personas por día en 2018. En la década de 1980 también se crearon cenas a la luz de las velas para los visitantes.

Descripción del castillo

Organización general
El castillo comprende un centenar de habitaciones con una superficie de 2.500 m 2, distribuidas en tres niveles bajo un techo de 3.500 m 2.

El castillo conserva la plataforma rectangular del plan feudal francés tradicional rodeado de grandes fosos en el agua, que ocupa el sur. Dos puertas conectaban la casa con el resto del jardín.

Las alas casi no existen, este tipo de arquitectura es evidente durante la primera mitad del siglo xvii. El castillo tiene un cuerpo central con tres cuartos delanteros en el lado del patio y una rotonda en el centro de la fachada con vistas a los jardines.

Hay cuatro pabellones, dos de forma rectangular, lado jardín, y otros dos de forma cuadrada lado de la corte, que, visto lateralmente, parecen sin embargo gemelos, tradición de la arquitectura francesa.

El carácter abierto del edificio y el llamado plan “concentrado” son característicos de la época.

Sin embargo, hay una innovación, porque el castillo francés generalmente comprende una serie de piezas que van de un extremo al otro del edificio, una disposición conocida como “cuerpo simple” o “en enfilade”. En Vaux, el arquitecto demuestra la innovación organizando el espacio interior con una doble fila de habitaciones paralelas con puertas alineadas o “doble cuerpo”.

Este tipo de organización de un edificio ya fue utilizado por Louis Le Vau en el Hotel Tambonneau en 1640 y por François Mansart en el Hotel de Jars en 1648, pero aquí se aplica por primera vez a un castillo.

La sala de estar “rotonda” – de la rotonda italiana – una pieza única, es otra originalidad. El conjunto, formado por el vestíbulo y este gran espacio, se forma como una bahía central. Esta disposición, también conocida como “linterna”, permite al visitante tener una vista de cruce en el eje de honor-perron-vestíbulo-callejón en perspectiva de los jardines ubicados en el otro lado, alrededor del cual gravitan dos partes cada una con una escalera.

En la planta baja, al lado del jardín, hay dos apartamentos; uno, destinado al rey, está a la izquierda, mientras que el otro, a la derecha, es el de Nicolas Fouquet.

Las habitaciones del lado de la planta baja son, en 1661, habitaciones que completan el jardín lateral de dos apartamentos; es una habitación utilizada como comedor, una habitación apareció en Francia a mediados del siglo xvii.

El sótano está parcialmente enterrado, lo que permite el establecimiento de un plan de masas. Un corredor longitudinal atraviesa el sótano, ocupado por cocinas, oficinas y habitaciones de oficiales.

La cocina es lo contrario del comedor, pero se comunica con el bufé en la planta baja a través del pasillo longitudinal. Dos corredores laterales se agregaron en 1659 por orden de Vatel, luego maître d’hôtel de Nicolas Fouquet.

En el primer piso también hay un pasillo longitudinal. En el lugar correspondiente al vestíbulo fue en el momento de Nicolas Fouquet una capilla, patio lateral.

A la izquierda están los apartamentos de Fouquet en el patio, y el jardín de su esposa, a doce metros frente a una antecámara, de un dormitorio (la habitación principal de un departamento donde la familia tiene libre acceso es el lugar de sociabilidad donde uno duerme, uno recibe y uno toma las comidas allí) y un estudio.

Actualmente la cámara M me Fouquet está dividida en dos partes, un gabinete Luis XV y un dormitorio Luis XV.

El lado derecho del primer piso solo se trabaja brevemente.

Detalle

Planta baja
El área central, llamada “sala de guardia” del siglo xvii al xix, es única en la historia de la arquitectura francesa: su originalidad proviene de su forma ovalada, inusual en su momento para una sala de recepción.

Consta de dos plantas, según el llamado “estilo italiano”, y está cubierto de curvas, lo que es característico de esta arquitectura, pero el “recipiente” ovalado en el frente es una invención francesa.

En el Proyecto Le Vau, una de las convenciones de mecenazgo contempladas entre la asociación La Demeure histórica y los propietarios, es restaurar las puertas de vidrio para crear una simbiosis entre el hogar y los jardines.

El techo de la cúpula debía ser pintado originalmente del Palais du Soleil por Charles Le Brun representando la estrella solar con el emblema de Fouquet, la ardilla, cuyo dibujo fue grabado por Audran, pero esta decoración importante no se realizó, y la bóveda permaneció en yeso durante dos siglos, hasta que en 1844 o 1845 el duque de Choiseul-Praslin pidió al pintor-decorador Dutenhoffer que cuantificara su ejecución. Juzgando que era demasiado caro, no siguió, sino dejó que el artista comenzara “un cielo con águilas con alas extendidas” (un gran centro rodeado por otras cinco, borrado pero todavía visible) según su declaración judicial de agosto de 1847 publicada por Patrice de Vogüé, que contradice la atribución de esta decoración a Charles Séchan, “el ilustre decorador de la Ópera de París” según Théophile Gautier, quien indica que realizó para el sultán turco un salón Louis XIV destinado al palacio de Dolmabahçe, visitado por él en 1852.

La cúpula se apoya en una serie de dieciséis grandes términos tallados por François Girardon, doce llevan los signos del zodíaco y cuatro, los símbolos de las cuatro estaciones. El piso está hecho de piedra blanca y pizarra con un reloj de sol en el centro.

La pieza está decorada con cuatro bustos de la época de Fouquet representando personajes romanos: Octavie, hermana de Auguste, Britannicus, Octavie, esposa de Néron y Hadrien; los otros doce bustos romanos esculpidos en Florencia en el siglo xvii desde la villa pompeyana (destruida), el príncipe Napoleón, la avenida Montaigne en París.

Las habitaciones en la planta baja, lado del jardín, también son arcos.

El salón de Hércules, antecámara del departamento de Fouquet, está adornado con un techo pintado de una escena que representa a Hércules acogido por el Olimpo. Los medallones y paneles que adornan la voussure representan las doce obras de Hércules de Le Brun.
La cámara de musas, la habitación de Fouquet, está decorada con un techo y una voussure de Le Brun. Esta decoración representa El Triunfo de la Fidelidad, una alusión a la fidelidad de Nicolás Fouquet al rey durante la Fronda. Ocho musas se distribuyen en las cuatro esquinas del arco. Las figuras entre las musas representan los géneros poéticos. En el medio de los lados están las figuras de la Nobleza y la Paz, y una victoria de las musas en los sátiros. La voussure evoca el patrocinio de Nicolas Fouquet. Las paredes están cubiertas por un panel de “soporte” y cinco tapices que conforman el colgante de La historia de Diana. La habitación también incluye una alcoba con un techo de Le Brun que representa La Nuit.

Hay una chimenea llamada “romana” que, a diferencia de las chimeneas “francesas”, sale de la pared.

El pequeño gabinete de los juegos, que era el de Fouquet, tiene un techo de Le Brun que representa a Le Sommeil. La decoración y los paneles están decorados con una variedad de animales. Un helado no es original.

La antecámara del rey (biblioteca actual) está inacabada; está marcado por la alternancia de pinturas y relieves: el óvalo central del techo tiene una pintura del siglo xviii, como el proyecto Le Brun, desconocido, no se ha realizado. En el centro de las casas hay cuatro pinturas: Diane quitándose los zapatos después de la cacería, Love and Lightning, Aquiles implorando a Venus que le devuelva el escudo que Love le ha robado, Amor y una cepa. La biblioteca de caoba del siglo xviii. Los ángulos de los voussures incluyen la figura de Fouquet. El escritorio plano asignado a André-Charles Boulle proviene de la biblioteca de Pierre Randon de Boisset (1709-1777), un gran amante de los muebles de este ebanista, su hotel parisino en la rue Neuve des Capucines, adquirido en 1768.

La habitación del rey (una tradición de crear tal habitación cuando la corte real era itinerante) también está inacabada: incluso si es la habitación más ricamente decorada del castillo (estucos adornados con hojas de oro que incluyen leones moldeados que representan poder real, trofeos), Louis XIV nunca durmió allí. Sobre el friso de palmetas en la base de la cornisa del techo, alternan las vieiras con las ardillas, elemento del escudo de armas de Fouquet, en las esquinas de este friso de palmetas representan una torre con tres almenas, escudo de armas de María Magdalena de Castilla, segunda esposa de Foucquet. En las esquinas de la voussure hay estucos en forma de figuras aladas, ángeles con cascos, guirnaldas que enmarcan las letras “F” (Fouquet) entrelazadas en coronas de plata; en el techo hay una pintura de La Verdad apoyada por el Tiempo, y en las copas se representan dioses que simbolizan el genio de Fouquet: Baco para la Abundancia, Marte para el Valor, Mercurio para la Vigilancia y Júpiter para el Poder. Leda, Diane, los jinetes de combate y los Destinos están presentes en medallones octogonales. La alcoba El techo de la habitación no está terminado, ya que el techo está sin pintar, como es el estudio del rey: enmarcado por vestidores, una gran cama estilo Regencia presenta un tapiz bordado que representa La historia de Psique.

El comedor tiene un techo artesonado, característico de la arquitectura francesa. Cada caja recibe una tabla; cuatro, inscritos en compartimentos rectangulares y representan Apolo (fuego), Diana (aire), Flora o Ceres (Tierra) y Tritones y náyades (agua). En los compartimientos octogonales del techo están cada una de las estaciones. En el centro del techo está la paz trayendo de vuelta la abundancia de Charles Le Brun, alusión a la paz de los Pirineos (1659).

Los ocho medallones circulares u octogonales sobre las puertas cuentan la historia de Io. La sala de juegos con vistas al buffet presenta trofeos de guerra y paz. El hielo no data de Fouquet.

La habitación cuadrada habría pertenecido al departamento de Fouquet. En 1661, seis tapices de las caricaturas de Le Brun fueron colgados bajo una pintura que muestra el asedio de Friburgo al mando del mariscal Villars.

1er piso
El dormitorio del departamento de Fouquet es la única habitación en el primer piso que ha conservado su decoración original. Los techos de la habitación y la alcoba están decorados con un trompe l’oeil en forma de cúpula.

El apartamento M me Fouquet estaba compuesto enteramente de hielo e incluía una antecámara, un dormitorio y un armario. La habitación y el salón han sido completamente rediseñados hasta el siglo XVIII.

El gabinete contiene en el techo un óvalo con una pintura que representa el cielo; el escudo de M me Fouquet está en las esquinas.

Descripción del parque
En 1641, Nicolas Fouquet compró la propiedad de Vaux le Vicomte veinte años después.

Con una longitud máxima de jardines (desde la puerta de honor a Hércules) de 1500 my un ancho promedio de 200 a 250 m, el parque tiene una superficie total de 500 ha y está rodeado por una pared de 13 km de altoparlante.

Los jardines al sur del castillo son notables en tamaño y estilo. Los árboles y arbustos podados (9 km de glorieta para setos altos, 300 de tejo y boj para setos bajos y topiarios), estanques, estatuas y senderos bien ordenados lo convierten en un jardín francés. Para dibujarlos, su diseñador, Le Nôtre, usa los efectos ópticos y las leyes de la perspectiva; el rojo del “bordado” y las camas está hecho de ladrillo triturado.

La llegada al castillo se realiza mediante una alineación bilateral de 257 plátanos. Las dos líneas de árboles están muy cerca de la carretera ya que están a solo seis metros de distancia. Con el tamaño de los barriles de árbol, esto causa un impresionante efecto de “túnel”; esta alineación de 1,400 metros de largo se clasifica como un monumento histórico.

El jardín consta de tres partes:

el primero incluye un patio y un patio delantero;
la segunda parte del castillo y se detiene en los pequeños canales;
la tercera parte consiste en lo que está más allá de los pequeños canales.
El jardín está marcado por una perspectiva más lenta: cuanto más alejados del castillo están los elementos del jardín, más largos o más altos son. Por lo tanto, el parterre de “bordado” es tres veces más pequeño que el césped al final del jardín. Del mismo modo, la cuenca cuadrada es ocho veces más grande que la ronda de agua. Las esculturas cerca del castillo son tres veces más bajas que los términos de las cuevas.

Este proceso para aplastar la perspectiva, para hacer que el jardín sea más pequeño de lo que es en realidad, se usa en Francia en la década de 1630, pero Le Nôtre lo amplifica.

La explanada está separada de la carretera por un conjunto de cuadrículas y términos. Dos portones en la puerta no sirven como entrada, porque es a través de la red central, más modesta, que podemos acceder al parque. La grilla tiene ocho pilares coronados por bustos bilaterales de dioses griegos, faunos y alegorías de las estaciones, esculturas que hacen eco de los términos en la gruta del jardín.

La valla permite ver no solo el castillo, sino también, la sala de estar ovalada se cierra solo con rejillas, la perspectiva de cruce que conduce al fondo del jardín (1 800 metros).

Los jardines se extienden desde el castillo consisten en terrazas con camas y nada más que plantas de conos cuya altura se incrementó a fines del siglo xix y principios del xx, perturba su dominante horizontal.

Las camas de “bordado”, las más cercanas al castillo fueron consideradas en el momento de Fouquet como el ornamento más noble de un jardín. Su primer uso data de 1595 para el castillo de Saint-Germain-en-Laye.

El estado actual del bordado es una reconstrucción del siglo xx, más o menos cierto: los rollos eran más finos, la arena amarilla contrastaba con las virutas de carbón, y los bordes de los macizos de flores eran más finos. A la derecha de las camas de bordado hay una cama de flores que se encuentra descentrada.

André Le Nôtre prefirió el césped, menos sujeto a las estaciones. El estado actual es reciente, el césped ha sido cubierto con hierba y luego ha florecido nuevamente.

El piso de la corona, a la izquierda, tiene una corona real de oro situada en el centro de un estanque, en homenaje al rey, cuya habitación en la planta baja también se encuentra en la parte izquierda del parque. Estas dos camas son asimétricas con respecto al eje central del jardín.

Al sur de este conjunto se encuentra un eje transversal: a la izquierda está la red de agua, cuyo nombre proviene de chorros de agua en forma de rejilla.

Por el contrario, a la derecha del eje central, hay una cuadrícula real para dar en un jardín de cocina que Le Nôtre no tuvo tiempo de completar.

Un tercer eje transversal separa la cueva de los jardines. Esta presencia de ejes transversales que intersectan un eje longitudinal permite a Le Nôtre dar un cierto dinamismo a la composición del parque, rompiendo así con los jardines del Renacimiento, ordenados con una simetría perfecta.

El castillo se refleja en la cuenca cuadrada, ubicada a 500 metros de ella. Es por el Gran Canal que Le Nôtre hace el mayor trabajo.

Vista del castillo, la cueva parece estar situada justo después de la gran cuenca, el oro, entre ellos es el gran canal, 875 metros de largo y 35 de ancho. De hecho, Le Nôtre ha creado una diferencia en el nivel que enmascara el canal a los ojos del visitante, para aparecer solo en su enfoque.

La cueva, situada más allá del Gran Canal, se debe a Le Nôtre y Le Brun, que dibujaron las esculturas. Las cuevas han sido apreciadas desde el Renacimiento, cuando se descubrieron antiguas villas enterradas en el suelo, que dieron la palabra grotesco para designar sus paredes pintadas o talladas, que se convirtieron en un motivo decorativo.

En Vaux-le-Vicomte, su originalidad radica en el hecho de que su fachada tiene una superficie plana, mientras que tradicionalmente tiene una forma de caverna; presenta elementos tradicionales como el jefe y los términos, pero aquí estos caracteres se atenúan por su adaptación al suelo.

Frente a la cueva se encuentran las cascadas, invisibles desde el castillo. Este tipo de arquitectura, recientemente en Francia y data de la primera mitad del siglo xvii. La cueva es en gran parte de piedra dura; las esculturas fueron diseñadas por Charles Le Brun y hechas por Matthieu Lespangnel.

Las estatuas del río a los lados representan El Tíber y El Anqueil. Ocho atlantes enmarcan siete nichos que contienen rocas artificiales. Desde la distancia, la cueva parece hecha de piedra apenas trabajada y los nichos parecen albergar esculturas muy elaboradas, pero de cerca, es todo lo contrario. Está enmarcado por escaleras, rampas y terrazas. Al pie de las escaleras hay cuatro esculturas del siglo xix, que fueron provistas en la época de Nicolas Fouquet.

El castillo y su parque son el quinto destino turístico del departamento de Seine-et-Marne, con una asistencia en 2008 de 261 000 visitantes, un 2% más que en 2007. El castillo fue objeto de una importante restauración en 2016-2017, que incluye la pintura El triunfo de la lealtad

Eventos
El castillo acogió, de 2001 a 2009, el festival al aire libre, en el patio.

Cultura
La casa y sus terrenos fueron utilizados como el hogar californiano del villano principal Hugo Drax (interpretado por Michael Lonsdale) en la película Moonraker de James Bond de 1979. [16] También se puede ver en el fondo en la película de 1998 El hombre de la máscara de hierro. Además, el castillo apareció en varios episodios de The Revolution, que es una serie de televisión documental sobre la Guerra Revolucionaria Americana que fue transmitida por History en 2006. Australia Next Top Model tuvo una sesión de fotos de moda en el chateau para su 7 ° ciclo (Episodio 02). ), televisado en agosto de 2011. Una confusa narración de la historia de Vaux-le-Vicomte fue dada por el personaje Little Carmine Lupertazzi en la temporada 4 de HBOs The Sopranos. Más recientemente se ha presentado como el Palacio de Versalles para la producción de BBC / Canal + de la serie de televisión drama Versalles.

El lugar es el escenario principal de la novela de Alexandre Dumas El vizconde de Bragelonne: Diez años después.

Tags: