Antoni Clavé Rooms, Palácio da Generalitat da Catalunha

As salas Antoni Clavé ficam ao lado da sala de conferências e ocupam o restante do espaço sob o pátio das laranjeiras. Os quartos Antoni Clavé, no térreo, correspondem aos Pati dels Tarongers, no andar principal, em homenagem ao proeminente artista catalão Antoni Clavé i Sanmartí (1913–2005), encarregado de pintar uma série de peças grandes para o espaço.

que foi esvaziado de terra para construir esses espaços nos dias de Enric Prat de la Riba (1912), sob a direção de Josep Puig i Cadafalch. Eles são dedicados a Antoni Clavé, um importante artista catalão (1913-2005) que fez especificamente as pinturas em grande escala em exibição, acompanhadas por uma seleção de obras especialmente significativas, que são exibidas juntamente com uma seleção de suas peças anteriores e especialmente significativas .

Eles foram instalados no Palácio em 1993. Eles formam a varanda do Auditório ou da sala de conferências, complementam seu uso e dão entrada na nova sala de imprensa.

Biografia
Antoni Clavé (5 de abril de 1913 – 1 de setembro de 2005) foi um mestre da pintura, gravura, escultor, figurinista e figurinista catalão. Ele foi indicado a dois Oscar (Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino) por seu trabalho no filme de 1952, Hans Christian Andersen.

Clavé foi um dos artistas mais conhecidos e célebres da Espanha. Seu trabalho evoluiu de um estilo ornamental barroco para uma estética pura e minimalista. Nos seus últimos anos, seu trabalho é completamente abstrato, empregando linhas expressivas e explorando os limites da colagem, objetos encontrados, sombreamento, textura e cor. Ele foi treinado na Escola de Belas Artes de Barcelona, ​​onde foi ensinado por Angel Ferrant e Felix Mestres. Com seus trabalhos sendo influenciados por artistas como Bonnard, Vuillard e Roualt. Ele é mais conhecido por suas abstrações líricas, obras que combinam tinta com colagem.

Clavé lutou no exército republicano na Guerra Civil Espanhola e serviu como desenhista do governo republicano. Ele chegou à França como refugiado em 1939 e foi direto para Paris para trabalhar como ilustrador. Sua primeira exposição individual foi realizada na livraria Au sans Pareil, 37 Avenue Kleber em Paris, em 1940, onde Max Ernst e outras figuras importantes do movimento Dada fizeram suas primeiras exposições na década de 1920. Em 1944, Clavé conheceu Picasso e começou a fazer composições de figuras profundamente influenciadas pelo trabalho de Picasso, apresentando reis, arlequins, crianças e ainda vidas.

Seus desenhos teatrais foram exibidos em palcos em Nova York, Munique, Londres e Paris, bem como no filme de 1952, Hans Christian Andersen. Suas obras incluem cenários para ópera, teatro e balé, principalmente para a companhia de balé de Roland Petit, Les Ballets des Champs Elysees (1945-1951), incluindo Los Caprichos (1946) Carmen (1949) e um balé cômico coreografado por Roland Petit chamado Deuil pt 24 Heures. Em 1951, ele projetou a maison de Bernarda Alba (Casa de Bernarda Alba) para o diretor Marcel Achard no Theatre de l’Oeuvre em Paris e em 1962, uma produção de O casamento de Figaro para Maurice Sarrazin em Théatre de la cour de Archeveché em Aix-en-Provence.

Em 1957, Clavé começou a projetar tapetes e, a partir de 1960, começou a trabalhar em baixos-relevos esculturais, montagens e esculturas de madeira em forma de totem e chumbo modelado ou impresso. Ele também usou alguns objetos trouvé. Em 1965, Clavé mudou-se para o sul da França, perto de Saint-Tropez.

Seu trabalho é exibido em muitos museus, incluindo os Museus de Belas Artes de São Francisco, Museu Nacional da Sérvia, Museo Patio Herreriano de Valladolid na Espanha Museo Patio Herresriano, Galeria Tate, Londres, Museu de Belas Artes de Bilbao, Museu de Arte Moderna, Paris, Museu Nacional de Arte Reina Sofia Museu de Arte Reina Sofia, Madri, Museu de Arte Moderna de Tóquio e Museu Britânico de Londres.

Cedo em Barcelona
Em 1926, iniciou seus estudos na sede da Carrer Aribau, na Escola Llotja. Lá, ele terá Angel Ferrant como professor de escultura e José Mongrell como professor de pintura. Alguns de seus colegas foram o pintor Emili Grau Sala e os escultores Eduald Serra e Jordi Casals. Uma das primeiras telas de Clavé foi uma cópia de uma paisagem de Mongrell, que Pierre Cabanne reproduz em seu trabalho monográfico sobre o pintor. Os primeiros trabalhos de Clavé exibem, portanto, as características acadêmicas de sua formação. De fato, Clavé explicou que, à primeira vista, em uma obra de Matisse, ele estava confuso.

Foi no início dos anos 30 que ele fez seu primeiro contato com a arte de vanguarda, graças a seu amigo também o pintor Salvador Ortiga, que conhecia em primeira mão a arte que estava sendo feita em Paris na época, um ponto de referência para a modernidade. . Surgiu então o interesse de Clavé pela técnica da colagem e pelo uso de materiais não-ortodoxos no campo da pintura. Em 1936, ele também visitou uma exposição de Picasso em Barcelona, ​​que influenciou bastante o seu trabalho.

Em 1933, ele começou sua carreira como artista de pôsteres de filmes. Trabalhando em Can Tolosa, ele descobriu que a CINAES, uma distribuidora de filmes e a mais importante empresa de arte de Barcelona, ​​procurava um pôster que ilustrasse grandes painéis com filmes que estreiam semana após semana na porta de alguns dos cinemas. que faziam parte da empresa. Seus sinais são facilmente reconhecíveis, com um estilo que tem claras influências do cubismo, art déco e surrealismo. Clavé não apelou à reprodução da imagem de um ator ou de uma moldura do filme, mas criou seu próprio estilo, caracterizado pela simplificação de formas.

Em 1936, com a eclosão da Guerra Civil, e quando ganhou fama como artista de cartazes, ele foi chamado na frente, e teve que abandonar temporariamente sua carreira artística. Após o conflito, ele se refugiou em Paris.

Paris e os cenários teatrais
Na capital francesa, ele conheceu outros exilados, como Grau Sala, Martí Bas e Apel • les Fenosa, entre outros. Paralelamente ao trabalho publicitário, na década de 1930, ele fez um trabalho principalmente cartunista, com ecos surrealistas e oníricos, mas marcado por uma suave graça nostálgica decorativa, um pouco à maneira de seu amigo Grau Sala. Os primeiros anos, no entanto, vivem em pequenas ordens de circunstância. Até meados da década de 1950, Clavé tinha duas dedicatórias principais: a ilustração dos livros bibliófilos, dos quais Gargantua, de Rabelais, é o destaque, e a decoração e produção de cenários e figurinos. de teatro e música, com os quais alcançará mais do que um sucesso notável. Ele começou em 1946 com o ballet Los Caprichos, inspirado nas gravuras de Goya, para a companhia dos Champs-Elysées. Também digno de nota é a comissão de Roland Petit para o Carmen Ballet, cujos sets continuarão em uso até os anos 90.

Deve-se ter em mente que a descoberta da melhor arte dos museus parisienses foi um grande choque para ele, e seu primeiro trabalho pictórico foi influenciado por Vuillard e especialmente por Pierre Bonnard.

Devido à sua residência nesta cidade, ele se juntou à conhecida Escola de Paris com outros artistas de outras nacionalidades, mas também com os espanhóis Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró ou Antonio Saura, artistas com quem ele compartilhava residência nos franceses. capital e mais do que tendências artísticas específicas.

Em 1944, ele conheceu Picasso pessoalmente, um fato que o marcou ao longo de sua vida, e foi uma amizade que durou até a morte do artista de Málaga. Desde então, ele abandonou o caminho que iniciou e começou a desenvolver uma obra com arte muito diferente e menos clássica.

Kings and Warriors series
Ao desenvolver um cenário teatral, Clavé começou a trabalhar nas ilustrações de Gargantúa, que o levaram a familiarizar-se com a iconografia medieval, que ele desenvolveu em sua famosa série de guerreiros, reis, rainhas e cavaleiros, que no início eram representados com certo realismo , mas que, com o passar do tempo, a abstração dentro da evolução de sua obra pictórica estava ganhando terreno. As figuras perdem precisão e forma, dando lugar ao traço e a uma gama pessoal de cores e texturas como protagonistas principais de suas obras. No entanto, a pintura de Clavé sempre reterá algum elemento figurativo, que servirá para estruturá-lo a partir de suas composições.

Em 1952, ele participou do filme Hans Christian Andersen (“Andersen Magnificent”), dirigido por Charles Vidor, sendo responsável pela realização do cenário (junto com Richard Day e Howard Bristol) e figurinos (junto com Mary Willis e Barbara Karinska), trabalho pelo qual ela foi indicada ao Oscar. No entanto, a partir de 1954, ele abandonou a pintura e se dedicou à pintura.

Década de 1960
Nos anos 60, o tributo “El Greco” de Domenikos Theotokopoulos foi homenageado pelo artista. Nesta época, você pode ver claramente as influências dos clássicos e do período barroco. De particular relevância é o tema do cavaleiro da mão ao peito, que é uma referência, especialmente a mão, que será repetida no trabalho futuro de Clavé. Neste momento, é caracterizado pelo passo definitivo em direção à abstração em sua obra, onde se sobrepõe claramente à figura ou ao tema escolhido pelo artista.

Década de 1970
Na década de 1970, Clavé continuou sua evolução de formas e cores, usando uma variedade de técnicas, como colagem ou “trompe-l’oeil”, até inventando novas como o “papier froissé” fruto de uma causa técnica no uso de aerossol em papéis amassados ​​e que ele usou de maneira muito pessoal, não apenas nesta era, mas em tempos posteriores.

Em 1978, o Museu Nacional de Arte Moderna de Paris, hoje o Centre Georges Pompidou, dedicou a primeira retrospectiva, o que fez de Clavé um dos artistas mais prestigiados de sua geração.

Década de 1980
Os anos 80 foram notáveis ​​pela série de Picasso “A Don Pablo”, inspirada nas gravuras de Picassian, bem como pelas influências que ele recebeu em duas grandes viagens ao Japão e Nova York, onde destila os aspectos que mais chamaram a atenção da história. e cultura social desses lugares. Antoni Clavé com a Medalha de Ouro da Generalitat de Catalunya em 1984.

Além disso, ele ganhou o prêmio City of Barcelona e National Fine Arts. Também é importante destacar a retrospectiva apresentada no Palau de la Virreina em 1989 e, no ano seguinte, uma grande exposição antológica no Palau Robert, ambos em Barcelona. Já em 1990, a Câmara Municipal de Barcelona encomendou um totem monumental de aço e concreto para comemorar o Centenário da Exposição Universal de 1988, instalada no Parque Ciutadella.

Últimos anos de vida
Suas obras na década de 1990 e no início do século xxi são conhecidas por recriar as texturas abstratas com um uso profuso de “papiers ofensivos” e outros temas usados ​​nas etapas anteriores.

O reconhecimento internacional deste artista é evidente na profusão de suas obras em importantes coleções, privadas e públicas, em diferentes países do mundo, como França, Japão, Estados Unidos, Suíça e Coréia, entre outros. Em março de 2013, as comemorações do centenário começaram com uma exposição de pintura no Museu Can Framis da Fundação Vila Casas.

Em 1993, foram inauguradas as salas Antoni Clavé, no Palau de la Generalitat, onde é possível assistir a uma exposição permanente da obra, de 1958 a 1993. Recentemente, duas grandes exposições elogiaram o artista do insígnia: a primeira, em La Pedrera de Barcelona em 1996 e a última no Centro Cultural Conde Duque de Madrid em 1999. Finalmente, após sua morte em 31 de agosto de 2005, a Fundação Municipal Joan Abelló organizou uma grande exposição retrospectiva em março de 2006, a primeira de uma entidade pública após sua morte, louvar mais uma vez e merecer a figura de Antoni Clavé. Nesta retrospectiva, o legado patrimonial que o artista nos deixou por meio de sua criação plástica foi apreciado como resultado de uma luta individual e silenciosa, mas que resultou em um trabalho excepcional de espírito sincero, singular e sensível, aberto a todas as invenções plásticas e além de todas as fronteiras, tanto geográficas quanto temporais.

O estilo dele
Antoni Clavé usou pintura, escultura, desenho, gravura, pôsteres, cerâmica, cenário teatral, colagem ou ilustração de livro, entre outras disciplinas. Ele começou um novo caminho, a luta por uma linguagem única e única estava tomando forma. Por um lado, buscava alcançar a busca, simplificação e purificação da forma; por outro, procurava atravessar a fronteira entre figuração e abstração, elementos que constituíam o cavalo de trabalho que se concentrava no problema de sua geração.

Instalado em Paris, Clavé descobriu a impetuosidade de Rouault e Soutine. De seus encontros com Rabelais, surge a idéia de criar grandes séries, um recurso que seria uma marca registrada de seu trabalho por muitos anos. Série de manequins, reis, guerreiros ou naturezas-mortas foram os exemplos mais valiosos e destacados de sua pintura. É nesse momento que nascem trabalhos como esse Le Roi, 1957, figuras que partem do desenho da figura humana, o rosto, onde há manifestação e externalização do pensamento, da sensibilidade. Este é um momento em que o referente figurativo ainda é essencial na composição, embora seja gradualmente sintetizado para um toque muito mais livre de gestos e liberado de maneira preconcebida para um diálogo muito mais expressivo e sugestivo. Nesta seção, a imaginação de Clavé não tem limites, surpreendendo-nos sempre com seu talento criativo. Já nos anos 50, seus contornos eram simplificados, enquanto o cromatismo era sintetizado na busca irreversível de um ascetismo despido do palavrão. Assim, em seus anos de maturidade, seu trabalho evoluiu para abstração, seguindo uma linha de depuração de esquema formal.

Palácio da Generalitat da Catalunha
O Palau de la Generalitat, localizado no bairro gótico de Barcelona, ​​é um dos poucos edifícios de origem medieval da Europa que foram mantidos como sede do governo e da mesma instituição para a qual foi construído.

A casa original, na Carrer Sant Honorat, foi adquirida em 1400 e durante o século 15 foi ampliada e convertida em um novo palácio gótico, obra de Marc Safont. Entre os elementos mais bem preservados desse período estão a Galeria Gótica e a Capela de Sant Jordi.

Durante o século XVI, o Palau de la Generalitat cresceu com uma nova parte que respeitava o estilo gótico anterior, como o Cambra Daurada (Câmara Dourada) e o primeiro Pati dels Tarongers (pátio plantado com laranjeiras). As mudanças mais radicais ocorreram com a extensão em direção à Praça Sant Jaume (1597-1619): a atual fachada principal foi inspirada no Renascimento Italiano, e há quatro colunas dóricas de origem romana que datam do século II.

As últimas grandes mudanças no edifício ocorreram no período da Mancomunitat de Catalunya, a Comunidade Catalã, (1914-1925): itens como a escada de honra e a estátua equestre de Sant Jordi foram adicionados. Notável a partir da década de 1970 é a aquisição de mais de cem obras de arte moderna, vanguardista e contemporânea de artistas como Montserrat Gudiol, Josep Maria Subirachs, Antoni Clavé, Joan Hernández Pizjuán e Antoni Tàpies.