Retrospectiva da Maison & Objet 2021, Paris Design Week, França

A Paris Design Week 2021 reabriu de 13 a 18 de setembro, após 15 longos meses de privação de eventos presenciais, profissionais da indústria dos setores de decoração, design, artesanato e estilo de vida finalmente puderam se reunir com seus projetos em grande estilo. A edição de setembro da Maison & Objet, o evento-chave da Semana de Design de Paris, dá as boas-vindas a todos os apaixonados pelo design para compartilhar conosco sua arte de viver, olhar e projetar.

“Desirable Development” adota o mesmo tema da edição de 2021 da Paris Design Week e da Maison & Objet. Depois de quase dois anos fazendo perguntas fundamentais sobre como enfrentar uma situação global sem precedentes, o setor de design tem questionado amplamente os hábitos do dia-a-dia da sociedade em relação ao uso, transporte, consumo, trabalho e até lazer. Todos os nossos dados foram virados de cabeça para baixo. À medida que emergimos da pandemia, todos têm como objetivo ser mais razoáveis. Mas isso certamente não significa dar as costas ao prazer, ao desejo ou à necessidade de se conectar com os outros.

Repensar nossos hábitos com entusiasmo e mente aberta, consequentemente, parece ser absolutamente crucial. O mundo do design demonstrou uma enorme quantidade de engenhosidade, resiliência e motivação em um esforço para continuar fazendo, inventando e inspirando. Esta edição sem precedentes fornece um palco para a comunidade de design se reunir e compartilhar generosamente todas as suas novas ideias, ajudando a tornar o amanhã um mundo mais saudável que mostra maior respeito pelo meio ambiente e pela vida em geral.

Com o retorno da Maison & Objet a Paris-Nord Villepinte e com a Paris Design Week no coração da capital, a Paris Design Week pode oferecer aos profissionais e entusiastas de design e decoração a oportunidade de se conectar e se envolver pessoalmente mais uma vez. Movida pelo entusiasmo, paixão e energia, a Paris Design Week está firmemente focada em trazer a você o melhor do design em Paris.

Talentos em ascensão e marcas de design icônicas, jovens graduados e instituições de museus, casas de design recém-lançadas, artesãos e designers com mãos inspiradas e inspiradoras se reúnem em Paris para inventar e mostrar sua visão de um estilo de vida desejável. Um estilo de vida em harmonia com a natureza, que aproveita a tecnologia para aproximar as pessoas, ao mesmo tempo que se vale de conhecimentos tradicionais que são transmitidos de geração em geração, testemunhando a passagem do tempo. O Desenvolvimento Desejável ajuda a atingir aquele equilíbrio sutil e muito ansiado que nos coloca no caminho do avivamento desinibido.

O desejo e a inclinação de se reconectar pessoalmente eram palpáveis, desde os talentos em ascensão mais promissores até os designers de interiores mais aclamados. Para quem trabalha no setor de decoração e design, é fundamental poder descobrir e realmente tocar e sentir as novas coleções, enquanto os clientes finalmente puderam conhecer de perto os produtos.

Os números de atendimento e volumes de transações realmente superaram as expectativas de todos os participantes, abrindo caminho para um futuro ainda mais ambicioso. Os expositores puderam deleitar-se com a satisfação de ver suas carteiras de pedidos serem rapidamente preenchidas, com valores médios de vendas até superiores aos das edições anteriores. O entusiasmo entre os especificadores foi notavelmente aparente no WORK! e PROJETOS, que se concentraram principalmente nas inovações agora disponíveis nesses dois mercados que estão crescendo há vários meses.

Nos últimos anos, a exposição começou a transcender gradualmente as limitações do espaço. Este ano, três bairros de Paris responderam à tendência da semana do design e levaram as últimas ideias para as ruas. A edição de 2021 galvanizou o apoio de um profissional número recorde da cena parisiense de design, artesanato e estilo de vida. Apresentando quase 300 instalações de uma qualidade nunca vista anteriormente, a energia positiva se espalhou para além dos muros do centro de exposições Paris-Nord Villepinte e direto para o coração da cidade através da Paris Design Week.

A Maison & Objet celebra o retorno da feira decifrando um novo tema de inspiração: o renascimento do luxo. É um tema que visa destacar a oferta de luxo no centro do evento, convidando os expositores a encenar o tipo de instalação espetacular pela qual a feira é tão conhecida.

O Rising Talent Awards também está de volta, que nesta edição em particular ilumina os designers japoneses em ascensão. Esses jovens designers atendem ao mesmo tempo com o arquiteto Franklin Azzi. Nomeado Designer do Ano em 2020, ele apresenta seu projeto no WORK! setor, que já é uma das atrações regulares da feira.

Aproveitando o sucesso dos eventos citadinos realizados paralelamente às feiras de Paris-Nord Villepinte, a Maison&Objet lançou um novo itinerário “In the City” que inclui alguns dos showrooms de design, galerias e lojas pop-up da capital francesa .

A Maison & Objet, uma edição altamente ambiciosa, não fechou após o Paris Design Weekt, serviu notavelmente como uma transição encorajadora para janeiro de 2022. O evento dinâmico de setembro foi entregue em absolutamente todos os níveis, confirmando esta edição como a que marca um salto De volta aos negócios.

Distrito de Design
A Paris Design Week é também a oportunidade de visitar Paris e redescobrir os prazeres de simplesmente passear pela Cidade Luz e ouvir como seu coração bate ao ritmo do design. A Paris Design Week é um evento guarda-chuva que abrange mais de 300 endereços, todos esperando para serem explorados.

A capital foi dividida em três zonas geográficas – Rive Gauche, Opéra – Concorde – Étoile e Palais-Royal – Marais – Bastille – cada uma das quais ilustra à sua maneira um aspecto do design. Empresas de design icônicas, Entreprises du Patrimoine Vivant (empresas premiadas com o selo “patrimônio vivo”), escolas de design e estúdios independentes se reúnem nas vernissages.

Eventos
Em setembro de 2011, a Maison&Objet assumiu o desafio de imaginar um evento que pudesse compartilhar a energia de seus corredores e suas ofertas com o público em geral. Em seu rastro, nasceu a Semana de Design de Paris. Um encontro festivo e unificador que hasteia a bandeira da arte de viver e em que toda a cidade revela os inumeráveis ​​talentos internos. Designers, arquitetos, decoradores, designers de moda e chefs responderam ao chamado por meio de espaços que dão vida à criação na cidade.

O evento se estende por dois finais de semana para ajudar os visitantes a descobrir exposições e instalações em 200 locais participantes; oito dias inteiros para muitos encontros no âmbito de um programa alargado de cocktails, open houses, workshops, tours privados e mesas redondas.

Essencial para todos os grandes players franceses e internacionais do mundo do design de casas, a quem Paris oferece o melhor em tendências, inovações, decoração e design. Essencial por causa da energia concentrada neste período de início de setembro, com a Maison&Objet Paris, a principal feira de decoração para casa que conecta a comunidade internacional de design de interiores e estilo de vida.

Fábrica da Semana de Design de Paris
De 9 a 13 de setembro, a Paris Design Week Factory, o principal evento para jovens designers internacionais, instalou-se na margem direita em parceria com as Galeries Joseph. Visando especificamente jovens talentos, a vocação do evento é identificar nomes promissores e ajudá-los a dar o pontapé inicial em suas carreiras. Esses designers iniciantes de todo o mundo apresentam protótipos e coleções inéditas, atraindo um público cada vez maior a cada ano. Este ano, a Paris Design Week Factory assumiu a Galerie Joseph na rue Froissart, Galerie Joseph na 116 rue de Turenne.

Espace Commines
Dê uma olhada no trabalho de cerca de vinte designers, todos compartilhando suas próprias opiniões sobre o tema Desenvolvimento Desejável. Lucile Viaud é uma das designers em questão. Ela foi acompanhada pelos vencedores da categoria Design do Grand Prix de la Création da Cidade de Paris (Rebecca Fézard e Elodie Michaud, do Hors-Studio). Depois, há Grégory Granados com seu projeto STEP: um instrumento musical feito de objetos recuperados, reciclados e reciclados que é tão grande que só pode ser tocado por várias pessoas ao mesmo tempo, com cada indivíduo tendo que se mover para criar uma música. Também vale a pena dar uma olhada na obra de Solum Lignum (*endereço a confirmar em breve), que foi descoberto inicialmente em 2020 graças à exposição “Où est Demain” com curadoria de Hélène Aguilar.

Querendo ir mais longe no seu apoio à comunidade de design, a Paris Design Week organiza com a Catawiki, uma plataforma de leilões online dedicada a bens excepcionais, um leilão de protótipos de 8 a 18 de setembro. Alguns dos protótipos destes designers foram apresentados no Espace Commines . O objetivo de tal iniciativa é oferecer aos colecionadores peças únicas e ao mesmo tempo gerar uma receita adicional para os designers que, na maioria das vezes, investiram grandemente pessoalmente para criar seus protótipos.

Projeto do mundo
Projeto de design mundial que destaca a criatividade internacional, com Paris consolidando ainda mais sua reputação como vitrine do design global, exibindo uma seleção de designers e fabricantes de todo o mundo. España a mano convida os visitantes a mergulhar em um mar de produtos artesanais espanhóis com um toque moderno. Depois, há o designer francês-camaronês radicado em Londres, Pierre Christophe Gam, que apresentou “NJOYA”, uma coleção inspirada na experiência artesanal camaronesa e que celebra um dos tesouros socioecológicos do país, a ráfia. A ráfia de bambu foi gradualmente abandonada em favor da madeira, e a coleção a ajuda a recuperar sua coroa. Elaborado em parceria com os artesãos da ONG franco-camaronesa Jean-Felicien Gacha,

Future of Living, uma exposição liderada pela Embaixada da Eslovênia, o Ministério dos Negócios Estrangeiros e o Ministério da Cultura para marcar a Presidência Eslovena do Conselho da UE, oferece uma visão inovadora de como o design esloveno atende às necessidades futuras da sociedade com produtos que combinam habilmente materiais locais e artesanato tradicional. O trabalho de 32 designers foi exibido como parte de uma exposição itinerante programada para viajar para mais de 25 cidades em todo o mundo.

A Maison Marcoux apresenta uma nova coleção de design criada com paixão e compromisso no México, combinando experiência ancestral com uma abordagem moderna do design.

Galeria Joseph, 116 rue de Turenne
O projeto convidou designers independentes e jovens estúdios profissionais para explorar o tema Desenvolvimento Desejável. Como um laboratório de ideias e um centro de inovação e experimentação de novos materiais, o 116 rue de Turenne chama a atenção para a autoprodução e o design emergente, tornando-o um endereço indispensável para desenterrar as joias escondidas de amanhã. O local também apresenta trabalhos dos graduados das Faculdades de Arte e Design de Reims e SaintEtienne (ESAD – Ecole Supérieur d’Art et de Design).

O Campus des Métiers d’Art et du Design criou o Vivement Demain ! exposição para mostrar o trabalho de 8 faculdades de arte e design. Oferece um passeio por todos os aspectos do design no sentido mais amplo do termo, desde móveis e design de interiores até design gráfico e até design têxtil e moda. É uma exposição que coloca as artes decorativas no centro das atenções, com projetos que combinam inovação, audácia e atenção ao detalhe, liderados por jovens designers em ascensão, em sintonia com os tempos modernos e desejosos de abordar as desafios do futuro.

Relojoaria, plumaria, vitrais, esculturas em pedra, marcenaria, cerâmica e douramento… Um amplo espectro de habilidades raras foi mostrado através do trabalho dos alunos, oferecendo uma oportunidade emocionante para explorar o rico e único patrimônio das artes decorativas francesas, que é perpetuado pelas faculdades de arte e design lideradas pelo Campus des Métiers d’Art et du Design.

As 8 faculdades participantes são a École Camondo, a École Estienne, a École Bleue, a École Boulle, a École Duperré, a École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, a École Nationale Supérieure de Création Industrielle e a École des Arts Décoratifs de Paris.

A revista Intramuros dá-lhe as boas-vindas no seu espaço sociável de café, onde pode encontrar-se e conversar com bebidas enquanto admira uma instalação criada especialmente para o evento. Mobiliário e acessórios também estarão disponíveis para os visitantes comprarem no local.

Maison & Objet Academy
Maison & Objet Academy. oferece uma variedade de conteúdo para profissionais do setor, dando-lhes acesso a treinamento, inspiração e a chance de explorar todas as novas e empolgantes descobertas e joias inéditas desenterradas pelos especialistas da feira. O Academy’s Studio, que montou seu estúdio no coração do evento, criou conteúdo para enviar ao canal assim que a feira chegasse ao fim. O canal Maison & Objet Academy está, consequentemente, testemunhando a feira atingir um novo equilíbrio como mídia por si só, oferecendo o pacote completo de ferramentas físicas e digitais excepcionalmente eficazes.

Este novo projeto empolgante é o resultado direto dos esforços que os organizadores da Maison&Objet fizeram durante a pandemia para otimizar a oferta digital por meio da plataforma digital MOM (Maison&Objet and More). O trabalho que fizeram para ajudar as marcas a lançar suas coleções em momentos específicos e sustentados por temas específicos teve um enorme sucesso.

Exposições conjuntas
A Paris Design Week também oferece a oportunidade perfeita para descobrir as marcas internacionais que elegeram Paris como sua vitrine de escolha. Com uma afinidade natural e de longa data pelas artes decorativas e pelo design, Paris parece estar afirmando seu status como a capital mundial do design mais do que nunca

Sinta o gosto por Milão em Paris quando um punhado de casas de design mais icônicas da Itália, como Cassina, Giorgetti, Molteni&C Dada, Vitra, Unifor e Artemide, aproveitam a chance de revelar suas coleções de 2021, que estarão simultaneamente em exibição em Milão. Na Molteni&C Dada, você pôde se deliciar com a visão moderna da cadeira redonda de 60 anos de Gio Ponti, enquanto a casa de design dinamarquesa Karakter, gerenciada pela Cassina, apresentava seu primeiro showroom internacional com peças de designers contemporâneos e arquitetos mundialmente famosos, como Achille & Pier Giacomo Castiglioni, Joe Colombo, Bodil Kjær, Angelo Mangiarotti e Paul McCobb.

O Instituto Finlandês está pronto para mostrar o trabalho caprichoso do ceramista Matias Karsikas, vencedor do Prêmio Jovem Designer do Ano do Design Forum Finland em 2020. O trabalho de Karsikas atravessa a linha entre design, arte e artesanato, combinando materiais como cerâmica, vidro e madeira para criar peças esculturais únicas. A madeira que ele usa em seus projetos foi muitas vezes retirada do campo, mantendo sua silhueta selvagem, e às vezes suas peças acabadas nem parecem ser feitas de cerâmica. Este é um talento emergente que certamente irá surpreender!

A Paris Design Week é muito mais do que apenas os showrooms e lojas profissionais que estão lançando suas novas coleções. Com o Design Sur Cour, um programa que se tornou cada vez mais popular nos últimos anos, também traz algo novo para algumas das instituições mais conhecidas da cidade por meio de uma série de gigantescas instalações pop-up ao ar livre.

O pátio do Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) abriga uma grande variedade de exposições organizadas pela France Bois Forêt promovendo a indústria da madeira, incluindo projetos de Alexis Tricoire e Noma Edition. Alexis Tricoire está pronta para instalar o Le Refuge, uma cabana gigante cercada de plantas que é um refúgio para meditação. Este espaço calmo e pacífico foi inicialmente projetado para a conferência climática COP21 Paris para conscientizar as pessoas sobre a importância da proteção ambiental.

O artista, pintor, designer e mestre de arte francês Pierre Bonnefille estava se instalando no Heidelbach Hotel, que pertence ao Museu Nacional de Arte Asiática da França, o Museu Guimet.

O ponto focal de sua exposição foi a Sala de Meditação, instalada em um salão com painéis de madeira do século XVIII, convidando à contemplação e à meditação. Para esta instalação em particular, Pierre Bonnefille recria uma vasta sala circular cujas paredes, moldadas a partir de suas Pinturas de Bronze com uma camada de ouro, refletem um tipo de luz muito original. A pintura se funde com a instalação, cobrindo toda a superfície da estrutura e inspirando o movimento. Explorar este ambiente imersivo desencadeia uma reação física, convidando os visitantes a experimentar algo que é simultaneamente pessoal e coletivo.

O designer e estilista Pierre Gonalons estava indo para o último laranjal remanescente do século XVII em Paris, no Sully Hôtel, que abriga o Centro de Monumentos Nacionais da França. Em um cenário deslumbrante ao longo da Place des Vosges e com vista para o jardim em estilo francês, os visitantes eram convidados a passar pela porta do laranjal pela primeira vez, como se estivessem entrando na sala de verão de uma grande mansão francesa.

As novíssimas criações ultramodernas de Pierre Gonalons, especialmente produzidas em colaboração com Craman Lagarde, Carrésol, Duvivier e Les Emaux de Longwy, foram instaladas de forma a interagir habilmente com a majestosa arquitetura parisiense do século XVII.

At the Cognacq Jay museum, meanwhile, designer William Amor (Créations Messagères), renowned for his painstaking talent for creating poetic flowers from upcycled materials, was presenting an installation that interacts with Boucher and Fragonard’s works. It offer a brand-new way of exploring the museum’s permanent collections by adding a sprinkling of poetry imbued with a message focusing on environmental protection, perfectly in tune with this year’s core theme.

Le Mobilier National is inviting the designers from the A+A Cooren studio and artist Miguel Chevalier to take over the Chapelle des Gobelins, whilst its museum display the results of a competition that invited design college students to redesign school playground furniture.

Já no Hôtel de Coulanges, Hélène Aguilar, fundadora da Associação de apoio ao design sustentável, foi a curadora da exposição Frugal, concebida como uma verdadeira experiência focada no tipo de design que respeita o mundo vivo e aborda os desafios relacionados ao meio ambiente e a clima. É uma exposição que nos convida a repensar a nossa abordagem à beleza, incentivando-nos a procurá-la no frugal e sustentável. O objetivo desta exposição, que se estende por 300m2, é mostrar o trabalho de mais de 40 designers engajados que estão experimentando técnicas e materiais inovadores (algas marinhas, fungos, conchas, sobras, etc.) . Alguns dos principais nomes do design voltado para o futuro apresentam seu trabalho em torno de três temas principais: materiais, objetos e plantas.

A Semana de Design de Paris é também um convite para descobrir como os designs são produzidos, com o público convidado a visitar pela primeira vez este ano as oficinas do Cours de L’industrie e da Villa du Lavoir. Assim como as guildas de artesãos sobre as quais a história de Paris foi forjada, esses centros modernos para designers e artesãos são excelentes exemplos do impulso criativo local que mantém Paris movimentada durante todo o ano.

Os Ateliers de Paris, uma verdadeira incubadora criativa de moda e design parisienses, também realizarão dias abertos, oferecendo ao público os bastidores das oficinas de seus artistas residentes em 2021.

Na mesma linha, liderados por Dan Yeffet, os artesãos e artesãos do Viaduc des Arts estão unindo forças para uma exposição intitulada “Antes e Depois, a história de um objeto artesanal”. Foi realizado sob o arco do Instituto Nacional de Artes e Ofícios da França e deve examinar o processo criativo, além de oferecer uma visão dos diferentes materiais usados ​​​​e das várias etapas pelas quais eles passam. Compreender o trabalho e o tempo gasto na criação de peças que têm sua própria história para contar também é um dos aspectos realmente emocionantes da Paris Design Week.

Um punhado de endereços tipicamente parisienses está pronto para levantar o véu sobre sua experiência. A loja conceito de fine crafts Empreintes está organizando Scènes d’(En)vie, um roteiro que percorre três andares e examina como o artesanato pode nos ajudar a conviver com o ambiente urbano.

Enquanto isso, a oficina Philippe Hurel está se unindo à start-up CrearityLuxe para dar vida a uma seleção de acessórios reciclados e peças únicas. A CrearityLuxe procura fazer bom uso dos estoques adormecidos de matérias-primas das casas de design de luxo, ajudando designers em ascensão e marcas engajadas a identificá-los e adquiri-los. Essa colaboração em particular é sustentada por uma paixão comum por materiais bonitos e um amor compartilhado por moda e design, impulsionado por uma abordagem interdisciplinar. A parceria resultou em uma série de criações originais de estilo pop recicladas que estavam em exibição no Philippe Hurel Showroom.

Novas casas de design surgem em cena, juntamente com marcas promissoras ou novos endereços de design empolgantes A Paris Design Week oferece uma oportunidade há muito esperada de atualizar seu pequeno livro preto, ajudando você a colocar o dedo nas últimas tendências de design e apresentá-lo ao mais novo chegadas no cenário de design e decoração para casa.

A designer de utensílios de mesa Marie Daage está abrindo sua primeira loja, um local incomum que reflete seu mundo delicado, que serve um verdadeiro potpourri de experiência e cores exclusivas. A Moore Design também inaugura sua nova loja conceito, enquanto a Tai Ping está se instalando em um novo showroom a poucos passos da Place des Victoires. Art&Floritude, uma casa de design que produz luzes verdadeiramente impressionantes, estava abrindo as portas de seu primeiro endereço parisiense para a instalação Jardin Secret, instalando-se em uma antiga fábrica de tintas para celebrar a natureza e exibir uma instalação de luz luxuriante inspirada em plantas. Em um aceno para a época da colheita da uva, as videiras icônicas da casa de design percorrem as paredes e tetos, entrelaçando-se com algumas criações totalmente novas, uma celebração de rendas de metal,

A Galeria Valérie Guérin está lançando um novo ciclo de exposições e criações sobre o tema “Reconciliando a humanidade com a natureza”, trabalhando em conjunto com vários designers, incluindo MarieSarah Adenis, Germain Bourré, Laurent Godart, Jean-Sébastien Lagrange, Sophie Larger, Maximum , Raphaël Ménard, Philippe Rahm, Brook Sigal, Samuel Tomatis e Lucile Viaud, que criaram alguns designs exclusivos especialmente para o evento. Inspirado por Yannick e Fanny Gicquel, os fundadores da La Fibule, a Popus Editions, um novo rosto no cenário do design, está pronta para abrir sua primeira loja pop-up na rue de Turenne para mostrar suas coleções coloridas que exalam uma atmosfera otimista dos anos 70 vibração.

Seminários
Paris Design Week Talks: dez painéis de discussão foram realizados durante a Paris Design Week Factory no 116, rue de Turenne, no Café Intramuros. Organizados com a revista, reúnem especialistas em design e arquitetura, que partilham as suas experiências.

Uma Nova Geração Comprometida com o Design Sustentável – As questões ambientais estão no centro das preocupações desta nova geração de designers e são essenciais para suas abordagens criativas.

Competições: Promovendo a Criatividade com uma Mensagem Comprometida – As competições são uma vitrine para identificar jovens talentos e ajudá-los a colocar o pé na porta. Eles também fornecem uma maneira de promover certos compromissos com o briefing inicial do concurso.

A abordagem CSR: em algum lugar entre a narrativa e a estratégia de design – Embora possa não ser legalmente exigida, a abordagem CSR está rapidamente se tornando um elemento essencial na confiança e nas expectativas do consumidor e uma parte fundamental da identidade corporativa.

Materiais e Biomateriais Inovadores – Com experimentação e pesquisa, designers estão desenvolvendo novos materiais, incluindo biomateriais.

Missão: Sustentável em Design de Interiores – Frequentemente consultados nos últimos anos sobre questões ambientais, os departamentos de P&D dos fabricantes agora oferecem soluções e novos materiais baseados em elementos reciclados ou de origem biológica.

Sourcing: Rastreabilidade de materiais e suporte para cadeias de suprimentos – Levando em consideração a rastreabilidade, questões econômicas locais e cadeias de suprimentos localizadas, os canais de vendas estão se reinventando, muito além da simples rotulagem ou certificação de produtos.

Luxo e Inovação Sustentável – Vanguardista por natureza, o setor de luxo está se adaptando às questões ambientais para dar soluções às preocupações da sociedade e inventar novos nichos de mercado, tanto em termos de objetos quanto de experiências.

Experiência em design para destacar know-how exclusivo e criar ou reviver um mercado – seja para encontrar um novo nicho ou reviver um mercado específico, a abordagem de design ajuda a destacar as habilidades de especialistas, na empresa, no estúdio ou na comunidade local.

O Surgimento de Novos Mercados – Comprar móveis para locação ou dar uma segunda chance aos produtos… novos caminhos estão sendo explorados para atender às expectativas dos consumidores e estão definindo novos nichos de mercado.