Nos bastidores, Palais Garnier

Nos bastidores do Palais Garnier: uma visita guiada como parte do projeto “Vamos à ópera!”. Os cenógrafos criariam com a ajuda dos gerentes de palco imagens de tal poder que seriam exibidas repetidas vezes até o final do século. No momento em que o romance nacional estava sendo escrito, o teatro sabia como fornecer a caixa de som e os cenários, sua versão visual.

Entre 1820 e 1830, ao dar aos cenários e à produção teatral um papel novo e preponderante, o teatro abraçou a revolução que acompanha o desenvolvimento de novos gêneros. Desde drama na Comédie-Française, ópera romântica histórica e balé romântico na Opera, foi uma oportunidade de criar cenários que enchem o público de admiração – como Othello, Hernani, Robert le Diable, La Sylphide, Le Prophète, e a L’Africaine testemunharia…

Graças às máquinas instaladas nas moscas e no palco, graças aos efeitos especiais, à iluminação do gás e logo à eletricidade, e graças às grandes máquinas que prenunciavam os épicos, tudo estava pronto para o show começar. Confiando no interesse despertado pela História, todos – desde os libretistas, os compositores, os cenógrafos, para não esquecer o público – todos compartilhavam o sonho da verdade histórica e da cor local. Eles copiavam, desapropriavam, imaginavam edifícios antigos. Alguns eram góticos, outros renascentistas e, eventualmente, até Rocaille. Assim como eles revisitaram o passado, agora se voltariam para a Natureza e um Oriente mítico.

Gaiola do estágio
Esta frase é comum a todos os teatros para definir a parte do edifício que abrange o cenário em todas as direções, suas instalações, seus equipamentos. A gaiola de palco aqui ocupa um volume de 50.000 m3. Os arquitetos Soufflot, Gabriel, Louis ou Davioud, em constante busca de melhorias, tanto para os teatros quanto para suas gaiolas, não foram capazes de alcançar esse resultado. Garnier ofereceu às artes uma ferramenta de trabalho de palco incomparável e flexível, mas também muito segura. Ele tentou, bem antes do século xx, explorar as possibilidades cenográficas de máquinas hidráulicas e cenas de elevadores, mas desistiu do custo extraordinariamente alto de projetar, monitorar e manter esse tipo de equipamento industrial. Ele aperfeiçoou o que havia provado seu valor: o chamado “estilo italiano”.

Do mais profundo ao topo da gaiola, o conjunto útil atinge uma altura recorde de 62,50 metros. Suas quatro paredes suportam, além da bandeja, equipamentos complexos compostos por rebaixos, cabides e grelhadores.

A bandeja ou palco
O palco, o palco, inclui a parte central, visível do público e os dois lados denominados tribunal e jardim que se estendem da frente para trás (ou do rosto para a distância, de acordo com a terminologia usual).

Construído em tábuas de carvalho, com uma superfície de 1.395 m2, o platô tem 26,37 m de profundidade e 52,90 m de largura, com uma inclinação de 5% da distância até a face. Consiste em partes laterais fixas e uma sucessão de faixas móveis longitudinais, cujos planos sempre existem esses elementos:

o meio-fio, um sulco de alguns centímetros de largura para deslizar lateralmente elementos decorativos fixados com guindas em postes, postes estreitos e altos embutidos em carrinhos de metal; localizado no primeiro abaixo. É fechado no todo ou em parte com uma sucessão de pedaços de madeira, as varas.
a rua falsa, com cerca de 35 cm de largura e cujo comprimento, como o meio-fio, se estende entre o pátio e o jardim. Permite o aparecimento ou o desaparecimento vertical das decorações e é seguido por um meio-fio e uma segunda rua falsa. O chassi firme, pesado ou muito grande, é colocado em movimento vertical, sendo fixado em guias metálicas, cassetes, que estão em operação até o quarto abaixo. Uma rua falsa é fechada por um conjunto de armadilhas;
a rua, com um metro de largura, também se estende do pátio ao jardim. Sua utilidade serve para mover verticalmente edifícios mais ou menos grandes que podem suportar cargas pesadas ou grupos de artistas. É fechado por uma série de painéis, escotilhas.

Todos esses trappillons, varas e armadilhas podem ser manobrados por vários mecanismos automáticos ou manuais, conforme necessário. Seu rabino é revestido com pasta de grafite ou silicone para facilitar seu deslizamento. Sistemas diferentes permitem abrir e fechar parcial ou completamente uma ou mais ruas ou ruas falsas; eles abaixam e deslizam na gaveta sob o local chamado linha de elevador, onde as partes fixas da cena começam. As hachuras aparecem no mesmo princípio. Na ópera Garnier, o espaço horizontal entre as linhas de arrecadação (largura das partes inferiores) é de cerca de trinta e dois metros. Esses arranjos de superfície estão em continuidade vertical com os pisos inferiores, onde os trappillons e trappes são metálicos, móveis e abertos. O platô da ópera Garnier tem duas ruas falsas por plano. O palco pode acomodar até quatrocentos e cinquenta artistas, cantores,

Na parede à distância, várias portas de metal estão no pátio e no jardim: no lado do pátio, uma porta muito alta permite acesso direto ao cenário localizado em uma abertura do pátio, três andares abaixo, no térreo, em o pátio aberto na Praça Diaghilev. No lado do jardim, a mesma porta alta se abre para o pátio de Sigurd. No centro da distância, uma cortina de ferro bloqueia o acesso a uma ampla abertura, na qual uma cortina grossa de veludo o separa à direita da grande baía de entrada no Foyer de la Danse. Duas portas de metal com duas folhas para entrar no palco. Nos lados extremos da bandeja estão as cabanas ou montões.

Na frente do palco, as estações dos diretores controlam o andamento dos shows de acordo com a conduta estabelecida durante os ensaios.

Abaixo
Sob o piso móvel do palco, uma área de cerca de 800 m2, expande um volume com uma altura de 15,50 m, constituindo o fundo horizontalmente escalonado em cinco porções, cada uma das quais com função de maquinaria e efeitos de preparação. Uma estrutura metálica inclui 512 postes e dormentes para um peso de 850 toneladas. Ao fundo, à distância, as últimas ruas e as ruas falsas do décimo plano dão acesso na parte inferior a uma área de armazenamento apelidada de “poço da lona” que desce até a quarta abaixo. Dezenas de cortinas ou cenários enrolados em postes podem ser baixados e colocados em berços de metal.

O primeiro item abaixo é atribuído aos vários movimentos das carruagens metálicas para mover os quadros de cenário entre o pátio e o jardim. No centro do piso, um sistema é formado no segundo lado do jardim, um declive para a Scribe Street, para permitir que os maquinistas entrem ou saiam do teatro com pinturas pintadas em postes; essas pesadas cortinas podem atingir 28 metros de comprimento; antigamente, não eram menos de 24 homens fortes para transportá-los a pé horizontalmente desde as oficinas de pintura de Bd Berthier. Hoje, as pinturas e tecidos utilizados podem dobrar essas decorações suaves. Os outros abaixo estão equipados para manobrar, ruas verticais ou horizontais, armações grossas, fazendas. De acordo com as ruas, é possível fazer aparecer ou desaparecer grandes volumes decorativos ou grupos de artistas, adereços,

A chamada maquinaria “italiana” utiliza uma ciência de transmissão e coordenação de movimentos por técnicas mecânicas comprovadas. Utiliza guinchos e cilindros de madeira com dois metros de diâmetro, que a terminologia cenográfica denomina bateria. A ópera manipula, desde a sua inauguração em 1875, uma quantidade muito grande de decorações e faz muitos movimentos no palco (aparências, retratações, deslocamentos em diferentes níveis.) Esses tambores orientados horizontalmente são o resultado de toda uma organização de fios ou pontas., equipes e contrapeso passando por luvas, mães e polos para elementos decorativos. Assim, é possível ter vários filhos (uma equipe) para mover diferentes elementos em um mesmo tambor, incluindo os chamados tambores, permitindo velocidades diferentes. Não é incomum ter dois tambores, ou até três, executando um único conjunto. Após a Primeira Guerra Mundial, o sistema, até então ativado manualmente, começa gradualmente a eletricidade, então os motores elétricos são escravizados pelos computadores dos computadores. Atualmente, existem apenas cinquenta tambores em operação no terceiro e quinto abaixo.

Nos bastidores
Essas são as partes à direita e à esquerda da estrutura do palco, invisíveis para os espectadores. Seu nome vem do momento em que as molduras, cobertas com telas pintadas que formavam as decorações laterais, eram fixadas em um sistema de estacas, as estacas, embutidas nas carruagens que corriam sob o piso deslizando. Nesse ponto do palco, estão as cabanas ou montões onde os elementos decorativos estão esperando. A maquinaria tradicional habilmente permitia fazer uma mudança de vista, onde em poucos segundos era possível criar outro cenário: chassi de asas geométricas, oblíquas ou médias, treliças, cortinas e cortinas, cortinas e mangueiras principais, frisos, gazes, redes, faixas de ar, faixas de terra, as passarelas e todos os tipos de objetos podem ser alterados em uma única manobra, usando os mecanismos dos tambores localizados na parte inferior, dos cabides e das passarelas de serviço. Um tambor especial, uma peça do rosto ao longe, permitiu projetar a combinação desse tipo de efeito de encenação popular entre o público. Os extraordinários bastidores da Ópera Garnier têm 18 metros de largura. Existem vários elevadores de serviço e altas torres móveis para pendurar luminárias. Os artistas estão aguardando sua entrada.

As cenas têm um nome: o lado do pátio fica à esquerda para o artista em frente ao teatro, o lado do jardim à direita. Esse uso convencional remonta à era pós-revolucionária, quando a ideologia dominante proibiu o uso de certas palavras. No palco, o lado esquerdo (quadra) foi nomeado o lado da rainha e o lado direito (jardim) o do rei. Foram os maquinistas da Comédie-Française que iniciaram esse novo nome quando essa instituição ainda residia na Salle des Machines no Palais des Tuileries, entre o pátio (leste) e o jardim (oeste). Os maquinistas estão aqui nas bandejas, eles são divididos em várias brigadas, de acordo com a zona de sua função neste palco muito grande: os correios, os jardineiros, na frente ou à distância, os esteticistas trabalham no centro das cenas, o cenário .

Os cabides
Acima do proscênio, essa parte superior (cabide ou cabide) da cena da gaiola leva o nome dos séculos xvii e xviii e, este local foi então cercado por uma forma curva, inevitavelmente, de moldura de madeira para as necessidades de sua montagem. Em ambos os lados, seis amplas passarelas de metal ou corredores de serviço entre os quais se deslocam verticalmente da face para os 83 tubos de metal distantes, os suportes, onde os elementos decorativos e de iluminação são fixos. Na Garnier Opera, as transportadoras, com capacidade de mais de uma tonelada, atingem 28 m de comprimento e podem receber cortinas do mesmo tamanho acima de 17 m de altura. A primeira ponte pedonal conhecida como ponte Duboscq leva o nome do engenheiro óptico que criou, durante quarenta anos na Ópera de Paris, todos os primeiros equipamentos elétricos com eletricidade,

As três churrasqueiras
Na parte superior da gaiola do palco (diretamente acima do frontão triangular encimado pelo grupo de Apolo), há três camadas de pisos de metal forrados com grades, suspensos por uma floresta de agulhas no chão. estrutura composta por dezesseis enormes vigas de aço reticulado montadas por rebites, uma altura de 1,60 m. As três grades estão equipadas com centenas de polias que percorrem quilômetros de cabos usados ​​em manobras verticais. A primeira churrasqueira fica 35,50 m acima do piso do palco. Originalmente e como na parte de baixo, os tambores estavam espalhados pelas três grades, como pode ser visto na seção transversal mostrada acima. Hoje, os tambores e equipes de contrapeso foram substituídos por motores elétricos e guinchos controlados por computador.

Máquinas
O diretor Rouché realiza, entre 1917 e 1921, uma grande inovação nas máquinas do cabide: os tambores das grades são substituídos por 102 equipes mecânicas contrabalançadas, instaladas com espaçamento regular, para 102 transportadoras apoiadas por sete a dez fios de aço, o contrapesos (pães, porcos) ajustáveis ​​de acordo com as necessidades dos movimentos de decoração e iluminação. O controle exclusivo de cada transportador permanece no fio de cânhamo e torna-se fácil para os dobradores que também têm um freio de parada. Naquela época, um trabalho lírico ou coreográfico em 10 pinturas ainda tinha uma encenação com 10 cenários diferentes. Por exemplo, o Passeio da Valquíria, de Richard Wagner, subiu para galopar em direção a um céu formado de nuvens, frisos, tule, gaze, fumaça, iluminação fantástica e o enorme apoio passável inclinado, um esquadrão de cavaleiros armados de volta a Valhalla.

Durante o primeiro quartel do século xx, existem mais de 800 quilômetros de corda (cânhamo e aço confuso) para esse desenvolvimento, o que facilitou o trabalho de palco para o cabide.

Palais Garnier
A Ópera Garnier, ou Palácio Garnier, é uma vocação nacional de coreografia e teatro lírico e um dos principais elementos do patrimônio do 9º arrondissement de Paris e da capital. Está localizado na Place de l’Opera, no extremo norte da Avenue de l’Opera e na encruzilhada de muitas estradas. É acessível por metrô (estação Opera), pelo RER (linha A, estação Auber) e por ônibus. O edifício se destaca como um monumento particularmente representativo da arquitetura eclética e do estilo historicista da segunda metade do século xix. Numa concepção do arquiteto que Charles Garnier manteve após uma competição, sua construção, decidida por Napoleão III como parte das transformações de Paris conduzidas pelo prefeito Haussmann e interrompida pela guerra de 1870, foi retomada no início da Terceira República,

Projetado pelo arquiteto Charles Garnier em 1875, o Palais Garnier abriga um auditório de prestígio e espaços públicos (grand foyer, rotunda de assinantes, salões), um museu-biblioteca e vários estúdios e oficinas de ensaio.

O teatro de “estilo italiano”, cujo teto foi pintado por Marc Chagall em 1964, pode acomodar 2054 espectadores. Com quase 480.000 visitantes por ano, é um dos monumentos mais visitados de Paris. É classificado como monumento histórico desde 1923.

Essa ópera foi chamada de “Ópera de Paris” até 1989, quando a abertura da Ópera Bastille, também ópera em Paris, influenciou seu nome. Agora é designado pelo único nome de seu arquiteto: “Opera Garnier” ou “Palais Garnier”. As duas óperas estão agora agrupadas no estabelecimento público industrial e comercial “Opéra national de Paris”, uma instituição pública francesa cuja missão é implementar a apresentação de performances líricas ou de balé, de alta qualidade. artístico. A ópera Garnier é classificada como monumento histórico desde 16 de outubro de 1923.