एंटोनी क्लैव रूम, कैटलोनिया के जनरलिटेट का महल

एंटोनी क्लैव रूम कॉन्फ्रेंस रूम से सटे हुए हैं और ऑरेंज पेड़ों के आंगन के बाकी हिस्सों पर कब्जा करते हैं। ग्राउंड फ्लोर पर कमरे एंटोनी क्लेव, मुख्य मंजिल पर, पैट्री डेल्स टारंगर्स के अनुरूप हैं, जिनका नाम कैटलन के प्रमुख कलाकार एंटोनी क्ले आई सनमार्टी (1913-2005) के नाम पर रखा गया था, जिन्हें इसके लिए बड़े टुकड़ों की एक श्रृंखला बनाने के लिए कमीशन दिया गया था। अंतरिक्ष।

जोसप पुइग आई कैडाफाल के निर्देशन में एनरिक प्रेट डे ला रीबा (1912) के दिनों में इन रिक्त स्थानों को बनाने के लिए भूमि को खाली कर दिया गया था। वे एक महत्वपूर्ण कैटलन कलाकार (1913-2005) एंटोनी क्लैव के लिए समर्पित हैं, जिन्होंने विशेष रूप से प्रदर्शन पर बड़े पैमाने पर चित्र बनाए हैं, विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्यों के चयन के साथ, जो उनके पहले और विशेष रूप से महत्वपूर्ण टुकड़ों के चयन के साथ प्रदर्शित किए जाते हैं। ।

उन्हें 1993 में पैलेस में स्थापित किया गया था। वे सभागार या सम्मेलन कक्ष का पोर्च बनाते हैं, उनके उपयोग के पूरक हैं और नए प्रेस रूम में प्रवेश देते हैं।

जीवनी
एंटोनी क्लेव (5 अप्रैल 1913 – 1 सितंबर 2005) एक कैटलन मास्टर चित्रकार, प्रिंटमेकर, मूर्तिकार, स्टेज डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर थे। 1952 की फिल्म हंस क्रिश्चियन एंडरसन में उनके काम के लिए उन्हें दो अकादमी पुरस्कार (सर्वश्रेष्ठ कला निर्देशन और सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइन) के लिए नामांकित किया गया था।

क्लेव स्पेन के सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक थे। उनका काम एक बारोक, सजावटी शैली से शुद्ध, न्यूनतम सौंदर्यबोध तक विकसित हुआ। अपने बाद के वर्षों में, उनका काम पूरी तरह से अमूर्त है, अभिव्यंजक लाइनों को नियोजित करना और कोलाज, ओबेटेटे ट्राव, छायांकन, बनावट और रंग की सीमाओं की खोज करना। उन्हें बार्सिलोना के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रशिक्षित किया गया था, जहां उन्हें एंजेल फेरेंट और फेलिक्स मेस्ट्रेस ने पढ़ाया था। उनके कामों से बॉनार्ड, वुइलार्ड और राउल्ट जैसे कलाकार प्रभावित होते हैं। वह अपने गेय सार के लिए जाना जाता है, जो कोलाज के साथ पेंट को जोड़ती है।

क्लैव ने स्पैनिश गृह युद्ध में रिपब्लिकन आर्मी में लड़ाई लड़ी, और रिपब्लिकन सरकार के लिए ड्राफ्ट्समैन के रूप में कार्य किया। वह 1939 में एक शरणार्थी के रूप में फ्रांस पहुंचे और सीधे चित्रकार के रूप में काम करने के लिए पेरिस चले गए। उनकी पहली एक-मैन प्रदर्शनी 1940 में पेरिस में एयू संस पेरिल बुक शॉप, 37 एवेन्यू क्लेबर में आयोजित की गई थी, जहां दादा आंदोलन के मैक्स अर्न्स्ट और अन्य प्रमुख हस्तियों ने 1920 के दशक में अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई थी। 1944 में क्लैव पिकासो से मिले और पिकासो के काम से प्रभावित होकर चित्र रचनाएँ करने लगे, जिसमें राजाओं, हार्लेक्विन, बच्चों और अभी भी जीवन की विशेषता थी।

उनके नाटकीय डिजाइन न्यूयॉर्क, म्यूनिख, लंदन और पेरिस में चरणों में दिखाई दिए, साथ ही साथ 1952 की फिल्म हंस क्रिश्चियन एंडरसन में भी। उनके कामों में ओपेरा, थिएटर और बैले के लिए सेट शामिल हैं, सबसे विशेष रूप से रोलैंड पेटिट की बैले कंपनी के लिए, लेस बैलेट्स डेस चैंप्स एलिस (1945-1951) में लॉस कैप्रीचोस (1946) कारमेन (1949) और रोलांड पेटिट द्वारा कॉमिक बैले कोरियोग्राफ किया गया, जिसे ड्यूइल कहा जाता है। hi 24 हेयर्स। 1951 में उन्होंने पेरिस में थिएटर डे ल ओयूवरे में निर्देशक मार्सेल एचर्ड के लिए ला मैसन डी बर्नार्डा अल्बा (द हाउस ऑफ बर्नार्डा अल्बा) और 1962 में थेरेत डे ला डे डे में मौरिस सर्राजिन की द मैरिज ऑफ फिगारो का एक प्रोडक्शन डिजाइन किया। ऐ-एन-प्रोवेंस में l’Archeveché।

1957 में क्लैव ने कार्पेट डिजाइन करना शुरू किया और 1960 से उन्होंने मूर्तिकला के आधार राहत, असेंबल और टोटेम जैसी लकड़ी की मूर्तियां बनाने का काम शुरू किया और सीसे की छाप बनाई। उन्होंने कुछ मोटापे से ग्रस्त लोगों का भी इस्तेमाल किया। 1965 में सेंट-ट्रोपेज़ के पास क्लाव फ्रांस के दक्षिण में चले गए।

उनके काम को कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है, जिनमें सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सर्बिया के राष्ट्रीय संग्रहालय, स्पेन में म्यूजियो पाटियो हेरेरियानो डी वलाडोलिड, म्यूजियो पाटियो हेरेसियारानो, टेट गैलरी, लंदन, म्यूजियम डी बेलस आर्टेस डी बिलबाओ, आधुनिक कला संग्रहालय पेरिस, म्यूजियो नैशनल डी अर्टे रीना सोफिया म्यूजियो आर्ट रीना सोफिया, मैड्रिड, टोक्यो में आधुनिक कला संग्रहालय और ब्रिटिश म्यूजियम, लंदन।

जल्दी बार्सिलोना में
1926 में उन्होंने अपनी पढ़ाई एस्कोला लोटेजा के कैरर अरीबाउ के मुख्यालय में शुरू की। वहां वह एक मूर्तिकला शिक्षक के रूप में एंजेल फेरेंट, और पेंटिंग शिक्षक के रूप में जोस मोंगरेल होगा। उनके कुछ साथी चित्रकार एमिली ग्रु साला और मूर्तिकार एडुआल्ड सेरा और जोर्डी कैसल्स थे। क्लैव के पहले कैनवस में से एक मोंगरेल द्वारा एक परिदृश्य की एक प्रति थी, जिसे पियरे काबने ने चित्रकार पर अपने मोनोग्राफिक काम में पुन: पेश किया। क्लेव के शुरुआती कार्य, उसके प्रशिक्षण की अकादमिक विशेषताओं को प्रदर्शित करते हैं। वास्तव में, क्लेव ने समझाया कि मैटिस द्वारा एक काम पर अपनी पहली नज़र में उन्हें धुंधला कर दिया गया था।

यह 1930 के दशक की शुरुआत में था कि उन्होंने एवांट-गार्डे कला के साथ अपना पहला संपर्क बनाया, इसके लिए उनके दोस्त, चित्रकार सल्वाडोर ओर्टिगा का भी धन्यवाद, जो उस समय पेरिस में बनाई जा रही कला को पहली बार जानते थे, आधुनिकता का एक संदर्भ बिंदु । कोलाज की तकनीक में क्लेव की दिलचस्पी और पेंटिंग के क्षेत्र में अपरंपरागत सामग्री के उपयोग की रुचि पैदा हुई। 1936 में उन्होंने बार्सिलोना में पिकासो की एक प्रदर्शनी का भी दौरा किया, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया।

1933 में उन्होंने फिल्म पोस्टर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। कैन टोलोसा में काम करते हुए, उन्होंने जाना कि CINAES, एक फिल्म वितरक और बार्सिलोना की सबसे महत्वपूर्ण कला कंपनी, एक पोस्टर कलाकार की तलाश कर रही थी जिसने कुछ सिनेमाघरों के दरवाजे पर सप्ताह के बाद फिल्मों के प्रीमियर के साथ बड़े पैनल का चित्रण किया था। जो कंपनी का हिस्सा थे। उनके संकेत आसानी से पहचाने जाने योग्य हैं, एक ऐसी शैली के साथ जिसमें क्यूबिज़्म, आर्ट-डेको और अतियथार्थवाद के स्पष्ट प्रभाव हैं। क्लेव ने एक अभिनेता की छवि या फिल्म के एक फ्रेम के प्रजनन की अपील नहीं की, बल्कि रूपों के सरलीकरण द्वारा अपनी शैली बनाई।

1936 में, गृह युद्ध के प्रकोप के साथ, और जब उन्होंने एक पोस्टर कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की थी, तो उन्हें सामने बुलाया गया था, इसलिए उन्हें अपने कलात्मक कैरियर को अस्थायी रूप से त्यागना पड़ा। संघर्ष के बाद, उन्होंने पेरिस में शरण ली।

पेरिस और नाटकीय सेट
फ्रांसीसी राजधानी में, उन्होंने अन्य निर्वासियों से मुलाकात की, जैसे कि ग्रेव साला, मार्टी बास और एपेल • लेस फेनोसा, अन्य। विज्ञापन के काम के समानांतर, 1930 में उन्होंने एक मुख्य रूप से कार्टूनिस्ट काम किया, जिसमें अतियथार्थवादी और स्वप्नदोष गूँज के साथ था, लेकिन एक कोमल उदासीन सजावटी अनुग्रह, अपने दोस्त ग्रेू साला के तरीके से थोड़ा सा। हालाँकि, पहले कुछ वर्ष, परिस्थितियों के छोटे आदेशों पर जीते हैं। 1950 के दशक के मध्य तक, क्लेव के दो मुख्य समर्पण थे: बाईब्लॉफाइल किताबों का चित्रण, जिनमें से रबेलिस का गार्गेंटुआ हाइलाइट है, और स्टेज सेट और वेशभूषा की सजावट और उत्पादन। थिएटर और संगीत, जिसके साथ यह उल्लेखनीय सफलता हासिल करेगा। वह 1946 में गोलेट्स-कंपनी की कंपनी के लिए गोया इचिंग से प्रेरित बैलेटोस कैप्रिचोस के साथ शुरू हुआ। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कारमेन बैले के लिए रोलैंड पेटिट का कमीशन है, जिसके सेट 1990 के दशक तक उपयोग में रहेंगे।

यह ध्यान में रखना है कि पेरिस के संग्रहालयों की सर्वश्रेष्ठ कला की खोज उनके लिए एक बड़ा झटका थी, और उनका पहला सचित्र काम वुइलार्ड और विशेष रूप से पियरे बोनार्ड से प्रभावित था।

इस शहर में अपने निवास के कारण, वह अन्य राष्ट्रीयताओं के अन्य कलाकारों के साथ प्रसिद्ध पेरिस स्कूल में शामिल हो गए, लेकिन स्पेनिश पाब्लो पिकासो, जुआन ग्रिस, जोन मिरो या एंटोनियो सौरा के साथ, जिन कलाकारों के साथ उन्होंने फ्रेंच में निवास साझा किया था। पूंजी और विशिष्ट कलात्मक प्रवृत्तियों से अधिक।

1944 में वे व्यक्तिगत रूप से पिकासो से मिले, एक ऐसा तथ्य जिसने उन्हें जीवन भर चिन्हित किया और यह एक मित्रता थी जो मालागा के कलाकार की मृत्यु तक चली। तब से, उसने अपने द्वारा शुरू किए गए मार्ग को छोड़ दिया है और बहुत अलग और कम शास्त्रीय कला के साथ एक काम विकसित करना शुरू कर दिया है।

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किंग्स और वारियर्स श्रृंखला
नाटकीय दृश्यों को विकसित करते हुए, क्लैव ने गर्गेंटुआ द्वारा चित्रण पर काम करना शुरू कर दिया, जिसके कारण वह मध्ययुगीन आइकनोग्राफी से परिचित हो गया, जिसे उसने योद्धाओं, राजाओं, रानियों और शूरवीरों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला में विकसित किया, कि शुरुआत में उनका एक निश्चित यथार्थवाद में प्रतिनिधित्व किया गया था। , लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, उनके सचित्र काम के विकास के भीतर अमूर्तता बढ़ती जा रही थी। आंकड़े सटीक और प्रपत्र खो देते हैं, जिससे स्ट्रोक और उनके कार्यों के मुख्य पात्र के रूप में रंगों और बनावट की एक व्यक्तिगत श्रृंखला होती है। हालांकि, क्लेव की पेंटिंग हमेशा कुछ आलंकारिक तत्व को बनाए रखेगी, जो इसे अपनी रचनाओं से ढाँचेगी।

1952 में उन्होंने फिल्म हैस क्रिश्चियन एंडरसन (“एंडरसन मैग्निफ़िकेंट”) में भाग लिया, चार्ल्स विडोर द्वारा निर्देशित, दृश्यों (रिचर्ड डे और हॉवर्ड ब्रिस्टल के साथ) और वेशभूषा (मैरी विलिस और बारबरा कारिस्का के साथ) को साकार करने के लिए जिम्मेदार होने के नाते, काम करते हैं। जिसके लिए वह ऑस्कर नॉमिनी रह चुकी हैं। हालांकि, 1954 से उन्होंने पेंटिंग छोड़ दी और खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया।

1960 के दशक
1960 के दशक में, डोमिनिकोस थियोटोकोपोस की “एल ग्रीको” श्रद्धांजलि कलाकार द्वारा सम्मानित की गई थी। इस युग में आप क्लासिक्स और बारोक अवधि के प्रभावों को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं। विशेष रूप से प्रासंगिकता हाथ से छाती तक शूरवीर का विषय है, जो एक संदर्भ है, विशेष रूप से हाथ, जो कि क्लेव के भविष्य के काम में दोहराया जाएगा। इस समय यह अपने काम में अमूर्त की ओर निश्चित कदम की विशेषता है, जहां यह स्पष्ट रूप से कलाकार द्वारा चुने गए आंकड़े या विषय को ओवरलैप करता है।

1970 के दशक
1970 के क्लैव में विभिन्न प्रकार की तकनीकों, जैसे कोलाज या “ट्रोम्प-लॉयल” का उपयोग करते हुए, आकार और रंगों के अपने विकास को जारी रखा, यहां तक ​​कि एरोसोल के उपयोग में एक तकनीकी कारण के “पपीर फ्रिसिए” फल की तरह नए लोगों का आविष्कार किया। न केवल इस उम्र में बल्कि बाद के समय में भी उन्होंने बहुत ही व्यक्तिगत तरीके से लेखकीय पत्रों का इस्तेमाल किया।

1978 में पेरिस में नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, जो अब सेंटर जार्ज पोम्पीडौ है, ने इसके लिए पहला पूर्वव्यापी समर्पित किया, जिसने क्लेव को अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक बना दिया।

1980 के दशक
1980 में पिकासो की श्रृंखला “ए डॉन पाब्लो” के लिए उल्लेखनीय थे, जो पिकासियन प्रिंट से प्रेरित था, साथ ही उन्होंने जापान और न्यूयॉर्क की दो प्रमुख यात्राओं पर प्राप्त प्रभावों को प्रभावित किया, जहां यह उन पहलुओं को दूर करता है, जिन्होंने ऐतिहासिक ध्यान आकर्षित किया था। और इन स्थानों की सामाजिक संस्कृति। 1984 में जनरलिटेट डी कैटलुन्या के स्वर्ण पदक के साथ एंटोनी क्लैव।

इसके अलावा, उन्होंने सिटी ऑफ बार्सिलोना और नेशनल फाइन आर्ट्स अवार्ड जीता। 1989 में पलाऊ डे ला विरेइना में प्रस्तुत किए गए पूर्वव्यापी को उजागर करना भी महत्वपूर्ण है, और अगले वर्ष, बार्सिलोना में दोनों पलाऊ रॉबर्ट में एक बड़ी मानवशास्त्रीय प्रदर्शनी। पहले से ही 1990 में, बार्सिलोना सिटी काउंसिल ने 1988 यूनिवर्सल प्रदर्शनी के सौ साल पूरे करने के लिए स्टील और कंक्रीट का एक स्मारक बनाया था, जो कि सियुताडेला पार्क में स्थापित है।

जीवन के अंतिम वर्ष
1990 के दशक में उनकी रचनाएं और सदी की शुरुआत xxi को सारगर्भित बनावट के लिए “ऑफिंग पेपर्स” और पिछले चरणों में उपयोग किए गए अन्य विषयों के गहन उपयोग के साथ जाना जाता है।

इस कलाकार की अंतर्राष्ट्रीय मान्यता दुनिया के अलग-अलग देशों जैसे फ्रांस, जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका, स्विट्जरलैंड और कोरिया में महत्वपूर्ण कार्यों में उनके कार्यों की दक्षता में स्पष्ट है। मार्च 2013 में, शताब्दी समारोह विला कैलास फाउंडेशन के कैन फ्रामिस संग्रहालय में एक पेंटिंग प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ।

1993 में, एंटोनी क्लैव रूम का उद्घाटन किया गया, पलाऊ डे ला जनरलिटेट में, जहां आप 1958 से 1993 तक काम की एक स्थायी प्रदर्शनी का आनंद ले सकते हैं। हाल ही में, दो प्रमुख प्रदर्शनियों ने insigne के काम के कलाकार की प्रशंसा की: पहला, ला पेडेरा डे में 1996 में बार्सिलोना और 1999 में सेंट्रो कल्चरल कॉनडे ड्यूक डे मैड्रिड में आखिरी। 31 अगस्त, 2005 को उनकी मृत्यु के बाद, जोन एबेलो म्यूनिसिपल फाउंडेशन ने मार्च 2006 में एक महान पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो एक सार्वजनिक संस्था द्वारा पहली थी। उनकी मृत्यु के बाद, एक बार फिर से प्रशंसा करने और एंटोनी क्लैव के आंकड़े के लायक होने के लिए। इस पूर्वव्यापी में, विरासत विरासत जिसे कलाकार ने अपने प्लास्टिक निर्माण के माध्यम से हमारे पास छोड़ दिया है, एक एकल और मूक संघर्ष के परिणामस्वरूप की सराहना की गई थी, लेकिन जिसके परिणामस्वरूप ईमानदारी की भावना, विलक्षण और संवेदनशील, ओपन ट्रास के एक असाधारण काम हुआ है। सभी प्लास्टिक आविष्कार और सभी सीमाओं से परे, भौगोलिक और लौकिक दोनों।

उसकी शैली
एंटोनी क्लैव ने चित्रकला, मूर्तिकला, ड्राइंग, उत्कीर्णन, पोस्टर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, नाटकीय दृश्य, कोलाज या पुस्तक चित्रण, अन्य विषयों के बीच इस्तेमाल किया। वह एक नया रास्ता शुरू करता है, एक अनोखी और अनोखी भाषा के लिए संघर्ष आकार ले रहा था। एक ओर, इसने खोज, सरलीकरण और रूप की शुद्धि को प्राप्त करने की कोशिश की, दूसरी ओर, इसने अनुमान लगाने और अमूर्तता के बीच की सीमा को पार करने की कोशिश की, ऐसे तत्व जिन्होंने वर्कहॉर्स का गठन किया जो अपनी पीढ़ी की समस्या पर ध्यान केंद्रित करते थे।

पेरिस में बसे, क्लेव ने रौल्ट और साउथाइन की अभेद्यता की खोज की। रबेलिस के साथ उनके मुकाबलों से महान श्रृंखला बनाने का विचार आता है, एक ऐसी विशेषता जो कई वर्षों तक उनके काम की पहचान होगी। पुतलों, राजाओं, योद्धाओं या अभी भी जीवन की श्रृंखला उनकी पेंटिंग के सबसे मूल्यवान और उत्कृष्ट उदाहरण थे। यह वह क्षण है जब इस ले रोई, 1957 जैसे कार्य जन्म लेते हैं, वे आंकड़े जो मानव आकृति के आरेखण से शुरू होते हैं, वह चेहरा, जहां संवेदनशीलता का विचार और अभिव्यक्ति होती है। यह एक ऐसा समय है जब रचना में संदर्भात्मक संदर्भ अभी भी आवश्यक है, हालांकि यह धीरे-धीरे बहुत अधिक इशारे से मुक्त स्ट्रोक की ओर संश्लेषित किया जाएगा और बहुत अधिक अभिव्यंजक और विचारोत्तेजक संवाद के लिए पूर्वनिर्मित तरीके से जारी किया जाएगा। इस खंड में, क्लेव की कल्पना की कोई सीमा नहीं है, हमें हर बार अपने रचनात्मक बंदोबस्त से आश्चर्य होता है। 1950 की शुरुआत में, उनकी रूपरेखा को सरल बना दिया गया था, जबकि वर्णव्यवस्था को अपरिवर्तनीय रूप से एक तपस्वी से छीन लिया गया था। इस प्रकार, अपने परिपक्व वर्षों में, उनका काम औपचारिक स्कीमा डिबगिंग की एक पंक्ति के बाद अमूर्तता में विकसित हुआ।

कैटलोनिया के जनरलिटेट का महल
बार्सिलोना के गोथिक क्वार्टर में स्थित पलाऊ डी ला जनरलिटैट, यूरोप में मध्ययुगीन मूल की कुछ इमारतों में से एक है जिसे सरकार की सीट के रूप में बनाए रखा गया है और उसी संस्थान के लिए जिसके लिए इसे बनाया गया था।

कैरर संत होनोरट पर मूल घर, 1400 में अधिग्रहित किया गया था और 15 वीं शताब्दी के दौरान इसे मार्क गोफोंट के काम के रूप में विस्तारित और एक नए गॉथिक महल में बदल दिया गया था। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ संरक्षित तत्वों में गॉथिक गैलरी और चैथल ऑफ सेंट जोर्डी हैं।

16 वीं शताब्दी के दौरान, पलाऊ डे ला जनरलिटैट एक नए हिस्से के साथ विकसित हुआ, जो पिछली गोथिक शैली का सम्मान करता था, जैसे कि कम्ब्रा दौरादा (गोल्डन चैंबर) और पहला पाटी डेल्स टारंगर्स (नारंगी पेड़ों के साथ लगाया गया आंगन)। सबसे कट्टरपंथी परिवर्तन प्लाका संत जाउम (1597-1619) की ओर विस्तार के साथ आए: वर्तमान मुख्य अग्रभाग इतालवी पुनर्जागरण से प्रेरित था, और दूसरी शताब्दी के रोमन मूल के चार डोरिक स्तंभ हैं।

इमारत में आखिरी बड़े बदलाव कैन्यन कॉमनवेल्थ, (1914-1925), Mancomunitat de Catalunya की अवधि में हुए थे: सम्मान की सीढ़ी और संत जोर्डी की बराबरी की मूर्ति जैसी वस्तुओं को जोड़ा गया था। 1970 के दशक से उल्लेखनीय मोंटसेराट गुडियोल, जोसेप मारिया सबइराक्स, एंटोनी क्लैव, जोआन हर्नांडेज़ पिज्जूआन, और एंटोनी तापीस जैसे कलाकारों द्वारा आधुनिक, अवंत-गार्डे और समकालीन कला के सौ से अधिक टुकड़ों का अधिग्रहण है।

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