A construção da Catedral começou em meados do século XII e estendeu-se por duzentos anos. É uma obra-prima da arquitetura gótica na França. A catedral, dedicada à Virgem Maria, é considerada um dos melhores exemplos da arquitetura gótica francesa. Vários dos seus atributos distinguem-na do estilo românico anterior, nomeadamente o uso pioneiro da abóbada de nervuras e do arcobotante, as suas enormes e coloridas rosáceas, o naturalismo e abundância da sua decoração escultórica.

Notre-Dame de Paris é o maior edifício religioso construído na Europa no século XII. Cobrindo uma área de 6000 m2, tem 69 metros de altura. Ele testemunha uma real proeza tecnológica alcançada pelos arquitetos da Idade Média. Como a maioria das catedrais francesas, Notre-Dame de Paris desenha um plano em forma de cruz latina. Sua fachada principal está orientada a oeste-noroeste, sua abside está orientada a leste-sudeste. A catedral pode acomodar até 9.000 pessoas, incluindo 1.500 nas galerias.

Iniciada por iniciativa do bispo Maurice de Sully, sua construção durou aproximadamente dois séculos, de 1163 a meados do século XIV. Após a Revolução Francesa, a catedral foi beneficiada entre 1845 e 1867 por uma grande restauração, às vezes controversa, sob a direção do arquiteto Eugène Viollet-le-Duc, que incorporou elementos e motivos inéditos. Por essas razões, o estilo não é totalmente uniforme: a catedral tem características do gótico primitivo e do gótico radiante. As duas rosáceas que adornam cada um dos braços do transepto estão entre as maiores da Europa.

Para lidar com o colapso de um edifício tão vasto, a arquitetura exterior de Notre-Dame inova. Os arquitetos iluminam as paredes, perfuram grandes vãos, colocam contrafortes e arcobotantes nas fachadas, atravessam as nervuras das abóbadas. Sua entrada e suas duas torres estão orientadas a oeste-noroeste, sua abside está orientada a leste-sudeste. O transepto está orientado ao longo de um eixo norte-nordeste, sul-sudoeste. A nave principal tem dez tramos, o coro cinco. Seu eixo é ligeiramente desviado do eixo da nave. A abside é semicircular com cinco lados.

Embora construída após o coro, a nave é do estilo gótico primitivo, com abóbadas sexpartidas, mas sem alternar pilares fortes e pilares fracos como se vê na Catedral de Saint-Étienne em Sens. O transepto, claramente identificável do exterior do monumento , não se projeta para além dos colaterais e das capelas laterais. O coro não tem colaterais.

Além do transepto, o alçado interior é em três níveis, com grandes arcadas, galerias e janelas altas. Nos dois primeiros vãos dos dois braços do transepto, a elevação é, no entanto, em quatro níveis. No século XIX, o restaurador Viollet-le-Duc comprometeu-se a “corrigir” o décimo vão da nave, recriando aí os quatro níveis tal como se apresentavam antes das modificações feitas na década de 1220 ao plano inicial. As fachadas norte e sul do transepto apresentam magníficas rosáceas decoradas com vitrais, entre as maiores da Europa, com 13 metros de diâmetro.

Construção
A construção da Catedral começou em meados do século XII e estendeu-se por duzentos anos. É uma obra-prima da arquitetura gótica na França. Modificações foram feitas no século 18 e um grande projeto de restauração foi realizado no século 19. A primeira fase de construção começou em 1163, quando o bispo Maurice de Sully colocou a primeira pedra. Dura até 1250 sob o reinado de São Luís.

Durante o Renascimento, os gostos evoluíram. O interesse renovado vem de Luís XIII quando coloca a coroa da França sob a proteção da Virgem Maria. Como sinal de devoção, ele quer fazer mudanças na catedral. Eles ocorrem no final do reinado de Luís XIV e continuaram sob Luís XV. Sob Luís XVI, as modificações ainda foram feitas porque a catedral era considerada muito escura e sua entrada muito estreita.

No século XIX, o arquiteto trabalha na catedral com Jean Baptiste Lassus após um concurso para restaurar o edifício. A catedral está caindo em desuso. Viollet-le-Duc dirigiu o trabalho por vinte anos. Ele cria modificações estruturais com a intenção de se aproximar de sua forma original. Em seu programa, ele recriou a galeria desaparecida dos reis, incorporou novos elementos decorativos como quimeras e construiu uma nova torre. Essas adições caprichosas às vezes foram censuradas a ele. Seguindo este vasto projeto, a catedral não sofre mais modificações arquitetônicas, apenas manutenção no século XX.

Materiais
A catedral foi construída com pedras cortadas de pedreiras localizadas nos antigos subúrbios de Paris. É um calcário luteciano cujas propriedades técnicas são conhecidas e reconhecidas desde a época galo-romana. É constituído por um calcário macio chamado “lambourde” utilizado no interior e um calcário duro reservado para fachadas e pilares exteriores. Há também um calcário duro e fino chamado “liais” usado para certas esculturas e colunas monolíticas.

A catedral é construída principalmente em pedra cortada das antigas pedreiras de Paris, localizadas primeiro no 5º arrondissement (durante a construção do coro), depois no 12º arrondissement e em Charenton (durante a construção da nave). Ali foram exploradas formações calcárias de alta qualidade: os calcários lutecianos, datados de 40 a 46 milhões de anos, muito característicos da arquitetura de toda a região parisiense. Os calcários lutecianos não estão presentes em todos os lugares. No período gótico, estas pedras já eram utilizadas há mais de um milénio, desde o período galo-romano, pelo que tínhamos um bom conhecimento das propriedades e comportamento de cada uma das variedades no que diz respeito ao envelhecimento e intemperismo. Esta experiência foi usada para a construção da catedral.

Calcários macios, em particular “vigas”, foram usados ​​para o interior das paredes e para a arquitetura abrigada, como as abóbadas ou arcadas das arquibancadas. Por outro lado, os calcários de casca dura (calcários com cerites, conchas cónicas de gastrópodes fossilizados que se depositaram perto da costa no Luteciano), das “margens livres” das pedreiras, foram utilizados para as pedras expostas ao exterior, como bem como para as fundações dos barris das grandes colunas internas, que devem suportar peso. Nos tempos modernos, o calcário duro com cerites era usado principalmente em Paris para as fundações de edifícios, mas quase não para a elevação.

“Liais”, uma pedra calcária lutetiana dura, de grão muito fino a pequeno milíolos, cuja consistência é algo semelhante ao mármore, foi utilizada em particular como pedra estatuária (como a famosa estátua de Adão), e para alguns pequenos elementos arquitectónicos, como as colunas monolíticas das arquibancadas e as que percorrem os pilares da nave (mas não do coro), assim como os montantes e o rendilhado das janelas. O aglutinante estando presente apenas em uma bancada fina nas pedreiras (30 a 40 cm de espessura), determinou o formato alongado das esculturas. Devido à sua densidade, é propício para aplicação em delito (com a estratificação natural da pedra disposta verticalmente, e não horizontalmente no sentido natural), mas esta disposição oferece uma menor capacidade de carga.

Até o incêndio de 2019, as esquadrias do telhado eram feitas de madeira, principalmente carvalho, e a cobertura era feita de placas de chumbo. A grande torre foi feita dos mesmos materiais.

Exterior
A catedral gótica era um liber pauperum, um “livro dos pobres”, coberto de esculturas que ilustravam vividamente histórias bíblicas, para a grande maioria dos paroquianos analfabetos. Para aumentar o efeito, todas as esculturas nas fachadas foram originalmente pintadas e douradas. O tímpano sobre o portal central da fachada oeste, voltado para a praça, ilustra vividamente o Juízo Final, com figuras de pecadores sendo levados para o inferno e bons cristãos levados para o céu. A escultura do portal direito mostra a coroação da Virgem Maria, e o portal esquerdo mostra a vida de santos que foram importantes para os parisienses, particularmente Santa Ana, mãe da Virgem Maria.

Os exteriores das catedrais e outras igrejas góticas também foram decorados com esculturas de uma variedade de grotescos ou monstros fabulosos e assustadores. Estes incluíam a gárgula, a quimera, uma criatura mítica híbrida que geralmente tinha o corpo de um leão e a cabeça de uma cabra, e a Strix ou stryge, uma criatura parecida com uma coruja ou morcego, que se dizia comer carne humana. A strix apareceu na literatura romana clássica; foi descrito pelo poeta romano Ovídio, muito lido na Idade Média, como um pássaro de cabeça grande com olhos paralisados, bico voraz e asas brancas acinzentadas. Eles faziam parte da mensagem visual para os adoradores analfabetos, símbolos do mal e do perigo que ameaçavam aqueles que não seguiam os ensinamentos da igreja.

As gárgulas, que foram adicionadas por volta de 1240, tinham um propósito mais prático. Eram as bicas de chuva da catedral, projetadas para dividir a torrente de água que jorrava do telhado após a chuva e projetá-la para fora o mais longe possível dos contrafortes e das paredes e janelas, onde poderia corroer a argamassa que ligava a pedra. . Para produzir muitos riachos finos em vez de uma torrente de água, um grande número de gárgulas foi usado, então eles também foram projetados para serem um elemento decorativo da arquitetura. A água da chuva escorria do telhado para as calhas de chumbo, depois descia por canais nos arcobotantes, depois ao longo de um canal aberto na parte de trás da gárgula e saía da boca longe da catedral.

Entre todas as figuras religiosas, parte da decoração escultórica era dedicada a ilustrar a ciência e a filosofia medievais. O portal central da fachada oeste é decorado com figuras esculpidas segurando placas circulares com símbolos de transformação retirados da alquimia. O pilar central da porta central de Notre-Dame apresenta uma estátua de uma mulher em um trono segurando um cetro na mão esquerda e, na mão direita, dois livros, um aberto (símbolo do conhecimento público) e o outro fechado (conhecimento esotérico), juntamente com uma escada com sete degraus, simbolizando os sete degraus que os alquimistas seguiram em sua busca científica de tentar transformar metais comuns em ouro.

Muitas das estátuas, principalmente as grotescas, foram retiradas da fachada nos séculos XVII e XVIII ou destruídas durante a Revolução Francesa. Eles foram substituídos por figuras em estilo gótico, projetadas por Eugène Viollet-le-Duc, durante a restauração do século XIX.

Pátio
O pátio da catedral forma uma grande esplanada. Torna-se uma oficina de fabricação durante os locais de construção e restauração. Sua superfície atual projetada pelo arquiteto Beaufrand no século 18 foi reconstruída em 1960. O quilômetro zero está no centro, marca o ponto de partida de quatorze rotas radiantes de Paris por toda a França. Escavações no século XIX revelaram a preexistência, neste local, da antiga igreja-catedral de Saint Etienne, construída no século IV ou VI e destruída para a construção da Catedral de Notre-Dame. Uma cripta arqueológica é acessível a partir do pátio.

A fachada
A Catedral é construída sobre uma planta retangular na qual está inscrita uma cruz latina. Está estruturado em quatro partes principais: a fachada oeste serve de entrada principal; as duas fachadas laterais norte e sul e os seus travessões formam o transepto; a cabeceira arredondada fecha o edifício a nascente.

No século XIII, uma modificação da planta inicial trouxe maior clareza interior, no espírito dos edifícios religiosos construídos na mesma época. É o surgimento do “estilo gótico”. As paredes são levantadas e amplamente escavadas para mitigar o risco de colapsos. As janelas de sacada são ampliadas, as arquibancadas são cobertas com terraços. Um complexo sistema de canalização terminado por longas gárgulas projeta a água da chuva para longe das paredes. O telhado e o quadro são assumidos. Os arcobotantes superiores de vôo duplo são substituídos por grandes arcobotantes de vôo único, lançados acima das arquibancadas.

Fachada Oeste
A fachada poente é o resultado de uma arquitetura inovadora do seu tempo. Seu estilo oferece um ritmo regular de linhas horizontais e verticais. Grandes portais acolhem os fiéis, enquanto as torres quadradas abrigam os sinos. A sua construção é objecto de todas as atenções porque reúne várias funções: a entrada dos fiéis, a entrada da luz poente, o abrigo e a difusão sonora dos sinos nas torres.

A fachada corresponde em grande parte à visão de Eudes de Sully, bispo de Paris de 1197 a 1208. O arquiteto dos anos 1200 adotou a abordagem tradicional da “fachada harmônica” (fachada simétrica e tripartida: cave perfurada por três portais, o central mais largas, as duas laterais encimadas por poderosas torres que abrigam os sinos), mas a divisão horizontal em três partes não reflete a divisão interna do edifício com cinco naves. Sua construção durou meio século, de 1200 a 1250. Sua composição arquitetônica é um desenho geométrico simples.

A simplicidade harmoniosa de suas proporções fascina. O arquitecto Le Corbusier fala no século XX de uma pura criação do espírito gerido pelo quadrado e pelo círculo, daí a sua pureza geométrica. O quadrado simboliza o mundo racional, o espaço limitado enquanto o círculo é um símbolo do estado espiritual, do ilimitado, do divino.

Três portais compõem a parte inferior da fachada ocidental. O portal central, chamado de Portal do Julgamento, é maior que o Portal de Santa Ana (sul, à direita) e o Portal da Virgem (ao norte, à esquerda). Esses portais são decorados com muitos personagens bíblicos. Eles permitem que os fiéis que não sabem ler a Bíblia compreendam o evangelho e a história dos cristãos por meio de imagens.

No sopé, nichos abrigam quatro estátuas refeitas pela oficina de Viollet-le-Duc no século XIX. Da esquerda e da direita, provavelmente Santo Estêvão e São Dinis, e de cada lado do portal central, as alegorias da Igreja e da Sinagoga.

Sob a balaustrada, uma faixa horizontal apresenta a galeria dos reis. Vinte metros acima do solo, forma uma série de vinte e oito caracteres que ilustram as vinte e oito gerações dos reis da Judéia, anteriores a Cristo. Durante a Revolução, erroneamente associada aos soberanos do reino da França, as estátuas foram destruídas ou mutiladas. Durante as restaurações do século XIX, as oficinas de Adolphe-Victor e Geoffroy-Dechaume produziram as estátuas que ainda são visíveis.

A galeria dos reis é encimada por um pequeno terraço ladeado por uma balaustrada a céu aberto que forma a galeria da Virgem. No centro da fachada, uma rosácea de 9,60 m de diâmetro foi executada por volta de 1225. Dois anjos, com castiçais simbolizando “a culpa” e “a redenção”, cercam uma estátua central da Virgem. Este conjunto foi encomendado por Viollet-le-Duc para substituir as estátuas danificadas e foi feito em 1854 por Geoffroy-Dechaume. Viollet-le-Duc tinha estátuas de Adão e Eva (esculpidas por Jean-Louis Chenillon) colocadas em cada lado da rosácea. Alguns especialistas acreditam que as estátuas de Adão e Eva teriam seu lugar nos nichos do transepto da fachada sul.

As duas torres quadradas têm 69 metros de altura. Você chega ao cume por 422 degraus. As quatro faces são perfuradas por dois vãos altos com arcos decorados com enchidos e anzóis frondosos. Eles são cobertos com um terraço de chumbo cercado por uma balaustrada a céu aberto. A torre sul foi construída por volta de 1220-1240, depois a torre norte entre 1235 e 1250. As torres oferecem uma vista excepcional do centro de Paris até perspectivas distantes. No passado, suas alturas permitiam que fiéis e peregrinos se orientassem de longe, porque Paris estava localizada em uma bacia. As flechas são consideradas no século 13, mas nunca foram construídas. As torres abrigam os sinos de bronze e o cajado de Emmanuel.

A Porta da Virgem
O portal da Virgem evoca, segundo a tradição da Igreja, a morte de Maria, a sua assunção ao paraíso e a sua coroação como rainha do céu. Está configurado por volta de 1210-1220. A catedral de Notre-Dame é dedicada a Maria, este portal é particularmente dedicado a ela. A Virgem com o Menino, colocada ao centro, no trumeau entre as duas portas, pisa a serpente, símbolo de Satanás. As quatro estações estão representadas à esquerda e as quatro idades da vida à direita. Recordam aos fiéis, logo que entram, o ritmo da vida.

Sob o trumeau, um baixo-relevo representa a história de Adão e Eva em três sequências: Adão e Eva no Jardim do Éden (ou paraíso terrestre), a tentação de Adão e o pecado original (o diabo é representado sob a forma de Lilith, uma mulher atraente com uma longa cauda de serpente) e a expulsão dos primeiros homens do Jardim do Éden.

O tímpano está localizado acima das duas portas. No lintel inferior, três profetas aparecem à esquerda e três reis de Israel à direita, segurando filactérios inscritos com textos bíblicos. A Jerusalém celestial é colocada sob um dossel. Um baú simboliza a Arca da Aliança materializando a promessa de Deus ao seu povo. Maria é considerada a nova Arca da Aliança. O lintel superior representa a morte de Maria cercada por Jesus e os doze apóstolos, Paulo sob uma figueira e João sob uma oliveira. Dois anjos levantam sua mortalha para levá-la ao céu. No topo do tímpano do portal da Virgem, Maria está no paraíso, sentada e coroada por um anjo. Jesus a abençoa, dá-lhe o cetro. Rainha sagrada do céu, ela se senta ao lado de seu filho. Ao redor, nos quatro arcos do portal, anjos, patriarcas,

Em cada lado das duas portas, nove estátuas de corpo inteiro acontecem. À esquerda, o imperador Constantino, um anjo, Saint Denis e outro um anjo. À direita, São João Batista, Santo Estêvão, Santa Genoveva e o Papa São Silvestre. Saint Denis, Saint Geneviève e Saint Marcel são os santos padroeiros de Paris. A sua presença na entrada da catedral recorda as suas benevolentes proteções sobre os fiéis que entram na catedral. Estas estátuas, destruídas em 1793 após a Revolução Francesa, foram reconstruídas no século XIX sob a direção de Viollet-le-Duc. As laterais das duas portas evocam os doze meses do ano. À esquerda, os signos do zodíaco simbolizam o ciclo. À direita, as obras dos meses representam o ciclo terrestre.

O Portão de Sainte-Anne
O portal Sainte-Anne, de estilo românico, é o mais antigo dos três portais. Relata episódios da infância de Cristo. Ao centro, a Virgem com o Menino é ladeada pelo Rei de França e pelo Bispo de Paris, testemunho dos laços estreitos entre a realeza e o cristianismo. O portal Sainte-Anne fica à direita do portal central. Instalado por volta de 1200, é o primeiro dos três portais colocados na fachada ocidental. Algumas peças esculpidas foram retiradas de um tímpano feito cinquenta anos antes para a antiga catedral de Saint-Étienne. É por isso que o seu estilo românico parece mais arcaico em comparação com os outros dois portais.

O trumeau central, entre as duas portas, representa São Marcelo, bispo de Paris no século IV. Ele esmaga um dragão, símbolo das pragas que afligem sua diocese. A substituição da estátua original, mutilada durante a revolução, ocorreu no século XIX. Nove estátuas de corpo inteiro dispostas em ambos os lados das duas portas também foram refeitas no século 19 sob a direção de Viollet-le-Duc. Figuram à esquerda um rei, a Rainha de Sabá, o Rei Salomão e São Pedro; à direita São Paulo, Rei Davi, Bate-Seba e outro rei. As dobradiças, ferragens forjadas, são um exemplo excepcional de ferragens na Idade Média.

Este portal é dedicado a Santa Ana, mãe de Maria. Abaixo do tímpano, os dois lintéis representam na parte inferior o casamento de Joaquim e Ana (pais de Maria) e o de Maria e José (pais de Jesus). A parte superior narra cenas da vida de Cristo: a Anunciação (anúncio do anjo Gabriel a Maria), a Visitação a Maria (visita de Isabel, mãe de João Batista, a Maria), a Natividade (nascimento de Cristo em Belém), Epifania (adoração dos Reis Magos).

Como as rainhas da Idade Média, a Virgem e o Menino estão em um trono, sob um dossel e ostentam atributos reais: a coroa e o cetro. Ela segura de joelhos seu filho Jesus que abençoa os fiéis e apresenta o Livro da Lei. Esta representação da Virgem com o Menino é característica do estilo românico com uma atitude frontal hierática. Este estilo inspira-se no estilo greco-bizantino através da sucessão de pequenas pregas no vestido.

As identidades das figuras que representam o Bispo de Paris (à esquerda) e um Rei da França (à direita) permanecem desconhecidas. Podem ser o bispo Saint Germain e o rei Childebert, fundador da abadia de Saint-Germain-des-Prés, falecido em Paris em 558. Ou então, o bispo Maurice de Sully e o rei Luís VII, primeiros patrocinadores da catedral. Nos arcos concêntricos, acima do tímpano, a corte celestial (anjos, reis, profetas e anciãos do apocalipse) canta a glória de Deus.

A Porta do Juízo Final
A porta do juízo final é instalada entre 1220 e 1230. Representa o juízo de Deus, segundo São Mateus, onde os malditos são punidos e os bem-aventurados acolhidos à vida eterna. O portal do Juízo Final data da década de 1210, instalado após os outros dois portais da fachada. Representa, na iconografia cristã da Idade Média, o julgamento de Deus quando a alma do falecido é ressuscitada. Segundo a tradição cristã, Deus “julgará os vivos e os mortos”. O Evangelho de São Mateus relata as palavras de Jesus: “o que fizestes ao menor de um dos meus irmãos, a mim o fizestes”.

No lintel inferior, os mortos são ressuscitados e saem do túmulo. Os anjos tocam a trombeta. Entre esses personagens estão um papa, um rei, mulheres, guerreiros e um homem africano. No lintel superior, o Arcanjo Miguel pesa as almas e dois demônios tentam fazer pender a balança. Os eleitos são conduzidos ao paraíso (à direita de Cristo) enquanto os condenados, acorrentados e aterrorizados, são conduzidos por outros demônios ao inferno.

No tímpano, Cristo em Majestade está sentado na glória. Ele mostra as feridas em suas mãos e seu lado. Dois anjos carregam os instrumentos da crucificação: a lança e os pregos para um, a cruz para o outro. Maria e São João estão ajoelhados um de cada lado. Como nos demais portais, a corte celeste ocupa os arcos: anjos, patriarcas, profetas, doutores da Igreja, mártires e virgens. O inferno ocupa a direita dos arcos. As “virgens sábias” (à direita de Deus) simbolizam a esperança de conquistar o paraíso. Pois eles carregam lâmpadas acesas, as “virgens tolas” de lâmpadas apagadas. No centro do portal, no trumeau entre as duas portas, o Cristo ensinante está sobre um pedestal.

As esculturas representam os doze apóstolos de cada lado das portas, nos portais. À esquerda estão Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean e Pierre, à direita Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude e Mathieu. Em 1792, os revolucionários destruíram essas estátuas. Ao pé dos doze apóstolos, medalhões representam as virtudes e os vícios, tema retomado nos vitrais da rosácea ocidental.

O portal do Juízo Final sofreu duas importantes modificações no século XVIII. A primeira, em 1771, quando o arquiteto Germain Soufflot removeu o trumeau e a parte central dos dois lintéis porque o arcebispo queria facilitar a passagem do dossel durante as procissões. Um arco de madeira evocando Maria realçado com uma coroa carregada por dois anjos substitui o vazio. Duas portas substituem as pesadas folhas, uma esculpida com Cristo carregando sua cruz; a outra de Maria dolorosa, Maria chorando de dor pela morte do filho.

A segunda modificação data da grande campanha de restauração do século XIX. O arquiteto Viollet-le-Duc então restaura o estado original do portal. Ele mandou refazer o trumeau, as estátuas das virgens prudentes e das virgens néscias e as estátuas dos doze apóstolos colocadas nas portas.

Fachada norte
A fachada norte e seu claustro foram construídos em meados do século XIII por Jean de Chelles. O arquiteto fixou novos conceitos arquitetônicos retomados por Pierre de Montreuil na fachada sul.

Na Idade Média, o claustro de Notre-Dame era acessível durante o dia. Acolhe os leigos ao serviço dos sacerdotes. Em meados do século XIII, os padres decidiram modificar a forma da catedral e adicionar um transepto transbordante. A sua construção é anterior à fachada sul. O arquiteto Jean de Chelles executou o trabalho até sua morte em 1258. A fachada norte forma uma longa baía mal iluminada. Está dividido em três pisos, ligeiramente afastados um do outro. É delimitada por uma pequena rua e nunca se beneficia da luz solar direta. As capelas colocadas posteriormente ao redor da nave tendem a apagar o transbordamento do braço do transepto.

A fachada do braço norte tem os mesmos elementos arquitetónicos do braço sul: uma empena encima o portal, uma galeria de clerestório com a grande rosácea ocupa a parte central. Uma empena triangular decorada termina. Um grande pináculo em forma de pináculos se ergue em sua base de cada lado. É perfurado por uma rosa que ilumina o sótão do transepto norte.

A estátua da Virgem com o Menino é colocada no trumeau, no centro do portal. A estátua escapa aos estragos da Revolução, a criança que carrega nos braços desaparece. Suas feições seriam as de Marguerite de Provence, esposa de São Luís. A atitude da Virgem é delicada, ligeiramente oscilante. O drapeado com dobras suaves acentua o efeito de majestade. Seu sorriso maternal interpreta um cristianismo humanizado. A imagem da mulher e da mãe assume toda a sua importância.

A verga, na parte inferior do tímpano, representa quatro cenas da infância de Cristo: a natividade, a apresentação no templo, o massacre dos inocentes por Herodes e a fuga para o Egito. A elegância sóbria, a delicadeza dos rostos, as cortinas com dobras profundas são típicas da escultura Ile-de-France do século XIII.

A parte superior do tímpano representa o milagre de Teófilo. Um jovem clérigo, Théophile tem ciúmes do bispo. Para suplantá-lo e sair da pobreza, ele vende sua alma ao diabo. Com a ajuda do diabo, ele consegue humilhar o bispo. Então, sem saber como sair da situação, ele implora a Marie que consegue cancelar o pacto. Théophile se arrepende em sinal de gratidão.

A porta vermelha
Encomendada por São Luís no século XIII, a porta vermelha permite que os padres passem diretamente do claustro para o coro da Catedral. Não muito longe do Portail du Cloître, a pequena Porta Vermelha deve o seu nome à cor das suas folhas. Na Idade Média, o vermelho era a cor reservada às mulheres. Na iconografia, a Virgem ou “Nossa Senhora” está vestida com um vestido vermelho como no vitral de Notre-Dame de Chartres. Desde o Renascimento, Maria é geralmente vestida de azul. No cristianismo, o vermelho é também a cor associada à Paixão de Cristo e, por extensão, às vestes litúrgicas da Semana Santa, anterior à Páscoa. O branco é a cor reservada ao papa e o vermelho a das vestes dos cardeais.

A porta vermelha abre-se com uma capela do lado norte ao nível do terceiro vão do coro. Encomendado por São Luís, Pierre de Montreuil construiu-o por volta de 1270. Permite aos padres ir ao escritório ligando diretamente o claustro ao coro da catedral. São Luís está representado no tímpano à esquerda da Virgem, coroado por um anjo. Marguerite de Provence, a esposa de São Luís é colocada à direita de Cristo. Cenas da vida de São Marcelo, bispo de Paris no século IV, estão representadas nos arcos que emolduram o tímpano.

Fachada sul e o Portão de Saint-Étienne
O portal do transepto sul presta homenagem a Estêvão, o primeiro mártir cristão. Evoca o nome da primeira igreja catedral de Paris. Construído no século XIII, foi amplamente restaurado no século XIX. O tímpano do portal conta em baixos-relevos a vida de Santo Estêvão, o primeiro mártir cristão. Dividida em três registos horizontais sobrepostos, a decoração do tímpano é lida de baixo para cima e da esquerda para a direita. No registro inferior, Santo Estêvão prega o cristianismo e depois é levado perante o juiz. A lapidação de Santo Estêvão e seu sepultamento ocorrem no registro médio. No topo: Cristo cercado por anjos abençoados. No trumeau, pilar central entre as duas portas, está a estátua de Saint Etienne, obra de Geoffroi-Dechaume reconstruída no século XIX.

O arco triplo da porta é esculpido com vinte e um mártires coroados por anjos, incluindo São Dinis, São Vicente, São Eustáquio, São Maurício, São Lourenço, São Clemente, São Jorge e outros cuja identidade é desconhecida. não é determinado. De cada lado do portal, as três estátuas dos apóstolos datam das restaurações do século XIX. Eles substituem aqueles que desapareceram durante a Revolução. Os nichos em altura, acima do clerestório, abrigam as estátuas de Moisés e Aarão.

Acima do portal Saint-Étienne, vitrais oferecidos por Saint Louis decoram a rosácea, que tem treze metros de diâmetro. Durante o trabalho de restauração no século 19, o arquiteto Viollet-le-Duc notou um colapso da alvenaria. Além disso, a rosácea sofreu ao longo dos séculos e durante o incêndio iniciado pelos insurgentes em 1830. Para consolidar tudo, ele assumiu a fachada e girou a rosácea em 15° em seu eixo vertical. O mestre vidreiro Alfred Gérente restaura os vitrais do século XIII e reconstrói os medalhões perdidos no espírito da Idade Média.

Perfurado com uma rosácea a céu aberto em proporção à grande rosácea, a empena situa-se no piso superior da fachada, acima da rosácea. Ilumina o teto do transepto. Uma galeria corre atrás da balaustrada que permite seguir os telhados da catedral de leste a oeste. Dois grandes piramides ladeados na empena formam as partes superiores dos contrafortes. Três estátuas decoram o topo. Representam São Martinho e Santo Estêvão, e Cristo aparecendo em sonho a São Martinho que, segundo a lenda, dá sua túnica aos pobres.

No último andar da fachada, uma empena se eleva acima da rosácea. É um dos melhores exemplos de empenas construídas na época (1257). Ele próprio é perfurado por uma rosa a céu aberto, que ilumina o teto do transepto. Na arquivolta da rosácea é colocado um entablamento com balaustrada, atrás da qual corre uma galeria. Isso permite a passagem das galerias superiores do leste da catedral para as do oeste, galerias que correm ao longo dos telhados. A própria empena, portanto, eleva-se um pouco atrás da rosácea, e sua espessura é de 70 centímetros. Ladeiam-na dois grandes piramides formando as partes superiores dos contrafortes que sustentam a rosácea.

Três estátuas decoram o topo e os dois ângulos inferiores da empena. A do alto representa Cristo aparecendo em sonho a São Martinho, usando metade do manto dado por este ao pobre da lenda. As outras duas estátuas, situadas à esquerda e à direita da base da empena, representam São Martinho e Santo Estêvão. O conjunto dá uma impressão de grande harmonia. A rosácea tem uma proporção perfeitamente condizente com a grande rosácea do transepto. De acordo com Viollet-le-Duc, a grande beleza desta construção não foi superada em outros lugares da arquitetura gótica.

Fachadas laterais da nave
A construção da nave começou em 1182, após a consagração do coro. Alguns até pensam que as obras começaram em 1175, antes da consagração 120. As obras pararam após o quarto vão deixando a nave inacabada enquanto a construção da fachada começou em 1208. A construção da nave foi retomada em 1218 para reforçar a fachada . No final da década de 1220, o quarto arquiteto de Notre-Dame comprometeu-se a modificar completamente o plano inicial ao nível da parte superior do edifício. O arquiteto empreendeu o alongamento dos vãos para baixo, removendo o antigo terceiro nível, o das rosas, do antigo prédio com vista para o sótão das arquibancadas. Este sótão foi assim removido a favor de um terraço que cobre estas bancadas e é formado por grandes lajes.

Surgiu então o problema da evacuação das águas pluviais que corria o risco de estagnar na sequência da remoção da cobertura inclinada das bancadas. O arquitecto teve, pois, de introduzir um novo elemento na arquitectura, do qual ainda hoje somos herdeiros: recolher a água da chuva debaixo do telhado por um sistema de calhas, e evacuá-la passo a passo através de condutas verticais. para um sistema que termina ao nível das longas gárgulas destinadas a projetá-las para longe do edifício a. Tratava-se de um sistema inteiramente novo de gestão de águas pluviais no topo dos edifícios. Toda uma série de outras modificações teve que ser realizada no nível superior do edifício (partes superiores da embarcação principal): retomada do telhado e da estrutura, elevação das paredes da calha, criação de sarjetas. Sobre tudo,

Os grandes arcobotantes são notáveis ​​e testemunham a genialidade do arquiteto da época. Eles estão em um único vôo longo, lançado acima dos colaterais e suas cabeças sustentam o topo das paredes da sarjeta da catedral. Estas cabeças repousam à direita de condutas verticais destinadas a evacuar a água das calhas da cobertura da nave. O extradorso dos contrafortes é cavado com uma calha que atravessa o topo do contraforte e termina numa longa gárgula.

Estes contrafortes não se destinavam primordialmente a apoiar o edifício, mas sim a resolver o problema da evacuação das águas pluviais, que se tornou muito importante após a transformação da cobertura das bancadas em terraço. Isso explica a relativa fraqueza desses arcos. A sua construção é inquestionavelmente um feito, que se manifesta pelo seu grande comprimento, mas também pela sua magreza. Sendo fraco o seu papel na sustentação da abóbada da embarcação principal, o arquitecto permitiu-se ousar.

A grande extensão desses arcobotantes é bastante excepcional na arquitetura gótica da Idade Média. De fato, nos edifícios da época, ladeados de corredores duplos ou ambulatórios duplos, os contrafortes desses enormes arcobotantes ocupariam um terreno considerável fora das igrejas. Os arcobotantes são dois lances, ou seja, são separados por um ponto de apoio intermediário que, ao dividir o empuxo, destrói parte do seu efeito e, assim, permite reduzir a espessura dos contrafortes ou contrafortes externos. Assim são construídos os arcobotantes da Catedral de Notre-Dame de Chartres, assim como os do coro da de Amiens; estes três últimos edifícios também têm corredores duplos ou um ambulatório duplo.

Abside
A construção da Sé começa pela sua abside, em forma de semicírculo. É, portanto, a parte mais antiga do santuário. Envolve as capelas absidiais e corresponde à abside do interior do edifício. No século XIV, Jean Ravy substituiu os antigos arcobotantes do século XIII. Ele colocou quatorze ao redor do coro com um alcance de quinze metros, incluindo seis para a própria cabeceira. Tal como acontece com as fachadas da nave, sua função permite que as águas pluviais sejam evacuadas para longe. Painéis representando episódios da vida da Virgem decoram a abside.

rosáceas
Os vitrais de Notre-Dame, particularmente as três rosáceas, estão entre as características mais famosas da catedral. A rosácea oeste, sobre os portais, era a primeira e menor das rosas de Notre-Dame. Tem 9,6 metros (32′) de diâmetro e foi feito por volta de 1225, com os pedaços de vidro colocados em uma moldura de pedra circular grossa. Nenhum dos vidros originais permanece nesta janela; foi recriado no século XIX.

As duas janelas do transepto são maiores e contêm maior proporção de vidro do que a rosácea da fachada oeste, porque o novo sistema de contrafortes tornou as paredes da nave mais finas e fortes. A rosa do norte foi criada por volta de 1250, e a rosa do sul por volta de 1260. A rosa do sul no transepto é particularmente notável por seu tamanho e arte. Tem 12,9 metros (42′) de diâmetro; com a claire-voie ao seu redor, um total de 19 metros (62′). Foi dado à catedral pelo rei Luís IX da França, conhecido como São Luís.

A rosa do sul tem 94 medalhões, dispostos em quatro círculos, retratando cenas da vida de Cristo e daqueles que testemunharam seu tempo na terra. O círculo interno tem doze medalhões mostrando os doze apóstolos. (Durante restaurações posteriores, alguns desses medalhões originais foram movidos para círculos mais distantes). Os próximos dois círculos retratam mártires e virgens célebres. O quarto círculo mostra vinte anjos, bem como santos importantes para Paris, notadamente São Denis, Margarida a Virgem com um dragão e Santo Eustáquio. O terceiro e quarto círculos também têm algumas representações de assuntos do Antigo Testamento. O terceiro círculo tem alguns medalhões com cenas do Evangelho de Mateus do Novo Testamento que datam do último quartel do século XII. Estes são os vidros mais antigos da janela.

Cenas adicionais nos cantos ao redor da rosácea incluem a Descida de Jesus ao Inferno, Adão e Eva, a Ressurreição de Cristo. São Pedro e São Paulo estão na parte inferior da janela, e Maria Madalena e João Apóstolo no topo. Acima da rosa havia uma janela representando Cristo triunfante sentado no céu, cercado por seus apóstolos. Abaixo estão dezesseis janelas com imagens pintadas de Profetas. Estes não faziam parte da janela original; eles foram pintados durante a restauração no século 19 por Alfred Gérenthe, sob a direção de Eugène Viollet-le-Duc, com base em uma janela semelhante na Catedral de Chartres.

A rosa do sul teve uma história difícil. Em 1543 foi danificado pelo assentamento das paredes de alvenaria e não foi restaurado até 1725-1727. Foi seriamente danificada na Revolução Francesa de 1830. Desordeiros queimaram a residência do arcebispo, ao lado da catedral, e muitas das vidraças foram destruídas. A janela foi inteiramente reconstruída por Viollet-le-Duc em 1861. Ele girou a janela em quinze graus para dar-lhe um eixo vertical e horizontal claro e substituiu os pedaços de vidro destruídos por vidro novo no mesmo estilo. A janela hoje contém vidro medieval e do século XIX.

Na década de 1960, após três décadas de debate, decidiu-se substituir muitas das janelas de grisaille do século XIX na nave projetada por Viollet-le-Duc por novas janelas. As novas janelas, feitas por Jacques Le Chevallier, não têm figuras humanas e usam desenhos abstratos de grisaille e cores para tentar recriar a luminosidade do interior da catedral no século XIII.

Torres e o pináculo
As duas torres têm 69 metros (226 pés) de altura e foram as estruturas mais altas de Paris até a conclusão da Torre Eiffel em 1889. As torres foram o último elemento importante da catedral a ser construído. A torre sul foi construída primeiro, entre 1220 e 1240, e a torre norte entre 1235 e 1250. A torre norte mais recente é um pouco maior, como pode ser visto quando são vistas diretamente em frente à igreja. O contraforte ou contraforte da torre norte também é maior.

A torre sul era acessível aos visitantes por uma escada, cuja entrada ficava no lado sul da torre. A escadaria tem 387 degraus, e tem uma paragem no salão gótico ao nível da rosácea, onde os visitantes podem olhar sobre o adro e ver uma coleção de pinturas e esculturas de períodos anteriores da história da catedral. Os quatorze sinos da catedral estão localizados nas torres norte e sul. Um reservatório de água com telhado de chumbo entre as duas torres, atrás da colunata e da galeria e antes da nave e do pignon (empena).

A flèche da catedral (ou pináculo) estava localizada sobre o transepto. A torre original foi construída no século 13, provavelmente entre 1220 e 1230. Foi golpeada, enfraquecida e dobrada pelo vento ao longo de cinco séculos, e finalmente foi removida em 1786. Durante a restauração do século 19, Eugène Viollet-le-Duc decidiu recriá-lo, fazendo uma nova versão de carvalho coberto com chumbo. A torre inteira pesava 750 toneladas.

Seguindo os planos de Viollet-le-Duc, a torre foi cercada por estátuas de cobre dos doze Apóstolos – um grupo de três em cada ponto da bússola. Na frente de cada grupo está um símbolo representando um dos quatro evangelistas: um boi alado para São Lucas, um leão para São Marcos, uma águia para São João e um anjo para São Mateus. Poucos dias antes do incêndio, as estátuas foram removidas para restauração. Enquanto estavam no local, eles estavam voltados para Paris, exceto um: a estátua de São Tomás, o santo padroeiro dos arquitetos, voltada para o pináculo, e tinha as características de Viollet-le-Duc.

O cata-vento do galo no topo da torre continha três relíquias: um pequeno pedaço da Coroa de Espinhos no tesouro da catedral e relíquias de Saint Denis e Saint Genevieve, santos padroeiros de Paris. Eles foram colocados lá em 1935 pelo arcebispo Jean Verdier, para proteger a congregação de raios ou outros danos. O galo com as relíquias intactas foi recuperado nos escombros logo após o incêndio.

Sinos
Vinte e um sinos de bronze compõem o toque de Notre-Dame, dos quais o drone é o mais antigo. Eles tocam as horas e momentos-chave na vida da Igreja ou na história de Paris. Todos levam um primeiro nome em homenagem a uma personalidade da Igreja. O maior dos sinos de Notre-Dame está localizado na torre sul. Na campanologia, é chamado de “abelha”. Toca em ocasiões especiais como Natal, Páscoa, Pentecostes ou Dia de Todos os Santos e durante eventos como a morte ou a eleição do Papa.

Na torre norte, quatro sinos asseguram o toque diário dos escritórios da Sé. Pesam entre duas e três toneladas cada. O toque dos sinos pontua a vida dos fiéis, marca a solenidade dos ofícios. Para todos os parisienses, eles dão o tempo de acordo com o número de traços da folha, ou alertam para os grandes momentos da história da França. Esta tradição continua até hoje.

A má qualidade do metal dos quatro sinos da torre norte causou discordâncias harmônicas e baixa qualidade acústica. Todos foram substituídos em 2013, com exceção da cúpula Emmanuel, reconhecida por sua excelência sonora. A fundição Cornille-Havard em Villedieu-les-Poêles faz os sinos para a torre norte, a cúpula Marie na fundição Royal Eijsbouts na Holanda.

Telhado e estrutura
A estrutura de Notre-Dame está entre as estruturas mais antigas de Paris. Só depois o de Saint-Pierre de Montmartre (1147) e alguns elementos do de Saint-Germain des Prés (1160-1170) o precedem. Chamado “a floresta” por causa do número de vigas, cada uma vem de um carvalho diferente. As dimensões são impressionantes: 100m de comprimento por 13m de largura na nave, 40m no transepto e 10m de altura. Esta estrutura foi incendiada durante o incêndio de 2019, deixando todo o telhado escancarado, aberto para o céu.

A instalação de ogivas é uma inovação arquitetônica da Idade Média. Os arquitetos imaginam a construção de telhados inclinados. A inclinação das de Notre-Dame é de 55°. Na época de sua construção, o desmatamento e o desenvolvimento urbano tornaram escassa a madeira pesada. Madeiras com uma seção menor são então usadas para elevar os quadros e acentuar as encostas.

Uma primeira estrutura foi construída no coro da catedral com árvores derrubadas por volta de 1160-1170. Algumas madeiras já têm trezentos ou quatrocentos anos à data da construção, o que corresponde a árvores do século VIII ou IX. O primeiro quadro desapareceu, mas a madeira é reutilizada no segundo quadro, colocado entre 1220 e 1240.

Um telhado de chumbo repousa sobre a segunda estrutura, composta por 1326 mesas de 5 mm de espessura, pesando um total de 210 toneladas. Nos séculos IX e XII, os telhados das igrejas eram cobertos com telhas planas. Como Paris não possui depósitos de argila, é preferível uma cobertura de chumbo. Em 1196, o bispo Maurice de Sully deixou em testamento 5.000 libras para a compra de chumbo.

As armações do coro e da nave sobreviveram aos séculos. Por outro lado, Viollet-le-Duc planeja restaurar os transeptos e a torre em meados do século XIX. Feitos segundo os princípios vigentes no século XIX, diferenciam-se dos caixilhos do coro e da nave porque as dimensões das vigas são mais imponentes e espaçadas do que as da Idade Média.

O pináculo
A primeira torre foi construída acima da travessia do transepto em meados do século XIII, por volta de 1250. Essas construções altas sofrem com o vento que dobra e enfraquece suas estruturas: a torre foi lentamente deformada e as vigas foram distorcidas. Para evitar qualquer risco de colapso, foi desmantelado entre 1786 e 1792, após mais de cinco séculos de existência. A catedral permaneceu sem torre até a restauração dirigida por Viollet-le-Duc e realizada pelos Ateliers Monduit em meados do século XIX. Essa nova flecha, feita de carvalho coberto de chumbo, pesava 750 toneladas; ela desmaiou em 15 de abril de 2019 durante o incêndio na catedral.

A torre era guardada pelas estátuas dos Doze Apóstolos e dos Quatro Evangelistas, feitas de cobre repuxado. Durante o incêndio de 2019, as estátuas não estavam mais no local, pois haviam sido retiradas alguns dias antes, para trabalhos de restauração. Estas estátuas são obra de Geoffroy-Dechaume e constituem um todo em harmonia com o espírito do século XIII. Os apóstolos estão todos voltados para Paris, exceto um deles, São Tomás, padroeiro dos arquitetos, que se volta para o pináculo. Este tem as características de Viollet-le-Duc, o arquiteto da torre girando como se para contemplar sua obra uma última vez. O galo no topo da torre continha três relíquias: uma pequena parcela da Santa Coroa, uma relíquia de São Dinis e uma de Santa Genoveva. Essas relíquias foram colocadas lá em 1935,

Gárgulas e quimeras
As gárgulas são elementos decorativos. As gárgulas foram colocadas no final das calhas para evacuar a água da chuva do telhado e designar apenas as extremidades dos tubos de drenagem de água. Sua função é proteger as paredes do escoamento da água da chuva que altera a conservação da pedra. Eles designam a extremidade das calhas para evacuar a água que vem do telhado para longe. É por isso que aparecem salientes, inclinados para o vazio, localizados essencialmente nos grandes arcobotantes do coro.

Eles geralmente assumem a forma de animais fantásticos e até assustadores. Datam da Idade Média. As gárgulas encontram-se sobretudo ao nível dos grandes contrafortes do coro. O sistema de drenagem do telhado do apseend termina com um canal no topo dos arcobotantes e depois com longas gárgulas.

As quimeras são estas fantásticas estátuas localizadas no topo do edifício, no topo da fachada: a Galeria das Quimeras. Todos os ângulos desta balaustrada servem como suporte ou poleiro para demônios, monstros e pássaros fantásticos. Esses elementos não existiam na Idade Média e foram adicionados por Viollet-le-Duc em estilo neogótico no século XIX.

Interior
O interior da catedral é onde está localizada a cátedra, a sede do bispo. É nesta igreja que nos dias mais solenes, o bispo preside a liturgia.

Nave
A nave é composta por uma espécie de “avant-nave” ou nártex de dois vãos situados sob e entre as torres, seguidos por outros oito vãos. A nave central, com 12 metros de largura entre os eixos das colunas, é delimitada por dois colaterais com abóbadas quadripartidas tanto a norte como a sul, perfazendo um total de cinco naves para apenas três portais, o que é excecional. Duas fileiras de sete capelas laterais, construídas entre os arcobotantes da embarcação, abrem-se, do quarto ao décimo vão, sobre os colaterais externos.

A elevação é em três níveis. A primeira é composta por grandes arcadas que se abrem para os corredores laterais internos. A segunda corresponde a uma tribuna que se abre para a nave por tramos constituídos por três arcadas, as quais assentam sobre finas colunas. Acima destas arcadas, o rendilhado destas baías está cheio. As arquibancadas são forradas com pequenas rosas. Finalmente, o terceiro nível é o das janelas altas que possuem duas lancetas encimadas por um óculo.

As 14 capelas laterais são iluminadas por janelas com quatro lancetas, agrupadas aos pares e encimadas por três óculos polilobados. Por um lado, sendo a galeria funda e os vitrais do seu clerestório muito escuros, e por outro lado as janelas das capelas colaterais muito afastadas da nave central, a iluminação da nave assenta essencialmente no alto janelas e é, portanto, bastante baixo. A nave apresenta várias irregularidades. O primeiro vão é mais estreito que os outros; como resultado, a galeria tem apenas dois arcos, enquanto a janela alta é um vão simples. Além disso, não possui capela lateral.

O último vão tem uma elevação de quatro níveis, devido a Viollet-le-Duc: a janela superior é mais curta, e no espaço assim formado entre a janela superior e o nível das arquibancadas, um óculo recortado em forma de roda foi introduzido.. Tal estrutura é análoga à do transepto vizinho. O coro, situado a nascente, encontra-se ligeiramente deslocado para a esquerda em relação à nave central, que tradicionalmente simboliza a cabeça de Cristo tombada na cruz.

Outra irregularidade: as colunas. Entre os maciços pilares do cruzeiro e os imponentes pilares que sustentam o canto interior das duas torres, a nave central é delimitada por dois grupos de sete colunas. A planta original previa colunas completamente cilíndricas semelhantes às do coro. Isso foi feito no final do século XII. século para os cinco pares de colunas orientais (mais próximo ao transepto).

Por outro lado, os dois pares de colunas ocidentais erguidas por volta de 1220 desviam-se deste esquema. O arquiteto da época abandonou a coluna cilíndrica, uma das características fundamentais de Notre-Dame, para se aproximar do modelo Chartin (ligado à Catedral de Chartres). Ele evitou, no entanto, que essa diferença parecesse muito brutal. Assim, ele acrescentou às segundas colunas uma única coluna engajada, para fazer uma transição com as primeiras colunas que têm quatro.

O reverso da fachada é ocupado por uma galeria de órgãos que precede a rosácea e oculta sua parte inferior. Este é consagrado à Virgem, rodeado pelos profetas, os vícios e as virtudes, os trabalhos dos meses e os signos do zodíaco. Esta rosa foi amplamente refeita por Viollet-le-Duc no século XIX. Até o século XIX, a nave estava vazia de bancos, os leigos perambulando durante as liturgias. Por outro lado, está carregado de muitos altares e escrivaninhas, estátuas, túmulos e cenotáfios, pinturas e tapeçarias que cobrem as paredes ou penduradas entre as arcadas.

Em 1965, as janelas altas da nave e as rosáceas das arquibancadas foram finalmente guarnecidas com vitrais coloridos em substituição aos vidros cinzentos e foscos implantados pelos padres no século XVIII. Não figurativos, são obra de Jacques Le Chevallier que utilizou os produtos e cores da Idade Média. O conjunto é predominantemente vermelho e azul.

Mays des Orfevres
“Mays des Orfèvres” em Notre-Dame é uma série de 76 pinturas oferecidas à catedral pela irmandade dos ourives, quase todos os anos na data de 1º de maio (daí seu nome), em homenagem à Virgem Maria, e isso de 1630 a 1707. Há muito que os ourives tinham a sua própria capela dentro do santuário. Em 1449, a tradição da Oferenda de Maio a Notre-Dame de Paris foi instituída pela irmandade dos Ourives de Paris.

Esses maios foram encomendados a renomados pintores, que tiveram que apresentar seus esboços aos padres da catedral. Após a fundação da Real Academia de Pintura e Escultura, em 1648, os artistas escolhidos eram todos membros ou parentes desta última. Essas comissões logo se tornaram uma forma de competição de pintura religiosa. Seu assunto geralmente era tirado dos Atos dos Apóstolos. Depois de expostas no adro, foram penduradas ao nível das arcadas da nave ou do coro.

Os Mays foram dispersos durante a Revolução, restam agora cerca de 50. As mais importantes foram recuperadas pela catedral e hoje adornam as capelas laterais da nave de Notre-Dame. Alguns estão guardados no Museu do Louvre, outros em algumas igrejas ou em vários museus franceses.

capelas do lado sul
A primeira capela (vão 4) é a antiga capela dos ourives. Desde 1964, foi devolvido a eles. Há o Maio de 1651: O Apedrejamento de Santo Estêvão por Charles Le Brun.
A segunda capela abriga o Martírio de Santo André também de Charles Le Brun. É maio de 1647. Ali também vemos o martírio de São Bartolomeu, obra de Lubin Baugin, pintor do século XVII.
A terceira capela contém o Maio de 1643, Crucificação de São Pedro, obra de Sébastien Bourdon, que aproveitou esta excepcional encomenda para embarcar numa ousada composição (complexidade das linhas de força por uma rede de diagonais, criando um barroco inédito dinâmica na obra do artista).
A quarta capela contém Pregação de São Pedro em Jerusalém (maio de 1642), pintura de Charles Poerson.
A quinta capela contém O Centurião Corneille aos Pés de São Pedro, maio de 1639, obra de Aubin Vouet.
A sexta capela contém o maio de 1637, A conversão de São Paulo por Laurent de La Hyre. Há também uma Natividade da Virgem de Le Nain.
A sétima capela contém o maio de 1635, São Pedro curando os doentes de sua sombra também por Laurent de La Hyre.

Capelas do lado norte
De poente para nascente, da fachada para o coro:
A primeira capela contém a pia batismal feita de acordo com os planos de Viollet-le-Duc. Há também o maio de 1634, A Descida do Espírito Santo de Jacques Blanchard, bem como A Adoração dos Pastores de Jérôme Francken, criada em 1585.
Segunda capela: você pode ver São Paulo cegando o falso profeta Barjesu, maio de 1650 por Nicolas Loir.
A terceira capela ou Capela da Santa Infância (ou Infância Missionária), contém o relicário de São Paulo Tchen, mártir. Este último, um seminarista chinês do seminário maior de Tsingay, na China, foi decapitado por sua fé em julho de 1861, junto com outros três cristãos chineses. Esses quatro mártires foram beatificados em 1909 pelo Papa Pio X e canonizados por João Paulo II em 1º de outubro de 2000. A capela também abriga o maio de 1655 retratando A Flagelação de São Paulo e São Silas por Louis Testelin.
Quarta capela: O maio de 1670, obra de Gabriel Blanchard, retrata Santo André estremecendo de alegria ao ver sua provação. A capela também contém o monumento ao Cardeal Amette criado em 1923 por Hippolyte Lefèbvre.
A quinta capela é dedicada a Nossa Senhora de Guadalupe no México. Contém o maio de 1687 representando o profeta Ágabo predizendo a São Paulo seus sofrimentos em Jerusalém, obra de Louis Chéron.
Sexta capela: maio de 1702, Os filhos de Sceva espancados pelo demônio por Mathieu Elias. Os filhos de Sceva eram dois exorcistas judeus. Você também pode ver O Martírio de Santa Catarina, uma pintura do pintor-gravador Joseph-Marie Vien; datado de 1752.
Por fim, a sétima capela contém a lápide do cônego Étienne Yvert.

O coro
O coro da catedral é cercado por um ambulatório duplo. É composto por cinco vãos retangulares ou retos encimados por duas abóbadas sexpartidas. A abside é de cinco lados, correspondendo a cinco capelas radiantes. A elevação do primeiro vão é semelhante à do transepto, ou seja, tem quatro níveis: uma pequena rosácea insere-se entre o nível das arquibancadas e o das janelas altas. Por outro lado, os outros vãos, incluindo os da abside, têm um alçado de três níveis, semelhante ao da nave (grandes arcadas, galeria e janelas altas). Ao redor do coro, a galeria é iluminada por vãos com duas lancetas, estrutura que se encontra ao nível das janelas altas.

Toda a decoração do coro foi refeita por Robert de Cotte. Durante a restauração do século XIX, Viollet -le-Duc, desejando retornar ao estilo essencialmente gótico do edifício, removeu algumas das transformações realizadas na época por de Cotte, como o revestimento das arcadas góticas com colunas de mármore. sustentando arcos semicirculares. Ele também removeu o altar-mor de Cotte para retornar a um altar da Idade Média. Do coro do século XVIII, no entanto, ainda existem barracas e esculturas que podem ser vistas atrás do altar-mor.

Composição atual do coro
Para satisfazer o novo rito católico definido no CONSELHO Vaticano II, o coro foi um pouco alargado, ocupando agora também a metade oriental da travessia do transepto. Um novo altar foi encomendado pelo arcebispo Jean-Marie Lustiger e ocupa este novo espaço, claramente visível tanto da nave como das duas cruzetas do transepto. Localizado próximo ao centro da catedral, o novo altar, em bronze, foi feito por Jean Touret e Sébastien Touret, artistas de arte sacra, em 1989. Você pode ver os quatro evangelistas (São Mateus, São Lucas, São Marcos e São João), bem como os quatro principais profetas do Antigo Testamento, a saber, Ezequiel, Jeremias, Isaías e Daniel. Este altar está completamente destruído pelas consequências da queda dos escombros e da flecha durante o incêndio de 15 de abril de 2019.

A nascente do coro, não muito longe da abside, encontra-se ainda o antigo altar-mor criado por Viollet-le-Duc no século XIX, com as soberbas estátuas instaladas no início do século XVIII ao fundo. século pelo arquiteto Robert de Cotte e fazendo parte do desejo de Luís XIII.

A pietà de Nicolas Coustou é colocada atrás do altar. Em ambos os lados estão as estátuas dos dois reis, Luís XIII de Guillaume Coustou e Luís XIV esculpidas por Antoine Coysevox. Uma série de seis estátuas de anjos de bronze circundam o conjunto e cada uma carrega um instrumento da Paixão de Cristo: uma coroa de espinhos, os pregos da crucificação, a esponja embebida em vinagre, a inscrição que encima a cruz, a cana com que Cristo foi açoitado e a lança que perfurou seu coração. Desde a década de 1990, a pietà foi superada pelo conjunto Cruz e Glória, produzido por Marc Couturier. A Cruz é uma estrutura de madeira entalhada coberta com folha de ouro. A Glória, um halo-objeto sobre a Cruz, de constituição análoga, sugere a forma de um peixe, símbolo cristão. A obra sobrevive ao incêndio do 15 de abril,

As barracas de madeira esculpida estão instaladas em ambos os lados do coro. Havia 114. Restam 78, incluindo 52 altos e 26 baixos. Eles foram feitos no início do século 18 por Jean Noël e ​​Louis Marteau de acordo com os planos de René Charpentier e Jean Dugoulon. Os espaldares altos das tribunas são decorados com baixos-relevos e separados por cornijas decoradas com folhagens e instrumentos da Paixão. De cada lado, as bancas terminam numa banca arquiepiscopal, encimada por um dossel com grupos de anjos esculpidos por Dugoulon. Uma destas duas bancas está reservada ao arcebispo, sendo a outra destinada a um convidado importante. O baixo-relevo na bancada da direita representa o martírio de Saint Denis, o da esquerda a cura de Childebert I por Saint Germain, bispo de Paris.

Capelas ao redor do coro
Partindo da direita do coro, encontra-se primeiro, lateralmente à direita, a sacristia para missas, cuja parte posterior corresponde ao braço ocidental do claustro capitular. A próxima capela contém o túmulo de Denys Affre, que foi morto em 1848, na entrada da rue du Faubourg Saint-Antoine.
Segue-se a localização da entrada da Sacristia do Capítulo que conduz à tesouraria da catedral. Em seguida, vem a Chapelle Sainte-Madeleine contendo o enterro de Marie Dominique Auguste Sibour.
A capela de Saint-Guillaume é a primeira das cinco capelas radiantes da abside da catedral. Há o mausoléu do tenente-general Henri Claude d’Harcourt de Jean-Baptiste Pigalle, bem como a Visitação da Virgem de Jean Jouvenet, datada de 1716 e o ​​monumento de Jean Jouvenel des Ursins e sua esposa Michelle de Vitry (século XV ). O tema desta composição (“o reencontro conjugal”) foi definido no contrato assinado entre o escultor e a Condessa em 1 de julho de 1771.
Na capela seguinte, a capela de Saint-Georges, encontram-se o túmulo de Georges Darboy (fotografado em 1871 com outros 30 padres feitos reféns pelos Communards), a obra de Jean-Marie Bonnassieux, bem como uma estátua de São Jorge. De 1379 à Revolução, esta capela foi a dos sapateiros. A terceira capela ou capela axial da catedral, é a Capela da Virgem ou de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs onde encontramos as estátuas de Albert de Gondi, Marechal de França falecido em 1602, e de Pierre de Gondi , cardeal e bispo de Paris, morreu em 1616.
De um lado da capela há um afresco do século XIV mostrando a virgem e outros santos que cercam a alma de um bispo, Simon Matifas de Bucy. Em frente à entrada desta capela axial, no ambulatório, logo atrás do coro, está a estátua reclinada do bispo Simon Matifas de Bucy (falecido em 1304).
A capela axial exibiu recentemente um cofre de vidro vermelho, contendo a coroa de espinhos de Cristo, uma relíquia saqueada em 1250 em Constantinopla pelos cruzados francos (incluindo Balduíno II de Courtenay), comprada por São Luís e transferida da Capela de São Dama em 1792.
A quarta capela ou capela de Saint-Marcel, contém os túmulos de Jean-Baptiste de Belloy, cardeal, de Louis Pierre Deseine e de Hyacinthe-Louis de Quélen, obra de Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume.
A última das capelas absidais ou capela de Saint-Louis abriga o túmulo do Cardeal de Noailles esculpido por Geoffroi-Dechaume. As últimas capelas que circundam o coro são as capelas do lado norte: na capela de Saint-Germain, pode-se ver o túmulo de Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné (falecido em 1809), executado de acordo com os planos de Viollet-le-Duke . Finalmente, na próxima capela que antecede a Porta Vermelha, ou capela de São Fernando, estão os mausoléus de Christophe de Beaumont (falecido em 1781) e do Marechal de Guébriant (falecido em 1643). Você também pode ver o orante do Cardeal Morlot (falecido em 1862).

Transepto
O transepto é mais largo que a nave. Não possui corredores, sendo a estabilidade do conjunto assegurada pelos contrafortes externos. O transepto inclui a travessia do transepto e duas travessas de três baías. Os dois vãos mais próximos do cruzamento do transepto são cobertos por uma abóbada sexpartida, o terceiro por uma abóbada quadripartida. Nos dois primeiros vãos, a elevação é de quatro níveis, e não três como a nave. As grandes arcadas abrem-se para as naves laterais da nave. O segundo nível é sempre composto pelas arquibancadas. O que muda é a adição de um terceiro estágio formado por rodas oculilike. Finalmente, o quarto nível é o das janelas altas. Estes são menores que os da nave, pois a adição dos óculos os reduziu à altura correspondente. No total,

A parede do terceiro vão é sólida ao nível dos grandes arcos. É então encimado por dois níveis de arcadas decorativas cegas no transepto sul, mas apenas um nível no transepto norte. A parte oriental da travessia do transepto é ocupada pelo novo altar-mor da catedral.

Cruzeta sul e sua rosácea
Há uma pintura de Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse, produzida em 1648. Contra o pilar sudeste da travessia do transepto há uma estátua da Virgem com o Menino chamada Notre-Dame de Paris (a estátua real com este título é a do trumeau da porta do claustro). É datado do século XIV e vem da capela de Saint-Aignan localizada no antigo claustro dos padres da Île de la Cité. Foi transferido para Notre-Dame em 1818 e colocado primeiro no trumeau do Portal da Virgem para substituir a Virgem do século XIII mutilada em 1793. Em 1855, Viollet-le-Duc o colocou em sua localização atual. Perto está uma placa lembrando que foi na catedral de Notre-Dame de Paris que ocorreu o julgamento para a reabilitação de Joana d’Arc.

Quase em frente à estátua da Virgem Nossa Senhora, no pilar sudoeste da janela, está o memorial aos milhões de mortos do Império Britânico que caíram durante a Primeira Guerra Mundial, a maioria dos quais repousa na França. Antes da Revolução Francesa, havia anexado ao primeiro pilar oriental, do lado sul, uma estátua equestre de madeira de Filipe IV, o Belo, erguida como ex-voto, voltada para o altar da Virgem, tendo o rei atribuído sua vitória de Mons – en-Pévèle à proteção de Maria. Nesta cruz também se pode ver uma placa indicando o local onde Paul Claudel estava em dezembro de 1886, quando, aos 18 anos e subitamente tocado por uma iluminação religiosa, se converteu ao catolicismo.

A enorme rosácea, com 13,1 metros de diâmetro, doada por São Luís e situada no topo da parede de fundo do transepto, conserva apenas parte dos seus vitrais originais, alguns dos quais foram substituídos durante um restauro em 1737. A rosácea janela voltou a sofrer durante a revolução de 1830, na sequência do incêndio da arquidiocese vizinha. Em seguida, foi submetido a uma nova restauração realizada por Viollet-le-Duc, que o girou 15 graus para dar-lhe um eixo vertical robusto para consolidá-lo. Está organizado em torno de Cristo que ocupa o seu centro. Ao redor estão representadas as virgens prudentes e as virgens loucas, homens e mulheres santos, anjos, apóstolos.

Cruzeta norte e sua rosácea
Pode-se ver ali contra o pilar nordeste da travessia do transepto, uma estátua de Saint Denis, obra de Nicolas Coustou. A parede posterior da cruz norte tem três níveis: uma porta, encimada por um troço de parede sem ornamento. O segundo nível consiste em um clerestório com nove arcos de duas lancetas. Finalmente, um terceiro andar é composto pela roseta. Ao contrário da rosácea sul, a rosácea norte manteve seu vitral original do século XIII quase intacto. O centro é ocupado pela Virgem Maria. Ao seu redor gravitam os juízes, os reis, os sumos sacerdotes de Israel e os profetas do Antigo Testamento.

Ótimo órgão
Um dos primeiros órgãos de Notre-Dame, construído em 1403 por Frédéric Schambantz, foi reconstruído várias vezes ao longo de 300 anos, no entanto, 12 tubos e alguma madeira sobrevivem deste instrumento antigo. Foi substituído entre 1730 e 1738 por François Thierry, e mais tarde reconstruído por François-Henri Clicquot. Durante a restauração da catedral por Eugène Viollet-le-Duc, Aristide Cavaillé-Coll construiu um novo órgão, usando tubos dos antigos instrumentos. O órgão foi dedicado em 1868.

Além do grande órgão no extremo oeste, o quiro da catedral carrega um órgão de coro de tamanho médio de 2 manuais, 30 paradas e 37 fileiras em uma caixa do século XIX da década de 1960. Foi fortemente danificado pelo alagamento, mas é pelo menos parcialmente reutilizável. Ele também tinha um órgão contínuo de 5 paradas, que foi completamente destruído pela água dos bombeiros.

Enterros e criptas
Ao contrário de algumas outras catedrais francesas, Notre-Dame foi originalmente construída sem uma cripta. No período medieval, os enterros eram feitos diretamente no chão da igreja, ou em sarcófagos acima do solo, alguns com efígies tumulares. O clero de alto escalão e alguns membros da realeza foram enterrados no coro e na abside, enquanto muitos outros, incluindo clérigos de baixo escalão e leigos, foram enterrados na nave ou capelas. Não há registro completo sobrevivente de todos os enterros feitos neste momento.

Em 1699, muitos dos túmulos do coro foram perturbados ou cobertos durante um grande projeto de renovação. Os restos que foram exumados foram enterrados em um túmulo comum ao lado do altar-mor. Em 1711, uma pequena cripta medindo cerca de seis metros por seis metros (20′ x 20′) foi escavada no meio do coro que servia como jazigo para os arcebispos, se eles não tivessem pedido para ser enterrado em outro lugar. Foi durante esta escavação que foi descoberto o Pilar dos Barqueiros do século I. Em 1758, mais três criptas foram cavadas na Capela de Saint-Georges para serem usadas para enterros de padres de Notre-Dame. Em 1765, uma cripta maior foi construída sob a nave para ser usada para enterros de padres, beneficiários, capelães, cantores e coroinhas. Entre 1771 e 1773, o piso da catedral foi repavimentado com azulejos de mármore preto e branco, que cobriu a maioria dos túmulos restantes. Isso impediu que muitos desses túmulos fossem perturbados durante a Revolução.

Em 1858, a cripta do coro foi ampliada para estender a maior parte do comprimento do coro. Durante este projeto, muitos túmulos medievais foram redescobertos. Da mesma forma, a cripta da nave também foi redescoberta em 1863, quando uma abóbada maior foi escavada para instalar um aquecedor de abóbada. Muitos outros túmulos também estão localizados nas capelas.

Decorações e obras de arte
Ao longo de sua história, doadores, famílias ricas, irmandades ofereceram objetos de culto a Notre-Dame: relíquias de santos, custódias, púlpitos, tapeçarias… Artistas e artesãos, entre os mais famosos de seu tempo, contribuem para o enriquecimento desta coleção . O know-how, os materiais utilizados (ouro, pedras preciosas, seda) fazem destes objectos verdadeiras obras de arte.

Com o tempo, a catedral foi gradualmente despojada de muitas de suas decorações e obras de arte originais. No entanto, a catedral ainda contém vários exemplos notáveis ​​​​de esculturas góticas, barrocas e do século XIX, vários retábulos do século XVII e início do século XVIII e algumas das relíquias mais importantes da cristandade – incluindo a Coroa de Espinhos, uma lasca da verdadeira cruz e um prego da verdadeira cruz.

Escultura
A estátua exterior de Notre-Dame é projetada ao mesmo tempo que a arquitetura da catedral. Conta episódios da história cristã. No interior, as estátuas são adicionadas ao longo do tempo. A partir do século XII, os arquitetos projetaram a estatuária da Catedral, ao mesmo tempo que o próprio edifício. Localiza-se principalmente no exterior, nos portais. Ele é projetado em um modo narrativo. Cada parte conta uma história da Bíblia.

Muitas estátuas desapareceram ao longo do tempo, degradadas pelo mau tempo ou destruídas em tempos de agitação política. Durante as restaurações do século XIX, algumas foram refeitas em “estilo gótico” principalmente na fachada ocidental. Traços de pintura encontrados em algumas estátuas do século XIII provam que a estatuária interior e exterior era colorida na Idade Média.

Existem poucas estátuas medievais no interior da catedral. No entanto, o mais emblemático é uma Virgem e o Menino do século XIV. A torre do coro representa um programa esculpido parcialmente preservado. No século XVIII, seguindo os desejos de Luís XIII, o coro da catedral foi redesenhado. A adição de muitos elementos esculpidos, incluindo a imponente Pietá em mármore branco, marca uma das muitas mudanças na catedral.

As capelas laterais estão repletas de altares, túmulos e decorações ao longo dos séculos. No entanto, o mais representativo é o mausoléu do Conde d’Harcourt de Jean Baptiste Pigalle. Quando no século 19, Viollet-le-Duc dirigiu o trabalho de restauração, “o estilo gótico” dominou na fachada ocidental. Ele adiciona criações imaginárias ao edifício. Assim aparecem a nova torre e suas doze estátuas de apóstolos ou mesmo quimeras na borda do terraço. Algumas estátuas provêm de venerações particulares como Santo António de Pádua ou Santa Teresa de Lisieux.

Quadro
As pinturas mantidas em Notre-Dame datam dos séculos XVII e XVIII. Encomendados pelos padres da catedral aos mais ilustres pintores parisienses, eles testemunham a qualidade artística da pintura religiosa em Paris da época. Em Notre-Dame, os vitrais testemunham o gosto da arte medieval pela cor. Na Idade Média, as pinturas estão presentes nos portais e no biombo em torno do coro. Apagados pelo mau tempo, eles desapareceram completamente do lado de fora do prédio. A catedral não tem pinturas da Idade Média. Naquela época, a pintura religiosa existia principalmente na forma de ícones. Devido às suas pequenas dimensões, estes preciosos objectos pintados são facilmente transportáveis. A pintura também decora baús e tabernáculos.

A partir do século XIII, muitas famílias e corporações de comércio testemunharam sua devoção a Maria encomendando decorações para capelas. No século 16, a corporação de ourives tinha o hábito de oferecer uma pintura a Notre-Dame todo 1º de maio. Esta tradição evoluiu no século XVII através de grandes pinturas chamadas “Les Mays de Notre-Dame”. No início do século 18, a corporação cessou sua oferta anual. Ao mesmo tempo, o coro da catedral passou por grandes reformas. Assim, para decorar este novo coro, os melhores pintores da época produziram as oito grandes pinturas que ilustram a Vida da Virgem, das quais apenas ficou no local a Visitação de Jean Jouvenet. Finalmente,

Tesouro de Notre-Dame de Paris
Os inventários de 1343 e 1416 não mencionam as salas primitivas que abrigam o primeiro tesouro de Notre-Dame de Paris, usado como reserva monetária em caso de necessidade. Os reis da França vendem peças ou as enviam para serem derretidas em tempos de crise ou guerra. Saqueado em 1793, o tesouro foi reconstituído a partir de 1804, notadamente com a entrega à Arquidiocese de Paris das relíquias da Sainte-Chapelle, depois foi enriquecido por doações e ordens do Capítulo.

O atual tesouro de Notre-Dame de Paris está exposto no edifício neogótico da sacristia do Capítulo, construído de 1840 a 1845 sob a liderança de Lassus e Viollet-le-Duc, e localizado ao sul do coro da catedral . Acede-se a uma das capelas do lado direito do coro. Atualmente, o público pode visitá-lo todos os dias, exceto aos domingos. Você pode ver em particular peças de prestígio como a Coroa de espinhos e outras relíquias da Paixão de Cristo, ostensórios e relicários, um grande púlpito em estilo barroco, uma coleção de camafeus dos papas.

Sacristia do capítulo
A sacristia está ligada à catedral por dois braços paralelos encerrando assim um espaço destinado a um pequeno claustro quadrado, o claustro do Capítulo.

Na década de 1830, a construção de uma nova sacristia para o capítulo foi essencial. De fato, o edifício anterior, construído por Soufflot entre 1755 e 1758, e seriamente danificado durante os tumultos de 29 de julho de 1830, teve um triste destino em 14 de fevereiro de 1831. Nesse dia, de fato, o palácio arquiepiscopal e a sacristia foram saqueados e destruído. Era um edifício que misturava os estilos grego e gótico: uma escadaria com duas rampas levava a uma sala redonda abobadada onde eram guardados os santuários e relíquias, enquanto os ornamentos eram mantidos no andar de cima.

O orçamento de 2.650.000 francos para a restauração da catedral, votado pela Assembleia Nacional em 1845, permitiu não só a reparação do santuário, mas também a construção desta sacristia, e isto por um montante de 665.000 francos para a Grande Obra. Como vimos, a construção deste último provou ser muito mais cara, o subsolo muito instável exigindo fundações profundas de cerca de 9 metros. Quanto ao estilo, Viollet-le-Duc optou pelo estilo neogótico inspirado no século XIII, a fim de harmonizá-lo com a abside da catedral. As obras começaram em 1849.

Vitral na sacristia do capítulo
Os vitrais foram inicialmente planejados para serem brancos, mas Prosper Mérimée, tendo sublinhado as desvantagens dessa ausência de coloração, rapidamente vieram a colocar vitrais coloridos. Aqueles no salão principal do edifício que representam uma série de bispos de Paris pelo Maréchal de Metz.

As arcadas das galerias do claustro apresentam dezoito vitrais cujos vitrais são de cores mais claras, obra de Alfred Gérente a partir dos desenhos de Louis Steinheil. Estas janelas representam a lenda de Santa Genoveva, padroeira da cidade de Paris. Você pode ver na parte inferior de cada janela uma inscrição em latim descrevendo a cena. Apenas as últimas seis cenas da vida do santo podem ser admiradas pelos visitantes. Estes são os do corredor que dá acesso ao Tesouro. No topo do dossel principal do claustro, encontra-se um vitral que representa a coroação da Virgem.

Relicários e relíquias
As principais peças expostas no tesouro são os relicários da Santa Coroa de Espinhos e um fragmento da Cruz de Cristo, juntamente com um prego desta última. Apenas os relicários que vários doadores do século XIX (incluindo Napoleão I e Napoleão III) ofereceram ao público são apresentados ao público, pois durante a Revolução o tesouro foi saqueado e os vários objetos que continha foram dispersos ou destruídos.

A peça central do tesouro é o relicário da Cruz Palatina. que está lá desde 1828. É assim chamado porque pertenceu à princesa Palatina Ana de Gonzague de Cleves, que morreu no século XVII. Este relicário destina-se a conter um pedaço da verdadeira Cruz, bem como um prego desta última. Há uma lâmina de ouro com uma inscrição em grego atestando que o fragmento pertencia ao imperador bizantino Manuel I Comneno, que morreu em 1180.

Outra peça de grande valor, o antigo relicário da Santa Coroa de Espinhos que foi criado em 1804 por Charles Cahier. Segundo a tradição, a Coroa de Espinhos foi adquirida de Balduíno II de Courtenay, o último imperador latino de Constantinopla, por São Luís, rei da França. É visível durante a Quaresma e a Semana Santa. Durante a restauração de 1845 realizada pela equipe de Viollet-le-Duc, tornou-se necessária a criação de um novo santuário-relicário para a Coroa de Espinhos. Este novo relicário, em bronze dourado e prata, diamantes e pedras preciosas, data de 1862. Tem 88 cm de altura e 49 cm de largura. o mesmo que executou a Coroa de Luz para a catedral. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume colaborou na sua realização para a escultura das figuras. O tesouro também contém relíquias de São Luís, rei da França: roupas (incluindo a camisa de São Luís), um fragmento de seu maxilar e uma costela.