La construcción de la Catedral se inició a mediados del siglo XII y se extendió a lo largo de doscientos años. Es una obra maestra de la arquitectura gótica en Francia. La catedral, dedicada a la Virgen María, es considerada uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica francesa. Varios de sus atributos lo diferencian del estilo románico anterior, en particular su uso pionero de la bóveda de crucería y los arbotantes, sus enormes y coloridos rosetones, y el naturalismo y la abundancia de su decoración escultórica.

Notre-Dame de Paris es el edificio religioso más grande construido en Europa en el siglo XII. Con una superficie de 6000 m2, tiene 69 metros de altura. Da testimonio de una verdadera proeza tecnológica lograda por los arquitectos de la Edad Media. Como la mayoría de las catedrales francesas, Notre-Dame de Paris dibuja un plano en forma de cruz latina. Su fachada principal está orientada al oeste-noroeste, su ábside está orientado al este-sureste. La catedral puede albergar hasta 9.000 personas, incluidas 1.500 en las galerías.

Iniciada a instancias del obispo Maurice de Sully, su construcción abarcó aproximadamente dos siglos, desde 1163 hasta mediados del siglo XIV. Después de la Revolución Francesa, la catedral se benefició entre 1845 y 1867 de una importante restauración, a veces controvertida, bajo la dirección del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, quien incorporó elementos y motivos inéditos. Por estas razones, el estilo no es totalmente uniforme: la catedral tiene características de gótico primitivo y gótico radiante. Los dos rosetones que adornan cada uno de los brazos del crucero se encuentran entre los más grandes de Europa.

Para hacer frente al derrumbe de un edificio tan grande, la arquitectura exterior de Notre-Dame innova. Los arquitectos aligeran los muros, perforan grandes vanos, colocan contrafuertes y arbotantes en las fachadas, cruzan los nervios de las bóvedas. Su entrada y sus dos torres están orientadas de oeste a noroeste, su ábside está orientado de este a sureste. El crucero está orientado a lo largo de un eje norte-noreste, sur-suroeste. La nave principal tiene diez tramos, el coro cinco. Su eje está ligeramente desviado del eje de la nave. El ábside es semicircular de cinco lados.

Aunque construida después del coro, la nave es de estilo gótico temprano, con bóvedas sexpartitas, pero sin alternar pilares fuertes y pilares débiles como se ve en la Catedral de Saint-Étienne en Sens. El crucero, claramente identificable desde el exterior del monumento , no sobresale más allá de los colaterales y las capillas laterales. El coro no tiene garantías.

Aparte del crucero, el alzado interior es de tres niveles, con grandes arcadas, galerías y altos ventanales. En los dos primeros vanos de los dos brazos del crucero, el alzado es, sin embargo, a cuatro niveles. En el siglo XIX, el restaurador Viollet-le-Duc se comprometió a «corregir» el décimo tramo de la nave, recreando allí los cuatro niveles tal como eran antes de las modificaciones realizadas en la década de 1220 en el plano inicial. Las fachadas norte y sur del crucero cuentan con magníficos rosetones decorados con vidrieras, entre los más grandes de Europa, con un diámetro de 13 metros.

Construcción
La construcción de la Catedral se inició a mediados del siglo XII y se extendió a lo largo de doscientos años. Es una obra maestra de la arquitectura gótica en Francia. Se realizaron modificaciones en el siglo XVIII y se llevó a cabo un importante proyecto de restauración en el siglo XIX. La primera fase de construcción comenzó en 1163 cuando el obispo Maurice de Sully colocó la primera piedra. Dura hasta 1250 bajo el reinado de San Luis.

Durante el Renacimiento, los gustos evolucionaron. El renovado interés proviene de Luis XIII cuando coloca la corona de Francia bajo la protección de la Virgen María. Como muestra de devoción, quiere hacer cambios en la catedral. Tienen lugar al final del reinado de Luis XIV y continuaron bajo Luis XV. Bajo Luis XVI, todavía se hicieron modificaciones porque la catedral se consideraba demasiado oscura y su entrada demasiado estrecha.

En el siglo XIX, el arquitecto trabaja en la catedral con Jean Baptiste Lassus después de un concurso para restaurar el edificio. La catedral se está deteriorando. Viollet-le-Duc dirigió la obra durante veinte años. Crea modificaciones estructurales con la intención de acercarse a su forma original. En su programa, recreó la desaparecida galería de reyes, incorporó nuevos elementos decorativos como quimeras y construyó una nueva aguja. A veces se le han reprochado estos caprichosos añadidos. Tras este vasto proyecto, la catedral ya no sufre modificaciones arquitectónicas, solo mantenimiento en el siglo XX.

Materiales
La catedral fue construida con piedra cortada de canteras ubicadas en los antiguos suburbios de París. Es una caliza luteciana cuyas propiedades técnicas son conocidas y reconocidas desde la época galo-romana. Se compone de una caliza blanda llamada «lambourde» utilizada en interiores y una caliza dura reservada para fachadas y pilares exteriores. También hay una piedra caliza dura y fina llamada «liais» utilizada para ciertas esculturas y columnas monolíticas.

La catedral está construida principalmente en piedra tallada de las antiguas canteras de París, ubicadas primero en el distrito 5 (durante la construcción del coro), luego más bien en el distrito 12 y en Charenton (durante la construcción de la nave). Allí se explotaron formaciones calizas de gran calidad: las calizas lutecianas, que datan de 40 a 46 millones de años, muy características de la arquitectura de toda la región parisina. Las calizas lutecianas no están presentes en todas partes. En época gótica, estas piedras ya se utilizaban desde hacía más de un milenio, desde la época galorromana, por lo que conocíamos bien las propiedades y el comportamiento de cada una de las variedades frente al envejecimiento y la intemperie. Esta experiencia se aprovechó para la construcción de la catedral.

Se utilizaron calizas blandas, en particular «viguetas», para el interior de los muros y para la arquitectura abrigada, como las bóvedas o arcadas de las gradas. Por otra parte, para las piedras expuestas al exterior se utilizaron calizas de concha dura (calizas con cerithes, conchas cónicas de gasterópodos fosilizados que se depositaban cerca de la costa en el Luteciano), procedentes de los «bancos libres» de las canteras, para las piedras expuestas al exterior, como así como para la cimentación de los barriles de las grandes columnas del interior, que deben soportar peso. Durante los tiempos modernos, la piedra caliza dura con cerithes se usó principalmente en París para los cimientos de los edificios, pero casi nunca más para la elevación.

«Liais», una piedra caliza luteciana dura con un grano muy fino a milioles pequeños, cuya consistencia es algo similar al mármol, se utilizó en particular como piedra estatuaria (como la famosa estatua de Adán), y para algunos pequeños elementos arquitectónicos, como las columnas monolíticas de las gradas y las que recorren los pilares en la nave (pero no en el coro), así como para los parteluces y la tracería de las ventanas. El aglomerante, presente únicamente en un delgado banco de las canteras (de 30 a 40 cm de espesor), determinó el formato alargado de las esculturas. Por su densidad, es propicio para la ejecución en agravio (con la estratificación natural de la piedra dispuesta verticalmente, y no horizontalmente en la dirección natural), pero esta disposición ofrece una menor capacidad de carga.

Hasta el incendio de 2019, los marcos del techo eran de madera, principalmente de roble, y la cubierta de placas de plomo. La gran aguja estaba hecha de los mismos materiales.

Exterior
La catedral gótica era un liber pauperum , un «libro de los pobres», cubierto de esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de feligreses analfabetos. Para aumentar el efecto, todas las esculturas de las fachadas fueron originalmente pintadas y doradas. El tímpano del portal central de la fachada oeste, que da a la plaza, ilustra vivamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal de la derecha muestra la coronación de la Virgen María, y el portal de la izquierda muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, en particular Santa Ana, la madre de la Virgen María.

Los exteriores de las catedrales y otras iglesias góticas también estaban decorados con esculturas de una variedad de grotescos o monstruos fabulosos y aterradores. Estos incluían la gárgola, la quimera, una criatura híbrida mítica que generalmente tenía el cuerpo de un león y la cabeza de una cabra, y el Strix o strige, una criatura parecida a un búho o murciélago, que se decía que comía carne humana. El strix apareció en la literatura romana clásica; fue descrito por el poeta romano Ovidio, que fue muy leído en la Edad Media, como un pájaro de cabeza grande con ojos paralizados, pico rapaz y alas de color blanco grisáceo. Eran parte del mensaje visual para los fieles analfabetos, símbolos del mal y del peligro que amenazaba a quienes no seguían las enseñanzas de la iglesia.

Las gárgolas, que se agregaron alrededor de 1240, tenían un propósito más práctico. Eran los caños de lluvia de la catedral, destinados a dividir el torrente de agua que brotaba del techo después de la lluvia, y proyectarlo lo más lejos posible de los contrafuertes y de los muros y ventanas donde pudiera erosionar la argamasa que une la piedra. . Para producir muchos chorros delgados en lugar de un torrente de agua, se utilizaron una gran cantidad de gárgolas, por lo que también fueron diseñadas para ser un elemento decorativo de la arquitectura. El agua de lluvia corría desde el techo hacia canaletas de plomo, luego bajaba por canales en los arbotantes voladores, luego a lo largo de un canal cortado en la parte posterior de la gárgola y salía por la boca lejos de la catedral.

Entre todas las figuras religiosas, parte de la decoración escultórica estaba dedicada a ilustrar la ciencia y la filosofía medievales. El portal central de la fachada oeste está decorado con figuras talladas que sostienen placas circulares con símbolos de transformación tomados de la alquimia. El pilar central de la puerta central de Notre-Dame presenta una estatua de una mujer en un trono sosteniendo un cetro en su mano izquierda, y en su mano derecha, dos libros, uno abierto (símbolo de conocimiento público) y el otro cerrado. (conocimiento esotérico), junto con una escalera de siete peldaños, que simboliza los siete peldaños que siguieron los alquimistas en su búsqueda científica para tratar de transformar los metales ordinarios en oro.

Muchas de las estatuas, en particular las grutescas, fueron retiradas de la fachada en los siglos XVII y XVIII, o fueron destruidas durante la Revolución Francesa. Fueron reemplazados por figuras de estilo gótico, diseñadas por Eugène Viollet-le-Duc, durante la restauración del siglo XIX.

Patio
La explanada de la catedral forma una gran explanada. Se convierte en un taller de fabricación durante las obras de construcción y restauración. Su superficie actual diseñada por el arquitecto Beaufrand en el siglo XVIII fue remodelada en 1960. El kilómetro cero está en el centro, marca el punto de partida de catorce rutas radiales desde París hacia toda Francia. Las excavaciones del siglo XIX revelaron la preexistencia, en este sitio, de la antigua iglesia-catedral de Saint Etienne, construida en el siglo IV o VI y destruida para construir la Catedral de Notre-Dame. Se puede acceder a una cripta arqueológica desde la explanada.

La fachada
La Catedral está construida sobre una planta rectangular en la que está inscrita una cruz latina. Se estructura en torno a cuatro partes principales: la fachada oeste sirve de entrada principal; las dos fachadas laterales norte y sur y sus arriostramientos forman el crucero; la cabecera de medio punto cierra el edificio por el este.

En el siglo XIII, una modificación del plan inicial aporta más claridad interior, en el espíritu de los edificios religiosos construidos en la misma época. Es el surgimiento del «estilo gótico». Las paredes están levantadas y en gran parte ahuecadas para mitigar el riesgo de derrumbes. Los ventanales se agrandan, las gradas se rematan con terrazas. Un complejo sistema de canalización rematado por largas gárgolas proyecta el agua de lluvia lejos de los muros. Se toman el techo y el marco. Los arbotantes superiores de doble vuelo se reemplazan por grandes arbotantes de un solo vuelo, lanzados sobre las gradas.

fachada oeste
La fachada occidental es el resultado de una arquitectura innovadora de su época. Su estilo ofrece un ritmo regular de líneas horizontales y verticales. Grandes portales dan la bienvenida a los fieles, mientras que las torres cuadradas albergan las campanas. Su construcción es objeto de todas las atenciones porque reúne varias funciones: la entrada de los fieles, la entrada de la luz de poniente, el abrigo y la difusión sonora de las campanas en las torres.

La fachada corresponde en gran parte a la visión de Eudes de Sully, obispo de París de 1197 a 1208. El arquitecto del 1200 adoptó el enfoque tradicional de la «fachada armónica» (fachada simétrica y tripartita: sótano atravesado por tres portales, el central más anchas, las dos laterales rematadas por potentes torres que albergan las campanas) pero la división horizontal tripartita no refleja la división interior del edificio de cinco naves. Su construcción duró medio siglo, del 1200 al 1250. Su composición arquitectónica es un diseño geométrico simple.

La armoniosa sencillez de sus proporciones fascina. El arquitecto Le Corbusier habla en el siglo XX de una pura creación del espíritu gestionada por el cuadrado y el círculo, de ahí su pureza geométrica. El cuadrado simboliza el mundo racional, el espacio limitado mientras que el círculo es símbolo del estado espiritual, de lo ilimitado, de lo divino.

Tres portales conforman la parte inferior de la fachada occidental. El portal central, llamado Portal del Juicio, es más grande que el Portal de Santa Ana (sur, derecha) y el Portal de la Virgen (norte, izquierda). Estos portales están decorados con muchos personajes bíblicos. Permiten a los fieles que no saben leer la Biblia comprender el evangelio y la historia de los cristianos a través de imágenes.

En las estribaciones, nichos albergan cuatro estatuas rehechas por el taller de Viollet-le-Duc en el siglo XIX. De izquierda a derecha, probablemente San Esteban y San Dionisio, ya ambos lados de la portada central, las alegorías de la Iglesia y la Sinagoga.

Bajo la balaustrada, una banda horizontal presenta la galería de los reyes. Veinte metros sobre el suelo, forma una serie de veintiocho caracteres que ilustran las veintiocho generaciones de los reyes de Judea, anteriores a Cristo. Durante la Revolución, erróneamente asociada a los soberanos del reino de Francia, las estatuas fueron destruidas o mutiladas. Durante las restauraciones del siglo XIX, los talleres de Adolphe-Victor y Geoffroy-Dechaume produjeron las estatuas que aún son visibles.

La galería de los reyes está rematada por una pequeña terraza bordeada por una balaustrada calada que forma la galería de la Virgen. En el centro de la fachada, un rosetón de 9,60 m de diámetro fue ejecutado hacia 1225. Dos ángeles, con candelabros que simbolizan «la culpa» y «la redención», rodean una estatua central de la Virgen. Este conjunto fue encargado por Viollet-le-Duc para reemplazar las estatuas dañadas y fue realizado en 1854 por Geoffroy-Dechaume. Viollet-le-Duc tenía estatuas de Adán y Eva (esculpidas por Jean-Louis Chenillon) colocadas a cada lado del rosetón. Algunos expertos creen que las estatuas de Adán y Eva tendrían su lugar en las hornacinas del crucero de la fachada sur.

Las dos torres cuadradas tienen 69 metros de altura. Se llega a su cumbre por 422 escalones. Las cuatro caras están perforadas por dos altos vanos con arcos decorados con embutidos y ganchos frondosos. Se cubren con una terraza de plomo bordeada por una balaustrada calada. La torre sur fue construida alrededor de 1220-1240, luego la torre norte entre 1235 y 1250. Las torres ofrecen una vista excepcional del centro de París hasta perspectivas lejanas. En el pasado, sus alturas permitían a los fieles y peregrinos orientarse desde lejos, porque París estaba situada en una cuenca. Las flechas se consideran en el siglo XIII pero nunca se construyeron. Las torres albergan las campanas de bronce y el bastón Emmanuel.

La Puerta de la Virgen
El portal de la Virgen evoca, según la tradición de la Iglesia, la muerte de María, su asunción al paraíso y su coronación como reina del cielo. Se establece alrededor de 1210-1220. La catedral de Notre-Dame está dedicada a María, este portal está particularmente dedicado a ella. La Virgen con el Niño, situada en el centro, sobre el trumeau entre las dos puertas, pisotea a la serpiente, símbolo de Satanás. Las cuatro estaciones están representadas a la izquierda y las cuatro edades de la vida a la derecha. Recuerdan a los fieles, nada más entrar, el ritmo de vida.

Bajo el trumeau, un bajorrelieve representa la historia de Adán y Eva en tres secuencias: Adán y Eva en el Jardín del Edén (o paraíso terrenal), la tentación de Adán y el pecado original (el diablo está representado bajo la forma de Lilith, una atractiva mujer con una larga cola de serpiente) y la expulsión de los primeros hombres del Jardín del Edén.

El tímpano se encuentra sobre las dos puertas. En el dintel inferior aparecen tres profetas a la izquierda y tres reyes de Israel a la derecha, portando filacterias con textos bíblicos inscritos. La Jerusalén celestial se coloca bajo un dosel. Un cofre simboliza el Arca de la Alianza materializando la promesa de Dios a su pueblo. María es considerada la nueva Arca de la Alianza. El dintel superior representa la muerte de María rodeada de Jesús y los doce apóstoles, Pablo bajo una higuera y Juan bajo un olivo. Dos ángeles levantan su sudario para llevarla al cielo. En lo alto del tímpano de la portada de la Virgen, María está en el paraíso, sentada y coronada por un ángel. Jesús la bendice, le da el cetro. Reina sagrada de los cielos, se sienta al lado de su hijo. Alrededor, en los cuatro arcos del portal, ángeles, patriarcas,

A cada lado de las dos puertas se sitúan nueve estatuas de cuerpo entero. A la izquierda, el emperador Constantino, un ángel, San Dionisio y otro ángel. A la derecha, San Juan Bautista, San Esteban, Santa Genoveva y el Papa San Silvestre. Saint Denis, Saint Geneviève y Saint Marcel son los santos patronos de París. Su presencia a la entrada de la catedral recuerda su benévola protección sobre los fieles que ingresan a la catedral. Estas estatuas, destruidas en 1793 tras la Revolución Francesa, fueron reconstruidas en el siglo XIX bajo la dirección de Viollet-le-Duc. Los laterales de las dos puertas evocan los doce meses del año. A la izquierda, los signos del zodíaco simbolizan el ciclo. A la derecha, las obras de los meses representan el ciclo terrestre.

La puerta de Santa Ana
El portal de Sainte-Anne, de estilo románico, es el más antiguo de los tres portales. Narra episodios de la infancia de Cristo. En el centro, la Virgen con el Niño está flanqueada por el Rey de Francia y el Obispo de París, testimonio de los estrechos vínculos entre la realeza y la cristiandad. El portal de Sainte-Anne se encuentra a la derecha del portal central. Instalado hacia 1200, es el primero de los tres portales colocados en la fachada occidental. Algunas piezas esculpidas fueron extraídas de un tímpano realizado cincuenta años antes para la antigua catedral de Saint-Étienne. Por eso su estilo románico parece más arcaico en comparación con los otros dos portales.

El trumeau central, entre las dos puertas, representa a San Marcelo, obispo de París en el siglo IV. Aplasta a un dragón, símbolo de las plagas que aquejan a su diócesis. La reposición de la estatua original, mutilada durante la revolución, se produjo en el siglo XIX. Nueve estatuas de cuerpo entero dispuestas a ambos lados de las dos puertas también se rehicieron en el siglo XIX bajo la dirección de Viollet-le-Duc. Figuran a la izquierda un rey, la Reina de Saba, el Rey Salomón y San Pedro; a la derecha san Pablo, el rey David, Betsabé y otro rey. Las bisagras, herrajes forjados, son un ejemplo excepcional de herrería en la Edad Media.

Este portal está dedicado a Santa Ana, madre de María. Debajo del tímpano, los dos dinteles representan en la parte inferior el matrimonio de Joaquín y Ana (padres de María) y el de María y José (padres de Jesús). La parte superior narra escenas de la vida de Cristo: la Anunciación (anuncio del ángel Gabriel a María), la Visitación a María (visita de Isabel, madre de Juan Bautista, a María), la Natividad (nacimiento de Cristo en Belén), Epifanía (adoración de los Reyes Magos).

Como las reinas de la Edad Media, la Virgen y el Niño se paran en un trono, bajo un dosel y visten atributos reales: la corona y el cetro. Tiene sobre sus rodillas a su hijo Jesús que bendice a los fieles y presenta el Libro de la Ley. Esta representación de la Virgen con el Niño es característica del estilo románico con una actitud frontal hierática. Este estilo se inspira en el estilo greco-bizantino a través de la sucesión de pequeños pliegues en el vestido.

Se desconocen las identidades de las figuras que representan al obispo de París (izquierda) y un rey de Francia (derecha). Pueden ser el obispo Saint Germain y el rey Childebert, fundador de la abadía de Saint-Germain-des-Prés, fallecido en París en 558. O bien, el obispo Maurice de Sully y el rey Luis VII, primeros patrocinadores de la catedral. En los arcos concéntricos, sobre el tímpano, la corte celestial (ángeles, reyes, profetas y ancianos del apocalipsis) canta la gloria de Dios.

La Puerta del Juicio Final
La puerta del juicio final se instala entre 1220 y 1230. Representa el juicio de Dios, según San Mateo, donde los malditos son castigados y los bienaventurados acogidos a la vida eterna. El portal del Juicio Final data de la década de 1210, instalado después de los otros dos portales de la fachada. Representa, en la iconografía cristiana de la Edad Media, el juicio de Dios cuando se resucita el alma del difunto. Según la tradición cristiana, Dios «juzgará a los vivos ya los muertos». El Evangelio de san Mateo recoge las palabras de Jesús: «lo que hicisteis al más pequeño de uno de mis hermanos, a mí me lo hicisteis».

En el dintel inferior, los muertos resucitan y salen de su tumba. Los ángeles tocan la trompeta. Entre estos personajes se encuentran un papa, un rey, mujeres, guerreros y un hombre africano. En el dintel superior, el Arcángel Miguel pesa las almas y dos demonios intentan inclinar la balanza. Los elegidos son conducidos al paraíso (a la derecha de Cristo) mientras que los condenados, encadenados y aterrorizados, son conducidos por otros demonios al infierno.

En el tímpano, Cristo en Majestad está sentado en gloria. Muestra las heridas en sus manos y su costado. Dos ángeles llevan los instrumentos de la crucifixión: la lanza y los clavos para uno, la cruz para el otro. María y San Juan están arrodillados a ambos lados. Como en los demás portales, la corte celestial ocupa los arcos: ángeles, patriarcas, profetas, doctores de la Iglesia, mártires y vírgenes. El infierno ocupa la derecha de los arcos. Las «vírgenes prudentes» (a la derecha de Dios) simbolizan la esperanza de conquistar el paraíso. Porque llevan lámparas encendidas, las «vírgenes insensatas» de las lámparas apagadas. En el centro del portal, en el trumeau entre las dos puertas, el Cristo enseñante se encuentra sobre un pedestal.

Las esculturas representan a los doce apóstoles a ambos lados de las puertas, en los portales. A la izquierda están Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean y Pierre, a la derecha Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude y Mathieu. En 1792, los revolucionarios destruyeron estas estatuas. A los pies de los doce apóstoles, los medallones representan las virtudes y los vicios, tema retomado en las vidrieras del rosetón occidental.

El portal del juicio final sufrió dos importantes modificaciones en el siglo XVIII. La primera, en 1771 cuando el arquitecto Germain Soufflot quitó el trumeau y la parte central de los dos dinteles porque el arzobispo quería facilitar el paso del palio durante las procesiones. Un arco de madera que evoca a María realzado con una corona llevada por dos ángeles reemplaza el vacío. Dos puertas reemplazan las pesadas hojas, una esculpida con Cristo cargando su cruz; la otra de María dolorosa, María llorando de dolor por la muerte de su hijo.

La segunda modificación data de la gran campaña de restauración del siglo XIX. El arquitecto Viollet-le-Duc luego restaura el estado original del portal. Hizo rehacer el trumeau, las estatuas de las vírgenes prudentes y las vírgenes insensatas y las estatuas de los doce apóstoles colocadas en las puertas.

fachada norte
La fachada norte y su claustro fueron construidos a mediados del siglo XIII por Jean de Chelles. El arquitecto fijó nuevos conceptos arquitectónicos retomados por Pierre de Montreuil en la fachada sur.

En la Edad Media, el claustro de Notre-Dame era accesible durante el día. Acoge a los laicos al servicio de los sacerdotes. A mediados del siglo XIII, los sacerdotes decidieron modificar la forma de la catedral y agregar un crucero desbordado. Su construcción es anterior a la fachada sur. El arquitecto Jean de Chelles llevó a cabo la obra hasta su muerte en 1258. La fachada norte forma una bahía larga y tenuemente iluminada. Se divide en tres plantas, ligeramente retranqueadas entre sí. Está bordeado por una pequeña calle y nunca se beneficia de la luz solar directa. Las capillas colocadas posteriormente alrededor de la nave tienden a borrar el desbordamiento del brazo del crucero.

La fachada de la riostra norte tiene los mismos elementos arquitectónicos que la de la riostra sur: un hastial remata el portal, una galería del triforio con el gran rosetón ocupa la parte central. Un frontón triangular decorado lo remata. Un gran pináculo en forma de pináculos se eleva en su base a cada lado. Está atravesado por una rosa que ilumina el ático del crucero norte.

La estatua de la Virgen y el Niño se coloca en el trumeau, en el centro del portal. La estatua escapa a los estragos de la Revolución, el niño que lleva en sus brazos desaparece. Sus rasgos serían los de Marguerite de Provence, esposa de San Luis. La actitud de la Virgen es delicada, ligeramente vacilante. El drapeado con suaves pliegues acentúa el efecto de majestuosidad. Su sonrisa maternal interpreta un cristianismo humanizado. La imagen de la mujer y de la madre adquiere toda su importancia.

El dintel, en la parte inferior del tímpano, representa cuatro escenas de la infancia de Cristo: la natividad, la presentación en el templo, la matanza de los inocentes por parte de Herodes y la huida a Egipto. La sobria elegancia, la delicadeza de los rostros, los drapeados de profundos pliegues son típicos de la escultura de Ile-de-France del siglo XIII.

La parte superior del tímpano representa el milagro de Teófilo. Un joven clérigo, Théophile está celoso del obispo. Para suplantarlo y salir de la pobreza, vende su alma al diablo. Con la ayuda del diablo, logra humillar al obispo. Entonces, sin saber cómo salir de la situación, implora a Marie que logra cancelar el pacto. Théophile se arrepiente en señal de gratitud.

la puerta roja
Encargada por San Luis en el siglo XIII, la puerta roja permite a los sacerdotes pasar directamente del claustro al coro de la Catedral. No muy lejos del Portail du Cloître, la pequeña Puerta Roja debe su nombre al color de sus hojas. En la Edad Media, el rojo era el color reservado a las mujeres. En la iconografía, la Virgen o «Nuestra Señora» está vestida con un vestido rojo como en la vidriera de Notre-Dame de Chartres. Desde el Renacimiento, María se viste generalmente de azul. En el cristianismo, el rojo es también el color asociado a la Pasión de Cristo, y por extensión a las vestiduras litúrgicas de la Semana Santa, anterior a la Pascua. El blanco es el color reservado para el Papa y el rojo el de las vestiduras de los cardenales.

La puerta roja se abre con una capilla lateral norte a la altura del tercer vano del coro. Encargado por San Luis, Pierre de Montreuil lo construyó alrededor de 1270. Permite que los sacerdotes vayan a la oficina conectando directamente el claustro con el coro de la catedral. San Luis está representado en el tímpano a la izquierda de la Virgen, coronado por un ángel. Marguerite de Provence, la esposa de San Luis se coloca a la derecha de Cristo. Escenas de la vida de San Marcelo, obispo de París en el siglo IV, están representadas en los arcos que enmarcan el tímpano.

Fachada sur y Puerta de Saint-Étienne
El portal del crucero sur rinde homenaje a Esteban, el primer mártir cristiano. Evoca el nombre de la primera iglesia catedral de París. Construido en el siglo XIII, fue restaurado en gran parte en el siglo XIX. El tímpano de la portada narra en bajorrelieves la vida de san Esteban, el primer mártir cristiano. Dividida en tres registros horizontales superpuestos, la decoración del tímpano se lee de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha. En el registro inferior, San Esteban predica el cristianismo y luego es llevado ante el juez. La lapidación de San Esteban y su entierro tienen lugar en el registro medio. En la parte superior: Cristo rodeado de ángeles benditos. En el trumeau, el pilar central entre las dos puertas, se encuentra la estatua de Saint Etienne, obra de Geoffroi-Dechaume reconstruida en el siglo XIX.

El triple arco de la puerta está tallado con veintiún mártires coronados por ángeles, entre ellos San Dionisio, San Vicente, San Eustaquio, San Mauricio, San Lorenzo, San Clemente, San Jorge y otros cuya identidad se desconoce. no está determinado. A cada lado del portal, las tres estatuas de apóstoles datan de las restauraciones del siglo XIX. Reemplazan a los que desaparecieron durante la Revolución. Los nichos en altura, sobre el claristorio, albergan las estatuas de Moisés y Aarón.

Sobre el portal de Saint-Étienne, las vidrieras ofrecidas por Saint Louis decoran el rosetón, que tiene trece metros de diámetro. Durante los trabajos de restauración en el siglo XIX, el arquitecto Viollet-le-Duc notó un colapso de la mampostería. Además, el rosetón sufrió a lo largo de los siglos y durante el incendio provocado por los insurgentes en 1830. Para consolidar todo, se apoderó de la fachada y giró el rosetón 15° sobre su eje vertical. El maestro vidriero Alfred Gérente restaura las vidrieras del siglo XIII y reconstruye los medallones que faltan en el espíritu de la Edad Media.

Atravesado por un rosetón calado en proporción al gran rosetón, el hastial se sitúa en el último piso de la fachada, sobre el rosetón. Ilumina el techo del crucero. Detrás de la balaustrada discurre una galería que permite seguir los tejados de la catedral de este a oeste. Dos grandes piramidales flanqueados por el hastial forman las partes superiores de los contrafuertes. Tres estatuas decoran la parte superior. Representan a San Martín y San Esteban, y Cristo apareciendo en sueños a San Martín quien, según la leyenda, entrega su manto a los pobres.

En el último piso de la fachada, un hastial se eleva sobre el rosetón. Es uno de los mejores ejemplos de hastiales construidos en la época (1257). Está atravesado por un rosal calado que ilumina el techo del crucero. Sobre la arquivolta del rosetón se coloca un entablamento portando una balaustrada, tras la cual discurre una galería. Esto permite el paso de las galerías superiores del este de la catedral a las del oeste, galerías que discurren a lo largo de las cubiertas. El hastial propiamente dicho se eleva, pues, un poco por detrás del rosetón, y su espesor es de 70 centímetros. Dos grandes piramidales lo flanquean formando las partes superiores de los contrafuertes que sustentan el rosetón.

Tres estatuas decoran la parte superior y los dos ángulos inferiores del hastial. El de arriba representa a Cristo apareciendo en sueños a San Martín, vestido con la mitad del manto que éste le da al pobre de la leyenda. Las otras dos estatuas, situadas a izquierda y derecha de la base del hastial, representan a San Martín y San Esteban. El conjunto da una impresión de gran armonía. El rosetón tiene una proporción perfectamente acorde con el gran rosetón del crucero. Según Viollet-le-Duc, la gran belleza de esta construcción no fue superada en ninguna otra parte de la arquitectura gótica.

Fachadas laterales de la nave
La construcción de la nave se inició en 1182, tras la consagración del coro. Incluso hay quien piensa que las obras se iniciaron en 1175, antes de la consagración 120. Las obras se interrumpieron a partir del cuarto tramo dejando la nave inconclusa mientras que la construcción de la fachada se inició en 1208. La construcción de la nave se reanudó en 1218 para apuntalar la fachada. . A finales de la década de 1220, el cuarto arquitecto de Notre-Dame se comprometió a modificar completamente el plan inicial a nivel de la parte superior del edificio. El arquitecto acometió la prolongación de los vanos hacia abajo eliminando el antiguo tercer nivel, el de los rosetones, del antiguo edificio que daba al desván de las gradas. Este desván se eliminó, por tanto, en favor de una terraza que cubriera estos graderíos y formada por grandes losas.

Surgió entonces el problema de la evacuación del agua de lluvia que corría el riesgo de estancarse tras la retirada del techo inclinado de las gradas. Por tanto, el arquitecto tuvo que introducir un nuevo elemento en la arquitectura, del que todavía hoy somos herederos: recoger las aguas pluviales bajo la cubierta mediante un sistema de canalones, y evacuarlas paso a paso a través de conductos verticales. hacia un sistema que termina a nivel de largas gárgolas destinadas a proyectarlas fuera del edificio a. Se trataba de un sistema completamente nuevo para gestionar el agua de lluvia en la parte superior de los edificios. Toda una serie de otras modificaciones tuvieron que ser realizadas en el nivel superior del edificio (partes superiores de la nave principal): reanudación del techo y el armazón, elevación de las paredes de los canalones, creación de canalones. Sobre todo,

Los grandes arbotantes son notables y dan testimonio del genio del arquitecto de la época. Están en un solo vuelo largo, lanzados por encima de los colaterales y sus cabezas sostienen la parte superior de los muros de canaleta de la catedral. Estos cabezales descansan a la derecha de unos conductos verticales destinados a evacuar el agua de los canalones de la cubierta de la nave. El trasdós de los contrafuertes está excavado con un canalón que cruza la parte superior del estribo y termina en una larga gárgola.

Estos contrafuertes no estaban destinados principalmente a apuntalar el edificio, sino a solucionar el problema de la evacuación de las aguas pluviales, que adquirió gran importancia tras la transformación de la cubierta de la grada en terraza. Esto explica la relativa debilidad de estos arcos. Su construcción es sin duda una proeza, que se manifiesta en su gran longitud, pero también en su delgadez. Siendo su papel débil en el apoyo de la bóveda de la nave principal, el arquitecto se permitió ser atrevido.

La gran luz de estos arbotantes es bastante excepcional en la arquitectura gótica de la Edad Media. De hecho, en los edificios de la época, revestidos de pasillos dobles o deambulatorios dobles, los estribos de estos enormes arbotantes ocuparán un terreno considerable fuera de las iglesias. Los arbotantes son dos tramos, es decir, están separados por un punto intermedio de apoyo que, al dividir el empuje, destruye parte de su efecto y permite así reducir el espesor de los estribos o estribos exteriores. Así se construyen los arbotantes de la catedral de Notre-Dame de Chartres, así como los del coro de la de Amiens; estos tres últimos edificios también tienen pasillos dobles o deambulatorio doble.

Ábside
La construcción de la Catedral comienza con su ábside, en forma de semicírculo. Es por tanto la parte más antigua del santuario. Rodea las capillas absidales y corresponde al ábside del interior del edificio. En el siglo XIV, Jean Ravy reemplazó los viejos arbotantes del siglo XIII. Colocó catorce alrededor del coro con un alcance de quince metros, incluidos seis para la cabecera. Al igual que ocurre con las fachadas de la nave, su función permite evacuar lejos el agua de lluvia. Paneles que representan episodios de la vida de la Virgen decoran el ábside.

Rosetones
Las vidrieras de Notre-Dame, en particular los tres rosetones, se encuentran entre las características más famosas de la catedral. El rosetón oeste, sobre los portales, fue el primero y el más pequeño de los rosales de Notre-Dame. Tiene 9,6 metros (32 ‘) de diámetro y se hizo alrededor de 1225, con las piezas de vidrio colocadas en un grueso marco circular de piedra. No queda nada del vidrio original en esta ventana; fue recreado en el siglo XIX.

Las dos ventanas del crucero son más grandes y contienen una mayor proporción de vidrio que el rosetón de la fachada oeste, debido a que el nuevo sistema de contrafuertes hizo que los muros de la nave fueran más delgados y resistentes. La rosa norte se creó alrededor de 1250 y la rosa sur alrededor de 1260. La rosa sur en el crucero es particularmente notable por su tamaño y arte. Tiene 12,9 metros (42′) de diámetro; con el claire-voie rodeándolo, un total de 19 metros (62’). Fue donado a la catedral por el rey Luis IX de Francia, conocido como San Luis.

La rosa sur tiene 94 medallones, dispuestos en cuatro círculos, que representan escenas de la vida de Cristo y de aquellos que presenciaron su paso por la tierra. El círculo interior tiene doce medallones que muestran a los doce apóstoles. (Durante restauraciones posteriores, algunos de estos medallones originales fueron trasladados a círculos más alejados). Los siguientes dos círculos representan mártires y vírgenes célebres. El cuarto círculo muestra veinte ángeles, así como santos importantes para París, en particular San Dionisio, Margarita la Virgen con un dragón y San Eustaquio. Los círculos tercero y cuarto también tienen algunas representaciones de temas del Antiguo Testamento. El tercer círculo tiene unos medallones con escenas del Evangelio de Mateo del Nuevo Testamento que datan del último cuarto del siglo XII. Estos son los cristales más antiguos de la ventana.

Escenas adicionales en las esquinas alrededor del rosetón incluyen el descenso de Jesús a los infiernos, Adán y Eva, la resurrección de Cristo. San Pedro y San Pablo están en la parte inferior de la ventana, y María Magdalena y Juan el Apóstol en la parte superior. Sobre el rosetón había una ventana que representaba a Cristo triunfante sentado en el cielo, rodeado de sus Apóstoles. Debajo hay dieciséis ventanas con imágenes pintadas de Profetas. Estos no formaban parte de la ventana original; fueron pintados durante la restauración en el siglo XIX por Alfred Gérenthe, bajo la dirección de Eugène Viollet-le-Duc, basándose en una ventana similar en la catedral de Chartres.

La rosa del sur tuvo una historia difícil. En 1543 fue dañado por el asentamiento de los muros de mampostería y no se restauró hasta 1725-1727. Sufrió graves daños en la Revolución Francesa de 1830. Los alborotadores quemaron la residencia del arzobispo, junto a la catedral, y muchos de los cristales quedaron destruidos. La ventana fue completamente reconstruida por Viollet-le-Duc en 1861. Giró la ventana quince grados para darle un eje vertical y horizontal claro, y reemplazó las piezas de vidrio destruidas por vidrio nuevo del mismo estilo. La ventana de hoy contiene vidrio medieval y del siglo XIX.

En la década de 1960, después de tres décadas de debate, se decidió reemplazar muchas de las ventanas de grisalla del siglo XIX en la nave diseñada por Viollet-le-Duc con ventanas nuevas. Las nuevas vidrieras, realizadas por Jacques Le Chevallier, no tienen figuras humanas y utilizan diseños abstractos de grisalla y color para intentar recrear la luminosidad del interior de la catedral en el siglo XIII.

Torres y la aguja
Las dos torres tienen 69 metros (226 pies) de altura y fueron las estructuras más altas de París hasta que se completó la Torre Eiffel en 1889. Las torres fueron el último elemento importante de la catedral que se construyó. La torre sur se construyó primero, entre 1220 y 1240, y la torre norte entre 1235 y 1250. La torre norte más nueva es un poco más grande, como se puede ver cuando se ven directamente desde el frente de la iglesia. El contrafuerte o contrafuerte de la torre norte también es más grande.

La torre sur era accesible a los visitantes por una escalera, cuya entrada estaba en el lado sur de la torre. La escalera tiene 387 escalones y tiene una parada en la sala gótica al nivel del rosetón, donde los visitantes pueden mirar por encima del atrio y ver una colección de pinturas y esculturas de períodos anteriores de la historia de la catedral. Las catorce campanas de la catedral se encuentran en las torres norte y sur. Un depósito de agua con techo de plomo entre las dos torres, detrás de la columnata y la galería y antes de la nave y el pignon (hazal).

La flèche (o aguja) de la catedral estaba ubicada sobre el crucero. La aguja original se construyó en el siglo XIII, probablemente entre 1220 y 1230. El viento la maltrató, la debilitó y la dobló durante cinco siglos, y finalmente se retiró en 1786. Durante la restauración del siglo XIX, Eugène Viollet-le-Duc decidió recrearlo, realizando una nueva versión de roble cubierto de plomo. Toda la aguja pesaba 750 toneladas.

Siguiendo los planos de Viollet-le-Duc, la aguja estaba rodeada de estatuas de cobre de los doce Apóstoles, un grupo de tres en cada punto de la brújula. Frente a cada grupo hay un símbolo que representa a uno de los cuatro evangelistas: un buey alado para San Lucas, un león para San Marcos, un águila para San Juan y un ángel para San Mateo. Apenas unos días antes del incendio, las estatuas fueron retiradas para su restauración. Mientras estaban en su lugar, habían mirado hacia París, excepto uno: la estatua de Santo Tomás, el santo patrón de los arquitectos, miraba hacia la aguja y tenía los rasgos de Viollet-le-Duc.

La veleta de gallo en lo alto de la aguja contenía tres reliquias: una pequeña pieza de la Corona de espinas en el tesoro de la catedral y reliquias de Saint Denis y Saint Genevieve, santos patronos de París. Fueron colocados allí en 1935 por el arzobispo Jean Verdier, para proteger a la congregación de rayos u otros daños. El gallo con reliquias intactas fue recuperado entre los escombros poco después del incendio.

campanas
Veintiuna campanas de bronce componen el tañido de Notre-Dame, de las cuales el zumbido es la más antigua. Suenan las horas y los momentos clave de la vida de la Iglesia o de la historia de París. Todos llevan un nombre de pila en homenaje a una personalidad de la Iglesia. La campana más grande de Notre-Dame se encuentra en la torre sur. En campanología, se le llama «abejorro». Suena para ocasiones especiales como Navidad, Semana Santa, Pentecostés o el Día de Todos los Santos y durante eventos como la muerte o la elección del Papa.

En la torre norte, cuatro campanas aseguran el repique diario de los oficios de la Catedral. Pesan entre dos y tres toneladas cada uno. El repique de las campanas marca la vida de los fieles, marca la solemnidad de los oficios. Para todos los parisinos, dan la hora según el número de trazos de la hoja, o avisan de los grandes momentos de la historia de Francia. Esta tradición continúa hoy.

La mala calidad del metal de las cuatro campanas de la torre norte provocó discordancias armónicas y mala calidad acústica. Todos fueron reemplazados en 2013 a excepción del domo Emmanuel, reconocido por su excelencia sonora. La fundición Cornille-Havard en Villedieu-les-Poêles fabrica las campanas de la torre norte, la cúpula Marie en la fundición Royal Eijsbouts en los Países Bajos.

techo y estructura
La estructura de Notre-Dame se encuentra entre las estructuras más antiguas de París. Solo después de la de Saint-Pierre de Montmartre (1147) y algunos elementos de la de Saint-Germain des Prés (1160-1170) la preceden. Llamado «el bosque» por la cantidad de vigas, cada una proviene de un roble diferente. Las dimensiones son impresionantes: 100m de largo por 13m de ancho en la nave, 40m en el crucero y 10m de alto. Este marco se incendió durante el incendio de 2019, dejando todo el techo abierto al cielo.

La instalación de ojivas es una innovación arquitectónica de la Edad Media. Los arquitectos imaginan levantar techos inclinados. La inclinación de las de Notre-Dame es de 55°. En el momento de su construcción, el desmonte y el urbanismo hicieron que escaseara la madera pesada. Luego se utilizan maderas de menor sección para elevar los marcos y acentuar las pendientes.

Se construyó un primer entramado en el coro de la catedral con árboles talados hacia 1160-1170. Algunos bosques ya tienen trescientos o cuatrocientos años en el momento de la construcción, lo que corresponde a árboles del siglo VIII o IX. El primer marco ha desaparecido, pero la madera se reutiliza en el segundo marco, colocado entre 1220 y 1240.

Sobre el segundo armazón se apoya un techo de plomo, formado por 1326 tablas de 5 mm de espesor, con un peso total de 210 toneladas. En los siglos IX y XII, los techos de las iglesias se cubrían con tejas planas. Como París no tiene depósitos de arcilla, se prefiere una cubierta de plomo. En 1196, el obispo Maurice de Sully legó por testamento 5000 libras para la compra de plomo.

Los marcos del coro y la nave han sobrevivido a los siglos. Por otro lado, Viollet-le-Duc prevé restaurar los de los transeptos y la aguja a mediados del siglo XIX. Realizados según los principios vigentes en el siglo XIX, se diferencian de los marcos del coro y de la nave porque las dimensiones de las vigas son más imponentes y espaciadas que las de la Edad Media.

la aguja
La primera aguja se construyó sobre el crucero del crucero a mediados del siglo XIII, hacia 1250. Estas construcciones tan altas sufren el viento que dobla y debilita sus estructuras: la aguja se deforma lentamente y las vigas se distorsionan. Para evitar cualquier riesgo de derrumbe, fue desmantelado entre 1786 y 1792, tras más de cinco siglos de existencia. La catedral permaneció sin aguja hasta la restauración dirigida por Viollet-le-Duc y realizada por los Ateliers Monduit a mediados del siglo XIX. Esta nueva flecha, de roble recubierta de plomo, pesaba 750 toneladas; colapsó el 15 de abril de 2019 durante el incendio de la catedral.

La aguja estaba custodiada por las estatuas de los Doce Apóstoles y los Cuatro Evangelistas, realizadas en cobre repujado. Durante el incendio de 2019, las estatuas ya no estaban en su lugar ya que habían sido retiradas unos días antes para trabajos de restauración. Estas estatuas son obra de Geoffroy-Dechaume y constituyen un todo en armonía con el espíritu del siglo XIII. Los apóstoles están todos vueltos hacia París, excepto uno de ellos, Santo Tomás, patrón de los arquitectos, que gira hacia la aguja. Éste tiene los rasgos de Viollet-le-Duc, el arquitecto de la aguja que se da la vuelta como para contemplar su obra por última vez. El gallo en la parte superior de la aguja contenía tres reliquias: un pequeño paquete de la Santa Corona, una reliquia de San Dionisio y una de Santa Genoveva. Estas reliquias fueron colocadas allí en 1935,

Gárgolas y quimeras
Las gárgolas son elementos decorativos. Las gárgolas se colocaron al final de los canalones para evacuar el agua de lluvia del techo y solo designan los extremos de las tuberías de drenaje de agua. Su función es proteger los muros de las escorrentías de agua de lluvia que alteran la conservación de la piedra. Designan el final de los canalones para evacuar el agua procedente del tejado a lo lejos. Por eso aparecen en voladizo, apoyados en el vacío, situados esencialmente sobre los grandes arbotantes del coro.

A menudo toman la forma de animales fantásticos, incluso aterradores. Datan de la Edad Media. Las gárgolas se encuentran en particular al nivel de los grandes contrafuertes del coro. El sistema de drenaje del techo de los ábsides termina con un canal en la parte superior de los arbotantes y luego con largas gárgolas.

Las quimeras son estas fantásticas estatuas situadas en lo alto del edificio, en lo alto de la fachada: la Galería de las quimeras. Todos los ángulos de esta balaustrada sirven de apoyo o percha para demonios, monstruos y pájaros fantásticos. Estos elementos no existían en la Edad Media y fueron añadidos por Viollet-le-Duc en estilo neogótico en el siglo XIX.

Interior
El interior de la catedral es donde se encuentra la cátedra, la sede del obispo. Es en esta iglesia que en los días más solemnes, el obispo preside la liturgia.

Nave
La nave se compone de una especie de «avant-nave» o nártex de dos tramos situados debajo y entre las torres, seguidos de otros ocho tramos. La nave central, de 12 metros de ancho entre los ejes de las columnas, está bordeada por dos colaterales con bóvedas cuadripartitas tanto al norte como al sur, haciendo un total de cinco naves por sólo tres portales, lo cual es excepcional. Dos hileras de siete capillas laterales, construidas entre los arbotantes de la nave, se abren, del cuarto al décimo vano, sobre los colaterales exteriores.

La elevación es en tres niveles. El primero está formado por grandes arcadas que se abren a las naves laterales interiores. El segundo corresponde a una tribuna abierta a la nave por vanos formados por tres arcadas, que descansan sobre delgadas columnas. Sobre estas arcadas, la tracería de estas crujías está llena. Las gradas están llenas de pequeñas rosas. Finalmente, el tercer nivel es el de las ventanas altas que tienen dos lancetas rematadas por un óculo.

Las 14 capillas laterales están iluminadas por ventanas de cuatro lancetas, agrupadas por parejas y rematadas por tres óculos polilobulados. Siendo por un lado la galería profunda y las vidrieras de su claristorio muy oscuras, y por otro lado las ventanas de las capillas colaterales muy alejadas de la nave central, la iluminación de la nave se basa fundamentalmente en la alta ventanas y, por lo tanto, es bastante baja. La nave presenta varias irregularidades. El primer tramo es más estrecho que los demás; como resultado, la galería tiene solo dos arcos mientras que la ventana alta es un baysimple. Además, no tiene capilla lateral.

El último tramo tiene una elevación de cuatro niveles, debido a Viollet-le-Duc: la ventana superior es más corta, y en el espacio así formado entre la ventana superior y el nivel de las gradas, un óculo irregular en forma de rueda ha sido introducido.. Tal estructura es análoga a la del transepto vecino. El coro, situado al este, está muy ligeramente desplazado hacia la izquierda con respecto a la nave central, que tradicionalmente simboliza la cabeza de Cristo desplomada en la cruz.

Otra irregularidad: las columnas. Entre los macizos pilares del crucero y los imponentes pilares que sostienen el ángulo interior de las dos torres, la nave central está delimitada por dos grupos de siete columnas. El plan original preveía columnas completamente cilíndricas similares a las del coro. Esto se hizo a finales del siglo XII. siglo para los cinco pares de columnas orientales (más cercanas al crucero).

Por otro lado, los dos pares de columnas occidentales erigidas hacia 1220 se desvían de este esquema. El arquitecto de la época abandonó la columna cilíndrica, una de las características fundamentales de Notre-Dame, para acercarse al modelo Chartrain (vinculado a la catedral de Chartres). Evitó, sin embargo, que esta diferencia pareciera demasiado brutal. Así, añadió a las segundas columnas una sola columna encajada, para hacer una transición con las primeras columnas que tienen cuatro.

El reverso de la fachada está ocupado por una galería de órganos que precede al rosetón y oculta su parte inferior. Éste está consagrado a la Virgen, rodeado de los profetas, los vicios y las virtudes, los trabajos de los meses y los signos del zodíaco. Esta rosa fue rehecha en gran parte por Viollet-le-Duc en el siglo XIX. Hasta el siglo XIX, la nave estaba vacía de bancos, los laicos deambulaban durante las liturgias. Por otro lado, está cargado de numerosos altares y pupitres, estatuas, tumbas y cenotafios, pinturas y tapices que cubren las paredes o cuelgan entre las arcadas.

En 1965, los ventanales altos de la nave y los rosetones de las gradas fueron finalmente decorados con vidrieras de colores en sustitución de los vidrios grises y apagados implantados por los sacerdotes en el siglo XVIII. No figurativos, son obra de Jacques Le Chevallier que utilizó los productos y colores de la Edad Media. El conjunto es predominantemente rojo y azul.

Mays des Orfèvres
«Mays des Orfèvres» en Notre-Dame es una serie de 76 pinturas ofrecidas a la catedral por la cofradía de los orfebres, casi todos los años en la fecha del 1 de mayo (de ahí su nombre), en homenaje a la Virgen María, y esto desde 1630 a 1707. Los orfebres habían tenido durante mucho tiempo su propia capilla dentro del santuario. En 1449, la tradición de la Ofrenda de Mayo a Notre-Dame de París fue instituida por la hermandad de Orfebres de París.

Estos mayos fueron encargados a pintores de renombre, que debían presentar sus bocetos a los sacerdotes de la catedral. Tras la fundación de la Real Academia de Pintura y Escultura, en 1648, los artistas elegidos fueron todos miembros o familiares de esta última. Estos encargos pronto se convirtieron en una forma de concurso de pintura religiosa. Su tema generalmente se tomaba de los Hechos de los Apóstoles. Tras exponerlos en el antepatio, se colgaban al nivel de las arcadas de la nave o del coro.

Los May se dispersaron durante la Revolución, ahora quedan unos 50. Los más importantes fueron recuperados por la catedral y hoy adornan las capillas laterales de la nave de Notre-Dame. Algunos están guardados en el Museo del Louvre, otros en algunas iglesias o en varios museos franceses.

capillas del lado sur
La primera capilla (tramo 4) es la antigua capilla de los orfebres. Desde 1964, se les ha devuelto. Está el mayo de 1651: La lapidación de San Esteban de Charles Le Brun.
La segunda capilla alberga el Martirio de San Andrés también de Charles Le Brun. Es mayo de 1647. También vemos allí el martirio de San Bartolomé, obra de Lubin Baugin, pintor del siglo XVII.
La tercera capilla contiene Mayo de 1643, Crucifixión de San Pedro, obra de Sébastien Bourdon, quien aprovechó este excepcional encargo para embarcarse en una atrevida composición (complejidad de las líneas de fuerza por un entramado de diagonales, creando un barroco inédito). dinámico en la obra del artista).
La cuarta capilla contiene la Predicación de San Pedro en Jerusalén (mayo de 1642), pintura de Charles Poerson.
La quinta capilla contiene El centurión Corneille a los pies de San Pedro, mayo de 1639, obra de Aubin Vouet.
La sexta capilla contiene el mayo de 1637, La conversión de San Pablo de Laurent de La Hyre. También hay una Natividad de la Virgen de Le Nain.
La séptima capilla contiene el mayo de 1635, San Pedro curando a los enfermos de su sombra también de Laurent de La Hyre.

capillas del lado norte
De oeste a este, desde la fachada hacia el coro:
La primera capilla contiene la pila bautismal realizada según los planos de Viollet-le-Duc. También está el mayo de 1634, La venida del Espíritu Santo de Jacques Blanchard, así como La adoración de los pastores de Jérôme Francken, creada en 1585.
Segunda capilla: se puede ver a San Pablo cegando al falso profeta Barjesu, mayo de 1650 por Nicolas Loir.
La tercera capilla o Capilla de la Santa Infancia (o Infancia Misionera), contiene el relicario de San Pablo Tchen, mártir. Este último, un seminarista chino en el seminario mayor de Tsingay, en China, fue decapitado por su fe en julio de 1861, junto con otros tres cristianos chinos. Estos cuatro mártires fueron beatificados en 1909 por el Papa Pío X y canonizados por Juan Pablo II el 1 de octubre de 2000. La capilla también alberga el mayo de 1655 que representa La Flagelación de San Pablo y San Silas de Louis Testelin.
Cuarta capilla: La de mayo de 1670, obra de Gabriel Blanchard, representa a San Andrés estremeciéndose de alegría al ver su calvario. La capilla también contiene el monumento al cardenal Amette creado en 1923 por Hippolyte Lefèbvre.
La quinta capilla está dedicada a Nuestra Señora de Guadalupe en México. Contiene el mayo de 1687 representando al profeta Agabo prediciendo a San Pablo sus sufrimientos en Jerusalén, obra de Louis Chéron.
Sexta capilla: Mayo de 1702, Los hijos de Sceva golpeados por el demonio por Mathieu Elias. Los hijos de Sceva eran dos exorcistas judíos. También puedes ver El martirio de santa Catalina, un cuadro del pintor-grabador Joseph-Marie Vien; fechado en 1752.
Finalmente, la séptima capilla contiene la lápida del canónigo Étienne Yvert.

El coro
El coro de la catedral está rodeado por un doble deambulatorio. Consta de cinco tramos rectangulares o rectos rematados por dos bóvedas sexpartitas. El ábside es pentagonal, correspondiente a cinco capillas radiantes. El alzado del primer vano es similar al del crucero, es decir tiene cuatro niveles: un pequeño rosetón se intercala entre el nivel de las gradas y el de las ventanas altas. En cambio, los demás vanos, incluidos los del ábside, tienen un alzado de tres niveles, similar al de la nave (grandes arcadas, galería y ventanales altos). Alrededor del coro, la galería está iluminada por vanos de dos lancetas, estructura que se encuentra al nivel de las ventanas altas.

Toda la decoración del coro había sido rehecha por Robert de Cotte. Durante la restauración del siglo XIX, Viollet -le-Duc, queriendo volver al estilo esencialmente gótico del edificio, eliminó algunas de las transformaciones realizadas en ese momento por de Cotte, como el revestimiento de las arcadas góticas con columnas de mármol. soportando arcos de medio punto. También quitó el altar mayor de de Cotte para volver a un altar de la Edad Media. Del coro del siglo XVIII, sin embargo, aún quedan sillería y esculturas que se pueden ver detrás del altar mayor.

Composición actual del coro
Para satisfacer el nuevo rito católico definido en el CONCILIO Vaticano II, el coro fue algo ampliado, ocupando ahora también la mitad oriental del crucero del crucero. Un nuevo altar fue encargado por el arzobispo Jean-Marie Lustiger y ocupa este nuevo espacio, claramente visible tanto desde la nave como desde los dos travesaños del crucero. Situado cerca del centro de la catedral, el nuevo altar, en bronce, fue realizado por Jean Touret y Sébastien Touret, artistas del arte sacro, en 1989. Se pueden ver los cuatro evangelistas (San Mateo, San Lucas, San Marcos y San Juan), así como los cuatro principales profetas del Antiguo Testamento, a saber, Ezequiel, Jeremías, Isaías y Daniel. Este altar está completamente destruido por las consecuencias de la caída de los escombros y la flecha durante el incendio del 15 de abril de 2019.

Al este del coro, no lejos del ábside, todavía se encuentra el antiguo altar mayor creado por Viollet-le-Duc en el siglo XIX, con las magníficas estatuas instaladas a principios del siglo XVIII al fondo. siglo por el arquitecto Robert de Cotte y formando parte del deseo de Luis XIII.

La piedad de Nicolas Coustou se coloca detrás del altar. A ambos lados están las estatuas de los dos reyes, Luis XIII de Guillaume Coustou y Luis XIV esculpidas por Antoine Coysevox. Una serie de seis ángeles de bronce rodean el conjunto y cada uno porta un instrumento de la Pasión de Cristo: una corona de espinas, los clavos de la crucifixión, la esponja empapada en vinagre, la inscripción que coronaba la cruz, la caña con la que Cristo fue azotado y la lanza que le atravesó el corazón. Desde la década de 1990, la piedad está coronada por el conjunto Cross and Glory producido por Marc Couturier. La Cruz es una estructura de madera tallada cubierta con pan de oro. La Gloria, un objeto-halo sobre la Cruz, de constitución análoga, sugiere la forma de un pez, símbolo cristiano. La obra sobrevive al incendio del 15 de abril de

La sillería de madera tallada está instalada a ambos lados del coro. Fueron 114. Quedan 78, incluidos 52 altos y 26 bajos. Fueron realizados a principios del siglo XVIII por Jean Noël y Louis Marteau según planos de René Charpentier y Jean Dugoulon. Los altos respaldos de la platea están decorados con bajorrelieves y separados por repisas de chimenea decoradas con follaje e instrumentos de la Pasión. A cada lado, la platea termina en una platea arzobispal, coronada por un dosel con grupos de ángeles esculpidos por Dugoulon. Uno de estos dos puestos está reservado para el arzobispo, el otro está destinado a un invitado importante. El bajorrelieve de la sillería de la derecha representa el martirio de Saint Denis, el de la izquierda la curación de Childebert I por Saint Germain, obispo de París.

Capillas alrededor del coro
Partiendo de la derecha del coro, se encuentra primero, lateralmente a la derecha, la sacristía de misas, cuyo fondo corresponde al brazo occidental del claustro del Cabildo. La siguiente capilla contiene la tumba de Denys Affre, asesinado en 1848, a la entrada de la rue du Faubourg Saint-Antoine.
Sigue la ubicación de la entrada a la Sacristía del Cabildo que conduce al tesoro de la catedral. Luego viene la Chapelle Sainte-Madeleine que contiene el entierro de Marie Dominique Auguste Sibour.
La capilla de Saint-Guillaume es la primera de las cinco capillas radiantes del ábside de la catedral. Está el mausoleo del teniente general Henri Claude d’Harcourt de Jean-Baptiste Pigalle, así como la Visitación de la Virgen de Jean Jouvenet, fechada en 1716 y el monumento de Jean Jouvenel des Ursins y su esposa Michelle de Vitry (siglo XV ). El tema de esta composición («el reencuentro conyugal») quedó definido en el contrato firmado entre el escultor y la condesa el 1 de julio de 1771.
En la siguiente capilla, la capilla de Saint-Georges, se encuentra la tumba de Georges Darboy (fusilado en 1871 con otros 30 sacerdotes tomados como rehenes por los Comuneros), obra de Jean-Marie Bonnassieux, así como una estatua de San Jorge. Desde 1379 hasta la Revolución, esta capilla fue la de los zapateros. La tercera capilla o capilla axial de la catedral, es la Capilla de la Virgen o de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs donde encontramos las estatuas de Albert de Gondi, Mariscal de Francia fallecido en 1602, y de Pierre de Gondi , cardenal y obispo de París, murió en 1616.
A un lado de la capilla hay un fresco del siglo XIV que muestra a la virgen y otros santos rodeando el alma de un obispo, Simon Matifas de Bucy. Frente a la entrada de esta capilla axial, en el deambulatorio, justo detrás del coro, se encuentra la estatua yacente del obispo Simon Matifas de Bucy (fallecido en 1304).
La capilla axial ha exhibido recientemente una caja fuerte de vidrio rojo, que contiene la corona de espinas de Cristo, una reliquia saqueada en 1250 en Constantinopla por los cruzados francos (incluido Balduino II de Courtenay), comprada por San Luis y trasladada de la Santa – Capilla de Notre- Dama en 1792.
La cuarta capilla o capilla de San Marcelo, contiene las tumbas de Jean-Baptiste de Belloy, cardenal, de Louis Pierre Deseine y de Hyacinthe-Louis de Quélen, obra de Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume.
La última de las capillas absidales o capilla de Saint-Louis alberga la tumba del cardenal de Noailles esculpida por Geoffroi-Dechaume. Las últimas capillas que rodean el coro son las capillas laterales del norte: en la capilla de Saint-Germain, se puede ver la tumba de Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné (fallecido en 1809), ejecutado según los planos de Viollet-le -Duke . Finalmente, en la siguiente capilla que precede a la Puerta Roja, o capilla de San Fernando, se encuentran los mausoleos de Christophe de Beaumont (fallecido en 1781) y el Mariscal de Guébriant (fallecido en 1643). También se puede ver el orante del cardenal Morlot (fallecido en 1862).

Crucero
El crucero es más ancho que la nave. No tiene naves laterales, estando asegurada la estabilidad del conjunto por los contrafuertes exteriores. El crucero incluye el crucero del crucero y dos arriostramientos de tres tramos. Los dos tramos más próximos al crucero del crucero se cubren con bóveda sexpartita, el tercero con bóveda cuadripartita. En los dos primeros tramos, el alzado es de cuatro niveles, y no de tres como la nave. Las grandes arcadas se abren a las naves laterales de la nave. El segundo nivel siempre está formado por las gradas. Lo que cambia es la adición de una tercera etapa formada por ruedas oculilike. Finalmente, el cuarto nivel es el de las ventanas altas. Estos son de menor tamaño que los de la nave, ya que la adición de los óculos los redujo en la altura correspondiente. En total,

El muro del tercer vano es macizo a la altura de los grandes arcos. Luego está rematado por dos niveles de arcadas decorativas ciegas en el crucero sur, pero solo un nivel en el crucero norte. La parte este del crucero del crucero está ocupada por el nuevo altar mayor de la catedral.

Cruceta sur y su rosetón
Hay una pintura de Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse, realizada en 1648. Contra el pilar sureste del crucero del crucero hay una estatua de la Virgen y el Niño llamada Notre-Dame de Paris (la estatua real que lleva este título es el del trumeau de la puerta del claustro). Está fechada en el siglo XIV y procede de la capilla de Saint-Aignan situada en el antiguo claustro de los sacerdotes de la Île de la Cité. Fue trasladada a Notre-Dame en 1818 y colocada por primera vez en el trumeau del Portal de la Virgen para sustituir a la Virgen del siglo XIII mutilada en 1793. En 1855, Viollet-le-Duc la colocó en su ubicación actual. Cerca hay una placa que recuerda que fue en la catedral de Notre-Dame de París donde tuvo lugar el juicio por la rehabilitación de Juana de Arco.

Casi enfrente de la estatua de la Virgen Nuestra Señora, en el pilar suroeste de la ventana, se encuentra el monumento a los millones de muertos del Imperio Británico que cayeron durante la Primera Guerra Mundial, la mayoría de los cuales descansan en Francia. Antes de la Revolución Francesa, estaba adosada al primer pilar oriental, en el lado sur, una estatua ecuestre de madera de Felipe IV el Hermoso erigida como exvoto, frente al altar de la Virgen, habiendo atribuido el rey su victoria de Mons. – en-Pévèle a la protección de María. También se puede ver en esta cruz una placa que indica el lugar donde se encontraba Paul Claudel en diciembre de 1886, cuando, a los 18 años y repentinamente tocado por una iluminación religiosa, se convirtió al catolicismo.

El enorme rosetón, de 13,1 metros de diámetro, donado por Saint Louis y situado en la parte superior del muro de fondo del crucero, conserva solo una parte de sus vidrieras originales, algunas de las cuales fueron reemplazadas durante una restauración en 1737. La rosa ventana volvió a sufrir durante la revolución de 1830, tras el incendio de la archidiócesis cercana. Luego se sometió a una nueva restauración realizada por Viollet-le-Duc, quien lo giró 15 grados para darle un eje vertical robusto para consolidarlo. Se organiza en torno a Cristo que ocupa su centro. Alrededor están representadas las vírgenes prudentes y las vírgenes insensatas, santos y santas, ángeles, apóstoles.

Travesaño norte y su rosetón
Se puede ver allí contra el pilar noreste del crucero del crucero, una estatua de Saint Denis, obra de Nicolas Coustou. El muro posterior de la cruz norte tiene tres niveles: una puerta, rematada por un tramo de muro sin ornamento. El segundo nivel consta de un claristorio con nueve arcos de dos ojivales. Finalmente, un tercer piso lo constituye el rosetón. A diferencia del rosetón sur, el rosetón norte ha conservado casi intactas sus vidrieras originales del siglo XIII. El centro está ocupado por la Virgen María. En torno a ella gravitan los jueces, los reyes, los sumos sacerdotes de Israel y los profetas del Antiguo Testamento.

gran organo
Uno de los primeros órganos de Notre-Dame, construido en 1403 por Frédéric Schambantz, fue reconstruido muchas veces a lo largo de 300 años; sin embargo, de este antiguo instrumento sobreviven 12 tubos y algo de madera. Fue reemplazado entre 1730 y 1738 por François Thierry, y luego reconstruido por François-Henri Clicquot. Durante la restauración de la catedral por Eugène Viollet-le-Duc, Aristide Cavaillé-Coll construyó un nuevo órgano, utilizando tuberías de los instrumentos anteriores. El órgano fue dedicado en 1868.

Además del gran órgano en el extremo oeste, el coro de la catedral lleva un órgano de coro de tamaño mediano de 2 manuales, 30 registros y 37 rangos en un caso del siglo XIX de la década de 1960. Fue muy dañado por el anegamiento, pero es al menos parcialmente reutilizable. También tenía un órgano continuo de un solo manual de 5 registros, que fue completamente destruido por el agua de los bomberos.

entierros y criptas
A diferencia de otras catedrales francesas, Notre-Dame se construyó originalmente sin cripta. En la época medieval, los entierros se hacían directamente en el suelo de la iglesia, o en sarcófagos sobre el suelo, algunos con efigies de tumbas. El clero de alto rango y algunos miembros de la realeza fueron enterrados en el coro y el ábside, mientras que muchos otros, incluidos el clero de rango inferior y los laicos, fueron enterrados en la nave o las capillas. No existe un registro completo sobreviviente de todos los entierros realizados en este momento.

En 1699, muchas de las tumbas del coro fueron perturbadas o cubiertas durante un importante proyecto de renovación. Los restos que fueron exhumados se volvieron a enterrar en una tumba común al lado del altar mayor. En 1711, se excavó una pequeña cripta de unos seis metros por seis metros (20 ‘x 20’) en medio del coro que se utilizó como bóveda de entierro para los arzobispos, si no hubieran solicitado ser enterrados en otro lugar. Fue durante esta excavación que se descubrió el Pilar de los Barqueros del siglo I. En 1758, se excavaron tres criptas más en la Capilla de Saint-Georges para ser utilizadas para los entierros de los sacerdotes de Notre-Dame. En 1765, se construyó una cripta más grande debajo de la nave para los entierros de sacerdotes, beneficiarios, capellanes, cantores y niños del coro. Entre 1771 y 1773, el piso de la catedral fue repavimentado con baldosas de mármol blanco y negro, que cubrió la mayor parte de las tumbas restantes. Esto evitó que muchas de estas tumbas fueran perturbadas durante la Revolución.

En 1858, la cripta del coro se amplió para extender la mayor parte de la longitud del coro. Durante este proyecto, se redescubrieron muchas tumbas medievales. Asimismo, la cripta de la nave también fue redescubierta en 1863 cuando se excavó una bóveda más grande para instalar un calentador de bóveda. Muchas otras tumbas también se encuentran en las capillas.

Decoraciones y obras de arte
A lo largo de su historia, donantes, familias acomodadas, cofradías han ofrecido objetos de culto a Notre-Dame: reliquias de santos, custodias, atriles, tapices… Artistas y artesanos, entre los más célebres de su tiempo, contribuyen al enriquecimiento de esta colección . El saber hacer, los materiales utilizados (oro, piedras preciosas, seda) hacen de estos objetos verdaderas obras de arte.

Con el tiempo, la catedral se ha ido despojando gradualmente de muchas de sus decoraciones y obras de arte originales. Sin embargo, la catedral todavía contiene varios ejemplos notables de esculturas góticas, barrocas y del siglo XIX, varios retablos del siglo XVII y principios del XVIII y algunas de las reliquias más importantes de la cristiandad, incluida la Corona de espinas, una astilla de la verdadera cruz y un clavo de la verdadera cruz.

Escultura
La estatuaria exterior de Notre-Dame está diseñada al mismo tiempo que la arquitectura de la catedral. Narra episodios de la historia cristiana. En el interior, las estatuas se agregan con el tiempo. A partir del siglo XII, los arquitectos diseñaron la estatuaria de la Catedral, al mismo tiempo que el propio edificio. Se ubica principalmente en el exterior, en los portales. Está diseñado en un modo narrativo. Cada parte cuenta una historia de la Biblia.

Muchas estatuas han desaparecido con el tiempo, degradadas por el mal tiempo o destruidas en tiempos de inestabilidad política. Durante las restauraciones del siglo XIX, algunas fueron rehechas en «estilo gótico», principalmente en la fachada occidental. Los rastros de pintura encontrados en algunas estatuas del siglo XIII prueban que la estatuaria interior y exterior era colorida en la Edad Media.

Quedan pocas estatuas medievales dentro de la catedral. Sin embargo, la más emblemática es una Virgen con el Niño del siglo XIV. La torre del coro representa un programa escultórico parcialmente conservado. En el siglo XVIII, siguiendo los deseos de Luis XIII, se rediseñó el coro de la catedral. La adición de muchos elementos esculpidos, incluida la imponente Piedad en mármol blanco, marca uno de los muchos cambios en la catedral.

Las capillas laterales se llenan de altares, tumbas y decoraciones a lo largo de los siglos. Sin embargo, el más representativo es el mausoleo del Comte d’Harcourt de Jean Baptiste Pigalle. Cuando en el siglo XIX, Viollet-le-Duc dirigió los trabajos de restauración, «el estilo gótico» dominaba en la fachada occidental. Agrega creaciones imaginarias al edificio. Así aparece la nueva aguja y sus doce estatuas de apóstoles o incluso quimeras en el borde de la terraza. Algunas estatuas provienen de veneraciones particulares como San Antonio de Padua o Santa Teresa de Lisieux.

Pintura
Las pinturas conservadas en Notre-Dame datan de los siglos XVII y XVIII. Encargados por los sacerdotes de la catedral a los más ilustres pintores parisinos, dan testimonio de la calidad artística de la pintura religiosa en el París de la época. En Notre-Dame, las vidrieras dan testimonio del gusto del arte medieval por el color. En la Edad Media, las pinturas están presentes en los portales y la pantalla de la cruz alrededor del coro. Borrados por el mal tiempo, han desaparecido por completo fuera del edificio. La catedral no tiene pinturas de la Edad Media. En ese momento, la pintura religiosa existía principalmente en forma de íconos. Debido a sus pequeños tamaños, estos preciosos objetos pintados son fácilmente transportables. La pintura también decora cofres y tabernáculos.

A partir del siglo XIII, muchas familias y corporaciones comerciales dieron testimonio de su devoción a María encargando decoraciones para capillas. En el siglo XVI, la corporación de orfebres tenía la costumbre de ofrecer una pintura a Notre-Dame cada 1 de mayo. Esta tradición evolucionó en el siglo XVII a través de grandes pinturas llamadas «Les Mays de Notre-Dame». A principios del siglo XVIII, la corporación cesó su oferta anual. Al mismo tiempo, el coro de la catedral fue objeto de importantes reformas. Así, para decorar este nuevo coro, los mejores pintores de la época realizaron los ocho grandes cuadros que ilustran la Vida de la Virgen, de los que sólo quedó en el lugar la Visitación de Jean Jouvenet. Por fin,

Tesoro de Notre-Dame de París
Los inventarios de 1343 y 1416 no mencionan las primitivas salas que albergan el primer tesoro de Notre-Dame de Paris, utilizado como reserva monetaria en caso de necesidad. Los reyes de Francia venden piezas o las envían a fundir en tiempos de crisis o de guerra. Saqueado en 1793, el tesoro se reconstituyó a partir de 1804, en particular con la entrega a la Archidiócesis de París de las reliquias de la Sainte-Chapelle, luego se enriqueció con donaciones y órdenes del Capítulo.

El tesoro actual de Notre-Dame de París se exhibe en el edificio neogótico de la sacristía del Cabildo, construido entre 1840 y 1845 bajo el liderazgo de Lassus y Viollet-le-Duc, y ubicado al sur del coro de la catedral. . Se accede por una de las capillas laterales derechas del coro. Actualmente el público puede visitarlo todos los días excepto los domingos. Se pueden ver en particular piezas prestigiosas como la Corona de espinas y otras reliquias de la Pasión de Cristo, custodias y relicarios, un gran atril de estilo barroco, una colección de camafeos de los papas.

Sacristía del cabildo
La sacristía está comunicada con la catedral por dos brazos paralelos que encierran un espacio destinado a un pequeño claustro cuadrado, el claustro del Cabildo.

En la década de 1830, era imprescindible la construcción de una nueva sacristía para el cabildo. En efecto, el edificio anterior, construido por Soufflot entre 1755 y 1758, y gravemente dañado durante los disturbios del 29 de julio de 1830, había corrido una triste suerte el 14 de febrero de 1831. Ese día, de hecho, el palacio arzobispal y la sacristía fueron saqueados y destruido. Era un edificio que mezclaba los estilos griego y gótico: una escalera con dos rampas conducía a una sala redonda abovedada donde se almacenaban los altares y las reliquias, mientras que los ornamentos se guardaban en el piso de arriba.

El presupuesto de 2.650.000 francos para la restauración de la catedral, votado por la Asamblea Nacional en 1845, permitió no sólo la reparación del santuario, sino también la construcción de esta sacristía, y esto por un importe de 665.000 francos para la Gran obra. Como hemos visto, la construcción de este último resultó mucho más costosa, requiriendo el subsuelo muy inestable una cimentación profunda de unos 9 metros. En cuanto al estilo, Viollet-le-Duc optó por el estilo neogótico inspirado en el siglo XIII, para armonizarlo con el ábside de la catedral. El trabajo comenzó en 1849.

Vitral en la sacristía del cabildo
Al principio, se había planeado que las vidrieras fueran blancas, pero Prosper Mérimée, tras subrayar las desventajas de esta ausencia de color, rápidamente decidió colocar vidrieras de colores. Los del salón principal del edificio que representan una serie de obispos de París del Maréchal de Metz.

Las arcadas de las galerías del claustro tienen dieciocho vidrieras cuyos vitrales son de colores más claros, obra de Alfred Gérente a partir de los diseños de Louis Steinheil. Estas vidrieras representan la leyenda de Santa Genoveva, patrona de la ciudad de París. Puede ver en la parte inferior de cada ventana una inscripción en latín que describe la escena. Solo las últimas seis escenas de la vida del santo pueden ser admiradas por los visitantes. Estos son los que están en el corredor que da acceso a la Tesorería. En la parte superior del baldaquín principal del claustro hay una vidriera que representa la coronación de la Virgen.

Relicarios y reliquias
Las principales piezas expuestas en el tesoro son los relicarios de la Santa Corona de Espinas y un fragmento de la Cruz de Cristo, junto con un clavo de esta última. Solo se presentan al público los relicarios que varios donantes del siglo XIX (incluidos Napoleón I y Napoleón III) ofrecieron al público, ya que durante la Revolución el tesoro fue saqueado y los diversos objetos que contenía fueron dispersos o destruidos.

La pieza central del tesoro es el relicario de la Cruz Palatina. que ha estado allí desde 1828. Se llama así porque perteneció a la princesa palatina Anne de Gonzague de Cleves, quien murió en el siglo XVII. Este relicario está destinado a contener un trozo de la verdadera Cruz así como un clavo de esta última. Hay una hoja de oro con una inscripción en griego que certifica que el fragmento perteneció al emperador bizantino Manuel I Komnenos, que murió en 1180.

Otra pieza de gran valor, el antiguo relicario de la Santa Corona de Espinas que fue creado en 1804 por Charles Cahier. Según la tradición, la Corona de Espinas fue adquirida de Balduino II de Courtenay, último emperador latino de Constantinopla, por San Luis, rey de Francia. Es visible durante la Cuaresma y la Semana Santa. Durante la restauración de 1845 llevada a cabo por el equipo de Viollet-le-Duc, se hizo necesaria la creación de un nuevo santuario-relicario para la Corona de Espinas. Este nuevo relicario, en bronce dorado y plata, diamantes y piedras preciosas, data de 1862. Mide 88 cm de alto y 49 cm de ancho. Fue realizado según el diseño de Viollet-le-Duc por el orfebre Placide Poussielgue-Rusand, el mismo que ejecutó la Corona de Luz para la catedral. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume colaboró ​​en su realización para la escultura de las figuras. El tesoro también contiene reliquias de San Luis, rey de Francia: ropa (incluida la camisa de San Luis), un fragmento de su quijada y una costilla.