卡尼尔宫（Palais Garnier）的幕后花絮：作为“让我们去歌剧院！”项目的一部分，导游陪同参观。舞台设计师将在舞台经理的帮助下创作如此强大的图像，以至于在本世纪末之前，他们将一次又一次地出现在舞台上。在写国家小说的时候，剧院知道如何提供音箱和布景及其视觉版本。
在1820至1830年间，剧院赋予舞台和舞台制作以崭新的优势，从而迎接了伴随着新类型的发展而带来的革命。从喜剧演员法兰西的戏剧，歌剧的历史浪漫歌剧和浪漫的芭蕾舞剧，这是一个创造舞台的机会，可以使观众惊叹不已，例如奥赛罗，埃尔纳尼，罗伯特·勒迪布尔，拉西尔菲德，勒普罗菲特，而L’Africaine都将作证…
得益于果蝇和舞台下安装的机械，特殊效果，气体照明和不久的电力，以及预示着史诗般的伟大机械，一切都已准备就绪，演出可以开始了。依靠历史引起的兴趣，所有人（包括自由主义者，作曲家，布景设计师，不要忘记观众）都共享历史的真实和当地色彩的梦想。他们会复制，挪用，想象古代建筑。有些是哥特式的，有些是文艺复兴时期的，甚至是罗卡耶。就像他们回顾过去一样，现在他们将转向自然和神话般的东方。
舞台笼
此短语是所有剧院通用的，用于定义建筑物的各个方向，包括各个方向，其设施和设备。这里的舞台笼占地50,000立方米。索夫洛，加百利，路易或达维奥德的建筑师在不断寻求改善的过程中，无论是剧院还是舞台笼子，都无法达到这样的效果。卡尼尔（Garnier）为艺术提供了无与伦比，灵活但又非常安全的舞台作业工具。在20世纪之前，他曾尝试探索液压机械和电梯场景的场景学可能性，但放弃了设计，监视和维护这种工业类型设备的极高成本。他完善了证明自己的价值的东西：所谓的“意大利式”机械。
从舞台笼的最深处到顶部，有用的装置达到了创纪录的62.50米的高度。除了托盘以外，它的四壁还支撑着复杂的设备，包括底切，衣架和烤架。
托盘或载物台
舞台即舞台，包括中央部分，从公众可见；从法院的正面到背面（或从脸部到通常的用语，从远处延伸）的两侧。
高原用橡木木板建造，表面积为1,395平方米，深26.37 m，宽52.90 m，从面部到地面的坡度为5％。它由固定的侧面部分和一系列纵向移动带（平面）组成，这些平面始终包含以下元素：
路缘石，一个宽约几厘米的凹槽，用于滑动用guindas固定在杆子上的横向装饰元件，嵌入金属手推车的狭窄和高高的柱子；位于下面的第一个。它全部或部分用一连串的木头，杆子封闭。
一条假街，宽约35厘米，其长度像路缘石一样，在庭院和花园之间延伸。它允许装饰物的外观或垂直消失，然后是路缘和第二条虚假街道。坚固，沉重的底盘或非常大的底盘垂直移动，固定在金属导板，盒式磁带上，直到下一个第四阶段都可以使用。一条虚假的街道被一连串的飞碟封闭；
这条宽一米的街道也从庭院延伸到花园。它的用途是垂直移动或多或少可以支撑重物或艺术家群体的大型建筑物。它由一系列面板和舱口关闭。
可以根据需要，通过各种自动或手动的机制来操纵所有这些斜盘，杆和陷阱。他们的舌头涂有石墨膏或硅树脂，以促进其滑动。不同的系统允许部分或全部打开或关闭一条或多条街道或虚假街道，它们降低并在抽屉中的场景固定部分开始的地方称为升降线，并在其中滑动。阴影线显示的原理相同。在卡尼尔歌剧中，税线之间的水平距离（下半部分的宽度）约为32米。这些表面布置与吊坠和吊坠是金属的，活动的且敞开的较低楼层垂直连续。每个计划中歌剧院卡尼尔（Garnier）的高原都有两条虚假的街道。舞台最多可容纳450位艺术家，歌手，
在远处的墙壁上，院子和花园里有几扇金属门：在院子里，一扇很高的门可以直接通向位于地下三层的院子开口处的风景设定者。迪亚吉列夫广场上的开放式庭院。在花园一侧，同样的高门通往西格德庭院。在距离的中心，一扇铁幕挡住了通向宽敞空间的通道，其中厚厚的天鹅绒窗帘将其隔开，位于大剧院门厅右侧大入口湾的右侧。两个双叶金属门可进入舞台。托盘的最末端是小屋或堆。
在舞台的前面，导演台根据排练期间确定的行为来控制演出的进度。
下层
在舞台的活动地板下，约800 m2的面积扩大了高度，该体积构成底部的高度为15.50 m，该体积在五个部分中水平交错，每个部分都具有机械作用和舞台效果。金属结构包括512根柱子和轨枕，重850吨。在背景中，在远处，第十架飞机的最后一条街道和虚假街道在下部提供了一个被称为“帆布坑”的存储区域的访问权，该存储区域下降到下面的第四条。可以放下数十个窗帘或背景幕，将其放下并放在金属支架上。
第一个下方是金属轨道车的各种移动装置，用于在庭院和花园之间移动场景中的景观框架。在地板的中央，在花园下面的第二侧形成了一个系统，该系统向下倾斜至Scribe街，使机械师可以进入或离开剧院，将画在杆子上的画作画上去。这些厚重的窗帘可以达到28米的长度，而自从Bd Berthier的绘画工作室开始，水平地步行运送这些窗帘的人不少于24名。如今，使用的绘画和纺织品可以折叠这些柔软的装饰品。下面的其他设备可以操纵，垂直或水平的假街道，厚实的框架，农场。与街道保持一致，可以使大型装饰物或艺术家，道具，
所谓的“意大利”机械通过成熟的机械技术运用传动和协调运动的科学。它使用绞盘和直径为2米的木制圆柱体，场景学术语将其命名为鼓。该歌剧从1875年就职典礼开始就进行了大量的装饰，并在舞台上进行了许多移动（出现，收回，在不同水平上移位）。这些水平定向的鼓是整个线或端组织的结果。团队和地势经过连指手套，母亲和皮带轮传递装饰元素。因此，可以有多个儿子（一个团队）在一个鼓上移动不同的元素，包括所谓的鼓，从而允许不同的速度。有两个或什至三个鼓运行一组的情况并不少见。第一次世界大战后，直到手动启动后，该系统才逐渐开始通电，然后电动机从计算机上奴役了电动机。目前在第三和第五个鼓中只有五十个鼓仍在运转。
后场景
这些是舞台框架左右部分，观众看不见。它们的名称来自将覆盖着彩绘画布并形成侧面装饰的框架固定在电线杆系统上的时间，这些电线杆本身嵌入在地板下方滑动的车厢中。在舞台的这一点上是装饰元素正在等待的小屋或堆。传统的机械巧妙地改变了视线，使人们可以在几秒钟内看到另一种风景：几何的，斜的或中间的机翼，桁架，窗帘和主体，chassis带，纱布，网，空气带，土地条，使用位于下侧的滚筒，吊架和维修通道的机械装置，一次即可更换人行道和各种物体。特殊的鼓 从面部到远处的一件作品，都可以设计出这种在公众中流行的舞台效果的组合。卡尼尔歌剧院非同寻常的后台各有18米宽。有几台服务电梯和高大的移动塔吊着照明设备。艺术家正在等待他们的进入。
场景有一个名字：院子在剧院前面在艺术家的左边，庭院在他的右边。这种传统用法可以追溯到后革命时代，当时主要的意识形态禁止使用某些单词。在舞台上，左侧（庭院）被称为王后，而右侧（花园）被命名为国王。当该机构仍然居住在庭院（东）和花园（西）之间的杜乐宫宫的机械大厅中时，正是法国漫画家的机械师创立了这个新名称。机械师在这里是托盘，在这个非常大的舞台上，根据他们的职能区域，他们分为几个旅：快递员，园丁在前方或远处，伞兵在场景的中央工作，伞兵。
衣架
在舞台的上方，笼形场景的上部（挂架或挂架）得自xvii e和xviii e世纪的名称，然后出于组装的需要，这个地方不可避免地被弯曲的木框包围。在两侧，有六个宽阔的金属走道或维修通道，在两个走道或维修通道之间，从工作面垂直移动到远处的83个金属管，载体，固定装饰和照明元件。在卡尼尔歌剧院，承载能力超过一吨的运载工具的长度可达28 m，可以接收高度超过17 m的相同尺寸的窗帘。第一个行人天桥称为Duboscq桥，以配镜师的名字命名，该工程师在巴黎歌剧院创作了40年，所有第一批带电照明设备，
三个悬架
在舞台笼子的上部（在阿波罗小组所顶住的三角山的正上方）是三层金属地板，上面铺有悬架，并由针叶林悬挂在地面上。框架由16个巨大的点阵钢梁组成，这些梁通过铆接组装而成，高度为1.60 m。这三个烤架配备了数百个滑轮，这些滑轮可运行数公里长的用于垂直操纵的钢丝绳。第一个格栅在舞台地板上方35.50 m。最初和下面一样，鼓散布在三个烤架上，如上图所示。如今，平衡鼓和平衡车队已由计算机控制的电动马达和绞车取代。
机械
Rouché总监在1917年至1921年间对衣架的机械进行了重大创新：用102个以规则间距安装的平衡机械团队代替了烧烤炉的鼓，用于由7到10条钢丝支撑的102个搬运器，配重（饼，猪）可根据装饰和照明运动的需要进行调节。每个托架的独特控制仍保留在麻纱中，对于也具有刹车装置的弯管机来说，变得容易。当时，一幅包含10幅画作的抒情或编舞作品实际上仍然具有10套不同的场景。例如，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的《女武神骑》（Valleyrie）骑行，飞向天空，形成了乌云密布，带状装饰，薄纱，纱布，烟雾，奇妙的灯光和巨大的可支撑倾斜通道，一小队武装骑兵返回瓦尔哈拉。
在二十世纪的第一季度，距离钢丝绳（麻绳和钢绞线）有800多公里，这有利于吊架的舞台作业。
加尼尔宫
卡尼尔歌剧院（Garnier Garnier）是国家大剧院和抒情编舞活动，是巴黎和首都第9区的主要遗产。它位于歌剧院广场，在歌剧院大道的北端，在许多道路的十字路口。可以通过地铁（Opera站），RER（A线，Auber站）和公共汽车到达。该建筑是一座纪念碑，特别代表了十六世纪下半叶的折衷主义建筑和历史主义风格。在建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在比赛之后保留下来的构想之后，拿破仑三世决定将其建造，这是侯斯曼（Haussmann）州长进行的巴黎转型的一部分，并因1870年的战争而中断，并在第三共和国初期恢复了建造，
由建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）在1875年设计，加尼尔宫（Palais Garnier）拥有久负盛名的礼堂和公共场所（大休息室，圆形大厅的订户，沙龙），图书馆博物馆以及一些排练工作室和工作室。
“意大利风格”剧院的天花板是马克·夏加尔（Marc Chagall）于1964年绘制的，可容纳2054名观众。每年有近48万名游客，它是巴黎访问量最大的古迹之一。自1923年以来，它被列为历史古迹。
该歌剧一直被称为“巴黎歌剧”，直到1989年，巴士底歌剧的开幕（也是巴黎的歌剧）对其名称产生了影响。现在，它由其建筑师的唯一名称指定：“歌剧院卡尼尔”或“宫殿卡尼尔”。如今，这两种歌剧被归入法国工商机构“巴黎国家歌剧院”的公共工业和商业机构中，该机构的任务是实施高质量的抒情或芭蕾舞表演。艺术的。自1923年10月16日起，歌剧院卡尼尔（Garnier）被列为历史古迹。