O pavilhão da Letônia na 56ª Exposição Internacional de Arte apresenta o ARMPIT, uma instalação de arte multimídia de Katrīna Neiburga e Andris Eglītis. É um sistema esculpido de construções construídas entrelaçadas com histórias em vídeo sobre um fenômeno local peculiar, os “elfos da garagem”, que tendem a passar seu tempo de lazer mexendo com vários mecanismos em oficinas criadas para esse hobby.

Andris Eglītis criou um elenco improvisado do microcosmo peculiar das comunidades de garagem. É um sistema caleidoscópico de estruturas de construção esculpidas, feitas de materiais de construção pré-fabricados da arquitetura de favela vernacular. A estrutura do edifício está entrelaçada com as narrativas em vídeo de Katrīna Neiburga. Seus retratos dos membros das comunidades de garagem residem como habitantes imaginados da habitação recém-instalada, o que lembra uma mistura entre um convento e uma loja de suor.

Esta é a primeira colaboração do casal de artistas, cada um contribuindo com sua prática artística habitual. Katrīna Neiburga geralmente trabalha com mídias baseadas no tempo, usando-as em sua arte investigativa sócio-antropológica, instalações multimídia e cenografia. Andris Eglītis tende ao tradicional em sua escolha de mídia; seu desejo de experimentar pintura e novas formas esculturais o levou a recorrer a exercícios arquitetônicos como uma prática corporal experiente versus arte baseada em conceitos.

O Pavilhão da Letônia se encaixa no conceito artístico geral da Bienal de Veneza. A exposição da Letônia está em perfeita harmonia com o foco da Bienal em idiomas específicos e posições de pensamento criadas por artistas. A presença de uma visão mais ampla e crítica do ego, quase imperceptível em outros trabalhos, nos diferencia.

O título da exposição foi concebido por Miķelis Fišers como uma fórmula universal que o espectador pode interpretar subjetivamente: como uma pergunta, uma surpresa, uma história ou uma previsão. Miķelis Fišers se atreve a arrancar as seqüências mais ocultas de sentimentos humanos, criando uma ansiedade justificável sobre as perspectivas de amanhã, ao mesmo tempo em que equilibra um sentimento de culpa e sentimentos de medo com o desejo de correr riscos.

Não ficou claro como as três partes da exposição coexistiriam no Pavilhão da Letônia. Tudo – a pintura, a instalação leve e os entalhes em madeira – funcionam bem juntos e que uma adorável harmonia de materiais e histórias tomou forma. Monitores pausam nos lugares certos e refletem o que pode dar errado. A resposta segue: “Tudo!” Parece que eles estavam esperando essa pergunta.

A exposição é ampliada por um catálogo de exposições, que inclui esboços de obras de Miķelis Fišers e todas as obras de arte criadas para a exposição deste ano, ensaios da curadora Inga Šteimane e do artista estoniano Margus Tamm sobre narrativas esotéricas da arte contemporânea da Letônia e da Estônia, bem como bem como um ensaio de Ilmārs Šlāpins sobre o desejo de Miķelis Fišers de criar o estado correto de consciência nas mentes dos telespectadores.

Artistas
Katrīna Neiburga e Andris Eglītis

Katrīna Neiburga (1978) é mestre pela Academia de Arte da Letônia em comunicação visual. Ela expõe desde 2000 e participou das bienais de Sydney e Moscou. Em 2008, ela foi selecionada para o Prêmio Ars Fennica e recebeu o maior prêmio da Letônia em artes plásticas. Uma história em vídeo investigativa considerável “The Printing House” (2012) sobre um arranha-céu abandonado atraiu a atenção em Riga, Helsinque (Galeria da Fábrica de Cabos), Budapeste (Galeria Trafo), Tallinn (Galeria Trafo), Tallinn (KUMU), Vilnius (Galeria Nacional de Arte), Katrīna Neiburga muitas vezes colaborou estreitamente com a artista sonora Andris Indāns.Ela também trabalhou em cenografias para a Ópera Nacional da Letônia, o Perm Opera e Ballet Theatre e outros lugares, colaborando na encenação de várias peças. designer de vídeo cênico, ela foi convidada a colaborar na encenação da ópera “La Damnation de Faust” na Ópera da Bastilha, em Paris.

Andris Eglītis (1981) estudou artes plásticas na Academia de Arte da Letônia, I.E. Repin Saint Petersburg Institute of Art, Rússia, e também no HISK em Gent, Bélgica. Embora a pintura a óleo prevaleça em sua prática artística sobre outras formas de mídia, também há esculturas que ele fez em colaboração com a comunidade de castores em seu estúdio de artistas da casa de campo, e novas instalações arquitetônicas geralmente construídas como protótipos narrativos para suas pinturas figurativas. Em 2013, ganhou o prêmio Purvītis, o maior prêmio em artes plásticas da Letônia.

A exibição
O pavilhão da Letônia na 56ª Exposição Internacional de Arte apresentou o Armpit, uma instalação de arte multimídia dos artistas Katrīna Neiburga e Andris Eglītis. A axila é um sistema esculpido de construções construídas, entrelaçadas com histórias em vídeo sobre um fenômeno local peculiar, os “elfos da garagem”, que tendem a passar seu tempo de lazer mexendo com vários mecanismos em oficinas criadas para esse hobby.

Qual é a base de todo esse interesse “pastoral” em homens que passam o tempo livre em reclusão voluntária, mexendo em oficinas com aparelhos auto-inventados? Há uma tentação de vê-los como guardiões da crença ilusória de que é possível encontrar uma interconexão entre a materialidade real e a tecnologicamente conjurada da vida moderna. Nossas atitudes em relação ao reino fabricado das coisas tendem a se tornar cada vez mais passivamente consumistas. A razão para isso não é apenas a preguiça, mas também o medo. Embora o ritmo de nossas vidas seja cada vez mais determinado por vários dispositivos, somos impedidos de invadir seus mecanismos hermeticamente fechados pelo risco de perder nosso direito a, metaforicamente falando, reparos em garantia.

Os artistas Katrīna Neiburga e Andris Eglītis construíram um monumento espacial à marginalidade da criatividade cotidiana. Foi inspirado em uma amostra da arquitetura vernacular de caráter local – a era soviética cooperativas de garagens particulares cujos proprietários as adaptaram para o uso híbrido como workshops-cum-dachas. O microcosmo fechado das cooperativas de garagem, onde o ambiente socioeconômico se mistura ao espaço pessoal, dá um passo atrás no tempo. Os homens ainda são meninos, mas o seu trabalho é o comércio e o hobby de empreendedores individuais, pois a auto-exploração como atividade de lazer é uma cápsula do tempo em que o neoliberalismo encerrou o proletariado pós-industrial.

Instalação de arte
Katrīna Neiburga e Andris Eglītis construíram um monumento espacial para marginalizar a criatividade cotidiana com caráter local. Foi inspirado por uma amostra bastante primitiva da arquitetura vernacular – as cooperativas da era soviética de garagens particulares cujos proprietários as adaptaram para o uso híbrido como oficinas-cum-dachas. Nos países bálticos que estão entre a Rússia e a Polônia, fala-se muito sobre as indústrias criativas e geralmente são feitas referências ao design escandinavo. Contudo, a maior parte das exportações consiste em madeira bruta, resultando em desmatamento em massa. Trabalhar como lenhador é uma das poucas oportunidades disponíveis no campo para não se juntar aos desempregados.

A vida na cidade, é claro, é mais extravagante, e um exemplo disso são os habitantes das garagens “ajustadas”. Tendo em vista o seu hobby, à margem da economia paralela, esses homens inadvertidamente formaram um ramo de um movimento criador caracterizado pelo brutal tecno-romantismo. A história sobre homens de garagem que habitam a periferia da Europa é uma pastoral da era digital. A capacidade de desmontar e montar um motor de carro é quase a mesma de 1845 para Henry David Thoreau “pegar emprestado um machado, ir para a floresta e começar a derrubar pinheiros bastante jovens, altos e esbeltos” com o objetivo de construir uma cabana de eremita para si mesmo.

Devido ao seu diário, conhecemos um lenhador chamado Alek Therien. Esse homem simples e natural para quem “o vício e a doença quase não existia”, alimentou os pintinhos de suas mãos e balançou o machado com o élan de um artista. Para levar adiante sua idéia, os dois artistas se concentraram nos estereótipos relacionados ao gênero que ainda estão vivos na periferia da Europa Oriental. A instalação artística é a personificação de um mundo masculino normal – com ênfase no “normal”. Portanto, os fragmentos arquitetônicos aqui são feitos com uma serra circular e um pé de cabra, sem evitar o esforço físico pessoal, e o ambiente espacial é uma reminiscência dos jogos de guerra de infância disputados em casas nas árvores ou nos labirintos dos galpões de madeira do quintal.

O microcosmo fechado das cooperativas de garagem, onde o ambiente socioeconômico se mistura ao espaço pessoal, dá um passo atrás no tempo. Os homens ainda são meninos, mas o seu trabalho é o comércio e o hobby de empreendedores individuais, pois a auto-exploração como atividade de lazer é uma cápsula do tempo em que o neoliberalismo encerrou o proletariado pós-industrial.

Extrair
Trechos de alguns audiovisuais na instalação:

“Axila. Os visuais iniciais são de uma axila peluda e possivelmente suada. O Pavilhão da Letônia é realmente um mundo masculino, mergulhando na criatividade diária do espaço e do tempo pós-soviético.”
/ Ieva Astahovska /

“Algumas das garagens foram adaptadas para a vida. Outras servem como oficinas de hobby. Em algumas, os carros ainda são mantidos. É uma comuna masculina fechada. Um convento para colarinhos azuis aposentados da economia soviética e engenheiros de fábricas fechadas durante reformas neoliberais. Com o entusiasmo dos alquimistas, eles continuam se ocupando em inventar novos dispositivos mecânicos ou em re-soldar microcircuitos retirados de aparelhos de segunda mão. ”
/ Kaspars Vanags /

“A história de homens de garagem que habitam a periferia da Europa é uma pastoral da era digital. A capacidade de desmontar e montar um motor de carro é quase a mesma de 1845 para Henry David Thoreau” emprestar um machado, vá para a floresta e começam a derrubar pinheiros bastante jovens, altos e esguios ”, com o objetivo de construir para si uma cabana de eremita”.
/ Kaspars Vanags /

“[…] eu me lembro da sensação de passar os dedos pelas extremidades de um maço ou pilha de paus de madeira. A sensação é muito forte e muito antiga, certamente pré-lingüística e extremamente íntima e carregada”.
/ David Levi Strauss, Da Cabeça à Mão: Arte e Manual /

“O surgimento de garagens soviéticas fazia parte do processo de privatização da vida privada no país. […] As garagens eram geralmente localizadas relativamente longe das casas dos proprietários, portanto, desde o início, as garagens exigiram o papel de um” segunda casa””
/ Kirill Kobrin /

“As oficinas montadas nas garagens cooperativas representam um microcosmo fechado, onde o ambiente socioeconômico se mistura com o espaço pessoal. As atividades criativas de uma comunidade em particular são o comércio e o hobby de empreendedores individuais. A auto-exploração como lazer atividade é uma cápsula do tempo em que o neoliberalismo encerrou o proletariado pós-industrial “.
/ Kaspars Vanags /

“A filosofia da produção se torna ateísta, órfã e desumana. No tecnocosmos, nada é dado, tudo é produzido.”
/ Nick Land, Fanged Noumena /

“A tecnologia divulga o modo do homem de lidar com
Natureza, o processo de produção pelo qual ele sustenta sua vida. ”
/ Karl Marx, um socialista /

“Como um homem cria? Ele cria uma realidade diferente, outro mundo com suas próprias regras. Um homem cria uma instrução para uma realidade diferente e, ao criá-la, é guiado por ela. Arranha-céus, máquinas de escrever, conversíveis, trombetas, futebol, xadrez etc. ”
/ Marts Pujāts, um poeta /

“Um homem é simplesmente um sonhador. Ele tem que imaginar, fantasiar e inventar.”
/ Marts Pujāts, um poeta /

“Quando esses homens estão ocupados fazendo suas coisas e você olha para seus rostos, não está realmente claro se eles estão se masturbando ou arquivando alguma coisa. Seus rostos estão tensos, sua respiração é irregular, gotas de suor cobrem suas testas, seus movimentos”. são rítmicos e monótonos “.
/ Oksana, professora do ensino médio /

“Elas [garagens soviéticas] são apenas espaços vazios que podem ser preenchidos com nostalgia, medo, alegria, ódio, nojo; com o que você quiser”.
/ Kirill Kobrin /

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.