Schloss von Vaux le Vicomte, Maincy, Frankreich

Das Château de Vaux-le-Vicomte ist ein barockes französisches Schloss in Maincy, in der Nähe von Melun, 55 Kilometer (34 mi) südöstlich von Paris im Département Seine-et-Marne in Frankreich, auf dem Gebiet der französischen Stadt Maincy (Seine-et-Marne), 50 km südöstlich von Paris, in der Nähe von Melun ist eine Burg aus dem XVI Jahrhundert (1658 – 1661), erbaut für den Finanzminister von Louis XIV, Nicolas Fouquet.

Letzterer appellierte an die besten Künstler seiner Zeit, dieses Schloss zu bauen: den Architekten Louis Le Vau, den ersten Architekten des Königs (1656), den Maler Charles Le Brun, Gründer der Akademie der Malerei (1648), den Landschaftsgärtner André Le Nôtre, Comptroller General der Gebäude des Königs (1657) und Master Mason Michel Villedo. Ihre Talente hatte der junge Ludwig XIV. Schon 1651-1653 in der Burg von Vincennes gesammelt. König Redo appelliert an sie, den Palast von Versailles zu bauen, der Vaux-le-Vicomte diente dann als Vorbild.

Das Schloss, ein Meisterwerk der klassischen Architektur aus der Mitte des XVII. Jahrhunderts, ist heute das größte in Privatbesitz befindliche Frankreich 2, das als historisches Denkmal 3, 4 seit seinem Kauf im Juli 1875 von Alfred Mattress, der dort als Patron arbeitete, verfolgt wurde von seinen Nachkommen. Es ist jetzt ein jährliches Budget von 8 Millionen Euro, beschäftigt 75 Vollzeitbeschäftigte und sendet jedes Jahr an mehr als 300 000 Besucher das Grand Siècle Französisch.

Geschichte

Der Bau des heutigen Schlosses und die Schaffung des Parks
Der Bau schreitet schnell voran, erfordert aber die Zerstörung mehrerer Häuser und die Nivellierung der Hügel. In den Jahren 1653 – 1654 beauftragte Nicolas Fouquet den Gärtner André Le Nôtre, den bestehenden Garten zu modifizieren. Von 1653 bis 1654 wurden die ersten Wasserwerke (20 km Rohrleitungen) im Park und die Erweiterung des großen Parterres fertiggestellt. Im Jahr 1655 ist der Park komplett eingezäunt; der kleine Kanal, die Brunnen, einige Blumenbeete und die große Terrassengasse sind gemacht. Der Kronenkorridor wird verlängert, wodurch seine verschiedenen Teile asymmetrisch werden. 1655 werden die drei Betten vor der Burg vergrößert und umgestaltet. In den Jahren 1655 – 1656 wird Nicolas Poussin beauftragt, an der Dekoration des Gartens zu arbeiten, während die Bedingungen in Italien verwirklicht werden. In den Jahren 1656 – 1657 setzt Daniel Gittard die Arbeit fort. Das quadratische Becken und das Mittelschiff werden dann angelegt, während der Bau des Wassernetzes abgeschlossen ist. In 1658 – 1660 wird der Wasserfall gebaut. Die Arbeiten finden am Ort des heutigen Canal Grande statt, die Höhlen sind geschnitzt.

Ab September 1658 lässt sich der Maler Charles Le Brun in der Burg nieder. Dieser erhält den Besuch von Kardinal Mazarin am 25. Juni 1659 von Ludwig XIV. Von Monsieur (Philippe de France) seinem Bruder und der Königinmutter Anne von Österreich am 14. Juli.

Am 10. Juli 1660 halten der König und seine Frau, Königin Maria Theresia von Österreich, dort an. Der Hausherr mochte die größten Geister seiner Zeit wie Madeleine de Scudéry, Paul Pélisson oder Jean de La Fontaine.

Der 12. Juli 1661, Fouquet gibt eine Party zu Ehren der Königinmutter von England Henriette von Frankreich und am 17. August eine andere zu Ehren von Louis XIV. Dieses Fest, das von François Vatel organisiert wurde, war von großer Pracht: Aufführungen mit den modernsten Techniken des Augenblicks, Aufführungen von Stücken (einschließlich Les Fâcheux de Molière) und Feuerwerk gehörten zu den Festlichkeiten.

Am 5. September 1661 ließ der König Fouquets Superintendent nach einem Konzil in Nantes festnehmen. Am Standort Vaux-le-Vicomte sind alle Arbeiten unterbrochen.

Die Nachwirkungen der Verhaftung von Nicolas Fouquet
Die Siegel wurden dann wie alle seine Häuser an Vaux angebracht, und am Morgen des 7. September stellten sich “zwei Herren der Petitionen” auf der Burg vor, teilweise demontiert, Behänge im Schrank, Vorhänge an den Wandteppichen kostbares Geschirr und Preise, die in einem Safe gesammelt wurden “, wo sich der von den Wächtern befreite Kapitän Mathieu d’Angénville bis 1665 niederließ.

Der Brun hatte die Kunstgegenstände seiner Wohnung verlassen; Vatel, kompromittiert, floh nach England; Uns war es gelungen, die Pläne der Gärten zu tragen. Acht Tage später erfolgte die Inventur und die Beschlagnahme der Papiere.

Im Lauf der Verfolgung, die der König angeordnet hatte, erließ Lefevre d’Ormesson den Magistraten im Gefolge der Macht den berühmten: “Der Gerichtshof macht Urteile, nicht Dienste”, was ihm die königliche Feindschaft einbrachte.

Im Jahr 1705 starb der zweite und letzte Fouquet, Besitzer von Vaux, ohne Kinder in Paris.

Das Herzogtum von Vaux-Villars
Drei Monate später verkaufte seine Mutter und Erbin das Anwesen und den Vicomte von Melun an den Marschall de Villars, General der Heere, der im selben Jahr von Louis XIV. Erblicher Herzog gemacht wurde, einen Landsitz seines neuen Herzogtums besitzen musste, der Name Vaux-Villars, wo seine Waffen das Eichhörnchen Fouquet an einigen Täfelungen und Fassaden ersetzten.

Der weniger glückliche Eroberer von Denain kaufte die Domäne durch Stellvertreter – ohne es gesehen zu haben – und schrieb dann: “Die Braut ist zu schön und es ist teuer; zu viele Wasserfälle, zu viele Brunnen!” Wo, als ein kluger und kluger Manager, Umlandbericht zu kaufen.

Dann finden mehr moderne und komfortable Möbel statt, ebenso wie “108 Häute aus vergoldetem Leder”, das Porträt des Marschalls von Hyacinthe Rigaud und viele große Gemälde, die seine Schlachten darstellen, in der Werkstatt von Jean-Baptiste Martin “Martin Schlachten”. Der neue Besitzer kümmert sich um die Instandhaltung (Reparaturen von Kanälen und Wasserspielen) und erweitert das Gebiet, in dem er wegen jährlicher Militärkampagnen nur im Winter bleibt. Er spielte Billard und stellte im Unterhaus mehrere Waffen aus, Trophäen, die vom König angeboten wurden.

Das Herzogtum von Vaux-Praslin
Am 17. August 1764, Caesar Gabriel de Choiseul-Praslin, Cousin des berühmten Minister, Herzog und Peer von Praslin, Generalleutnant, Diplomat, Minister für auswärtige Angelegenheiten und Marine, Mitglied des Rates des Königs, Akademiker, kauft die Nachlass und erhält vom König, dass der Titel, der Name und die Vorrangstellung seiner Länder dem Herzogtum, das den Namen Vaux-Praslin trägt, übertragen werden.

Im Jahr 1770 folgte er der Schande seines Cousins ​​und wurde ins Herzogtum verbannt, wo er, wie sein Vorgänger, die antike Dekoration der Salons respektiert, die Gemälde der Schlachten von Villars aufbewahrt, ein großes Schiffsmodell in Erinnerung an ihn ablegt Seine ministeriellen Aktivitäten modernisiert der Architekt Berthier große Wohnungen, berührt aber nicht die Gärten.

Im Jahr 1842 reparieren Charles Laure Hugues Theobald, 5. Herzog von Praslin und seine Frau Françoise Alteria Rosalba Sebastiani della Porta, Tochter des Marschalls Waffensammler von Napoleon I er, die Struktur der Kuppel und ersetzen die Laterne durch den Architekten Louis Visconti; Parterres, Terrassen und hydraulische Strukturen werden aktualisiert. Das Badezimmerschrank sieht dann seine kreisförmige Decke, die mit Kindern und Girlanden bemalt und mit ihrer goldenen Zahl geschmückt ist.

Am 15. Juni 1875, Alfred Sommier, Zuckerfabrikant und wohlhabender Kunstliebhaber, nachdem er mit seinem Freund den Bibliophilen Gustave Guyot de Villeneuve, royalistischen Präfekten von Seine-et-Marne seit 1873, besucht hatte, beeindruckt von dem guten Zustand der Konservierungsdekorationen zwei Jahrhunderte alt Interior, beschließt, dieses globale Kunstwerk zu bewahren, dessen scheinbarer schlechter Allgemeinzustand die Angst zu einem Abriss machen könnte.

Der einzige Käufer bei der Versteigerung des folgenden 6. Juli, wurde er dann der Besitzer in drei Lose: das Schloss und seinen Park, seine wichtigen Nebengebäude und Nebengebäude und drei Bauernhöfe, ein Gebiet von fast 1.000 Hektar, die er für 2.275.400 Goldfranken kaufte (derzeit 7 Mio. €).

Verkauf von Möbeln und Kunstwerken
Nach den öffentlichen Versteigerungen von 1786, 1792 und 1808 der enormen Sammlung von Kunstwerken, die von den Choiseuls in einem Jahrhundert geschaffen wurden, fand ein Verkauf der Getreidespeicher der Burg an Ort und Stelle statt.

Am 3., 4. und 5. April 1876 versteigerten der Auktionator Charles Pillet und der Experte Charles Manheim im Hôtel Drouot die zahlreichen von Benjamin-Eugène Fichel gemalten Möbel und Wandteppiche der Praslin-Möbel von Vaux-le-Vicomte ; Das Gemälde wurde am 22.06.2017 auch in Drouot-Richelieu verkauft; Unter seinen 296 Stück waren Portiere des Gobelins ‘Unicorn, Gemälde, Jean-Baptiste Santerre, Jean-François de Troy), Kunstwerke, darunter eine berühmte Ebenholz und goldene Bronzen Regulator von Ferdinand Berthoud, Balthazar Lieutaud und Philippe Caffieri und die Bücher, die von der Abtretung der Burg durch den 6. Herzog von Praslin ausgeschlossen wurden, mit Ausnahme von zwei großen ovalen Zeremonialtischen mit reich geschnitzten Sockeln, den letzten Zeugen der Fouquet-Möbel, vier Büsten, zwei großen antiken Athleten und sieben Gemälden der Villars Erbe – die geblieben sind.

Vermutlich waren sie ein Teil dieser Möbel: eine Sekretärin oder ein Schreibtisch mit einer Übergangszeit, von François-Gaspard Teuné, verkauft in Monaco am 17. Juni 2000, reproduziert von Angie Barth und eine Uhr auf der Konsole gilt Bewegung Mynuel Louis (1730) , reproduziert von John Nereus Ronfort und Jean-Dominique Augard.

Älterer in der Burg, ein vergoldeter geschnitzter Holztisch (Paris, Musée du Louvre) wurde von Gustave Geffroy reproduziert; zwei Tapisserien, die in Maincy für Fouquet nach Zeichnungen von Charles Le Brun (1659-1660) gewebt wurden, wurden am 30. November und 1. Dezember 1936 in Paris zum Verkauf angeboten.

Die Sommier, Retter eines Meisterwerks in Gefahr
“Er selbst, seine Frau und seine Kinder lebten in Vaux mit dem Respekt und der Bewunderung dieser Schönheit, die sie mit frommer Sorgfalt nachbildeten, ohne der Versuchung nachzugeben, den Lebensstil der Vergangenheit zu schaffen.”

Die matress remeublèrent Castle kombiniert antike Möbel und Möbel, die vom Stil des XVII. Jahrhunderts inspiriert sind – teilweise erhalten – durch den Rat des Architekten und Dekorateurs Emile Peyre, mit vielen Pariser Antiquitätenhändlern, und durch die Herstellung eines Möbelstils. wie ein üppiger Pool, inspiriert von den Werken von André Charles Boulle von dem Tischler Henry Dasson.

Eine allgemeine Restaurierung der Gebäude wurde dann von 1875 bis 1893 von dem Architekten Gabriel-Hippolyte Destailleur, assistiert von dem unbekannten Elie Lainé für die Gärten, unternommen und ab Juli 1877 wird die Sommier-Familie jedes Jahr von Juni bis Dezember dort bleiben. Die Restaurierung des Gutes hätte ihm 5,6 Millionen Goldfranken gekostet.

Nach dem Zweiten Weltkrieg
Am 30. Juni 1918 hält Georges Clemenceau, Präsident des Rates und Kriegsminister, auf dem Weg zum Hauptquartier der Bewaffneten die Burg von Bombon, mit dem Leiter des Militäramtes den General Mordacq, um das Hilfsmilitär zu sehen Krankenhaus Nr. 23, das zu Beginn des Krieges in den Gemeinen von Germaine Sommier (1881-1968), geb. Casimir-Périer, geschaffen wurde, mit einer beispielhaften Röntgenanlage ausgestattet und 1.115 Verwundete behandelt wurde. Er isst im Schloss zu Mittag und wird mit dem Team des Krankenhauses und General Mordacq auf der Veranda mit Blick auf die Gärten fotografiert. Am 1. Juli folgt M meSommier dem Befehl des Heeres mit der Angabe des Kreuzes des Krieges.

am 12. Juli 1918 machen die Generäle Foch und Weygand dasselbe, und Foch, der Marschall von Frankreich wurde, kehrt dort am 1. September zurück.

Die Domäne gehört dann dem Grafen Patrice de Vogüé, der ihn von seinem Vater Jean de Vogüé, Neffe von Edme Sommier (gestorben 1945 ohne Nachkommenschaft), während seiner Hochzeit 1967 erhält. Es ist Patrice de Vogüé, der das Landgut Park eröffnet und Schloss, zu den öffentlichen Besuchen: Einweihung erfolgt am 22. März 1968. Die Arbeit wird ausgeführt, und seine Frau öffnet ein Restaurant, von 6 Decken im Ursprung und das bedient 600 Personen pro Tag 2018. In den 1980er Jahren werden auch geschaffen Candle-Light-Dinner für die Besucher.

Beschreibung der Burg

Allgemeine Organisation
Das Schloss umfasst hundert Räume für eine Fläche von 2.500 m 2, verteilt auf drei Ebenen unter einem Dach von 3.500 m 2.

Die Burg behält den traditionellen französischen Feudalplan rechteckige Plattform, umgeben von großen Wassergräben, die er im Süden besetzt. Zwei Türen verbanden das Haus mit dem Rest des Gartens.

Die Flügel existieren fast nicht, diese Art von Architektur ist in der ersten Hälfte des XVII. Jahrhunderts sichtbar. Das Schloss hat einen zentralen Körper mit drei Vordervierteln auf der Hofseite und eine Rotunde in der Mitte der Fassade mit Blick auf die Gärten.

Es gibt vier Pavillons, zwei von rechteckiger Form, Gartenseite, und zwei andere von quadratischer Form Hofseite, die, seitlich gesehen, dennoch Zwilling scheinen, Tradition der französischen Architektur.

Der offene Charakter des Gebäudes und der sogenannte “massierte” Plan sind charakteristisch für die Zeit.

Es gibt jedoch eine Neuerung, weil die französische Burg in der Regel eine Reihe von Stücken umfasst, die von einem Ende zum anderen des Gebäudes gehen, was als “einfacher Körper” oder “en enfilade” bekannt ist. In Vaux demonstriert der Architekt Innovation, indem er den Innenraum mit einer doppelten Reihe paralleler Räume mit fluchtenden Türen oder “Doppelkörper” organisiert.

Diese Art der Organisation eines Gebäudes wurde bereits 1640 von Louis Le Vau im Hotel Tambonneau und 1648 von François Mansart im Hotel de Jars benutzt, wird aber hier erstmals auf ein Schloss angewandt.

Das “Rotunda” Wohnzimmer – aus der italienischen Rotonda – ein Unikat, ist eine weitere Originalität. Das Ganze, von der Vorhalle und diesem großen Raum gebildet, bildet eine zentrale Bucht. Diese Anordnung, auch “Laterne” genannt, ermöglicht dem Besucher einen Blick in die Achse der Ehren-Perron-Vestibül-Gasse in der Perspektive der Gärten auf der anderen Seite, um die herum zwei Teile mit jeweils einer Treppe liegen.

Im Erdgeschoss, Gartenseite, sind zwei Wohnungen; eine, die für den König bestimmt ist, ist auf der linken Seite, während die andere, auf der rechten Seite, die von Nicolas Fouquet ist.

Die Zimmer im Erdgeschoss sind im Jahr 1661, die Zimmer vervollständigen die beiden Seiten Garten; es ist ein Raum, der als Esszimmer benutzt wurde, ein Raum, der in der Mitte des xvii Jahrhunderts in Frankreich erschien.

Der Keller ist teilweise begraben, was die Erstellung eines Massenplans ermöglicht. Durch den Keller führt ein Längskorridor, in dem Küchen, Büros und Offiziersräume untergebracht sind.

Die Küche ist das Gegenteil des Esszimmers, kommuniziert aber mit dem Buffet im Erdgeschoss durch den Längskorridor. Zwei Seitenkorridore wurden 1659 im Auftrag von Vatel, dem damaligen Hoteldirektor von Nicolas Fouquet, hinzugefügt.

Im ersten Stock befindet sich auch ein Längskorridor. An der Stelle der Vorhalle war in der Zeit von Nicolas Fouquet eine Kapelle, Hofseite.

Links sind Fouquets Wohnungen auf der Hofseite und die Gartenseite seiner Frau, zwölf Meter vor dem Vorzimmer, eines Schlafzimmers (der Hauptraum einer Wohnung, in der die Familie freien Zugang hat, ist der Ort der Geselligkeit, wo man schläft, man empfängt und man nimmt die Mahlzeiten dort) und ein Studium.

Derzeit ist die Kammer M me Fouquet in zwei Teile, ein Kabinett Louis XV und Louis XV Schlafzimmer unterteilt.

Die rechte Seite der ersten Etage ist nur kurz bearbeitet.

Detail

Erdgeschoss
Der zentrale Bereich, der “Wächterraum” vom XVII. Bis zum XIX. Jahrhundert, ist einzigartig in der Geschichte der französischen Architektur: Seine Originalität kommt von seiner ovalen Form, die zu dieser Zeit für einen Empfangsraum ungewöhnlich ist.

Sie besteht aus zwei Stockwerken, nach dem sogenannten “italienischen Stil”, und ist mit Rundungen versehen, die für diese Architektur charakteristisch sind, aber das ovale “Schiff” ist eine französische Erfindung.

Im Projekt Le Vau ist eine der Patronatskonventionen zwischen der Vereinigung La Demeure historique und den Eigentümern die Wiederherstellung der Glastüren, um eine Symbiose zwischen Haus und Garten zu schaffen.

Die Decke der Kuppel sollte ursprünglich aus dem Palais du Soleil von Charles Le Brun gemalt werden und den Sonnenstern mit dem Emblem von Fouquet, dem Eichhörnchen darstellen, dessen Zeichnung von Audran graviert wurde, aber diese wichtige Dekoration wurde nicht realisiert, und das Gewölbe Zwei Jahrhunderte lang blieb er verputzt, bis 1844 oder 1845 der Herzog von Choiseul-Praslin den Maler-Dekorateur Dutenhoffer bat, seine Hinrichtung zu beziffern. Ihm zu teuer, verfolgte er nicht weiter, sondern ließ den Künstler “einen Himmel mit Adlern mit ausgebreiteten Flügeln” beginnen (ein großes Zentrum umgeben von fünf anderen, ausgelöscht, aber immer noch sichtbar) gemäß seiner von Patrice veröffentlichten juristischen Aussage vom August 1847 de Vogüé, die der Verleihung dieses Dekors an Charles Séchan, “den illustren Dekorateur der Pariser Oper” nach Théophile Gautier widerspricht, der darauf hinweist, dass er für den türkischen Sultan einen für den Palast von Dolmabahçe bestimmten Salon Ludwigs XIV er im Jahre 1852.

Die Kuppel wird von einer Serie von 16 großen, von François Girardon geschnitzten Termen getragen, von denen zwölf die Sternzeichen und vier die Symbole der vier Jahreszeiten tragen. Der Boden besteht aus weißem Stein und Schiefer mit einer Sonnenuhr in der Mitte.

Das Stück ist mit vier Büsten der Zeit von Fouquet verziert, die römische Charaktere darstellen: Octavie, Schwester von Auguste, Britannicus, Octavie, Frau von Néron und Hadrien; die anderen zwölf römischen Büsten, die im XVII. Jahrhundert in Florenz aus der pompeianischen Villa (zerstört) Prinz Napoleon, Avenue Montaigne in Paris, geschaffen wurden.

Die Zimmer im Erdgeschoss, Gartenseite, sind ebenfalls Bögen.

Der Salon von Herkules, Vorraum der Wohnung von Fouquet, ist mit einer bemalten Decke einer Szene geschmückt, die einen von Olympus begrüßten Herkules darstellt. Die Medaillons und Täfelungen, die die Vossure schmücken, repräsentieren die zwölf Werke des Herkules von Le Brun.
Die Kammer von Muses – Fouquets Zimmer – ist mit einer Decke und einer Skulptur von Le Brun dekoriert. Diese Dekoration stellt den Triumph der Treue dar, eine Anspielung auf die Treue von Nicolas Fouquet zum König während der Fronde. Acht Musen sind in den vier Ecken des Bogens verteilt. Figuren zwischen den Musen repräsentieren die poetischen Genres. In der Mitte der Seiten sind die Figuren von Adel und Frieden und ein Sieg der Musen auf den Satyrn. Die Vossure erinnert an die Schirmherrschaft von Nicolas Fouquet. Die Wände sind mit einer “Unterstützungs” -Täfelung und fünf Wandteppichen bedeckt, aus denen die Geschichte von Diana besteht. Das Zimmer enthält auch eine Nische mit einer Decke von Le Brun, die La Nuit darstellt.

Es gibt einen Kamin namens “Roman”, der, anders als Kamine “Französisch”, aus der Wand kommt.

Der kleine Schrank der Spiele, der von Fouquet, hat eine Decke von Le Brun, die Le Sommeil darstellt. Die Vasen und Täfelungen sind mit einer Vielzahl von Tieren geschmückt. Ein Eis ist nicht original.

Das Vorzimmer des Königs (aktuelle Bibliothek) ist unvollendet; es ist durch den Wechsel von Gemälden und Reliefs gekennzeichnet: Das zentrale Oval der Decke hat ein Gemälde aus dem XVII. Jahrhundert, da der Entwurf Le Brun, unbekannt, nicht realisiert wurde. In der Mitte der Edelsteine ​​befinden sich vier Gemälde: Diane zieht ihre Schuhe nach der Jagd aus, Love and Lightning, Achilles fleht Venus an, das Schild, das die Liebe ihr gestohlen hat, Liebe und einen Weinstock zurückzugeben. Die Bibliothek Mahagoni Körper vom XVII Jahrhundert. Die Winkel der Vulkuren umfassen Fouquets Figur. Der der André-Charles Boulle zugeteilte Schreibtisch stammt aus der Bibliothek von Pierre Randon de Boisset (1709-1777), einem großen Liebhaber der Möbel dieses Möbeltischlers, seines Pariser Hotels in der 1768 erworbenen Rue Neuve des Capucines.

Das Zimmer des Königs (eine Tradition, ein solches Zimmer zu schaffen, als der königliche Hof umherging) ist ebenfalls unvollendet: selbst wenn es der am reichsten dekorierte Raum des Schlosses ist (mit Goldblättern verzierte Stuckarbeiten einschließlich Löwen, die königliche Macht darstellen, Trophäen), Louis XIV hat dort nie geschlafen. Auf dem Palmettenfries am Fuß des Gesimses der Decke wechseln sich Jakobsmuscheln mit Eichhörnchen ab, das Wappenelement von Fouquet, an den Ecken dieses Palmettenfrieses steht ein Turm mit drei Zinnen, dem Wappen der Maria Magdalena von Kastilien, zweite Frau von Foucquet. An den Ecken des Gewölbes sind Stuckarbeiten in Form von geflügelten Figuren, behelmten Engeln, Girlanden, die die Buchstaben “F” (Fouquet) bilden, die in Silberkronen verflochten sind; An der Decke befindet sich ein Gemälde der Wahrheit, unterstützt von der Zeit, und in den Gläsern sind Götter dargestellt, die das Genie von Fouquet symbolisieren: Bacchus für Fülle, Mars für Wert, Merkur für Wachsamkeit und Jupiter für Macht. Leda, Diane, Kämpfer und die Schicksale sind in achteckigen Medaillons präsent. Der AlkovenDie Decke des Zimmers ist nicht fertig, da die Decke unbemalt ist, wie auch das Arbeitszimmer des Königs: eingerahmt von Kommoden, hat ein großes Bett im Regency-Stil einen bestickten Wandteppich mit der Darstellung der Geschichte der Psyche.

Der Speisesaal hat eine Kassettendecke, typisch für die französische Architektur. Jede Box erhält eine Tabelle; vier, eingeschrieben in rechteckigen Abteilungen und stellen Apollo (Feuer), Diana (Luft), Flora oder Ceres (Erde) und Tritons und Najaden (Wasser) dar. In den achteckigen Fächern der Decke sind jeweils die Jahreszeiten. In der Mitte der Decke befindet sich Peace, der den Reichtum von Charles Le Brun, Anspielung auf den Frieden der Pyrenäen (1659), zurückbringt.

Die acht runden oder achteckigen Medaillons über den Türen erzählen die Geschichte von Io. Die Arkade mit Blick auf das Buffet bietet Trophäen von Krieg und Frieden. Das Eis stammt nicht von Fouquet.

Der quadratische Raum hätte Fouquets Wohnung gehört. Im Jahr 1661 wurden sechs Wandteppiche aus Le Bruns Cartoons unter einem Gemälde aufgehängt, das die Belagerung von Fribourg unter dem Befehl von Marschall Villars zeigt.

1. Etage
Das Schlafzimmer von Fouquet Apartment ist das einzige Zimmer im ersten Stock, das seine ursprüngliche Einrichtung beibehalten hat. Die Decken des Raumes und der Alkoven sind mit einem kuppelförmigen Trompe l’oeil geschmückt.

Die Wohnung M me Fouquet bestand komplett aus Eis und umfasste ein Vorzimmer, ein Schlafzimmer und einen Schrank. Der Raum und die Halle wurden bis zum XVII. Jahrhundert komplett neu gestaltet.

Das Kabinett enthält an der Decke ein Oval mit einem Gemälde, das den Himmel darstellt; Das Wappen von M me Fouquet befindet sich in den Ecken.

Beschreibung des Parks
Im Jahr 1641 kaufte Nicolas Fouquet zwanzig Jahre später das Anwesen von Vaux le Vicomte.

Mit einer maximalen Länge von Gärten (vom Ehrenportal zu Hercules) von 1500 m und einer durchschnittlichen Breite von 200 bis 250 m, hat der Park eine Gesamtfläche von 500 ha und ist von einer Mauer von 13 km Lautsprecher umgeben.

Die Gärten im Süden des Schlosses sind bemerkenswert in ihrer Größe und Stil. Bäume und Sträucher (9 km Laube für hohe Hecken, 300 Eibe und Buchsbaum für niedrige Hecken und Formgehölze), Teiche, Statuen und gut geordnete Wege machen es zu einem französischen Garten. Um sie zu zeichnen, verwendet der Designer Le Nôtre die optischen Effekte und die Gesetze der Perspektive; Das Rot der “Stickerei” und der Betten besteht aus Ziegelstein.

Die Ankunft auf der Burg erfolgt durch eine bilaterale Ausrichtung von 257 Platanen. Die beiden Baumreihen sind sehr nah an der Straße, da sie nur sechs Meter entfernt sind. Mit der Größe von Baumfässern bewirkt dies einen beeindruckenden “Tunnel” -Effekt; Diese 1.400 Meter lange Ausrichtung ist als historisches Monument klassifiziert.

Der Garten besteht aus drei Teilen:

das erste schließt einen Hof und einen Vorhof ein;
der zweite Teil der Burg und hält an den kleinen Kanälen;
der dritte Teil besteht aus dem, was jenseits der kleinen Kanäle ist.
Der Garten ist von einer verlangsamten Perspektive geprägt: Je mehr die Elemente des Gartens von der Burg entfernt sind, desto länger oder höher sind sie. So ist das Parterre der “Stickerei” dreimal kleiner als der Rasen am Ende des Gartens. Ebenso ist das quadratische Becken achtmal größer als die Wasserrunde. Die Skulpturen in der Nähe der Burg sind dreimal niedriger als die Bedingungen der Höhlen.

Dieser Prozess, um die Perspektive zu zerstören, um den Garten kleiner zu machen, als er in Wirklichkeit ist, wird in Frankreich in den 1630er Jahren verwendet, aber Le Nôtre verstärkt es.

Der Vorplatz ist durch eine Reihe von Gittern und Begriffen von der Straße getrennt. Zwei Tore am Tor dienen nicht als Eingang, weil es durch das zentrale Gitter, das bescheidener ist, dass wir den Park erreichen können. Das Gitter hat acht Säulen, die von zweiseitigen Büsten von griechischen Göttern, Faunen und Allegorien der Jahreszeiten, Skulpturen, die die Begriffe in der Grotte des Gartens widerspiegeln, gekrönt sind.

Der Zaun erlaubt, nicht nur das Schloss zu sehen, sondern auch, das ovale Wohnzimmer ist nur Gitter geschlossen, die Kreuzung Perspektive, die auf den Boden des Gartens (1 800 Meter) führt.

Die Gärten erstrecken sich von der Burg aus Terrassen mit Betten und nichts als Zapfen Pflanzen, deren Höhe am Ende des XIX. Jahrhunderts und Anfang des XX. Jahrhunderts erhöht, stört seine dominante horizontale.

Die Betten von “Stickerei”, die der Burg am nächsten waren, wurden zur Zeit von Fouquet als das edelste Ornament eines Gartens betrachtet. Ihre erste Verwendung stammt von 1595 für das Schloss von Saint-Germain-en-Laye.

Der heutige Zustand der Stickerei ist eine Rekonstruktion des XX. Jahrhunderts, mehr oder weniger wahr: die Schriftrollen waren feiner, gelber Sand, der mit Kohlensplittern kontrastiert wurde, und die Ränder von Blumenbeeten waren feiner. Rechts von den Stickbetten befindet sich ein Blumenbeet, das sich außermittig befindet.

André Le Nôtre bevorzugte Gras, weniger abhängig von den Jahreszeiten. Der aktuelle Zustand ist neu, der Rasen ist mit Gras bedeckt und dann wieder geblüht.

Der Kronenboden, links, hat eine goldene Königskrone in der Mitte eines Teiches, eine Hommage an den König, dessen Raum im Erdgeschoss ebenfalls im linken Teil des Parks liegt. Diese zwei Betten sind asymmetrisch in Bezug auf die Mittelachse des Gartens.

Südlich davon befindet sich eine Querachse: links davon das Wassergitter, dessen Name von Wasserstrahlen in Form eines Gitters stammt.

Im Gegensatz dazu, rechts von der Mittelachse, ist ein reales Gitter, das auf einem Küchengarten zu geben ist, dass Le Nôtre keine Zeit hatte, um zu vervollständigen.

Eine dritte Querachse trennt die Höhle von den Gärten. Dieses Vorhandensein von Querachsen, die eine Längsachse schneiden, ermöglicht es Le Nôtre, der Komposition des Parks eine gewisse Dynamik zu verleihen und so mit den Gärten der Renaissance zu brechen, die mit einer perfekten Symmetrie angeordnet sind.

Das Schloss spiegelt sich in dem quadratischen Becken, das 500 Meter entfernt ist. Für den Canal Grande macht Le Nôtre die meiste Arbeit.

Blick auf die Burg scheint die Höhle gleich hinter dem großen Becken, Gold, dazwischen liegt der große Kanal, 875 Meter lang und 35 breit. In der Tat hat Le Nôtre einen Unterschied in der Ebene geschaffen, der den Kanal in den Augen des Besuchers verdeckt, um nur bei seiner Annäherung zu erscheinen.

Die Höhle, die hinter dem Canal Grande liegt, stammt von Le Nôtre und Le Brun, die die Skulpturen zeichneten. Die Höhlen wurden seit der Renaissance geschätzt, als im Boden vergrabene antike Villen entdeckt wurden, die das Wort grotesk gaben, um ihre gemalten oder geschnitzten Wände zu bezeichnen, die ein dekoratives Motiv wurden.

In Vaux-le-Vicomte liegt seine Originalität in der Tatsache, dass seine Fassade eine flache Oberfläche hat, während sie traditionell eine Höhlenform hat; es zeigt traditionelle Elemente wie den Chef und die Begriffe, aber hier werden diese Charaktere durch ihre Anpassung an den Boden gemildert.

Gegenüber der Höhle sind die Wasserfälle, unsichtbar von der Burg. Diese Art von Architektur, vor kurzem in Frankreich und stammt aus der ersten Hälfte des XVII Jahrhunderts. Die Höhle besteht größtenteils aus grobem Stein; Die Skulpturen wurden von Charles Le Brun entworfen und von Matthieu Lespangnel geschaffen.

Die Flussstatuen an den Seiten stellen den Tiber und den Anqueil dar. Acht Atlanter umrahmen sieben Nischen, die künstliches Gestein enthalten. Aus der Ferne scheint die Höhle aus Stein kaum gearbeitet zu sein und die Nischen scheinen sehr kunstvolle Skulpturen zu beherbergen, aber in der Nähe ist das Gegenteil der Fall. Es ist von Treppen, Rampen und Terrassen eingerahmt. Am Fuß der Treppe sind vier Skulpturen aus dem XIX Jahrhundert, die zur Zeit von Nicolas Fouquet zur Verfügung gestellt wurden.

Das Schloss und sein Park sind das fünfte touristische Ziel des Départements Seine-et-Marne, mit einer Besucherzahl von 261 000 Besuchern im Jahr 2008, was einem Anstieg von 2% gegenüber 2007 entspricht. Das Schloss wurde 2016-2017 umfassend restauriert enthält das Gemälde Der Triumph der Loyalität

Veranstaltungen
Das Schloss beherbergte von 2001 bis 2009 das Festival Open Air im Innenhof.

Kultur
Das Haus und seine Gründe wurden als das kalifornische Haus des Hauptschurken Hugo Drax (gespielt von Michael Lonsdale) im 1979 James-Bond-Film Moonraker verwendet. Es ist auch im Hintergrund des Films Der Mann in der eisernen Maske von 1998 zu sehen. Darüber hinaus erschien das Schloss in mehreren Episoden von “The Revolution”, einer Dokumentarfernsehserie über den Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg, die 2006 von History ausgestrahlt wurde. Australiens Next Top Model hatte eine Modeschau im 7. Zyklus (Episode 02) ), im August 2011 im Fernsehen übertragen. Eine verwirrte Nacherzählung der Vaux-le-Vicomte Geschichte wurde von Charakter Little Carmine Lupertazzi in Staffel 4 von HBOs The Sopranos gegeben. Vor kurzem wurde es als der Palast von Versailles für BBC / Canal + Produktion der TV-Drama-Serie Versailles vorgestellt.

Der Ort ist ein wichtiger Schauplatz von Alexandre Dumas Roman Der Vicomte von Bragelonne: Zehn Jahre später.

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