Латвийский павильон на 56-й Международной художественной выставке представляет ARMPIT, мультимедийную художественную инсталляцию Катрины Нейбургы и Андриса Эглитиса. Это скульптурная система строительных конструкций, переплетенная с видео-рассказами о своеобразном местном явлении, «гаражных эльфах», которые, как правило, проводят свой досуг, работая над различными механизмами в мастерских, созданных для этого хобби.

Андрис Эглитис создал импровизированный состав своеобразного микрокосма гаражных сообществ. Это калейдоскопическая система скульптурных строительных конструкций, изготовленных из сборных строительных материалов с использованием народной архитектуры трущоб. Структура здания переплетена с видео-рассказами Катрины Нейбургы. Ее портреты членов гаражных сообществ изображены как воображаемые жители недавно установленного жилища, которое напоминает смесь монастыря и потной лавки.

Это первое сотрудничество пары художников, каждый из которых вносит свой вклад в свою обычную художественную практику. Катрина Нейбурга обычно работает со средствами массовой информации, основанными на времени, используя их в своем социально-антропологическом исследовательском искусстве, мультимедийных инсталляциях и сценографии. Андрис Эглитис склоняется к традиционному в своем выборе медиа; его желание экспериментировать с живописью и новыми скульптурными формами побудило его обратиться к архитектурным упражнениям как к телесно-практической практике против концептуального искусства.

Латвийский павильон вписывается в общую художественную концепцию Венецианской биеннале. Латвийская выставка полностью гармонирует с акцентом биеннале на конкретных языках и позициях мышления, созданных художниками. Наличие более широкого видения и критики эго, которое едва заметно в других работах, отличает нас.

Название выставки было задумано Микелисом Фишерсом как универсальная формула, которую зритель может интерпретировать субъективно: как вопрос, как неожиданность, как история или как предсказание. Miķelis Fišers осмеливается щипать самые скрытые нити человеческих чувств, создавая оправданную тревогу о перспективах на завтра, в то же время уравновешивая чувство вины и страха с желанием пойти на риск.

Неясно, как все три части выставки будут сосуществовать в павильоне Латвии. Все — живопись, световая инсталляция и резьба по дереву — хорошо сочетаются друг с другом, и что прекрасная гармония материалов и историй сформировалась. Визитеры останавливаются в нужных местах и ​​отражают, что может пойти не так. Ответ следует: «Все!» Похоже, они ожидали этого вопроса ».

Выставку дополняет каталог выставки, в который входят эскизы произведений Михелиса Фишерса и все произведения искусства, созданные для выставки этого года, очерки куратора Инги Штеймане и эстонского художника Маргуса Тамма об эзотерических повествованиях в современном искусстве Латвии и Эстонии, а также а также эссе Ильмара Шлапинса о желании Микелиса Фишерса создать правильное состояние сознания в сознании зрителей.

Художники
Катрина Нейбурга и Андрис Эглитис

Катрина Нейбурга (1978) имеет степень магистра Латвийской Академии художеств в области визуальных коммуникаций. Экспонирует с 2000 года, участвует в Сиднейской и Московской биеннале. В 2008 году она попала в шорт-лист на премию Ars Fennica и получила высшую награду Латвии в области изобразительного искусства. Обширный фильм-расследование «Типография» (2012) о заброшенной высотке привлек внимание в Риге, Хельсинки (Галерея кабельной фабрики), Будапеште (Галерея Трафо), Таллине (KUMU), Вильнюсе (Национальная галерея искусств), и в других местах. Катрина Нейбурга часто тесно сотрудничала со звуковым художником Андрисом Индансом. Она также работала над декорациями для Латвийской национальной оперы, Пермского театра оперы и балета и других стран, сотрудничая в постановке различных пьес. В видео-сценическом дизайнере ей было предложено принять участие в постановке оперы «Проклятие Фауста» в опере Бастилии в Париже.

Андрис Эглитис (1981) изучал изобразительное искусство в Латвийской Академии художеств, Санкт-Петербургский институт искусств им. И.Е.Репина, Россия, а также в HISK в Генте, Бельгия. Хотя масляная живопись преобладает в его художественной практике над другими формами медиа, есть также скульптуры, которые он сделал в сотрудничестве с сообществом бобров в своей мастерской в ​​загородном доме, и новые архитектурные инсталляции, обычно создаваемые как повествовательные прототипы для его фигуративных картин. В 2013 году он получил премию Пурвитис, высшую награду в области изобразительного искусства в Латвии.

Выставка
Латвийский павильон на 56-й Международной художественной выставке представил Armpit, мультимедийную художественную инсталляцию художников Катрины Нейбургы и Андриса Эглитиса. Armpit — это скульптурная система строительных конструкций, переплетенная с видео-историями об особом местном явлении, «гаражных эльфах», которые, как правило, проводят свой досуг, работая над различными механизмами в мастерских, созданных для этого хобби.

Что лежит в основе всего этого «пастырского» интереса к мужчинам, которые проводят свой досуг в добровольном уединении, повозившись в мастерских с изобретенными самим гаджетами? Существует соблазн рассматривать их как хранителей иллюзорной веры в то, что можно найти взаимосвязь между реальной и технологически навязанной материальностью современной жизни. Наше отношение к сфабрикованному миру вещей становится все более пассивным потребителем. Причиной этого является не только лень, но и страх. Несмотря на то, что ритм нашей жизни все чаще определяется различными устройствами, мы не можем проникнуть в их герметически закрытые механизмы из-за риска потери нашего права, образно говоря, на гарантийный ремонт.

Художники Катрина Нейбурга и Андрис Эглитис построили пространственный памятник маргинальному повседневному творчеству. Это было вдохновлено образцом местной архитектуры с местным характером — советские эры частных гаражей, владельцы которых приспособили их для гибридного использования в качестве мастерских-дач. Закрытый микрокосм гаражных кооперативов, где социально-экономическая среда смешалась с личным пространством, обеспечивает шаг назад во времени. Мужчины по-прежнему мальчики, но их увлечение — это и профессия, и хобби индивидуальных предпринимателей, поскольку самостоятельная эксплуатация как деятельность в свободное время является капсулой времени, где неолиберализм охватил постиндустриальный пролетариат.

Инсталляционное искусство
Катрина Нейбурга и Андрис Эглитис построили пространственный памятник маргинальному повседневному творчеству с местным характером. Это было вдохновлено довольно примитивным образцом народной архитектуры — советских времен кооперативов частных гаражей, владельцы которых приспособили их для гибридного использования в качестве мастерских-дач. В странах Балтии, зажатых между Россией и Польшей, много говорят о творческих индустриях, и обычно делаются ссылки на скандинавский дизайн. Тем не менее основная часть экспорта состоит из необработанных пиломатериалов, что приводит к массовой вырубке лесов. Работать в качестве дровосека — одна из немногих возможностей, доступных в сельской местности, чтобы не присоединяться к безработным.

Городская жизнь, конечно, более экстравагантна, и наглядным примером здесь являются жители «отлаженных» гаражей. Уклоняясь от своего хобби, на обочине теневой экономики эти люди непреднамеренно сформировали ветвь творческого движения, характеризующегося жестоким техно-романтизмом. История о гаражных людях, населяющих периферию Европы, является пастырской эпохой цифровых технологий. Способность разбирать и собирать автомобильный двигатель примерно такая же, как в 1845 году для Генри Дэвида Торо «одолжить топор, пойти в лес и начать падать некоторые довольно молодые, высокие и стройные сосны» с целью построить лачугу отшельника для себя.

Благодаря его дневнику мы познакомились с дровосеком по имени Алек Териен. Этот простой и естественный человек, для которого «порок и болезнь едва ли существовали», выкармливал синица из его руки и размахивал топором с эланом художника. Для реализации своей идеи оба художника сосредоточились на гендерных стереотипах, которые все еще живы на периферии Восточной Европы. Художественная инсталляция является воплощением нормального мужского мира — с акцентом на «нормальный». Следовательно, архитектурные фрагменты здесь сделаны с помощью круглой пилы и лома, а не из-за личных физических усилий, а пространственная атмосфера напоминает военные игры детства, в которые играют в домах на деревьях или в лабиринтах лесных сараев на заднем дворе.

Закрытый микрокосм гаражных кооперативов, где социально-экономическая среда смешалась с личным пространством, обеспечивает шаг назад во времени. Мужчины по-прежнему мальчики, но их увлечение — это и профессия, и хобби индивидуальных предпринимателей, поскольку самостоятельная эксплуатация как деятельность в свободное время является капсулой времени, где неолиберализм охватил постиндустриальный пролетариат.

экстракт
Выдержки из некоторых аудиовизуальных материалов в инсталляции:

«Подмышки. На начальных изображениях видна волосатая, возможно, потная, подмышечная подмышечная впадина. Латвийский павильон действительно является мужским миром, углубляющимся в повседневное творчество постсоветского пространства и времени».
/ Иева Астаховская /

«Некоторые из гаражей были приспособлены для проживания. Другие служат мастерскими для хобби. В некоторых из них до сих пор хранятся автомобили. Это закрытая мужская коммуна. Монастырь для бывших синих воротничков советской экономики и инженеров с заводов, закрытых в ходе Неолиберальные реформы. С энтузиазмом алхимиков они продолжают заниматься изобретением новых механических устройств или повторной пайкой микросхем, извлеченных из подержанных гаджетов ».
/ Каспарс Ванагс /

«История гаражных людей, населяющих периферию Европы, является пастырской эпохой цифровых технологий. Способность разбирать и собирать автомобильный двигатель примерно такая же, как в 1845 году для Генри Дэвида Торо« одолжить топор, идти в лес, и начинают падать некоторые довольно молодые, высокие и стройные сосны «с целью построить хижину отшельника для себя».
/ Каспарс Ванагс /

«[…] Я помню, как чувствовал, как провожу пальцами по концам связки или стопки деревянных палочек. Чувство очень сильное и очень старое, безусловно, предъязычное, чрезвычайно интимное и заряженное».
/ Дэвид Леви Штраус, Из головы в руки: искусство и учебное пособие /

«Появление советских гаражей было частью процесса приватизации частной жизни в стране. […] Гаражи обычно располагались относительно далеко от домов хозяев, поэтому с самого начала гаражи требовали роли». второй дом»»
/ Кирилл Кобрин /

«Семинары, организованные в кооперативных гаражах, представляют собой закрытый микрокосм, в котором социально-экономическая среда сливается с личным пространством. Творческая деятельность конкретного сообщества является одновременно и торговлей, и хобби индивидуальных предпринимателей. Самостоятельная эксплуатация как свободное время деятельность — это капсула времени, где неолиберализм окружил постиндустриальный пролетариат «.
/ Каспарс Ванагс /

«Философия производства становится атеистической, бесхозной и бесчеловечной. В технокосмосе ничего не дано, все произведено».
/ Ник Лэнд, Клыканная Нумена /

«Технология раскрывает способ общения человека с
Природа, процесс производства, с помощью которого он поддерживает свою жизнь «.
/ Карл Маркс, социалист /

«Как человек создает? Он создает другую реальность, другой мир со своими собственными правилами. Человек создает инструкцию для другой реальности и, создавая ее, руководствуется ею. Небоскребы, пишущие машинки, кабриолеты, трубы, футбол, шахматы и т. д.
/ Мартс Пуяц, поэт /

«Человек — просто мечтатель. Он должен воображать, фантазировать и изобретать».
/ Мартс Пуяц, поэт /

«Когда эти люди заняты тем, что делают, а вы смотрите на их лица, не очень понятно, дрочат ли они или что-то подсовывают. Их лица напряжены, дыхание нерегулярное, капли пота покрывают лоб, их движения ритмичны и однообразны. »
/ Оксана, учитель старших классов /

«Они [советские гаражи] — просто пустые пространства, которые могут быть заполнены ностальгией, страхом, радостью, ненавистью, отвращением; всем, что вы хотите».
/ Кирилл Кобрин /

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных рекомендаций для эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и искусства, не относящегося к искусству.

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.